A. 请问电影《银娇》中有没有一分钟的吻戏
在四十一分二十秒前后。
《银娇》是由郑址宇执导，朴海日、金高银、金武烈主演的爱情伦理电影。该片于2012年4月25日在韩国上映。
该片改编自韩国作家朴范信的同名小说，讲述了一位七十岁高龄、颇具声望的诗人与他乎困的中年弟子同时被一个17岁少女吸引后，三人间发生的关于情感和欲望的故事。
影片主要讲述七十岁的“国宝级”诗人李寂寥（朴海日饰）人至耄耋，却拥有一颗贪恋青春的心。弟子徐志友（金武烈饰）风华正茂却一直嫉妒着老师的文学天赋。
当带着馥郁清香的少女银娇（金高银饰）闯入两个男人的世界后，一场惊世骇俗的情欲纠缠拉开了帷幕猜运。人性之可怕穗顷梁、情欲之疯魔，随着嫉妒和诱惑相生相克，三个来自不同世界的男女一起走上了不归路。
B. 温碧霞拍过哪些伦li电影
————电影：
1982《靓妹仔》
1982《俏皮女学生》
1983《猛鬼出笼》
1984《停不了的爱》
1984《神勇双响炮》
1986《警贼兄弟》
1986《地下情》
1986《最佳福星》
1988《胭脂扣》
1988《中国最后一个太监》
1988《特警屠龙》
1988《法律无情》
1989《少女心》
1989《同根生》
1989《追女重案组》
1989《我未成年》
1989《城市判官》
1990《安乐战场》
1990《奇兵》
1990《香魂》任达华
1991《一触即发》
1991《五虎将之决裂》
1991《蛮荒的童话》
1992《中国最后一个太监》第二章
1993《告别紫禁城》
1994《沙甸鱼杀人事件》
1994《马戏小子》（《马戏情未了》）
1995 《倒数七日情》
1996《惊变》
1996《恋恋琼瑶》
1997《燃烧的港湾》
1999《末路狂奔》
2000《尸前想后》
2001《火龙女》
2003《斗室96小时》
2005《怒江魂》
2007《出埃及记》
2010《大耳窿》
————电视剧：
1991《与郎共舞》《爱生事家庭》
1992 TVB《火玫瑰》饰欧阳海潮
1994 TVB《恨锁金瓶》饰潘金莲
1996 TVB《包青天之泣血凤凰》饰彤妃
1997 TVB《圆月弯刀》饰秦可情
1997《反贪风暴》饰白雪
1997《施公奇案》台湾华视版 饰 秦梅娘 2000《风云变》饰阮凯微
2001 TVB《封神榜》饰妲己
2001《江山楼》饰艳春
2003《滴血纹身》饰欧阳逸云
2004《幻影神针》饰柳朗月
2007 《康熙微服私访记5》饰宜妃
C. 电影《囡囡》演员名
一、毕国智执导的影片《囡囡》
海报
名称：囡囡
导演：毕国智 类型：伦理 地区：香港 语言：粤语 上映时间：2010年04月5日 由毕国智执导的影片《囡囡》，2010年04月05日在香港朗豪坊举行首映礼，主演冼色丽、诗雅、王敏奕、曾国祥、吴浩康等悉数到齐。该片讲述了几位援交女的生活经历，题材敏感却现实，紧跟时代，未知会创出怎样的成绩。 讲到援助交际这一特殊职业，吴浩康坦言时下的年轻人与片中的女生们很相像，在这个物欲横流的时代中很容易因一时冲动误入歧途，甚至为了追求名牌的生活随便放弃自尊，赚钱的方法很多，而援交是一条最不应该选择的路。
冼色丽
在片中饰演富家女Ronnie的冼色丽，对于剧本安排的多场激情戏很是不安，她表示这也是自己入行以来拍摄过尺度最大的一场戏，很多场面需要戏外自己消化，做足准备功夫才得以顺利拍完，所幸听说影片效果出来还都不错。
诗雅
诗雅出席有参演的电影《囡囡》首映礼，该片以援交少女为题材，不乏裸露及性爱镜头 诗雅于新片不乏大胆戏份，笑言尚可接受
，首次拍这类电影的诗雅，坦言紧张得情绪不稳！她说∶“拍完这部电影，我需要很长的时间稳定心情，本来已没事了，但可能很紧张这晚的首映，心情又再次紧张起来（你在片内有裸露镜头？）我不用裸露演出，但有强迫戏和接吻戏。” 诗雅于新片《囡囡》豁出去演援交女，与曾国祥有感情线之余，还与师弟骆振伟演床上戏，透露戏服大多露背，也有仅穿内衣裤的镜头，不过性感程度尚可接受，而拍摄前诗雅亦特别找社工做与电影主题相关的资料搜集，没料到惨被对方误会为“援交女”，吓得她连忙澄清。
D. 《一场情、欲、灵、肉的相爱相杀 ——评韩国电影《银娇》》
一座建在山间的老房子，一间有阳光可以映射进来的地下书房，一位临近耄耋的国民诗人李适遥过着作家式的低调的隐居生活，有其学生苏智宇白天来照顾起居饮食，生活的轨迹看似就该如此平缓地进行着，不料，高中女学生银娇的出现，将一切本该有的平静打破。
韩国电影《银娇》改编自韩国作家朴范信（音）的同名争议畅销小说，讲述了一位七十岁着名诗人与其弟子及一位十七岁少女之间的欲望感情故事，电影于2012年在韩上映，引起巨大的社会反响，被誉为韩版“洛丽塔”。影片的导演是曾执导过电影《苔藓》的韩国知名导演郑址宇，他在读过原版小说之后便被书中的故事情节深深打动，决定购买电影改编版权将故事搬上大银幕，并点将韩国中生代实力派演员朴海日担当片中李适遥的扮演者。作为全片灵魂人物存在的银娇，由91年新生代韩国女演员金高银扮演，其也因出演此片正式在韩国演艺界出道。片中诗人教授的弟子由出身舞台剧演员的韩国男星金武烈出演，一向以积极向上，阳光健康形象示人的他，此次不仅要努力诠释层次丰富的内心戏，更要挑战大尺度的情欲表演。
你不是我，你不明白你对我的意义。
电影《银娇》开篇，年近70的诗人李适遥（朴海日饰）赤身裸体站在镜子前，看着自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下体，眼里空洞无神。导演有意通过这样的一个场景设计，交代给我们的不仅是李适遥生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已经不再属于他，那些曾经隐藏在身体里的如烈火一般的情感欲望也将随之消失，生活仅存苟延残喘。
高中女生银娇（金高银饰）生活在一个普通的家庭，后妈的残忍家暴，让她无时无刻不再怀念生母，一个生母给她买的小镜子成为其全部的情感寄托。为了睡一下放在李教授家院中的太阳椅，便有些冒失地闯进了李教授和其学生苏智宇的生活世界。
当镜头仿佛李教授的眼依次寻过银娇的腿、脚、胸、颈、唇时，之后，一次雨夜留宿之后，李教授无意中瞥见银娇胸部的纹身，让银娇玩性大发给李教授纹了同样的一个纹身的情节的出现，让两人的情感逐层升温，后者看似冒失的出现却重新点燃了前者内心的熊熊欲火，属于李教授曾经的青春失而复得，他竟然发现自己回到了年轻时候的样子，一场看似意淫的春梦里，他和银娇愉悦地追逐奔跑，并最终“兴奋到极点。”
银娇的出现对于李适遥来说是一首超脱年龄肉体限制的灵魂曲，拯救其于晚年寂寥孤单的生活中，胜过一切神丹妙药，是一种神话般的存在，无人参透其中之奥妙，即便是当事人双方都无以言表，因为，你不是我，你不明白你对我的意义。
或许，你本就不该出现在我的世界里。
李适遥的得意门生苏智宇（金武烈饰）在老师的关怀教导下，二十岁便取得令同行敬仰的成绩，为此，他待老师如生父而无比尊敬，他照顾老师的日常饮食起居，知道老师的一些习惯——不吃面包，一张旧书柜不能轻易变换位置。在他眼里，老师李适遥是他的一切，是带他继续有所成就的希望。
老师与银娇感情不断“升温”，让苏智宇越来越像个多余的人，在银娇与老师之间，他小心翼翼地扮演着一个隐形人的角色。他好心劝说老师不要跃过雷池一步：“老人与高中生的爱情在国民面前是不被承认的。”又极端压抑着自己内心对银娇的感情，无奈，情比金坚，孔孟之道的“发乎情，止乎礼。”在苏智宇的人生字典里并不成立。最后，他还是无情的占有了银娇，抛弃一切世俗观念，对老师的感情也随即由爱转恨。
银娇的出现对于苏智宇来说是毁人心魄的噩梦，在苏智宇眼中，她巧取豪夺，用卑劣的手段夺走对他至关重要的老师，夺走他未来美好生活的希望，特别是那份儿他无意间发现的老师以银娇作为原型而创作的小说文稿，由于一直以来对老师才华的嫉妒与不甘作为老师跟屁虫的真实想法，此前内心种种的压抑苦闷，犹如泉涌，喷薄而出，顿时让他妒火中烧，将内心之前对老师尊敬变成对老师的痛恨，他的内心潜台词也许会是：“或许，你本就不该出现在我的世界里。”对他的老师说，更是对银娇说。
身而为人，我们应该感到惭愧。
有着产业高度发达且制作体系成熟的韩国电影业，拍摄制作情欲电影的传统由来已久，如有喜剧风格的《色即是空》系列、《梦精记》系列，有艺术品色上乘的《外出》、《空房间》，近年更是创作出如《布拉芙夫人》、《人间中毒》等票房口碑俱佳的情欲电影，尽管风格各异，却无不映射出韩国电影人在追问情与欲、灵与肉孰是孰非、孰轻孰重的人类终极命题上的艺术探索。
对于一些问题，我们似乎总要问个明白，高举伦理道德的大旗，满是仁义礼仪，爱与被爱。到头来，却发现我们自己不过是一个彻头彻尾的矛盾体，图增烦恼。
电影《银娇》便构建了一个以人的情、欲、灵、肉为本能出发进而交织、错落、冲突的矛盾三角关系，是一场情、欲、灵、肉的相爱相杀。贪欲少女肉体的李适遥、因嫉妒对老师由爱变恨的苏智宇是少女银娇作用下的产物。有人说，是银娇的纵欲导致了这场悲剧的发生，但在笔者看来，银娇始终也都是一个受害者，从其卑微的身世这一角度入手分析，继母的家暴，家庭温情关怀的缺失，是银娇深感孤独的原因，即便是她纵欲，不过也是想以此方式来满足内心无比的空虚。
再去细细体味银娇那句对白：“你知道女高中生为什么要和男人睡，孤独，是因为孤独啊。”
身而为人，我们应该感到惭愧。
（）
E. 阿黛尔的生活影评
高中学文学的少女，希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛，阿黛尔不禁被其吸引，两个人发展出了一段同性之爱。 以下是我为大家整理的阿黛尔的生活影评，仅供参考，希望能够帮助大家！
阿黛尔的生活影评 篇1
作为一部真正的、大尺度的同性电影，影片既走了法国文艺风，也真切地体现出了纪实风格。影片时长将近3小时却没有任何配乐，大部分片段都是特写镜头，两位女主角对视交谈，阿黛尔哭得满脸邋遢，艾玛温柔似水或愤怒发飙，这一切都是通过面部表情，一个个细节展示出来的，既真实又能打动人。
影片情节并不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛尔的日常生活，她有事嫌弃自己凌乱的头发，和几个好朋友谈论着男朋友，每天努力赶上去学校的末班车，以及与艾玛相识后，开始当幼教老师，在课堂上给孩子们听写，阿黛尔的生活都是真实的，和我们每个人的生活并无两样。但影片到底是怎么吸引敬闭粗了我，让我义无反顾地看完了还觉得意犹未尽呢？
首先应该是因为好奇吧，关于性取向的话题一向令人好奇。在这个异性恋占主导的社会，同性恋可能被视为异类，甚至有违伦理而不能被一个家庭、不能被大众接受，这是一个不争的事实。即使是在法国，影片中同性爱情泛滥的浪漫国度，不同的取向仍然容易遭到攻击。但同时我们对于同性恋又充满了好奇，为什么会有同性恋，这种取向是天生的还是后天养成的，这些人又是怎么确定自己的取向的等等，许多谜题一直萦绕在心头。大部分异性取向或者说表面上是异性取向的人，可能也想走进同性的世界，碰触他们、了解他们，可是有足够胆量付出行动的人却寥寥无几。
接下来就是影片的情节和主角的选择。个人觉得影片的故事性并不强，看着似乎亮镇顺其自然，但故事的发展并不是按照既定的轨道进行的，情节的安排也没有明确的目的性，只是恋爱中可能会发生的一些片段的组合，一直到最后阿黛尔放弃这段爱情，剧情如流水般进行，可能存在一些巧合但结局都不会被改变。
影片的两个女主角都是大美女，并且都有着过硬的演技。阿黛尔给人的感觉是她就是一个普普通通的15岁的学生，她不顾形象吃东西的样子、哭得鼻涕眼泪一把的样子、开始在女性身上品尝快乐的样子，很多时候她并不是美的，但确是让人心动的。不管是蓝头发温暖的艾玛、棕色头发对阿黛尔说“滚”的艾玛，还是那个专心画作、处事圆滑的艾玛，她身上的神秘气质都无法隐藏，她不仅美丽而且有志向。而这也是最终导致两人不能走在一起的原因，即使她们是最和谐的伴侣。
影片将时间设定在青少年时期，阿黛尔对于感情还很懵懂，甚至还尝试着跟男孩子恋爱、接吻。但也正是在这个时期，她的感情也无法受到控制，她遇到了艾玛，她知道她就是自己一直在寻找的，而现实也证明了她们注定是要互相吸引的。当阿黛尔倾注了太多的感情，把艾玛当做唯一的时候，两个人之间的关系已经岌岌可危了，当爱情双方投入严重失衡的时候，爱情就会逐渐出现裂缝，到最后一碰就轰然坍塌。
轰轰烈烈的爱情往往让人向往，但凄凄惨惨的结局也令人暗自神伤，如果已经不能改变，那就只能欣然接受。整个影片没有过分的感情渲染，不过当阿黛尔穿着蓝色连衣裙从镜头中慢慢消失的镜头，不免让人心生酸涩之感。唯一遗憾的就是影片里面将近20分钟的激情镜头，都被减掉了，观众不能一睹为快是其次，也造成了影片某些片段的不连贯。其实激情戏才是影片的最大看点啊！
阿黛尔的生活影评 篇2
诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成态歼千上万其他东西，没必要懂。
La vie dAdèle
我喜欢阿黛尔的.故事这部电影。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。
首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部电影就是她的故事了，直截了当就像电影本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。
Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，电影第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为电影增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。
火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳电影节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。
所以说这部电影的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部电影的贡献是不可分割的，这两个角色和电影本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国电影《小姐》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对电影的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。
说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部电影之后好好展现，有点泯然众人了。
再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。
这部电影，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。
阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。
在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗：
大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。
长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。
变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。
诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。
这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。
我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。
“我没哭”
“滚出我的生活”
阿黛尔的生活获得了第66届戛纳电影节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍电影。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好电影，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？
其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部电影能讲的东西太多了，生活更是。
法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的电影。这是一部体验电影，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的电影，我们看这样的电影，才叫看自己。
当我重新看这部电影的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。
F. 朴庆熙大尺寸的电影有哪些
朴庆熙大尺寸的电影有《性板17》。《性板17》是一部韩国的爱情电影，该片首播于2017年。该电影讲述的是宋几何在和女朋友分手之后，沉浸在十分痛苦难受之中。这时邻居新搬来美女乔熙，在帮她搬东西后，乔熙对几何不断献殷勤。女主相当漂亮，而且火辣性感，这也招来了男主好友的妒忌，一直想把男主的新女友搞到手。