❶ 大家有什么好看经典的电影推荐一下啊！
动作：
蜘蛛侠1-3（新一代的蜘蛛侠正在拍摄中，大概是12年可以和大家见面。）
蝙蝠侠1-4、前传1-2（前传第三集截止撰稿时间正在拍摄中，个人认为前传第二集《黑暗骑士》是最好的一集，而这也是已故演员西斯莱杰的最后作品，在这之中他饰演的小丑已经成为了一个经典。）
猫女（猫女其实只是《蝙蝠侠》里的一个角色，但后来从中抽出来成了一部全新的电影。）
钢铁侠1-2（小罗伯特•唐尼不是很风流倜傥么，我很喜欢这个人。）
绿巨人（前有李安导演的那部，然后有爱德华•诺顿饰演的另一部，名叫《无敌洛克》，打得倒是很过瘾。）
雷神托尔（11年上映。）
美国队长（同上）
复仇者（暂译名，暂时未上映，正在筹拍中，《复仇者》是一部多英雄的漫画，上面提到的钢铁侠、绿巨人、雷神托尔以及美国队长都是出自该部漫画，而马上这部超级漫画电影就要上映了；另外，《复仇者》有两部动画电影，可以去看看。）
X战警1-3（一共三部，但是新的x战警系列又在重拍中，敬请期待）
金刚狼（金刚狼是x战警里面的一个主要角色，然后被单独提出来成了一个系列电影，由休•杰克曼主演，目前第二部尚在拍摄中。）
夜魔侠（很少有人知道这部电影，又叫超胆侠，这是我初中的时候去那个又破又烂的影碟店里淘出来的。）
惩罚者1-2（这部电影不想以上的漫画电影那样充满着神奇想象，就只有警匪的味道。）
V字仇杀队（资料欠奉。很抱歉，我一直没机会好好看这部电影。）
罪恶之城（这是一部风格鲜明的电影，但是也很黑色。）
闪灵侠（同样风格很鲜明，你看过一定会记忆犹新。）
斯巴达300勇士（其实《罪恶之城》的制作班底先制作了这部片子，画面非常棒，非常接近原作，也是个人非常喜欢的一部电影，我的那张DVD是几年前姐姐给我买的。尼奥带领的勇士们令人鼓舞肃然起敬。）
超人1-6（好像是6部吧，这大概是最经典的英雄电影之一了吧，很多80后的应该非常熟悉，我是很少看的，所以对这部电影暂时没什么感情。）
变形金刚1-3（第三部今年夏天上映，原先是斯皮尔伯格非常想改变的一部漫画，然后却被贝帅拿过了话筒，不过斯大叔还是当了个监制。）
黑衣人1-2（这部电影很诙谐，又叫《黑超特工组》第三部正在议程上，很期待哦。）
特种部队（眼镜蛇的崛起，很强悍的一部电影，应该要拍续集的。）
恶灵骑士（又叫灵魂战车，第二部正在拍摄，尼古拉斯•凯奇主演。）
地狱男爵1-2（幽默而黑色的英雄主义电影，是我非常喜欢的一个系列。又叫烈焰男爵、地狱之子等等。）
神奇四侠1-2（四个超能力者——欧美到处都是超能力的大侠，汗颜呀。）
龙珠（小时候的美好回忆，由周润发饰演龟仙人，但是这部电影口碑非常不好。）
守卫者（许多喜欢英雄电影看大场面的人会看过之后大骂导演，但是其实这是一部哲学电影，一般人看不懂是很正常的。）
通缉令（又作刺客联盟，里面的动作戏很爽哦，安吉丽娜•朱莉、摩根•弗里曼还有那个小子我记不得名字了。）
加勒比海盗1-4（不用说了，这部电影这么好看。第四部开始将是一个全新的故事，脱离前三集，没有奥兰多以及那位美女了，不过仍然期待，因为杰克船长就是我们的理由。第四季11年夏天上映。）
奇幻精灵事件簿（这部电影应该没多少人看过吧。）
木乃伊1-3（又名神鬼传奇，或者是盗墓迷城。前两部相当经典，第三部还需要时间去证明，女主角被换了，另外有李连杰的加盟，有中国元素。）
国家宝藏1-2（尼古拉斯•凯奇带你去探寻国家宝藏。）
夺宝奇兵1-4（很经典的一个系列，哈里森•福特宝刀未老，几十岁之后继续探险，大导演作品，融入了探险与外星人元素。斯皮尔伯格和乔治•卢卡斯的超强组合毋庸置疑。）
丛林奇兵（大块头巨石•强森亚马逊丛林的旅程，幽默动作。）
地心游记（地心探险记，如果是看3D的话，你肯定会觉得非常过瘾的。）
古墓丽影1-2（怎么能不提这部电影，安吉丽娜•朱莉的代表作之一。）
星球大战1-6（这是一部里程碑式的电影，在电影史上有着举足轻重的意义。严格意义上来讲是三部星战，然后有三部前传系列，六部电影的跨度非常大。卢卡斯野心勃勃的星球帝国。）
终结者1-4(前三部由施瓦辛格主演，第四部时由于施先生去当州长去了，所以换成了贝尔等人，第四部应该被算作是一个新的系列，它只有前三部的型，已经脱离的前三部的精髓。整个系列最经典的当时卡梅伦指导的第二部。)
黑客帝国1-3（我不相信有人看一遍就懂了这部电影。我比较笨，所以看过很多遍，到最后还去找了书来看才基本了解的。我简直不知道用什么来概括我们对它的狂热与崇拜，这么刻意这么经典？东方哲学、佛学、西方宗教、哲学、动作、科幻、中国功夫、网络技术…它所引发的讨论已经超出了一部电影的范畴。包括动漫版。且被引入大学课程。第二部与三部是同时拍的。商业片中的集大成者。）
盗梦空间（10年你一定看得很吃力吧，这是诺兰的智商。）
阿凡达（OMG，这是詹神再次征服世界的电影，又是一个里程碑与票房新纪录。不过先不要慌张，这个会有第二集以及第三集的。不过要等几年。）
深海圆疑（斯蒂芬•金的小说改编。）
星际传奇1-2（第一部很经典，《一片漆黑》。）
逃出克隆岛（你到底知不知道自己是谁？）
雷霆万钧（是蝴蝶效应型的，还不错。）
洛杉矶之战
源代码
速度与激情5
猩球崛起
美少女特攻队
迷踪：第九鹰团
青蜂侠
关键第4号
雷神
蓝精灵
铁甲钢拳
美国队长
丁丁历险记
x战警：第一战
永无止境
女巫季节
绿灯侠
兰戈
暮色4：破晓（上）
机械师
碟中谍4
牛仔与外星人
全民超人（威帅的电影，多希望他一直像开篇那样是个反传统的英雄。）
心灵传输者（这个电影时间不久。）
真实的谎言（这么经典，你怎能错过，施瓦辛格。）
绝地战警1-2（贝帅导演，威尔•斯密斯+马丁•劳伦斯有点搞笑哦。）
虎胆龙威1-4（老牌动作影星布鲁斯•威利斯。）
鼠胆龙威（这部李连杰和张学友主演的香港电影实际上是调侃上面这部好莱坞动作片。）
勇闯夺命岛（尼古拉•斯凯奇+肖恩•康纳利。）
007（这么长的够你看了，或许你觉得肖恩•康纳利经典，觉得布鲁斯南风流倜傥，觉得克雷格热血，但是这些都有一个共同的名字：詹姆斯•邦德。）
洛奇1-6（西尔维斯特•史泰龙。）
第一滴血1-4（还是史泰龙，六十岁之后再出江湖。）
敢死队（这次重出江湖可不得了，纠集了杰森斯•坦森、李连杰、基米•洛克等几乎全球所有的顶尖动作影星，真正的男人戏，就连布鲁斯•威利斯和施大州长也得给他面子客串一番。顺便提一句，教堂里威利斯、施瓦辛格和史泰龙三个人的那场对话相当调侃相当经典。再说一句，有人认为成龙没进这部电影很遗憾，但其实成龙的那种风格是不适合出现在这里面的，想想都觉得怪异。）
非常人贩1-3（斯坦森开着宝马去打架。很好看。）
赛车：
速度与激情1-5
死亡飞车
狂暴飞车
赛车总动员1-2
惊悚：
人体蜈蚣2（慎入）
蝴蝶效应1-3（说到蝴蝶效应怎么能没有这部电影，这么经典。）
异形1-4（虽然是恐怖片，但是也是经典科幻。）
异形大战铁血战士1-2（当异形遇到铁血战士会发生什么事？）
金刚（有很多老版本，但是我说的是《指环王》导演版的，即是05年彼得•杰克逊导演的。这个世界第七大奇迹从帝国大厦落下来的那一瞬间湿润了多少人类的眼眶？）
哥斯拉（好莱坞翻拍版，让•雷诺主演，核辐射的蜥蜴很惊人呀。）
汉江怪物（韩国的这部电影从此让我们刮目相看。）
龙之战（不再介绍。）
狂蟒之灾1-2（没有所谓的3、4那是假的，别相信。）
尼斯湖怪（根据上世纪盛传的尼斯湖传言改编成电影，让我们这些喜欢这些现象的人激动人心呀。）
追击巨怪（挪威伪纪录片。）
异形1-4（很经典，不是么？）
异形大战铁血战士1-2（不多解释。）
狼人（看最新版的。）
极度深寒（大章鱼怪冲进豪华游轮。）
大白鲨 系列（斯皮尔伯格作品。）
食人鱼（3D那个版本，很惊人。）
洞穴探险队（别有洞天，别有惊险。）
黑暗侵袭1-2（也叫《暗袭》，人与兽的遭遇，生存之时，人性开始初始化。）
我是传奇（病毒灾难。）
生化危机1-4（也是病毒灾难。第五部据说正在筹备中。）
机械师（并非10年杰森•斯坦森那个，二十克里斯蒂安•贝尔的，很不错。）
灵数23（当金•凯瑞都惊悚起来时。）
七宗罪（这个你该听说过的吧。）
异度空间（张国荣、林嘉欣。）
潘神的迷宫（安静着。）
地狱神探（基努•里维斯奔向地狱，又名康斯坦丁。）
魔术师（爱德华•诺顿。）
致命魔术（当“金刚狼”遇上“蝙蝠侠”。）
禁闭岛（马丁导演，莱昂纳多•迪卡普尼奥，谁才是真正的被禁闭者？）
8毫米（尼古拉斯•凯奇寻求真相。）
本能1-2（这个…限制级，不推荐给每个人看。）
十二宫杀手（波斯王子与钢铁侠的早期作品。）
沉默的羔羊 系列（你没看过，只是你听说过。）
心理游戏（大卫•芬奇。）
恐怖游轮（有点莫不着头脑哦。）
断头谷（又作无头骑士，德普早期作品。）
香水（你不敢用的香水。）
深海寻人（徐老爷子也玩悬疑。）
鬼域（又作异域，彭氏兄弟作品，我觉得那个设定非常有创意，不要掉以轻心你所遗忘以及遗失的东西。）
幻影凶间1408（这好像也是小说改编的，不错，你经得起折磨么？）
厉鬼将映（泰国的恐怖片很生猛。）
午夜凶铃 系列（你已经早早的就听说过它的名气了，不是吗？）
咒怨 系列（同样很有名的恐怖片。）
隔山有眼1-2（我觉得第二部很难接受。）
死神来了1-4（我的天，这个片子太棒了。）
电锯惊魂1-7（竖锯老头死了还在杀人。）
德州电锯杀人狂 系列（我没看。）
僵尸肖恩（这其实是喜剧的。）
疯羊（新西兰恐怖片，黑色幽默。）
消失第七街（前面有介绍。）
第三十九号案件（那个小女孩不可爱。）
大白鲨 系列（很经典的系列。）
僵尸之地（你懂的，僵尸。）
寂静岭（和原游戏气质很相近的恐怖片。）
生化危机1-4（已经介绍过了。）
伊甸湖（当人为了自己的生存，伦理道德被置于一旁。）
新丧尸出笼（既然是新，说明有老版本的，但是我觉得这部里头的僵尸很生猛。）
鬼门十三叫（这个有点久了，我很早的时候看的。）
恐怖蜡像馆（详情见名字。）
人皮客栈1-3（第三部等待中。）
连体阴（它的英文名叫做alone。）
撕裂人（外星入侵型，变异了。）
猛鬼街（有好几部老版本的，但是只推荐行版本的，即《新猛鬼街》。）
边域之城（法国瑞士。）
幽灵船（又是发生在游轮上的故事。）
恶魔的艺术1-2（有点小恶心。）
下水道的美人鱼（找到了也跟我说一声哪儿有。）
黑暗侵袭1-2
极度深寒
异形1-4、异形大战铁血战士1-2
洞穴探险队
食人鱼（3D，第二部快上映了。）
心慌方 系列（忘了一共是多少集，不过那个大盒子很有创意。）
第六感（非常有创意，威利斯不硬汉之后；《人工智能》里的那个机器人大卫还是很可爱。）
詹妮弗的肉体（女人恐怖。）
消失第七街（有点儿宗教味道。）
❷ 求一部很老的电影，好像香港的
蛇女 外文名称 Mae bia
更多外文名：Snake Lady .....(Malaysia: English title) (bbed version)
导演：Somching Srisupap
主演：
Napakpapha Nakprasitte
Puthichai Amatayakul
类型：惊悚 / 剧情
更多外文片名：
Snake Lady
国家/地区：泰国
对白语言：泰语
上映日期：2001年3月9日 泰国
剧情梗概：
在一次旅游中，差那春偶遇麦卡立即被麦卡的美貌及风情所倾倒，而麦卡也被差那春的风度和气质所折服。
于是，他们在乡村老房度过了一个个缠绵，目眩，爱欲的夜晚……
麦卡幼时出身奇特，有一条灵蛇始终保护在她左右，一切接近麦卡的男人都会受到灵索的攻击，被咬出眼球的。被咬坏下身的，中蛇毒逃跑被割断头的，个个死状悲惨……差那春妻子发现了丈夫的奸情，灵蛇也不会放过差那春……
一幕幕恐怖万分，令人胆寒的情景接连发生！
一场人与兽，人与性，灵欲与内欲的悲剧上演……
[编辑本段]电影
每隔百年沉睡一次、彷徨于人间的美少女，她的名字叫阿蛇。
阿蛇漠然旁观着反复上演于人世的争斗、仇恨、疯狂和死亡，她的真面目无人知晓……
在一个暴风雨的夜晚，阿蛇为了避雨叩开了一所大宅的门。家里只有一对年幼的姐妹，她们是门前一草和理沙。不久后，姐妹俩的母亲回到了家，她竟是电影大明星门前葵（木村佳乃饰）。拥有绝世美貌的葵非常自负，但内心似乎隐藏着深深的不安。阿蛇察觉到了一丝异样，她留在门前家成了帮佣。在门前家的大宅里，有着众多难解的谜团——墙上挂着的母女肖像虽然美艳却飘散出诡异之气、葵只对一草格外严厉、楼上严禁入内的房间里不时会传出可怕的呻吟。阿蛇揭开了门前家的秘密——门前家的女人只要到了29岁就会失去傲然的美貌。
不久后，阿蛇离开了大宅，但她依然通过肖像画上的眼睛注视着门前家的一切。宿命之刻终究还是降临了。葵陶瓷般白皙的肌肤开始溃烂。她陷入了半疯狂状态，灌醉自己后飙车寻死。千钧一发之时，阿蛇救了葵。然而由于大量出血，阿蛇比预定时间早了十年进入了沉睡期。
二十年后，从沉睡中醒来的阿蛇流浪在新宿街头，她被一对夫妇收养，起名佳子。阿蛇牵挂着门前姐妹的命运。有个神秘女子出价三百万买下了佳子，她竟然就是门前理沙（中越典子饰）。理沙要阿蛇照顾一草（木村佳乃饰）。如今的一草出落得和当年的葵一模一样，她也成了电影红星。阿蛇又一次住进了门前家的大宅，而葵已经不在那里了。
不料，阿蛇发现葵蜗居于楼上那个严禁入内的房间里，她变得好像外星生物一样丑怪。
葵在临死之前向理沙道出了门前家的诅咒。事情朝着阿蛇预想不到的残酷方向发展而去……
http://www.pp.tv/
这是个网络电视的网站。 你把网络电视下好了。 上千部电影让你看。 最好还把PP加速器安装下来。视频和网站都能加速 。 很好用的
❸ 有没有美女与野兽的电影
这几部都可以算
美女与野兽 Beauty and the Beast (1991)8.2
导演：加里·特洛斯达勒 主演：罗比·本森 佩吉·奥哈拉 安吉拉·兰斯伯瑞 ...
很久很久以前，村庄内住着一位漂亮善良的姑娘贝儿，她为了解救被野兽囚禁的父亲，被迫与野兽同居于古堡中，他们相处得并不愉快。一次，野兽拼命从狼群中救回贝儿，令彼此间得到了解，野兽渐渐亦变得温柔，二人不但冰释前嫌互相体谅，更互生情愫。 怎知喜...
现代美女与野兽 Quasimodo d'El Paris (1999)
导演：帕特里克·坦西 主演：帕特里克·坦西 理查·贝里 梅兰尼·蒂埃里 ...
卡西莫多是市长的儿子，可惜从小就厄运连连，他的相貌越长越丑，狠心的父母用他交换了贫民窟里一个漂亮的小姑娘，卡西莫多遂被教堂的牧师收养，长大成人。市里接二连三地发生谋杀案，十八个女人相继失踪，最后连市长的女儿伊莎也难免厄运，此时有人怀疑到卡西...
美女与野兽 Africa (1999)
导演：Paul Matthews 主演：Dorette Potgieter 格雷·怀斯 帕特里克·博金 ...
比吉是个性感热辣的内衣模特，感到生活的沮丧，离家到非洲散心。不料却中途车祸迷了路，只能在一个神秘的丛林里转来转去，丛林的周围都被无边无际的草原及猛兽所包裹着，很多的惊险正在等待着她……
歌剧魅影 The Phantom of the Opera (2004)8.3
歌声魅影 | 歌剧院魅影
导演：乔·舒马赫 主演：杰拉德·巴特勒 埃米·罗森 帕特里克·威尔森 ...
讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵(Gerard Butler)在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine(Emmy Rossum)之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine...
巨猩乔扬 Mighty Joe Young (1998)7.4
巨猩乔阳 | 猿人乔扬克
导演：Ron Underwood 主演：雷吉娜·金 比尔·帕克斯顿 查理兹·塞隆 ...
动物学家葛瑞格（比尔派斯顿饰）去中非的潘格里山群时，发现一件令人难以置信的东西，一只十五尺高且看起来令人害怕的大猩猩，当它受到刺激时，会表现出害怕和产生恐惧感的表情；但在吉儿（莎莉塞隆饰）的手中却显得很温驯，于是吉儿便把大猩猩命名为乔。 ...
刚果惊魂 Congo (1995)7.1
导演：弗兰克·马歇尔 主演：劳拉·琳妮 迪伦·沃尔什 埃涅·赫德森 ...
一家公司派人到刚果寻找纯度极高的钻石，并将发现进行卫星传送。但从寻像上看，那里似乎发生了突发事件，似乎还看到某种体形巨大的动物。公司只好继续派人到现场查明真相。灵长类动物学家彼得.埃利奥特带着艾美——一只8岁的大猩猩前往。但是，热带雨林是另...
❹ 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面
俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。
在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。
苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。
一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮
第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。
1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。
50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”
《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。
在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。
值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。
这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。
在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想象他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想象的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。
诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。
这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名着改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。
二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮
和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。
战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，着名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。
第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联
苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。
❺ 为什么会有 “人与兽” 这种电影
因为人类就是再和兽类的不断斗争中，成长并强大起来的，所以人与兽之间的恩怨是很复杂的。现在人是世界的统治者，但是因为生物圈的生存规则，人类又不可以随意的处置兽类，这种复杂情感需要发泄，也就有了‘人与兽’之类电影诞生。再有就是从进化的时间来说，美国人明显和兽类比较贴近些，那么他们拍片也就不奇怪了
❻ 介绍几部反应伦理道德的美国或其他电影
《人.兽.杂.交》
Splice (2009)
在大公司纽斯特德的支持下，生物科学家克里夫·尼科利（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰）和女友艾尔莎·卡斯特（萨拉·波莉 Sarah Polley 饰）进行基因重组的实验，并取得初步进展。然而由于资金和公众舆论等原因，纽斯特德高层决定中断对他们现有研究的支持。克里夫和艾尔莎不愿半途而废，于是偷偷展开实验。他们对基因进行优化重组，并混入了艾尔沙的一部分基因，终于孕育出一个相貌奇特的雌性怪物。
秉着科学家的道德和良知，克里夫执意要杀死怪物，而艾尔莎则全力保护，视若己出，并将其命名为卓伦。卓伦以飞快的速度成长，最终变成一位拥有独特美感的女孩（Delphine Chanéac 饰）。在这一过程中，克里夫和艾尔莎越陷越深……
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