❶ 奥斯卡历届最佳影片是
第一届奥斯卡最佳影片（1928）
片名：Wings
中文：翼
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1927
第二届奥斯卡最佳影片（1929）
片名：the Broadway Melody
中文：百老汇的旋律
出品：美国米高梅影片公司
年份：1929
第三届奥斯卡最佳影片（1930）
片名：All Quiet On The Western Front
中文：西线无战事
出品：美国环球影片公司
年份：1930
第四届奥斯卡最佳影片（1931）
片名：Cimarron
中文：壮志千秋
出品：美国雷华影片公司出品
年份：1931
第五届奥斯卡最佳影片（1932）
片名：Grand Hotel
中文：大饭店
出品：美国米高梅影片公司
年份：1932
第六届奥斯卡最佳影片（1933）
片名：Cavalcade
中问：乱世春秋
出品：美国20世界福克斯公司
年份：1933
第七届奥斯卡最佳影片（1934）
片名：It Happened One Night
中文：一夜风流
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1934
第八届奥斯卡最佳影片（1935）
片名：Mutiny on The Bounty
中文：叛舰喋血记
出品：美国米高梅影片公司
年份：1935
第九届奥斯卡最佳影片（1936）
片名：the Great Ziegfeld
中文：歌舞大王齐格菲
出品：美国米高梅影片公司
年份：1936
第十届奥斯卡最佳影片（1937）
片名：the life of emile zola
中文译名：佐拉传
出品：华纳兄弟影业公司
年份：1937
第十一届奥斯卡最佳影片（1938）
片名：You Can’t Take It With You
中文：浮生若梦
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1938
第十二届奥斯卡最佳影片（1939）
片名：Gone With The Wind
中文：乱世佳人
出品：美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
年份：1939
第十三届奥斯卡最佳影片（1940）
片名：Rebecca
中文：蝴蝶梦
出品：美国塞茨尼克影片公司
年份：1940
第十四届奥斯卡最佳影片（1941）
片名：How Green Was My Valley
中文：青山翠谷
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1941
第十五届奥斯卡最佳影片（1942）
片名：Mrs. Miniver
中文：忠勇之家
出品：美国米高梅影片公司
年份：1942
第十六届奥斯卡最佳影片（1943）
片名：Casablanca
中文：卡萨布兰卡
出品：美国华纳兄弟影片公司
年份：1942
第十七届奥斯卡最佳影片（1944）
片名：Going My Way
中文：与我同行
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1944
第十八届奥斯卡最佳影片（1945）
片名：the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1945
第十九届奥斯卡最佳影片（1946）
片名：The Best Years of Our Lives
中文：黄金时代
出品：美国高德温影业公司
年份：1946
第二十届奥斯卡最佳影片（1947）
片名：Gentleman’s Agreement
中文：君子协定
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1947
第二十一届奥斯卡最佳影片（1948）
片名：Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英国兰克--双城影片公司
年份：1948
第二十二届奥斯卡最佳影片（1949）
片名：All the King’s Men
中文：当代奸雄
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1949
第二十三届奥斯卡最佳影片（1950）
片名：All About Eve
中文：彗星美人
出品：美国20世纪福克斯影片公司
年份：1950
第二十四届奥斯卡最佳影片（1951）
片名：An American In Paris
中文：一个美国人在巴黎
出品：美国米高梅影片公司
年份：1951
第二十五届奥斯卡最佳影片（1952）
片名：The Greatest Show on Earth
中文：戏中之王
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1952
第二十六届奥斯卡最佳影片（1953）
片名：From Here to Eternity
中文：永垂不朽
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1953
第二十七届奥斯卡最佳影片（1954）
片名：On The Waterfront
中文：码头风云
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1954
第二十八届奥斯卡最佳影片（1955）
片名：Marty
中文：马蒂
出品：美国联美影片公司
年份：1955
第二十九届奥斯卡最佳影片（1956）
片名：Around The World In 80 Days
中文：环游地球八十天
出品：美国联美影片公司
年份：1956
第三十届奥斯卡最佳影片（1957）
片名：The Bridge On The River Kwai
中文：桂河桥
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1957
第三十一届奥斯卡最佳影片（1958）
片名：Gigi
中文：琪琪
出品：美国米高梅影片公司
年份：1958
第三十二届奥斯卡最佳影片（1959）
片名：Ben-Hur
中文：宾虚
出品：美国米高梅影片公司
年份：1959
第三十三届奥斯卡最佳影片（1960）
片名：The Apartment
中文：公寓
出品：美国联美影片公司
年份：1960
第三十四届奥斯卡最佳影片（1961）
片名：West Side Story
中文：西区故事
出品：美国联美影片公司
年份：1961
第三十五届奥斯卡最佳影片（1962）
片名：Lawrence Of Arabia
中文：阿拉伯的劳伦斯
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1962
第三十六届奥斯卡最佳影片（1963）
片名：Tom Jones
中文：汤姆．琼斯
出品：英国伍德福尔公司
年份：1963
第三十七届奥斯卡最佳影片（1964）
片名：My Fair Lady
中文：窈窕淑女
出品：美国华纳兄弟公司
年份：1964
第三十八届奥斯卡最佳影片（1965）
片名：The Sound Of Music
中文：音乐之声
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1965
第三十九届奥斯卡最佳影片（1966）
片名：A Man For All Seasons
中文：公正的人
出品：美国哈兰公司、美国哥伦比亚公司联合出品
年份：1966
第四十届奥斯卡最佳影片（1967）
片名：In The Heat Of The Night
中文：炎热的夏夜
出品：美国联美影片公司
年份：1967
第四十二届奥斯卡最佳影片（1969）
片名：Midnight Cowboy
中文：午夜牛郎
出品：美国联美影片公司、杰罗姆.海尔曼公司联合出品
年份：1969
第四十三届奥斯卡最佳影片（1970）
片名：Patton
中文：巴顿将军
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1970
第四十四届奥斯卡最佳影片（1971）
片名：The French Connection
中文：法国贩毒网
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1971
第四十五届奥斯卡最佳影片（1972）
片名：The Godfather
中文：教父
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1972
第四十六届奥斯卡最佳影片（1973）
片名：The Sting
中文：骗中骗
出品：美国环球影片公司
年份：1973
第四十七届奥斯卡最佳影片（1974）
片名：The Godfather Part 2
中文：教父 Ⅱ
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1974
第四十八届奥斯卡最佳影片（1975）
片名：One Flew Over The Cuckoo’s Nest
中文：飞越疯人院
出品：美国联美影片公司
年份：1975
第四十九届奥斯卡最佳影片（1976）
片名：Rocky
中文：洛奇
出品：美国联美影片公司
年份：1976
第五十届奥斯卡最佳影片（1977）
片名：Annie Hall
中文：安妮．霍尔
出品：美国联美影片公司
年份：1977
第五十一届奥斯卡最佳影片（1978）
片名：The Deer Hunter
中文：猎鹿人
出品：美国环球影片公司
年份：1978
第五十二届奥斯卡最佳影片（1979）
片名：Kramer Vs. Kramer
中文：克莱默夫妇
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1979
第五十三届奥斯卡最佳影片（1980）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1980
第五十四届奥斯卡最佳影片（1981）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之战车
出品：英国埃尼格玛制片公司
年份：1981
第五十五届奥斯卡最佳影片（1982）
片名：Gandhi
中文：甘地传
出品：英国戴菊制片公司、美国国际电影投资公司、印度国家电影发展公司
联合出品
年份：1982
第五十六届奥斯卡最佳影片（1983）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1983
第五十七届奥斯卡最佳影片（1984）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美国ORION影片公司
年份：1984
第五十八届奥斯卡最佳影片（1985）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美国环球影片公司
年份：1985
第五十九届奥斯卡最佳影片（1986）
片名：Platoon
中文：野战排
出品：美国阿诺德.科珀尔森公司
年份：1986
第六十届奥斯卡最佳影片（1987）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品
年份：1987
第六十一届奥斯卡最佳影片（1988）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美国环球影片公司
年份：1988
第六十二届奥斯卡最佳影片（1989）
片名：Driving Miss Daisy
中文：为黛茜小姐开车
出品：Zanuck 公司、华纳兄弟电影公司联合出品
年份：1989
第六十三届奥斯卡最佳影片（1990）
片名：Dances With Wolves
中文：与狼共舞
出品：美国Tig公司、美国Orion公司联合出品
年份：1990
第六十四届奥斯卡最佳影片（1991）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美国Orion影片公司
年份：1991
第六十五届奥斯卡最佳影片（1992）
片名：Unforgiven
中文：不可饶恕
出品：美国华纳兄弟公司
年份：1992
第六十六届奥斯卡最佳影片（1993）
片名：Schindler’s List
中文：辛德勒的名单
出品：美国环球影片公司
年份：1993
第六十七届奥斯卡最佳影片（1994）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正传
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1994
第六十八届奥斯卡最佳影片（1995）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1995
第六十九届奥斯卡最佳影片（1996）
片名：The English Patient
中文：英国病人
出品：美国米拉马克斯公司
年份：1996
第七十届奥斯卡最佳影片（1997）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克号
出品：Lightstorm娱乐公司、派拉蒙公司、20世纪福克斯公司联合出品
年份：1997
第七十一届奥斯卡最佳影片（1998）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美国米拉马克斯公司
年份：1998
第七十二届奥斯卡最佳影片（1999）
片名：American Beauty
中文：美国丽人
出品：美国梦工厂影业
年份：1999
第七十三届奥斯卡最佳影片（2000）
片名：Gladiator
中文：角斗士
出品：美国梦工厂影业公司、环球影业公司联合出品
年份：2000
第七十四届奥斯卡最佳影片（2001）
片名：A Beautiful Mind
中文：美丽心灵
出品：美国环球影业公司
年份：2001
第七十五界奥斯卡最佳影片（2002）
片名：Chicago
中文：《芝加哥》
出品：迪斯尼--米拉麦克斯公司
年份：2002
第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者归来(指环王3)
出品：美国新线影片公司
年份：2003
第七十六届奥斯卡最佳影片（2004）
片名：指环王3-国王归来
(Lord Of The Rings-The Return Of The King)
出品：新线公司
第七十七届奥斯卡最佳影片（2005）
片名：百万美元宝贝（Million Dollar Baby）8.4/10(31006票 )
出品：美国华纳兄弟影业
第七十八届奥斯卡最佳影片（2006)
片名：撞车（Crash）
出品：狮门影业
❷ 吴奇隆当年多火（小虎队时期，霹雳暴风时期）。。
吴奇隆在家排行第二，祖籍福建闽南。小时候就虽然很顽皮，但却经常生病。从小因父母工作的关系，吴奇隆几乎每两年就要转学一次，总共转了三次。从南到北，经常得适应新环境，因此吴奇隆也练就一身懂观察、容易适应的个性。
回台北又搬到新庄，转到新庄国小时，被学校的柔道队老师挑中参加柔道队，每天六点钟就要到学校练习。参加了柔道队是吴奇隆人生的一个重要转折点，一来可以使充沛的体力得到发泄，再者身体愈练愈好，也逐渐脱离之前“药罐子”时代。国中，甚至升上台中体专也持续不断的专攻柔道。
就读新泰国中时期，吴奇隆可获不少女同学垂青，向他大献殷勤。不过，女同学追求他的方式十分特别，皆以早餐攻势来打动奇隆。据奇隆说，每次上学时，座位上皆会放满早餐，十分搞笑。奇隆明白独食难肥的道理，所以，他往往会将早餐分与其他同学享用。在这期间，吴奇隆开始练习举重，因为柔道中常需要翻过100公斤的对手，面对比自己超出一倍重的对手，吴奇隆从小练习的，不只是运动技巧、体力，还需要勇气与智慧。最终连续三年奇隆参加了中等学校运动会得到跆拳道冠军，也因此练就了比同年龄孩子更为壮硕的的身体。
仍是中学生的吴奇隆想要独立，于是开始出去打工，也不再伸手跟家人要钱。他到冰淇淋工厂，包装起货，也到南投乌溪做过泛舟救生员，还用大型柜车搬运过货柜。
16岁，吴奇隆国中毕业进入国立体专，因为家在台北所以就收拾包袱离家搬进体专的宿舍。在这期间，他还是一放假就跑去打工。在二年级暑假时，白天的工作是洗车、到大楼擦楼梯，晚上再到东区摆地摊，卖洋装和女生的小饰品。
摆摊遇伯乐
1988年暑假，吴奇隆五专二年级预备升三年级，他照例利用时间打工赚钱，在同学带领之下摆起地摊。偶然被当时已出过多张唱片，歌手兼制作人的童安格逛街时看中。童安格觉得这个不会招呼客人的年轻人外形出众，而且很有自己的味道，当下和吴奇隆攀谈起来，并表明自己的身份，希望奇隆找时间去试音，也许可以为他出唱片。但吴奇隆拒绝了，童安格好说歹说问到了电话，又给了吴奇隆他的名片后才离开。
后空翻翻上星途
当时报名的有三千多人，经过公司第一关的淘汰，挑出了其中一百多名来参加面试，虽然只是征求小助理，但参与者都想找到机会站上舞台，出现在电视荧光幕上，等到了现场才知道，每个人在前一天都有接到电话通知，要准备一分钟的自我介绍和一段一分半钟的舞蹈表演，奇隆没有接到电话，轮到奇隆时，一向拙于言词的他也不知要说些什么好，背书似的说了自己简单的资料，然后就着音乐，胡乱扭动身体，跳了段自己融合了体操、即兴发挥的舞蹈，因为本身从没跳过舞，他诚实的向评审招认不会跳舞，最后再补充一句：“可是我会后空翻。”紧接着就是技惊全场的后空翻，这一翻也让奇隆从此翻进了演艺圈。
小虎队
小虎队成军
1988年暑假过后，吴奇隆升上五专三年级， 9月25日，第一次参加摄影棚内的节目录影，和苏有朋、陈志朋两人，三个大男孩组成了“小虎队”，分别以“霹雳虎”、“乖乖虎”和“小帅虎”为绰号，正式在台湾的中华电视公司“青春大对抗”（后更名为“TV新秀争霸站”）节目中亮相，担任节目助理，并首次载歌载舞，合作表演张国荣的《停止转动》，小虎队宣布成军。这段节目随后于10月1日播出，是小虎队在荧光幕上第一次和观众见面。
吴奇隆 - 演艺经历
小虎队时期
青苹果乐园猛虎出柙
1989年，小虎队和已发行过唱片的师姐“忧欢派对”合作，于1月 20日由飞碟唱片（华纳唱片前身）发行《新年快乐》专辑，在里面演唱《青苹果乐园》和《彩色天空彩色梦》两首单曲，五人并合唱《新年快乐》一曲（此曲在1992年央视春晚上作为台湾地区选送节目播出），因正逢过年期间，应景的《新年快乐》颇为讨喜，加上帅哥美女的组合，获得不少上电视打歌的机会。
《青苹果乐园》因其轻快的曲调，加上三个年轻帅气载歌载舞的大男孩，让小虎队迅速成为台湾青少年瞩目的焦点，一个月后，《新年快乐》专辑台湾销售量突破二十五万张，成为当时销售成绩最好的一张唱片，同时刷新同类型歌手及新人首次出击第一个月销售纪录，小虎队因此突然走红。与此同时，小虎队的三个成员一时间都很难适应，尤其是吴奇隆。虽然三人中他舞跳得最好，又是柔道两段，跆拳道三段，非常受女歌迷喜欢。但对于年纪轻轻的他来说，当时不仅要为学业、运动奔忙，还要兼顾歌唱事业，自是更为辛苦，一天到晚只睡几个小时，有时还要挨老师的骂，说他不知自爱，要入娱乐圈，发明星梦。
偶像巨星逍遥游
原本他们的经纪人开丽公司只是因为有唱片公司不请自来要为小虎队出唱片，才抱着尝试的心态让他们录了两首歌，没想到反响非常好。随即在4月底为三人发行小虎队专属的第一张专辑唱片《逍遥游》，销售更创高峰，发片五天仅台湾销量便直逼二十万张，十天内全亚洲突破200万张，《逍遥游》和第五张公益专辑《爱》两张专辑的销量总计近1500万张。
1989年4月8日台北国父纪念馆着名的“我们爱小虎队-万人马拉松签名会”吸引了大约两万余人到场，因为人数多到无法控制，甚至一度让周围的交通陷入瘫痪状态，最后唱片公司不得不中途取消这场签名会。从1989年5月到1990年9月，短短1年零4个月里，小虎队发行了4张专辑，平均每4个月1张，每张都创下销售奇迹。以“逍遥、货柜、小虎队”为主题的20场全省演唱会，创下各项纪录：场地最大、交通最乱、人员最多、时间最长、叫声最高……1990年3月，由吴奇隆、陈志朋、苏有朋三人主演的冒险奇幻电影《游侠儿》（又名：《好小子之游侠儿》）上映，这也是小虎队三人的第一部电影，也是小虎队三人唯一一部共同主演的电影，该电影荣获1990年台湾年度十大最高票房，而吴奇隆则在影片中饰演酷帅十足、身手不凡的替身演员小龙。在1991年9月后，小虎队先在北京参加了三场“中国电影界赈灾大义演”，之后又举行十二场名为“青春本色、欢乐天地”的巡回演唱会以及参加西安首次举办的“中国西安古文化艺术节”。小虎队在内地红到发紫不可预估的地步，老老少少都模仿小虎队用手语表演“我爱你”，找三个男生表演小虎队的代表曲目更是许多学校在举办活动时的必备节目。1995年小虎队分别在台湾、新加坡和中国大陆举行了多场名为“虎啸龙腾狂飙95演唱会”。2010年小虎队央视春晚重聚引发70后和80后集体回忆，他们合唱组曲《再聚首》荣获2010春晚最受观众欢迎节目歌舞类一等奖，他们的重组演出可以说是春晚的最大亮点，再次受到全国观众的热切关注和支持。小虎队一共发行了12张专辑，开了四十多场演唱会，曾创下演唱会20多场场场爆满的纪录，震撼了歌坛。
作为华人世界第一个由学生组成的男子偶像团体，小虎队的确承载了整整一代人的青春记忆。他们曾打破多项中国世界纪录协会的“世界之最”、“中国之最”，成为当时亚洲最重要的华人流行文化象征之一。
霹雳暴风时期
追出亚洲的“霹雳暴风”
小虎队中吴奇隆首先单飞，延续了小虎队时期的巅峰，在全亚洲掀起一股“霹雳风暴” ，成为锐不可当的偶像巨星。在他单飞的短短几年间，共推出了十三张个人全新专辑，三张精选集，共十六张个人专辑。还有30多场个人演唱会和歌友会，六本个人图文写真书籍。连续两年的《追风少年》《追梦》专辑销量分别在短短一个月内都突破了100万张，每年专辑的销量几乎排行前三名，吴奇隆发的所有国粤语个人专辑全球正版总销量已超2000万张。台湾媒体将他与林志颖、金城武、苏有朋封称为“四小天王”，与当时香港的“四大天王”抗衡。1993年吴奇隆亦同时到香港发展，第一次抵港宣传即引起歌迷接机狂潮，在见识过吴奇隆的舞台魅力和人气后，香港媒体纷纷封称其为“霹雳暴风”。他苦学粤语并推出粤语专辑，且销量甚佳，第二年即横扫香港各大乐坛颁奖礼，斩获叱咤乐坛流行榜颁奖典礼、十大劲歌金曲、十大中文金曲、新人、国语、“过江龙”等多类奖项的金奖，成为在香港人气最高的台湾艺人。同时，“霹雳暴风”亦袭卷台湾、大陆、新加坡、马来西亚、日本等亚洲地区和美加华人界。1992年8月21日，单飞后的吴奇隆推出个人首张专辑《追风少年》，首播主打同名歌曲追风少年，该歌曲曲风轻快动感。9月吴奇隆的第二首主打歌曲祝你一路顺风继续风靡亚洲，这首歌曲展现了吴奇隆的作词才华，叙述吴奇隆在车站送别入伍的陈志朋的离情依依。这首歌的成功对他来说别具意义。10月31日吴奇隆赴新加坡和马来西亚宣传，歌迷争相恐后欲睹吴奇隆的风采。11月吴奇隆在新加坡举办了一场东南亚地区的歌友会，同时在众多歌迷的族拥下吴奇隆度过了最盛大的22岁生日。该专辑不管是轻快的还是抒情的歌曲，吴奇隆都驾驭得很好，有很好的表现。
1993年1月1日和2日，台湾飞碟唱片公司吴奇隆等七位着名的歌手在上海举行了两场名为“飞向未来”的大型演唱会。随后又发行演唱会现场实录专辑。3月，吴奇隆推出了个人的第二张国语专辑《追梦》，收录了追梦、烟火、梦不完的你、谢谢你陪我等脍炙人口歌曲。3月底到4月初，吴奇隆在台湾台北、嘉义、台南、台中、高雄五地举行了5场歌友会。7月，吴奇隆发行了个人的第一张精选集《一天一天等下去》，针对香港出的新歌+精选，同名主打歌一天一天等下去是烟火的粤语版。8月21日，吴奇隆在香港举办了“霹雳暴风”歌友会，并正式成立霹雳暴风吴奇隆官方国际歌迷会。9月28日，吴奇隆在台北举办了霹雳暴风歌友会，并正式成立了霹雳暴风吴奇隆官方国际影歌友会。10月，吴奇隆发行了个人的第三张国语专辑，《蓦然回首》，收录了同名主打歌曲蓦然回首、为爱流过泪、谢谢你的祝福等脍炙人口歌曲。此外，1993年吴奇隆还分别在香港、马来西亚和美国洛杉矶三地举行了个人演唱会。
1994—1997年年初，吴奇隆陆续发行了《想找一个地方》、《爱出个未来》、《My Summer Dream》、《双飞》、《奇而浓 新歌+精选》、《坚持》、《孤星119》、《找我》、《有声有影》、《霹雳暴风精选辑》、《英雄》11张专辑，每年专辑销量几乎排行前三，并斩获多个音乐奖项。特别值得一提的是，1994年，吴奇隆还作为上一届新加坡金曲奖最佳新人给王菲颁发新人奖。1996年吴奇隆还荣获全球十大华语影星第九名，该奖项是1996年金马奖执委会、民生报、联合报、世界日报（美国、加拿大）、凤凰卫视联合台湾、香港、大陆、新加坡、马来西亚、美国、加拿大等地区的全球华语观众进行的票选选举奖项，在96年金马奖的晚宴上主办方对获奖人员颁发了奖杯，按照获奖名次顺序，他们依次为：刘德华、成龙、周润发、李连杰、张学友、张国荣、巩俐、萧芳芳、吴奇隆及归亚蕾。
港台电影里实力的性格小生
在唱歌的同时，吴奇隆开辟了自己演艺生涯的另一个广阔天地，他开始接拍电影，其中尤以几部香港电影让人印象深刻。1992年7月19日，吴奇隆首次踏上香港试水性的拍摄他单飞后个人的第一部戏《逃学外传》，戏中的吴奇隆无论是以篮球健将还是古装造型出现，均足以令少女爱慕令少男倾羡。1993年吴奇隆主演张艾嘉出品的爱情喜剧电影《新同居时代》，饰演不善于与人交往的年轻人Steven，与张艾嘉饰演的怨妇Anna上演一段忘年恋，戏里他体贴忧郁又带清纯的气质令人惊艳。该电影获得香港1994年度最高票房第十名。该影片的主题曲插曲也由吴奇隆亲自演绎，特别是插曲《烟火》、《一天一天等下去》这两首歌曲红遍大江南北，也成为吴奇隆个人音乐的经典代表作之一。1994年被徐克相中，与杨采妮联袂主演《梁祝》，演清纯而又充满书卷气的书生梁山伯，演技进步神速，把一个质朴清纯的书生梁山伯演绎得深入人心，广受好评。吴奇隆版的梁山伯被观众认为最书生气，无论是形象还是气质都是很符合梁山伯的传统形象。他和杨采妮的配合默契而到位，被誉为“绝配”，该版本在影迷心中享有非常高的地位，被誉为影视版《梁祝》中的经典。影片的同名主题曲《梁祝》由吴奇隆亲自演绎，也成为吴奇隆个人音乐经典代表作之一。在收获好口碑的同时，《梁祝》也以两千万港币左右的票房获得1994年香港年度最高票房第十二名。由于《梁祝》口碑与票房双丰收，徐克1995年继续启用吴奇隆与杨采妮主演爱情喜剧《花月佳期》（又名：《电线杆有鬼》），吴奇隆在影片中饰演银行职员江继威，演技上进步不少，展现了他的喜剧天赋。同年吴奇隆还主演了另外一部令人印象深刻的喜剧动作电影《逃学战警》（又名：《新扎师兄追女仔》），吴奇隆在影片中饰演香港皇家警察蒜头，
吴奇隆
成为港台喜剧电影经典角色之一，令人印象深刻。除此之外，1995—1997年年初，吴奇隆还主演了电影《四个不平凡的少年》、《哪有一天不想你》、喜剧电影《顽皮炸弹》（又名：《漫画王》）、爆笑喜剧《狗蛋大兵》、《火烧岛之横行霸道》、《边缘青年》（又名：《生日多恋事》）、《新喋血双雄》、《天生绝配》等电影，其中，《漫画王》获得台湾年度十大最高票房电影，《天生绝配》和《火烧岛之横行霸道》分别获得1997台北华语电影票房排名第6名和第9名，而吴奇隆主演的香港警匪片《新喋血双雄》更是令吴奇隆在台湾本土的风头一时无可匹敌，再次火遍整个台湾。
90年代香港领跑亚洲电影，香港电影绝少启用港外艺人，但吴奇隆还是作为领衔主演成功打入香港主流电影界，成为台湾艺人成功打入香港电影市场的代表人物，甚至把吴奇隆看作是动作“巨星”。截止到2014年1月为止，吴奇隆仍然是所有台湾艺人中，在香港拍过电影最多的台湾艺人，也是出过粤语歌最多的台湾艺人，这个记录至今没有一个台湾艺人能够打破。90年代台湾电影市场不景气，吴奇隆却仍是拍片量最高的男星，能文能武的吴奇隆更被朱延平导演当成台湾电影振兴的利器。1997年2月吴奇隆接到兵单，17日应征入伍，令他错失了不少好机会。
兵役后初期
吴奇隆
1998年9月22日吴奇隆退伍，重回演艺圈，他选择比较快找回感觉的电影作为起步的方式。在当时低迷的电影市场大环境下，他还能一接戏就是六、七部。第一部作品是《好孩子》，与徐若瑄合作，吴奇隆在影片中饰演流浪汉阿武，以武打替身为业，生活孤傲，对生活失去希望，遇到徐若瑄饰演的琪琪后力图改变，终于博得琪琪的好感，并燃起了爱情的火花。随后三年里，吴奇隆陆续主演了《还我情心》、《缘份2000》（又名：《缘，妙不可言》、《有人说爱我》、《新赌国仇城》（又名：《至尊雀圣》）、《初恋的故事》等电影，都获得不俗的成绩。
1999年的吴奇隆早已经把工作重点从台湾转移到香港了，第一个出击的就是TVB经典剧《创世纪》，扮演富家少爷叶荣亨，是TVB剧经典角色之一，该角色开创了TVB一个先河，第一次有台湾艺人来演现代剧。创世纪是一部以商战为主题夹杂家庭恩怨情仇的现代剧，而荣亨这一角色正直无私，性格单纯，与世无争只是做好自己的本分，因此他的结局也是好的。2000年8月，由吴奇隆与赵薇主演的《侠女闯天关》在香港亚洲电视台开播，即成为当地收视率最高的节目。吴奇隆在剧中饰演气质清洌、俊美忧郁的东厂杀手水若寒，迷倒众多女观众。该剧主题曲《不愿分离》由吴奇隆亲自演绎！2002年，吴奇隆首次联合大陆和香港演员，翻拍古龙的最高代表作——《萧十一郎》，吴奇隆饰演江湖侠盗，劫富济贫，性格洒脱不羁，我行我素的主人公萧十一郎。此剧大获成功，一周之内突破了各大电视台的黄金收视率，稳坐收视冠军。该剧的主题曲《转弯》与插曲《隐痛》也由吴奇隆亲自演绎，其中主题曲《转弯》也随着电视剧的热播广为传唱，也成为吴奇隆个人音乐的经典代表作之一。此剧的播出，让吴奇隆人气再次爆增，又把吴奇隆推向了事业的新高峰，自此吴奇隆的工作重心亦转移到内地。
自立门户时期
2003年吴奇隆自立门户，创立自己的影视公司——北京稻草熊影视文化有限公司，从事艺人经纪，动画、电影、电视的策划制作，重新开始了他的演艺之路。4月，由吴奇隆主演的悬疑科幻冒险剧《少年王》陆续在各地大热播，都取得超高的收视率，吴奇隆在剧中饰演的主人公卫斯理是倪匡笔下最为人熟知且津津乐道的人物，他智勇兼具，屡有奇遇。《少年王》把故事搬迁到民国初年，以着名的“东陵古墓事件”为引子展开故事。该剧在2008年1月和8月分别在天津卫视和重庆卫视重播，都取得超高的收视率，特别是8月的，系逢奥运，但还是称霸暑假档期电视剧收视率。超高的收视率也着实证明了吴奇隆对于观众的吸引力。吴奇隆英俊帅气的外表再加上颇具戏剧效果的精湛表演为这部本就是经典的作品增色不少。2003年6月，由吴奇隆主演的《丝路豪侠》在大漠开拍，吴奇隆饰演亦正亦邪的杀手燕逍遥，该剧的最大特色就是90%的景都在西域，场面宏伟壮观，堪比电影。
能文能武演技获肯定
2004年1月，吴奇隆与华谊兄弟传媒等影视公司携手投资并制作了《铁拳浪子》，该剧为观众带来了强烈的感官冲击，上映后广受各界好评。7月，吴奇隆主演的《名捕震关东》热播，在剧中，吴奇隆再次挑战与突破演技，一人分饰两角——孤傲冷酷的名捕无情和倭寇首领伊藤，该剧在四大名捕众多版本中评价颇高。同年，吴奇隆担当《六指琴魔》男主角，饰演护琴书生傅云俊。
2005年吴奇隆主演的《问君能有几多愁》广受好评，一向以刚毅俊朗面孔示人的吴奇隆首次挑战饰演多愁善感、儒雅懦弱的才子皇帝李煜，大获成功。李煜与以往吴奇隆经常饰演的侠客和本人的形象大为不同，可谓颠覆性出演，观众不仅认可片中李煜的外型，更对吴奇隆忧郁迷离的气质和演技大加赞赏。不过十几年前吴奇隆曾在徐克电影《梁祝》中扮演的就是文弱书生梁山伯，也曾大受好评。吴奇隆的戏路之宽令人刮目相看。8月，吴奇隆主演尤小刚导演的《大码头》，在剧中首演反派，饰演主人公文阿陆，是一个内心极其复杂的角色，而吴奇隆恰到好处的诠释了这个中国广告第一人的内心环境，凭借此角，吴奇隆成功转型为可正可反可成功演绎多种复杂角色演技精湛的实力派演员。尤小刚导演说：“国内的小生里，要么朴实有余、贵气不足，要么贵气有余、朴实不足，能将两者兼顾且表达得淋漓尽致的，只有吴奇隆。”尤小刚还对吴奇隆的表演赞不绝口：“吴奇隆是一个很专业的演员，在表演方面很有天赋。” 同年，吴奇隆主演情侠剧《风满楼》，饰演的角色敖谢天是一个文武双全的书香门第。
2006-2009年，吴奇隆主演了《新忠烈图》、《墨攻》、《调包》、《车票》、《镖行天下前传》系列等多部电影，并参与电影《墨攻》的后期制作和《车票》的制作。电视剧方面，由吴奇隆主演的《聊斋奇女子》热播，收视率居高不下。吴奇隆扮演的书生乔生被评为气质儒雅，扮相俊秀。由于乔生在剧中始终周旋在两个深爱他的女人中间，情感纠结，内心矛盾重重，对演技有很高的要求，但吴奇隆十分出色的演绎了这个复杂的角色，获得了观众的一致好评。2007年2月，由吴奇隆主演的《大约在冬季》在央视热播，获得相当不错的收视与口碑。吴奇隆在剧中扮演才华横溢、年轻有为的集团总经理宫俊，与左小青联袂演绎中国版《冬季恋歌》，情节真实曲折，吴奇隆成“催泪弹 2008年，由吴奇隆公司参与投资制作并主演的家庭伦理亲情剧《牵牛花开的日子》（内地引进版：《记得我爱你》）在中视八点黄金档热播且收视大捷，该剧备受好评，引起热烈追捧。剧中吴奇隆饰演的大哥夏庆恩有着大量的感情戏，对家人的感情，对爱人的感情，为了养家同时打七分工，女朋友远走国外，母亲意外过世后，又发现自己罹患不治之症。虽然是由武转文，但是吴奇隆在剧中不变的依旧是同武戏一样坚强正义的性格，依旧是一个及其负责任的男人。吴奇隆也因此被评为文武并重，靠演技全面征服观众。在这期间，吴奇隆也主演了《你是我的梦》、《和爱一起飞》等电视剧，都获得不俗的成绩。其中，《你是我的梦》是中韩合拍贺岁剧，此剧在中韩两国播出都引起热烈反响。凭借此剧，吴奇隆在韩国的人气再度飙升。此剧的主题曲《注定》也由吴奇隆亲自演绎。
2010年除夕，吴奇隆亮相台视由张小燕与哈林主持的《超级巨星红白艺能大赏》，该节目以30组、近百名艺人的大牌艺人轮番献唱，夺得当晚台湾收视率冠军，而吴奇隆的全球独家后空翻更创造该节目最高收视率。吴奇隆在现场以Live Band形式载歌载舞演出其经典曲目《追风少年》与《祝你一路顺风》，再加上全球独家单手后空翻的近乎完美演出，收视率瞬间冲高到7.69，创下当晚除夕节目每分钟最高收视率！吴奇隆这次除夕以单手空翻亮相台视，同时还在央视春晚舞台以两次高难度的腾空弹跳惊艳全球十几亿华人，吴奇隆被台湾媒体称为台湾身手最好的艺人之余，更被封为让全华人都艳羡不已的宝岛之光！
2010年1月，吴奇隆做起了监制和制作人，由他监制的儿童普法系列动画电影《海底淘法》之《海洋世界》、《人类城镇》、《迷雾丛林》、《金属都市》等陆续在各大院线上映。同年，由他监制的首映25集网络剧《无憾青春》大获成功，并将稻草熊影视公司运作的井井有条。9月28日，吴奇隆首次担任电视剧制片人的都市励志情感剧《完美丈夫》开机，吴制片被赞出手大方，体贴入微。10月，由吴奇隆主演的电视剧《圣堂风云》，重磅推出由方文山跨刀、吴奇隆演绎的片头曲《狼牙色大地》。此次选用周杰伦御用班底方文山、Michael Lin为其度身定做的新曲，主打荡气回肠而激荡男儿热血的励志兄弟情。吴奇隆在剧中饰演的柳莫原是富家子弟，更是秘密情报员，外形帅气、一身正气，更是有的一身好功夫，女人缘自是可想而知。柳莫原虽是富商的义子，然而在大时代的背景之下毅然投身革命，成为国民党派驻上海的情报员的真实身份，周旋于旧上海滩几方争夺军火的军阀势力中。吴奇隆这次演技很有突破，表面上是一个富家子弟，但是内心又向往革命，所以这次在演技上很内敛。2010年吴奇隆还主演了年代情感剧《扇娘》，在剧中饰演痴情汉“井上空月”。该剧先在各大地方台热播，2012年上星，在东南卫视黄金档热播，吴奇隆剧中虐心十足的情感纠葛令不少观众动容井上空月与四爷、雷爷都不同，比四爷痴情，比雷爷大胆，但他更细腻更悲情。身份的特殊也让他经受更多的考验，虽然爱情是个悲剧，但正是他内心的纯良，对爱情的坚守才让这个角色更动人。商业方面，吴奇隆的柠檬叶子泰餐厅开入了福州和北京双井。
2011年在清穿剧《步步惊心》中饰演内敛睿智、外冷内热的雍正帝，让他火爆荧屏和网络，电视剧不仅收视第一，
同时创下网络播放点击量的历史最高记录，他亦因此多了一个外号“四爷”，媒体纷纷以“再次爆红”来形容他。吴奇隆凭借四爷一角精湛的演技，一举包揽了港台内地多个最佳男演员奖项、华鼎奖、白玉兰奖和韩国首尔国际电视节亚洲人气奖。他将外表冷若冰霜、冷静睿智的“四爷”刻画得深沉痴情而又有血有肉，他性情真实又为爱隐忍的情怀令观众为之动容。《步步惊心》中深情沉稳的“四爷”这一角色备受观众肯定和热捧，“四爷党”粉丝年龄层横跨60至00年代。凭借该剧，吴奇隆再次人气暴涨，成为当红不让的“人气王”。吴奇隆也因此迎来了他个人演艺事业的第三个巅峰。
2011年10月中旬，吴奇隆开始接到了湖南、东方、北京、安徽、四川等10多家电视台的跨年、春晚等活动的邀约，当然，这其中也包括央视的龙年春晚。吴奇隆表示，很开心能有机会和大家一起跨年、过春节，但因时间档期的问题，吴奇隆最后只接了湖南卫视和东方卫视的跨年演唱会，北京卫视的春晚，其他的都不得不婉拒了。
2012年初，吴奇隆亮相巴黎时装周，一连出席Louis Vuitton、Jean Paul Gaultier、Dior Homme、Lanvin四场时装大秀，被外国媒体封为“时尚之王”。由于巴黎时装周的行程跟央视春晚彩排相冲突，吴奇隆不得不婉拒2012年央视春晚。2月7日长安汽车股份公司宣布，由吴奇隆正式担任长安逸动官方代言人，吴奇隆在4月到6月，也以代言人的身份参加了“长安逸动魅力不止眼前”三场大型演唱会。10月31日，吴奇隆生日双喜临门，吴奇隆工作室正式签约海润影视，2013年工作室已确定将推出《精武英雄》《向着幸福前进》两部剧。对于工作室签约海润之后，吴奇隆将如何运作自己此前成立的北京稻草熊影视文化有限公司的问题，吴奇隆则表示：“海润的工作室和我自己的公司，所做的电视剧类型和方向都有所不同，相互之间并不存在干扰。”
2012年5月12日，吴奇隆第七本个人作品《完美情人吴奇隆：巴黎-7℃的浪漫》开始预售，单单预购成绩便已多次刷新图书销售新纪录，首日预购更是创造了高达每秒2.77777本的记录，销售飙升率从162700%增长到222100%，夺得12个排行榜冠军，仅一天的时间，第一版书便已经预售而空，相关方不得不紧急协调，追加印刷。相关负责人表示：吴奇隆新书销售的惊人表现，缔造了全新的纪录。而520新书签售会那天也异常火爆，现场来了几千名粉丝，主办方更是出动了大厦的保安，以及附近的民警和武警，拉起警戒线以维持秩序，再次印证了我们这位人气霸主的巨大影响力和号召力。
❸ 陈百祥拍卖会乱举手，害别人多花几千万是什么电影
这部电影是：《一千零一夜之梦中人》，是林庆隆执导的爱情片，梁家辉、吴倩莲主演，该片讲述的是一男子因喜欢的女子嫁做人妇后请大师为他造梦而发生的一系列令他意想不到的事。
剧情简介：
该片讲述的是经营车行的阿成（梁家辉 饰）和阿文（陈百祥 饰）是一对性格迥异的好兄弟，阿成热衷改装车辆，他开发的晶片可极大提高汽车的爆发力和速度。
阿文酷爱沟女，游走于花丛间乐此不疲。偶然机会，阿成结识酷似其偶像山口百惠的富家女琪琪（吴倩莲 饰），两人虽身份悬殊，心中却萌生朦胧的情谊。
阿成的晶片得到日本公司的赏识，他和阿文也从此跃入富人行列。然而此时琪琪因父亲经商欠下巨额债务，已抵押别墅迁往国外。两个年轻人失之交臂，这也成为阿成心中永久的痛。
(3)琦琦电影伦理第一页扩展阅读
电影结局：
成于一宴会遇上琪，琪已嫁作人妇，成随即遇上一懂特异功能的大师，大师主动令成入梦，成于梦中重温与琪相处的日子，自此成迷上梦境内的人与事。
不惜一掷千金，大师原来已被琪的丈夫郭炳德收买，以替成入梦控制他，成签署与德合作的合约，发现是德的圈套，幸得文早将集团资产调走，成才不致破产。
德迁怒大师，大师透露成之梦中情人就是琪，是德作的孽，德大怒，打伤琪，两人一同堕楼，德当场死亡，琪则陷入昏迷，成为救琪，闯入她的梦境，终于把琪唤醒。
❹ 求一些经典电影~高分
爱情电影喜欢不？可以给你推荐...
1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
❺ 法国有哪些浪漫的爱情片
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中未知的谜底。
5、《爱》
豆瓣8.5分，超5万人标记。有一天你年老色衰了，有一天你心动不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那样我也会死掉的。
这对老夫妻有着共同的对文学音乐的美好、同舟共济照顾疾病的温情，还有那久病下的疲乏和懊恼。通过这部电影，也好像看到了每个人自己对年老的恐惧，每对夫妻都能看到婚姻最终极的成全。
❻ 谁有好看的日本爱情动漫 附带简介 好的话会加赏
1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家狄安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原着色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。
11.金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……