⑴ 去修车把修车的杀了什么电影
这部电影是《金瓶梅》。
《金瓶梅1》是由林伟健，早川濑里奈，徐少强，若菜光等主演的香港伦理片。电影《金瓶梅》由邱浩展导演，王岩、单立文、顾冠忠、叶仙儿,蔡美优,兰宝,陈慧航,何瑞东主演的一部台湾古装艳情片，于1996年首映。
电影改编自原着《金瓶梅》：秽书也。袁石公亟称之，亦自寄其牢骚耳，非有取于《金瓶梅》也。然作者亦自有意，盖为世戒，非为世劝也。如诸妇多矣，而独以潘金莲、李瓶儿、春梅命名者，亦楚《_杌》之意也。盖金莲以奸死，瓶儿以孽死，春梅以淫死，较诸妇为更惨耳。借西门庆以描画世之大净，应伯爵以描画世之小丑，诸淫妇以描画世之丑婆、净婆，令人读之汗下。盖为世戒，非为世劝也。余尝曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳。余友人褚孝秀偕一少年同赴歌舞之筵，衍至《霸王夜宴》，少年垂涎曰：“男儿何可不如此！”褚孝秀曰：“也只为这乌江设此一着耳。”同座闻之，叹为有道之言。若有人识得此意，方许他读《金瓶梅》也。不然，石公几为导淫宣欲之尤矣！奉劝世人，勿为西门庆之后车，可也。
⑵ 杨思敏演过什么电影
金瓶梅、戏王之王。
《戏王之王》是一部由陈庆嘉执导，蔡卓妍、杨思敏、詹瑞文主演的喜剧电影，。影片讲述的是为了卧底更为逼真，警员陈文龙被派往演艺学院学演技，与同来进修的三级女星单丹一起经历了诸多演技挑战，体会到“生活就是演戏”的故事。
电影《金瓶梅》由毛胜导演，杨思敏、单立文、顾冠忠、叶仙儿, 蔡美优, 兰宝, 陈慧航,何瑞东主演的一部台湾古装片。
故事发生在北宋年间的清河县，西门庆（单立文饰）是当地大名鼎鼎的风流之辈，尽管家中如花妻妾成群，却依然按耐不住外出寻花问柳的冲动，经由王婆（曾亚君饰）的介绍，他结识了名为潘金莲（杨思敏饰）的美艳女子。
(2)金饼梅台湾古装伦理电影扩展阅读：
杨思敏当过日本东京电梯女郎，也当过百货公司专柜小姐，是纯正的日本人。虽然当初是以甜美外型与傲人身材在香港演艺圈崭露头角，然而如今却以其难能可贵的敬业态度赢得大家肯定。
杨思敏可以称为台湾美少女写真的开路先锋，1995年她初拍写真集时仅十九岁。杨思敏拥有亚洲第一性感女性，在拍其代表作《金瓶梅》之前，就足以让人一眼难忘。
⑶ 王祖贤潘金莲（王祖贤大尺度出演潘金莲）
提到潘金莲，大家想到的肯定是《水浒传》《金瓶梅》中那个勾引小叔，毒害亲夫的不贞夫人，从古至今，潘金莲似乎成为了一个备受世人唾弃的 反面形象 。
令人奇怪的是，作为男人群戏的各版《水浒传》在筹拍时，潘金莲的选角都成为一大噱头，潘金莲扮演者的好坏也决定了这个版本是否合格。作为禁书之首的《金瓶梅》也成了各种风月片最热衷翻拍的最佳题材。
由此产生了不同版本的潘金莲，也成为大众津津乐道的话题：
98版《水浒传》中王思懿饰演的潘金莲给大众留下了深刻印象，也被评为最经典的潘金莲。
甘婷婷凭借2011年《新水浒传》一炮而红，可惜她星运不济，之后鲜有能令人印象深刻的形象。
温碧霞也曾在94年的无线电视剧《恨锁金瓶》中出演潘金莲，该角色也成为她演艺生涯的代表性角色。
杨思敏也曾在《新金瓶梅》中扮演潘金莲，以至于观众将她和潘金莲划了等号。
1987年，关锦鹏执导，张国荣、梅艳芳主演的《胭脂扣》大获成功，票房口碑双丰收。男女主角相约殉情，却意外阴阳两隔，让死去的女主苦苦等待男主50年的爱情故事令人嘘唏。
泰迪罗宾嗅到前世轮回题材电影的商机，邀请《胭脂扣》的编剧，同时也被誉为香港才女的李碧华编写一部同类型的电影。
李碧华巧妙选用了自己的一部小说，故事正取材于大众熟知的潘金莲、西门庆、武大郎等人的爱恨纠葛，更是破天荒地为千年淫妇“平反”，这本小说在出版时，引起了不小的轰动。
为了确保影片大卖，制片商特地找来凭借《倩女幽魂》大红大紫的王祖贤扮演潘金莲，个子不高的曾志伟饰演武大郎，女导演罗卓瑶用特有的女性视角，拍出了影史上最不一样的潘金莲。
西门庆的扮演者单立文更是凭借此片树立了自己“西门大官人”专业户的地位。
王祖贤与单立文、林俊贤数场令人惊掉下巴的激情戏，也让此片成为王祖贤众多作品尺度颇大的一部。
废话少说，就让叉叉为您带来王祖贤的这部 《潘金莲之前世今生》 ！！！
潘金莲不愿转生，誓要找武松报仇
被武松杀死，身首异处的潘金莲来到阴曹地府。在奈何桥即将喝下孟婆汤之际，潘金莲突然反悔，她打翻孟婆汤，跳入未知的轮回世界。
时间来到60年代的中国上海。潘金莲转世为双亲早逝的单金莲在芭蕾舞团练舞，团长觊觎单金莲的美貌将其强暴，作为受害者的金莲反倒被下放到农村造鞋厂，在这里她结识了一表人才的武龙。
出于朦胧的爱意，金莲将一双球鞋送给了武龙，却被厂里人批斗为不知检点，乱搞男女关系的女人。在巨大的压力下，武龙并没有替金莲解围，而是顺应他人的旨意抽了金莲两个耳光。
心灰意冷的金莲只得离开这伤心之地，直到80年代改革开放，她遇到了从香港返回内地的商人武汝大。
汝大羡慕金莲的美貌向金莲求婚，并不爱这个小矮子男人的金莲不堪乡邻的风言风语，答应了汝大的婚约。
在婚礼当天，汝大的奶奶并不喜欢金莲，反倒说她是狐狸精，好在汝大对金莲呵护有加，这才没让金莲难堪。
好巧不巧，汝大的司机正是许久未见到的武龙，原来这武龙和汝大是同门兄弟，吃住都在汝大家中，面对已成为嫂子的金莲，武龙自觉惭愧。
随着在香港时间越来越长，纸醉金迷、光怪陆离的生活让金莲时常能想起一些前世的记忆。
面对金莲的各种暗示、勾引，武龙一直在努力克制，热脸碰到冷屁股的金莲正巧碰到在开派对的设计师 Simon。
作为西门庆的转世Simon生性风流，前世就有孽情的两人又勾搭在了一起。
为自己一时糊涂悔恨不已的金莲屡次三番收到 Simon骚扰，Simon更是借着在汝大老宅拍照为名公然找到金莲。Simon调戏金莲的场景被武龙看到，武龙误以为金莲对大哥不忠。
可汝大还和 Simon称兄道弟，奸诈的Simon给了汝大几粒壮阳药丸。
在汝大家的书房里，金莲看到掉落在地上的《金瓶梅》，前世勾搭西门庆，毒死武大郎，被武松杀死的情节一幕幕浮现在自己面前。
众人发现吃了 Simon药丸的汝大没有了呼吸，气急败坏的武龙誓要找Simon拼命。
武松怒杀西门庆的戏码在金莲脑中不停闪现，她急忙来到 Simon家，正好看到武龙将Simon摔下楼，同武松、西门庆的前世遭遇一模一样。金莲误以为武龙下一个要杀的将是自己，急忙驱车逃离。
情急之下，金莲撞伤武龙，弥留之际的武龙表达了对金莲的爱意，在漫天飘落的《金瓶梅》书页中，金莲松开方向盘车子撞向山脚，金莲和武龙被车子爆炸的火光包围，结束了自己的蹉跎一生。
故事完
一部探究欲望和轮回的奇情片
与其他影视作品，潘金莲一脸媚样不同。王祖贤版的潘金莲荡而不骚，前世风流的本性时不时影响到今生的性格，现代生活和古代过往的切换，使金莲在风骚和矜持之间来回过渡，也导致了她的双重性格。
嗜好三寸金莲的西门庆极尽猥琐癫狂，爱妻如命又生性胆小的武大郎，内心喜欢金莲却伦理道德拼命压制的武松，在电影中男人都是病态的。
影片似乎在解释潘金莲之所以被世人看做淫妇，却是由于社会对待性的压抑扭曲，和极端的男权主义作祟。错的不是我，而是整个世界。这才是《潘金莲之前世今生》和其他作品主题最大的不同。
影片除了拍出王祖贤古装造型一如既往的美外，并没有将电影的性别矛盾着重刻画。导演罗卓瑶虽然是女性，但是却没有拍出女性的独特魅力，拍女性题材电影还真得数徐克厉害。
“西门大官人”专业户单立文
自幼喜欢音乐的单立文少年便参与乐队“蓝战士”，更是被誉为香港最厉害的贝斯手之一。
值得一提的是，单立文和beyond黄家驹是挚友，黄家驹去世后，单立文就是抬棺人之一。
由于《潘金莲之前世今生》的出色表演，单立文获得金像奖提名，得到了很多演出机会。可惜西门庆成为他撕不下的标签。之后但凡是涉及潘金莲的内容，单立文首当其冲，他也曾数度参演风月片。和徐锦江、曹查理等人一样成为风月片代言人。
除了西门庆，单立文多接演一些行事猥琐，几近癫狂的配角，这和当时香港电影过火夸张的氛围相得益彰：
《赌侠》冒充赌神弟子，逼得赌侠赌圣联手的侯赛因。
《城市猎人》中单立文又和王祖贤再度合作，扮演她的表哥，成为影片的喜剧担当。
单立文作品不多，但其中的角色都给人留下了深刻印象。
单立文和梅艳芳的情史更是将他推上风口浪尖，可惜的是，好景不长两人因为各种原因宣告分手。
之后，单立文结识了现在的妻子胡蓓蔚，两人相恋20年，但一直没有孩子，坊间盛传是由于单立文扮演西门庆次数太多，导致不育（这传闻真不靠谱[笑哭]）
印象中单立文最后一次出现在公众面前，是在综艺节目《我是歌手》中担任贝斯手，这才引发大众关于他传奇一生的回忆。
虽然单立文一直想撕掉过去的标签，可惜他永远是我们的“西门大官人”。
⑷ 杨思敏90年代香港金瓶系列后又一部经典三级电影，现已很难看到
杨思敏，（原名神乃麻美），台湾曾经大火的女艺人，于1976年出生在日本的千叶县，随后选择到中国台湾发展演艺事业，当时是为数不多的拥有在香港的永久居留权的外籍女星。
只要一谈起杨思敏，就不可避而不谈的是她曾经的经典之作《新金瓶梅》。此片是由着名的导演毛胜执导，云集了杨思敏、单立文、叶仙儿等联袂出演的一部古装艳情片，该片在1996年上映。可以毫不客气的说，凭借该经典系列电影，杨思敏在香港打响了名号，甚至成为家喻户晓的当红艳星。
但貌似众人只知杨思敏的《新金瓶梅》，但很少有人关注其于1995年拍摄的又一部经典电影《魔鬼天使》。从演员阵容上来说，该片要比《新金瓶梅》强大，除了杨思敏外，还有徐若瑄等当红影星。此部《魔鬼天使》是由傅立所执导的情色片。该片讲述了一个为爱情至上的女孩为了自己的爱情在一直努力的故事。
此片上映后，获得了广泛的关注。影片的成功不仅得益于徐若瑄片中突破性的演绎和人物塑造，更得益于杨思敏的精彩配合与演技。可以说，1996年上映的《新金瓶梅》的成功，一小部分原因就在于杨思敏在《魔鬼天使》中成功的演绎，为后者的上映奠定了不错的观众基础。但作为一部经典的香港上世纪90年代的三级电影，该片现在已经很少可看到原版，更多的则是剪辑版。
⑸ 杨思敏电影
杨思敏电影有泡妞专家、戏王之王、魔鬼天使、金瓶梅。
1、《泡妞专家》
电影《金瓶梅》由邱浩展导演，王岩、单立文、顾冠忠、叶仙儿， 蔡美优， 兰宝， 陈慧航，何瑞东主演的一部台湾古装艳情片，于1996年首映。
⑹ 这个图片是李翰祥执导的哪部电影
导演作品
五十年代
1953年《金凤》（与严俊合作，在台北举行的“国语片展映式”上荣获最佳国语片奖、最佳女主角奖）
1954年《嫦娥》（与姜南、古寿林合作）
1955年《雪里红》、《水仙》、《马路小天使》、《黄花闺女》
1956年《窈窕淑文》、《移花接木》
1957年《春光无限好》、《安用儿》、《丹凤街》
1958年《貂蝉》（获第五届亚洲影展最佳导演奖、最佳女主角奖等五项大奖）、《全家福》、《给我一个吻》、《杀人的情书》、《妙手回春》
1959年《江山美人》（获第六届亚洲影展最佳影片奖、最佳女主角奖等多项大奖）、《儿女英雄传》、《倩女幽魂》
六十年代
1960年《后门》（获第七届亚洲影展最佳故事片奖、最佳女主角奖）
1961年《杨贵妃》（获第15届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，第1届台湾电影金马奖优等剧情片、最佳录音 邝护、最佳剪辑 姜兴隆 ）
1962年《武则天》、《王昭君》
1963年《一毛钱》、《梁山伯与祝英台》（获第2届台湾电影金马奖最佳影片奖，黄梅调电影从此风靡港台二十年之久，邓丽君也因演唱插曲《访英台》获黄梅调歌曲演唱一等奖）
1964年《七仙女》、《状元及第》
1965年《西施》（获第4届台湾电影金马奖最佳影片奖和最佳导演奖）
1968年《冬暖》（台湾文艺片经典作品之一）、《四季花开》
1969年《扬子江风云》（即《一寸山河一寸血》，获第7届台湾电影金马奖最佳情节片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖）、《富贵花开》《鬼狐外传》
七十年代
1970年《喜怒哀乐之乐》、《缇萦》（获第十七届亚洲影展最佳女主角奖、第9届台湾电影金马奖最佳古装片奖）、《八十七神仙壁》
1971年《骗术奇谭》
1972年《骗术大观》、《只爱鸳鸯不羡仙》、《大军阀》（获第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖）、《风月奇谭》
1973年《牛鬼蛇神》、《骗术奇中奇》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《一乐也》
1974年《金瓶双艳》、《声色犬马》、《丑闻》
1975年《港澳传奇》、《倾国倾城》（获奖影片）、《捉奸趣事》
1976年《瀛台泣血》、《洞房艳史》、《拈花惹草》、《骗财骗色》
1977年《风花雪月》、《干隆下江南》、《金玉良缘红楼梦》（获第15届台湾电影金马奖最佳剧情片美术设计奖）、《佛跳墙》
1978年《干隆下扬州》、《子曰食色性也》
1979年《销魂玉》、《军阀趣史》、《鬼叫春》
八十年代
1980年《干隆与三姑娘》
1981年《徐老虎与白寡妇》
1982年《武松》、《三十年细说从头》、《干隆皇君臣斗智》
1983年《火烧圆明园》与《垂帘听政》（获中华人民共和国文化部优秀影片特别奖，香港演员梁家辉因主演咸丰皇帝荣获第3届香港金像奖最佳男主角奖）
1984年《火龙》（着名女演员潘虹因饰演李淑贤获香港国际电影节最佳女主角奖）
1986年《八旗子弟》
1988年《一代妖后》（即《西太后》）
1989年《金瓶风月》、《敦煌夜谭》
九十年代
1993年《金瓶梅》、《情人的情人》、《少女潘金莲》
1996年《火烧阿房宫》（四十集电视连续剧）[3]
⑺ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
“风月”潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -