Ⅰ 应该从哪些方面进行动画电影史的学习
您好。每个学校对影视动画开设的课程都不同，由于今后面向的领域不一样，所以这个差异还很大。影视动画今后有3个主要的发展方向：二维动画、三维动画、影视后期。当然，具体到一些岗位，还会有很多的分支，由于这个工作要求的技能不同，因袜雀伏此需要学习的课程也非常不同，而且可以说，他们之间多少直接的关联，对于很多人来说，根本不需要掌握全面的技术知识——其实也没有办法掌握这么多内容。一般来说，大学第一年都是基础课程，包括基础文化课、基础美术课、基础专业课，第二年开始增设专业课程，第三年都应该是高级的软件课程，主要是提升软件综合能力，同时会加很多的高端理论课程，第四年就是实训了，这个对大学生来说至关重要！因为这个时候你做的作品，将直接用于应聘工作，也就是说这个阶段决定了你的工岁桐作好坏，是不是能进入影视动画这个圈子。告携
Ⅱ 美国电影专业留学申请指南
美国的电影行业很强大，离不开电影教育做出的贡献，想要去美国读电影专业要怎么申请呢？通过的这篇文章介绍，你们很快就会了解了。
一、电影专业申请建议
时间规划非常重要
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集（短片作品）是决定性陪卖因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学此返校风格文案要求进行创作。
这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
专业指导必不可少
如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。
有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。
语言成绩不可放松
申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。
创意十足才是重点
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。
切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。
做足功课拒绝抄袭
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。杜绝抄袭！
二、电影专业设置
电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影视频制作，电影美学等。
电影史学
此专业在美国不多，事实上这个方向多包含在电影学（film studies）之下。
编剧/创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。目的是培养大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影摄影
目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演
大部分大学都提供戏剧专业，舞台剧表演一般被森乱饥认为是一切表演的基础，所以就没有单独设立影视表演专业的必要。
电影制作
专业的电影学校为学生提供整套的电影制作的方案和解决方法，这比传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。
三、美国电影专业留学优势
美国电影行业更发达、更成熟
在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。
首个具备完整电影工业的国家
提起成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确，放眼世界，似乎只有美国有能力产生体量级的电影工业，例如我们喜欢的大型科幻片、动作片等。
美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。
有完善的电影教育体系
美国电影专业分为四个主要方向：Instry，independent，documentary，experimental。美国电影教学从学科专业划分来说更科学，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。
进剧组实践机会多
在美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业、大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。
此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。
Ⅲ 电影编剧专业课程
一 关于影视文学编剧这个专业和传媒大学的问题
编剧嘛，基本上要懂得并会写“视觉语言”。与什么散文影评关系不大。当然一些写得好散文中也有很多含有“视觉语言”。
二 请问中国传媒大学影视艺术学院文学系 编剧方面课程使用的课本
是要考传媒大学文学系还是要自学编剧？要考帮不上忙，要自学可以传给你一堆有用的书。
三 编剧属于文科还是理科
你好~~
编剧是属于文科，因为编剧专业课程的学习除了公共基础课以外，还有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析。影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电 视节目策划等。
专科（三本）类的院校话，我推荐“广东外语艺术职业学院”
谢谢提问，希望能对你有所帮助。
四 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材
大一主要来有英语，体育，计算自机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。
五 自学电影编剧
1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需租橡并求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位，院线如族买账。
4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？
7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。
六 编剧是属于大学里什么系的
编剧专来业叫“戏剧影视源文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。
在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。
这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。
现在很多大学有戏剧影视文学专业，如：北京师范大学； 中国传媒大学；中国戏曲学院；天津师范大学；上海戏剧学院等。
(6)电影编剧专业课程扩展阅读：编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。
七 怎么考北京电影学院的编剧系
中央戏剧学院音乐剧
八 北京电影学院编剧专业考研的参考书
编 剧
编剧十论-电影剧本精品赏析 19.80 无
电影编剧学 25.00
电影创作津梁 13.50
电影化的想象 14.60
电影剧本的结构 12.00
电影剧本写作基础 22.00
电影剧作：教学、创作及理论 35.00
电影剧作参考资料（讲义） 5.00
电影剧作创作入门 12.00
电影剧作概论 5.40 无
电影剧作概论 24.80 无
电影剧作教程 22.00 无
电影剧作结构样式 18.00
电影剧作者疑难问题解决弊迹指南 25.00
故事 39.00 无
剧作练习 12.00
你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 2.80 无
为银幕写作 7.20
戏剧与电影的剧作理论与技巧 26.00
现代电影剧作艺术论 11.60
写电影剧本的几个问题 12.00
写电影剧本的准备(讲义） 8.00
虚构的自由——电影剧作本体论 35.00
中国的电影改编 8.00
电影编剧学(实用影视艺术丛书) 25.00
法国影视教材——剧作技巧 15.00 10
电影作者 17.00 3
蒙太奇论 28.00 3
你了解这门艺术吗 2.80 20
九 编剧属于什么专业
编剧专业叫“戏剧影视文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。
在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。
这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。
(9)电影编剧专业课程扩展阅读：
一个好的编剧，通常决定了一部电影的内涵高度。而在电视剧的创作中，有一部分电视剧的剧本是由小说改编而来，那么，电视剧的编剧所要做的就是将小说的桥段和故事通过镜头能够展现出来的语言进行二度创作。
在新媒体短片，如微电影，网络大电影中，编剧的任务则更大了，要重新塑造一个故事，起承转合，都要从头编写创作，所以，编剧的任务非常的重大，不容忽视。
编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。
十 去美国读导演或编剧专业研究生
这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。
以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程
一． 自我定位
确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。
二． 留学准备
1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）
最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。
2． 选校定专业
美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。
3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。
2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。
3）简历
无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。
4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。
4. 资金准备
1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。
2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。
5．正式申请、寄送申请材料
1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。
2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。
3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到gre ， toefl 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。
6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。
7.收到offer
收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。
三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。
Ⅳ 关于出国留学的问题。 去美国学习电影专业。
这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
美国的电影相关教育二大分类：
(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
美国电影专业研究生阶段的学习：
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。
学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
美国大学电影专业申请：
电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。
去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。
Ⅳ 表演学专业主要课程
⑴ 表演系的学生需要学哪些课程
我只能说太有缘了，上面奥尔的，我是那的上届学生，呵呵，表演主要学的是声台型表内，就是声乐，台词，表容演，形体，（舞蹈或者武术之类的）
这些是主要课程，但是要学好表演，我建议你有时间去听听编导班的课，这样有利于你小品的创作能力
⑵ 影视表演都学哪些专业课
声乐课——
第一阶段为专业发声训练；第二阶段为专业发音训练；第三阶段为专业歌曲训练；第四阶段为专业汇报阶段，每位学员选择两首歌曲，歌曲类型自定，在汇报前一个月，有专业老师指导，完成期中或期末的汇报演出。
台词课——
第一阶段为专业发声训练；第二阶段为专业发音训练；第三阶段为专业台词训练；第四阶段为专业考试阶段，第五阶段为人物台词训练。
形体课——
第一阶段为专业舞蹈基础训练；第二阶段为专业舞蹈科目训练；第三阶段为专业舞蹈组合训练；第四阶段为汇报阶段。
表演课——
第一阶段为表演理论阶段；第二阶段为解放天性训练；第三阶段为控制情感训练；第四阶段为塑造人物角色阶段；第五阶段为小品训练；第六阶段为经典片段训练；第七阶段为汇报演出。
⑶ 表演班学习什么课程
表演专业课： 表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影轮老稿视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究 。
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。
⑷ 传媒专业学哪些课程
传媒专业包来括编导专业源，要准备的课程有：命题演讲、即兴评述、故事创作、电视节目分析、语言表达、编导思维；还包括表演专业，要准备的课程有：基础训练、作品选择、朗诵技巧、演唱技巧、发声方法、作品分析、小品表演、即兴表演、基本功训练、身体协调、舞蹈；播音与主持专业，要准备的课程有播音与主持概论、普通话语音及发生学基础、播音创作基础、文学作品朗诵、新闻稿件播读、即兴口语表达、演讲与辩论、节目策划与主持语言表达基础
⑸ 音乐表演都学什么课程
声乐、
视唱练耳、
基本乐理、
和声学、
曲式学、
艺术概论、
音乐欣赏、
民族民间音乐、
中国音乐史、
外国音乐史、
钢琴
英语。
体育...
⑹ 中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基腊孝础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(6)表演学专业主要课程扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建含空设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
⑺ 影视表演都学哪些专业课程
主要专业课程：影片分析、戏剧名着分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品内分析、视听语容言、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧、声乐、形体、表演艺术等。
⑻ 音乐表演专业主要学些什么 开设课程有哪些
音乐表演主要学习的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
⑼ 服装表演专业需要学习哪些课程
主要课程：
模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。
1.
以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。
2.
体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为“一专多能”，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。
3.
以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，又是一种以服装功能质量和服装展示为主要研究对象的系统科学。主要培养的是具备服装表演、服装设计及营销理论知识和实践能力，能在服装表演、服装设计等教育、研究、艺术、管理和商业领域等相关部门从事表演、教学、艺术设计、营销管理等方面工作的高级通用人才。这一背景下产生的服装表演专业主干课程包括：服装表演、舞蹈基础、形体训练、服装表演编导、服装市场营销、商务礼仪文化、广告表演策划、服装效果图、服装设计基础、中外服装史论、素描与速写、色彩、时装画、计算机设计基础等课程。
Ⅵ 英国留学 详解大学电影专业的相关课程
李安导演的《少年派的奇幻漂流》从在内地上映以来，可谓好评不断，不管是从电影的构思，还是对人物内心的刻画都精雕细琢。观看了“少年派”的亲们，可谓回味无穷，也发起了对人性的另一番思考。在国内影视业高度发展的关键时刻，不少学生选择去英国氏塌学习电影课程。但是很多同学对英国大学的电影课程了解并不多，下面，为同学们详解英国大学电影相关课程。 英国大学开设的与电影有关的学术课程大致分为两类：一类主要是实务性质的电影制作方面的课程;另一类则偏重于电影理论、电影评论和电影史方面的内容。电影制作方面的课程涉及了一部影片的前制，制作，一直到后制等各阶段，包括故事、剧本、选角、拍摄、剪接、放映和发行。英国有许多教授电影制作的电影学校(film school)，一些是****的电影学校，一些是大学开设的媒体和电影电视课程。以下是为同学们推荐的开设电影制作及相关课程的英国知名院校，以供同学们选校参考。 1.伦敦电影学校 (London Film School) 推荐课程：MA Filmmaking 电影制作 这是一所具有50多年历史的私立电影学校，该校只提供硕士课程，申请者必须具备大学学历，英语雅思成绩6.0(听说读写不低于5.5)。 该校设有两年制的电影制作硕士课程(MA Filmmaking)和一年制的剧本写作硕士课程(MA Screenwriting)。前者课程内容涵盖所有与电影艺术相关的课题，包括电影艺术、摄影、音效、灯光、剪辑、艺术设计、音乐、导演等。 在两年时间里，学生在每个学期都要制作练习影片，影片格式和长度都有详细规定，毕业还要交毕业作品。这个课程学费不低。 2.创意艺术大学 (University for the Creative Arts) 推荐课程：BA Film Proction 创意艺术大学位于英格兰南部，有五个不同地点的校园，该大学设有三年制的电影制作本科课程(BA Film Proction)。该课程讲授电影制作的整个过程，电影相关的各个工作角色和互相之间的关系，包括设计、剪辑、音效、电影艺术、制作和导演等。 该课程学生还可以学习不同地点的拍摄电影程序，学习****制片，与专业演员一起工作。学生可以选择专门发展个人有兴趣的领域，例如剧本、剪辑、导演、音效等，毕业前必须制作实习影片，缴交论文。 3.伯恩茅斯大学(Bournemouth University) 推荐课程：BA Film Proction and Cinematography 电影产品与电影艺术 伯恩茅斯大学媒体学院设有电影制作和电影艺术本科课程(BA Film Proction and Cinematography)。该课程提物核携供三年制课程，包括四周实习工作，以及四年制课程，包括40周实习工作。 该课程有50多年的历史背景，和电影业界有高度联系，理论和实务并重。课程内容包括广告片、宣传片、娱乐片、剧情片、纪录片等不同影片类型，学生还有机会学习使用业界最新的摄影、剪辑、灯光和音效设备。 4. 金斯顿大学 (Kingston University) 推荐课程：Film Making 电影制作 本课程将为同学们提供专业的电子及模拟设备专业电影制作技能。 金斯顿大学的艺术与设计类专业排名很高，该校的毕业生经常在英国的各大艺术节和比赛中获奖。这个课程是艺术与科学的跨学科专业，旨在培养学生创作和发展创新型的电子媒体项目。该专业将为学生提供实习以及项目实践的机会，让学生真正掌握在电子媒体领域的技术，以适应就业市场的需要。 “少年派”确实给我们带来了不一样的电影盛宴，谈到电影，不少同学都喜欢，或许更多的同学是喜欢看，真正想学电影制作的同学，一定要结合自己的兴趣爱好，选好适合自己罩伏的学校。
Ⅶ 通过《中外电影文化史》这一课程的学习，你有哪些收获
从文学和美学的视角上研究电影，既体现电影独特的美学艺术成分，又体现电影与文学、社会、历史相通的美学特质，因之，这本书既具有一定理论深度，又在文字上通俗易懂，很适合于本、专科生电影课的教学运蚂。这本书的另一个特色是具有浓郁而且还介绍了相关瞎迹的电影流派、流派的代磨悄并表人物和产生这一流派的历史背景。因而，这本书也同样适合于一般大众读者的口味。无论从承继和发展高校电影学教学的意义上说，还是从推动电影文化研究和提高人们的电影欣赏能力的角度上说，这本书都是有益的。适合于本、专科生电影课的教学。
Ⅷ 北京电影学院动画学院漫画专业学哪些课程
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Ⅸ 上戏表演课程
关于上海戏剧学院表演系的一些事情。
《表演基础训练》
该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有
机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训
练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训
练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动樱春腊。
《形体技巧训练》
本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修
课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的脊滑动作选森稿取提炼的对
演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训
练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在
解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性
并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打
等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形
态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象
塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的
工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体
语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语
言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目
地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富
可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。
《语言技巧训练》
本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能
力的训练。它包括基本功训练；基本技能训练；表现力训练三部分内容。
让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语
的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术
言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色
台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。
《声乐与语言发声》
本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养
学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺
术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音
乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。
《表演多幕剧训练》
该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯
彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写
意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本
和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解
决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯
光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学
习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观 众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。
《表演片段训练》
该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。
上戏表演系艺考方式是什么啊。文化课要多少分以上
艺考的话，上戏300分左右的文化分就可以有几率被录取，像北电上戏这些学校，看版重的是专业成绩。权
初试：①语言（自备） ②演唱（自备） ③命题即兴集体表演
复试：①语言 ②演唱 ③形体（自备+命题）④命题即兴表演
三试：①语言（命题） ②形体（综合测试） ③命题即兴表演
④综合面试
上海戏剧学院表演系的课程是这么安排的啊
恩，可能安排的紧凑一些，不过，你们可以向老师提些建议吧。
另外，我觉得，无论是上海戏剧学院还是中央戏剧学院，最好，所学的课程要能跟以后的工作联系到一起，要注重实用啊。
如果脱离实际，毕业以后去工作，适应不了社会，就不太方便了。
上海戏剧学院表演系有没有旁听的课程
专业课肯定是不行的！但是理论课还是可以的，你只要进去坐在老师不注意你的位置，一般没人管你！
中央戏剧学院表演系课程
中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：
音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。
表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。
截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。
表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。
(5)上戏表演课程扩展阅读：
中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。
国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。
考上戏表演系，要学点什么特长胜算大点
我是中戏表演系的!
特殊照顾肯定就没有的,不受到排斥算好了! 不是艺术生好像不能考上戏等艺术学院吧!
上海戏剧学院表演专业都考什么
上海戏剧学院表演专业主要考声乐、台词、形体、表演这四项，北京漫嗨教育严格按照上海戏剧学院招生要求设置课程，声台形表按照比例和层次开班，设置4个课程。
影视表演都学哪些专业课程
主要专业课程：影片分析、戏剧名着分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品内分析、视听语容言、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧、声乐、形体、表演艺术等。
考北影、中戏、上戏表演系艺考的具体过程
高考报名
大部分省市大约在12月左右进行高考报名，某些省市的艺术类考生需要单独报名，班主任老师一般会说明。考生可报艺术文或者艺术理，这是走上艺考道路的第一步。
领取艺术类报考证
部分不需要统考的省份在1月份左右可以直接从学校那里领取艺术类报考证，这是在各大院校进行校考时的资格凭证。
统考
需要统考的省份一般要先进行统考，统考合格后获得统考合格证，才有资格参加各大学校的校考。但例如四川一类的特殊政策的省市，统考会在艺考结束后进行。影路会根据各省市统考时间，将课程编排到大多数同学比较方便的时候，尽量让所有学生都能兼顾到。
查询当年各大院校招生简章
12月左右各大院校开始发布招生简章，考生要密切关注，做好考试选择和时间安排。届时影路会发布今年的艺考志愿报考指南。
网报
需要网报的学校要提前进行网上报名，具体学校网报与否须看当年的各大院校招生简章。目前北电中戏上戏均已实行全面网报。可不要小瞧网报阶段，绝对是门学问。影路每年都会出针对每个学校每个专业的报考意见，并且落实到每个学生的报考计划。这是非常重要的，也是你科学的安排考试科目的基础。
现场报名（或者现场确认）
不需要网报的学校的报名方式为现场报名（古老的方式），需要网报的部分院校仍存在网报后现场确认这一环节。现场报名或确认一般在考试前的两三天，需要到考点递交材料，拿到准考证。
专业考试
各大院校各个专业考试内容与考试时间不等，详情查阅当年该院校招生简章。考试时间一般分布于春节前后。（这段期间也是影路同学最忙碌的时候了）
查询专业成绩，获得文考证
3月份到4月份各大院校会以网络或者其他形式公布专业成绩查询方式或者专业通过名单。部分院校会给通过专业的考生寄发艺术类合格单，部分不寄发的院校考生需要自行在指定时间到此学校的网站打印合格证。
选择志愿顺序
部分实行平行志愿的院校，一般要求通过多个专业的考生于4月5月间确认自己的志愿顺序。形式有网络填报和向院校寄送快递等方式。影路的同学一般都会通过好几个专业的考试，但通常情况，总会有自己心里的志愿先后，所以没必要太纠结。
确认艺术类
山东考生在获得专业证后，大约在3月或者4月需要向当年招生办递交一张专业合格证（一般学校会通知，并负责执行），递交有效后才能正式确认为艺术类，没通过专业考试的学生转为普通类。
高考
6月7号考试进行文化课考试
志愿填报与录取
除北京上海等省市外，绝大多数省份的高考志愿填报时间为6月下旬。
属于提前批次的艺术院校将于7月初进行录取工作并寄发录取通知书。每年，影路都会针对学生的具体情况给出相应的填报意见，增加录取的最大可能性。
有人知道上戏沙龙教育剧场语言表达魅力训练工作坊、商务表演能力训练工作坊课程安排
非常重要的就复是语言制幽默风趣，还有要很有礼貌，不要吝啬赞美别人，和别人交谈时态度要认真，微笑一定要真诚！说话时要双眼直视别人的眼睛，这样给人一种真诚自信的感觉！而且还要懂得察颜观色，当你的一句话说出口别人的脸色微变时，你就应该要懂得及时住口！不要在别人的脸色很难看的情况下还继续口无遮拦！
平时多看些书，无论什么书，只要是能开阔自己眼界的书都适合看！和朋友之间能够天南地北的高谈阔论，也能增加你说话时的自信，因此慢慢的也就能变得说话非常有魅力！
尽量避免说一些冷笑话或是批评他人的话，也不要说话的口气很尖酸刻薄，尽量用一种豁达与包容的心情与别人交谈！这样会给别人留下很多好印象！要学会用道理使别人服气是语言魅力的一大特点！
教你一个小秘诀，就是和别人讨论某个话题时尽量避免用肯定词或字（因为用肯定的语气别人就会感觉你在把自己的想法强加给别人），也尽量避免用第一人称我、或说我怎么样我怎么样！这样会让别人觉得你很有教养与风度！呵呵！语言魅力是自己培养出来的，增加自己的知识面是培养语言魅力里最重要的一部分，只有你懂得多，你才能说得多，对吧！呵呵，加油吧！
Ⅹ 问电影专业，我想尽快建立起电影学理论框架，需要参考书目
《影视艺术概论》 《影视艺术概论》 《世界电影史纲》《中国电影史纲》 《世界电影史》 《外国电影艺术史教程》 《通向电影圣殿》 《荣誉》 《电影剧本写作基础》《电视剧编剧艺术》 《电影剧作概论》《电影编剧学》《中国应用电视学》《影视导演基础》 《电视导演应用基础》《电视导演应用基础》《内容为王:中国电视类型节目解读》 《大学影视》