韩国伦理电影真实账户_real是一部什么样的电影

Ⅰ real韩国电影百度云资源

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Ⅱ 这几部韩国“伦理”电影，让男人丢“底线”，让女人丢“节操”！

圣殇（ 文章底部附电影资源 ）

生活的发现

主角是一个身材发福生活落魄的作家，对失意无聊的他，与两个女人相识交往过程的缓慢呈现。影片从头至尾弥漫着男人对女人，人对现实之间，相爱和亲近的无力。在没有满足欲望之前，男人是个无法自制的野兽，而在欲望满足之后，却又是那样的感性和脆弱……

坡州

在压抑与猜疑的心中纠葛，两个男女陷入了波折重重的危险爱情。雾气弥漫的神秘的都市坡州，发生的一段妹妹与姐夫之间的不伦之恋。

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Ⅲ 2022年有什么好看的韩国理论电影推荐

2022最新韩国理论电影推荐埋弯梁：《解禁男女》《小说家的电影》《特送》。

《解禁男女》是将同名网络漫画改编成电影的作品，描写具有独特取向的男人和女人之间的爱情故事。这个爱情故事的主角是郑智宥（徐珠贤饰）和郑智厚（李濬荣饰），一名还没意识到自己有操控欲的女人，和一名具有强烈服从倾向的男人，两人由“特殊“游戏开始，逐渐发展成约闹仿会关系。

《特送》被称为女版《大叔》，讲述了一个女人和一个少年不择手段地将所有给钱的物品全部送出的故事。

Ⅳ 韩国十大自真实故事改编的犯罪片！

韩国的电视剧跟电影真的是一个天差一个地别。

1. 杀人回忆 Te doy mis ojos (2003)

导演：奉俊昊

上映时间：2003年

奉俊昊导演代表作，奠定了韩国犯罪类型片世界地位的里程碑式作品。

该片讲述了韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案的故事。

改编自真实的韩国三大悬案之一的“雨夜连环QJ杀人案”，而电影中不仅仅是一个悬而未破的案件，故事中更多地反映出韩国当时的林林种种，值得揣摩的东西很多，其中黑色幽默与强烈对比更让导演所表现的东西来得深刻。

2. 举报者 제보자 (2014)

导演：林顺礼

主演: 朴海日 / 柳演锡 / 柳贤静 / 宋昰昀 / 李璟荣

类型:剧情

地区: 韩国

上映日期:2014-10-02(韩国)

又名: 告密者 / Whistle Blower

尹敏哲（朴海日饰）是一名资深的电视台节目导演，在普通的寻找新闻素材中他意外发现了一家大型医疗企业也涉及其中，于是他带着女下属（金星饰）开始调查真相。令人意外的是，生物技术权威的李章焕博士（李璟荣饰）竟然涉嫌造假干细胞，但无奈的是他们没有准确的证据，就在这时，正义的举报者——博士团队的研究员沈敏浩（柳演锡饰）出现了，他瞒着妻子（柳贤静饰）和家人艰难地举报了造假者。沈敏浩的坚持让尹敏哲更加地坚定，与此同时李章焕采取了一系列非正义的手段来阻止他们的新闻报道，真相和国家权益的抗争一触即发。

本片改编自轰动韩国的2006年韩国克隆之父黄禹锡博士干细胞造假风波。此片的改编极为成功，剧情节奏控制的很好，每个剧情的转折点都没有脱节，无论是故事还是电影本身都算得上是好电影。更多的时候，真相是苍白，残酷的，需要的勇气去承担。

3. 实尾岛 실미도 (2003)

导演：康佑硕

主演: 薛耿求 / 安圣基 / 许峻豪 / 郑在咏 / 姜成珍

类型:剧情 / 动作

地区: 韩国

上映日期:2003-12-24

片长:135 分钟

又名: 实尾岛风云 / Silmido / 宝尾岛

影片开头字幕虽然注明着纯属虚构，然而这一支684特种部队却在历史上真实的存在过，导演通过对历史的大胆设想还原了这个事实。

南北题材的韩国片总能找到精准的切入点体现政治的冷酷和人性的温暖。人性描写很深刻。对学员最好的看似最人性化的教官，恰恰是第一个背叛他们的人。

根据真实事件改编的《实尾岛》，韩国导演康佑对国家伤疤的揭露，铸就了这场热血而又悲情的经典之作，对历史的还原，在面对所谓的国家利益面前，小人物不过只是棋子的隐痛，构筑着深刻的内在纵深，而政客的肮脏虚伪与敢死队员们义薄云天的羁绊更形成了电影鲜明的比照。

4. 梨泰院杀人事件 이태원 살인사건 (2009)

导演: 洪基善

主演: 张根硕 / 郑镇荣 / 吴达洙 / 宋仲基

类型:悬疑 / 惊悚 / 犯罪

地区: 韩国

上映日期:2009-09-10(韩国)

片长:100分钟

又名: Where the Truth Lies

1997年4月3日晚10点左右，韩国汉城龙山区梨泰院某快餐店的厕所内，大学生赵宗毕被人残忍杀害，现场惨不忍睹。赵是家中独子，为人谦和礼貌，他的离开给家人以莫大的打击。经过缜密调查，警方最终将目标锁定在现场目击者韩裔美国人皮尔森（张根锡饰）和美籍韩人亚历克斯（申圣焕饰）身上。两个桀骜不驯的青年起初否认罪行，接着便相互指责对方才是真正兇手，并各自陈述了完全相反的案件发生经过。负责此案的朴泰锡警官（郑镇荣饰）费尽心思，却始终无法逼近事实真相，调查陷入胶着状态。一次次审讯，一次次开庭，真正的兇手最终能否现身。

选取了90年代美国驻军仍在时期，发生在梨泰院一家汉堡店里，两名美籍韩裔青少年为取乐杀死一名韩国大学生的真实事件改编而成。听说因为这部电影的上映，案件重审，真兇也被抓获，电影取代了媒体的舆论监督作用，韩国电影的社会影响力可见一斑。

5.熔炉（2011）

导演：黄东赫

主演：孔刘，郑裕美，金贤秀，金志映

类型：剧情

地区：韩国

上映时间：2011-09-22

以2005年3月14日左右发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本所描述的真实故事。

由于该影片所反映出的社会问题受到国家高度关注，故该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

6. 素媛 소원 (2013)

导演：李濬益

主演: 薛耿求 / 严志媛 / 李来 / 金海淑 / 金相浩

类型:剧情

地区: 韩国

上映日期:2013-10-02(韩国)

又名: 许愿 / 希望：为爱重生 / So-won / Hope

以2008年12月于韩国安山市檀园区赵斗淳对8岁小学女生以残忍手段实施xing暴力，并造成其终身残疾的故事真实改编，最高法院判决赵斗淳12年有期徒刑。

这部片子太虐心，不是那种韩剧里哭得稀里哗啦的感觉，就是感觉虐心，对，我不知道怎么讲，就是虐心，看完好几天都不痛快那种。

7. 金福南杀人事件始末 김복남 살인사건의 전말 (2010)

导演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政学 / 白秀莲 / 黄民浩

类型:剧情 / 惊悚 / 犯罪

地区: 韩国

上映日期:2010-09-02(韩国)

又名: 炼狱岛(台) / 金福男杀人事件始末 / Bedevilled

在首尔金融业独自打拼的单身女子郑海媛（池成媛饰）自然承受来自方方面面的巨大压力，她的情绪越来越紧张，最终不得不被迫休假。利用假期，海媛回到阔别已久的家乡无岛。这里风景秀美，民风粗犷甚至有些野蛮，男尊女卑的现象依然十分严重。海媛重逢了童年的玩伴金福南（徐英姬饰），这是一个温和开朗、任劳任怨的女人，但是她的丈夫和家人都视其为猪狗，任意欺负和凌辱。福南希望女儿小燕拥有更好的人生，只是在这个蛮荒所在，人的尊严被肆意践踏。巨大的压力下，逆来顺受的福南化身为悲剧的复仇女王。

巨大的压力下，逆来顺受的金福南化身为悲剧的复仇女王。生活被逼到死角，都能保留一份让人不忍的乐观。最后一丝希望破灭，女儿的死，让她变成恶魔，却并不可怕，还让人继续为她担心，看得胃痛。

8.下女（2010）

导演：林常树

主演：全度妍，李政宰，尹汝贞，瑞雨

类型：剧情

上映时间：2010-05-13

影片讲述了纯粹的女子恩伊在豪门大宅中和男主人、女主人之间的情感纠葛。

真实事件：锦川地区发生的真实事件，翻拍自金绮泳1960年同名电影，电影讲述了全度妍饰演的女佣与李政宰饰演的已婚男主人的婚外情故事，电影用非常大CD的镜头刻画二人冲破伦理界限，同时更表现出二人的大胆不羁却是在一步步走向危险的深渊，引人警醒与思考。

9. 追击者 추격자 (2008)

导演: 罗泓轸

主演: 河正宇 / 金允石 / 徐英姬 / 金裕贞 / 郑仁基

类型:剧情 / 惊悚 / 犯罪

地区: 韩国

上映日期:2008-02-14(韩国)

又名: The Chaser

短片天才罗宏镇的首部剧情长片，集中了韩国着名演技派型男金允锡与河正宇，电影讲述了金允锡饰演的 “女郎”应征头目前刑警忠浩为了寻找自己的“女郎”与河正宇饰演的“杀人魔 ” 英民展开的一次惊心动魄的追击故事。这一陈旧的犯罪题材，导演另辟蹊径，让我们看到了一部故事情节紧凑明快、视听表现引人耳目的新颖犯罪影片，观众无不赞赏有加。

10. 韩公主 한공주 (2013)

导演: 李铢真

主演: 千禹熙 / 郑仁善 / 金素英 / Young-lan Lee

类型:剧情

地区: 韩国

上映日期:2013-10-04

比素媛更苦难，比熔炉更绝望。我并没有错，为什么要逃呢？

韩恭珠（千禹熙饰）是一位十七岁的平凡少女，她热爱音乐，希望有朝一日能够成为一名歌唱家。然而，本该处在一生中最快乐和无忧无虑的年华的她，却因为一场意外的发生而彻底失去了笑容，亦就此放弃了唱歌的梦想。

离开了生于斯长于斯的家乡，韩恭珠成为了新学校的转校生。在这里，韩恭珠结识了许多善良的朋友们，在朋友们的带领和帮助下，韩恭珠渐渐走出了过去的阴影，笑容再一次回到了她的脸上。然而，快乐的日子并没有持续多久，灰暗的过去并不愿意放过这位可怜的少女，当往事席卷而来，一个韩恭珠千方百计想要隐瞒的秘密最终浮出了水面。

该片根据真实发生在韩国密阳的校园群体xing暴力事件改编拍摄，该起事件发生在2004年，3名少女遭到数十名高中生（略），其中一名少女还因此服药自杀。片中塑造的女高中生正是这一事件的受害者之一，在暴力事件发生后转学。

Ⅳ 韩国十大禁播电影大尺度限制级电影榜

对于盛产伦理电影的韩国来说，有哪些是被禁播的电影呢，接下来，就随着我的整理，去了解一下那些被禁播的韩国限制级电影吧。

10.红字

讲述的是一名警察在办案过程中，逐渐对被害人的老婆而产生欲望，并且无法自拔的故事。

9.美人

一个女人究竟要美到什么地步，才会让男人如此疯狂？此片讲述的是一位男人，为了得到女神，而不择手段的故事。

8.麻姑

此片围绕着一名封闭男孩的性幻想展开，而电影中出现的众多裸男裸女，大概就是其禁播的原因吧。

7.霜花店

同性恋的高丽王为了国家不得不迎娶王妃，然而，自己的同性伴侣，却因为这位王妃的到来，而背叛了自己，喜欢上了自己的王妃。

6.华丽的外出

懵懂的少年邂逅失恋的女音乐家，上演了一场浪漫的情事，但随后前男友的到来，却使得这场情事无疾而终。

5.奸臣

讲述的是燕山君为了杀死昏君，而选出名妓作为诱饵的故事，片中对于女人性能力的训练，绝对是让人大开眼界。

4.银娇

70岁的老人，17岁的少女，年龄的差距，人生阅历的冲突，除了片中的情爱镜头，对于伦理的探讨也十分吸引人。

3.方子传

在情爱中，女人似乎一直是被动的，但这部电影却向人们证明，对于女人来说，物质和欲望，两样都必不可少。

2.美人图

为了给父亲报仇，女主申尹福不得不女扮男装刺探真相，但是后来被一市井青年识破身份，并且与之相爱。

失乐园

讲述的是一个家庭美满，已经38岁的中年妇女在邂逅了自己的妹夫，小自己十一岁的青年男人后，抛弃一切，沦为欲望的奴隶的故事。

Ⅵ real是一部什么样的电影

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。

一、张泰英们的设定意义

《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。

一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英

另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。

为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？

这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。

但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？

当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英

现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：

第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。

肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。

认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。

Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁

第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。

每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？

本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。

二、自我的真实性？

对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。

而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。

金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。

在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。

身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？

对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。

然而，所有人都对他说，你不是真的。

电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。

如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）

爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。

面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY

三、自我实现：What a man can be, he must be.

电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的着名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。

“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）

这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。

记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。

所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。

boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同

如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。

还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。

在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英

What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的“真实”

Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。

医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。

在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。

或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss

每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。

面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。

虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。

另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：

下一个party在哪里？

身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。

没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。

五、没有答案

这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。

黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。

但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。

同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评

Ⅶ 好看的韩国伦理电影推荐高颜值伦理片大全(附剧照)(4)

9、《勾当2：红色骆驼》

《勾当2：红色骆驼》影片剧照

《勾当2：红色骆驼》是一部卢镇秀导演，金民奇主演的韩国限制级情色电影，该电影于2015年8月7日在韩国上映。在dokyung结婚的当天，他的前女友获得拜访他。他们进入一个旅馆的byungsoo和困扰国有导致两灾难随后死亡游行......
10、《继母》
《继母》影片剧照

熙然是卡拉情妇当她第一次遇到世民通过婚姻咨询有限公司。他建议他们应该有一个契约婚姻；她会给每个月为他的妻子和硒奎的母亲。熙然认为这是一个很好的协议但不像她的想法，结婚是无聊的。世民只需她晚上和硒对熙揆迷跑谁像一个姐姐但隐藏它的被讨厌的。有一天，熙然遇到世民的朋友泰英和爱上他。最后，熙然和世民分手......
11、《禁止的爱:善良的小姨子》
禁止的爱:善良的小姨子经典剧照

禁止的爱:善良的小姨子所讲述的就是，一对情同手足的姐妹（姜盛弼是姐姐、姜恩惠是妹妹）与姐夫（李圣涛所扮演）之间的故事。姐姐姜盛弼与自己心爱的人李圣涛步入婚姻的殿堂之后，被以为会非常的幸福，却没想到的是李圣涛对自己的身体是毫无性趣，天天同睡一张床，李圣涛却是毫无性欲，让她的精神已到崩溃的边缘上一页 3 /4 下一页

Ⅷ 推荐10部韩国19禁电影高颜值女主诱人剧照看了受不了(2)

三、《爱人》

上映时间： 2005年

电影分级： 韩国r级限制片、韩国19禁高颜值电影

推荐指数： ★★★★ 这部韩国19禁电影高颜值也是非常的经典，剧情也非常的有意思，就和现今的“撩妹”差不多，但是却是撩出了最高境界，女主角也是非常的性感美丽，是有成贤娥所饰演，男主是由同样帅气的韩国男星赵东赫所扮演，超大尺度、刺激你的肾上腺素。下面在看看简单的剧情介绍。

韩国19禁电影高颜值《爱人》故事剧情：故事是发生在一个高层电梯当中，成贤娥与赵东赫两人相遇，都被对方身上的气质所深深吸引，这时的成贤娥是马上将要与和自己谈了7年已经厌倦的爱人成婚的，但是到看到赵东赫之后，体内的雌性荷尔蒙爆发，两人开始了为期两天的“疯狂”之路，彼此都沉浸在了“完美的性”之中...

四、《课中坏事》

上映时间： 20015年

电影分级： 韩国r级限制片、韩国19禁高颜值电影

推荐指数： ★★★★ 《课中坏事》这部是韩国着名的限制级含有伦理性的情色电影，片中的女主也是由超高颜值的韩国女星李采潭、尹雪喜所担任，超大尺度和超好的身材，诱惑的场面是非常之多，题材也是较为的新颖，是一部值得各位老司机一看的韩国19禁电影高颜值哦!

《课中坏事》故事剧情介绍：一开始先出场的是女主角的老妈，她是一个特别性感风骚的漂亮女人，在自己的一次瑜伽课上，跟一个学生好上了。而这个漂亮的老女人一直都是一个放荡不羁的女人，已经跟N个男人啪啪啪过。后来小女主交了一个男朋友，。结果老妈一看，哎呀这不是当年我在瑜伽课上啪啪啪掉的那个小鲜肉。于是肯定不同意啊。女主非常爱这个小鲜肉。不放弃。咋办？女主老妈就诱惑小鲜肉啪啪啪，然后故意让女主撞见.......狗血...

Ⅸ 韩国电影《绿色椅子》所根据的真实事件是什么

韩国电影《绿色椅子》所根据的真实事件是：

影片源自韩国一起真实事件，在2000年12月的冬天，一个30几岁的有夫之妇和10多岁的高中生进行逆援助交易而被监禁，在法律的判决下两人被迫分离，该事件在韩国成了轰动一时的新闻。

援助交易是一个从日文转化过来的词语，它和卖淫的区分是前者有了道德的指涉，一种除了身体之外的压服，并非少妇出钱买少年高中生肉体的简单行为。

发掘这个事件做影片创作素材的是好莱坞导演史蒂文·索德伯格，他在浏览韩国网络时知道了这件事。随后，给韩国导演朴哲洙发了一封电子邮件建议将此事拍成电影。于是，该事件的后面故事由此展开。

(9)韩国伦理电影真实账户扩展阅读：

在影片中，导演把两个主人公符号化，皆在表现一种真挚的爱与欲望。影片的头半部分，比比皆是文姬与玄的做爱，吃饭的镜头。

在后半部分，又把文姬、玄、贞娜三人的关系做朦胧化的处理。导演并没有实际的表现出贞娜与玄的关系，而是通过几个梦境把思考留给了观众。

这使影片在探讨有关姐弟恋之外又有所加深，欲望的本性被扩大化。在影片的最后，所有和他们有关的人物悉数粉墨登场，这是导演把两个符号化的人物又回归于社会。

在这之前的情节是导演对于人的爱与欲望的解析，而从此处开始是社会对这种姐弟恋的看法。这种反其道而行之的手法使影片完全不同于此类影片的演绎手法。还有，片中的大胆暴露镜头，使影片充满了新意。

Ⅹ 韩国电影真实豆瓣影评

一直以来，是枝裕和总是能够在复杂的社会大问题中探索真正的意义和真理。

他也许没有犀利的回答和坚定的信念，但他能在剧情的流转和台词的意境之间传递出你意想不到的释然。

是枝裕和是我最喜欢的日本导演之一，但是在《如父如子》之后，我总觉得他的作品变得乏味。

《第三度嫌疑人》可以说是最让人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。

阔别多年后，是枝裕和从法国回到日本，然后辗转到南韩，最后带来了他的新作《掮客》。

影片上映前，赢得了戛纳电影节的满堂喝彩。

宋康昊甚至创造了新纪录，成为第一个获得戛纳电影奖的韩国演员。

其实只是看电影前看到片头《掮客》和宣传片让我有点担心。

并不是我担心是枝裕和的不准确，而是乍一看，这个故事的主题与过去的作品太相似了。

看完电影后，我认为《掮客》最棒的地方在于它完美地延续了是枝裕和电影的动人特色。

就像《小偷家族》和《海街日记》的家庭氛围一样。

更像是《如父如子》的序言。整个故事围绕着家碧掘庭成员慎态的构成和亲情、血缘宽慧源、身份等观念展开，充满了情感和深刻。

说到是枝裕和，一个词就是“孤儿”。

这不是是枝裕和第一次解释这种类型的主题。

但每一次他都能抛出一种新的哲学，在演员情绪的释放下，交织着无尽的涌动。

是枝裕和，60岁，1995年开始执导，至今已有27年的电影生涯。

真正引起国际关注的是他2004年的作品《无人知晓》，该作品取材于真实的日本悲剧。它描述了一个女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四个小兄弟姐妹都被她抛弃了。这些孤儿互相照顾，自己照顾自己。

年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳电影节最年轻的获奖者。

2013年《如父如子》大热。拍摄了两个儿子，一个富人一个穷人，出生时被医院误转，六年后才被发现。

福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演穷爸爸。

虽然不是失去父母的孤儿剧，多了两对父母，但被错误改变的孩子的人生经历，也可能留下孤儿的影子。

《小偷家族》，2018年由小樱安藤主演，讲述的是一个以偷窃为生的五口之家的故事。最小的儿子其实是一个被收养的孤儿，收养了一个离家出走的小女孩。

这部电影赢得了戛纳电影节金棕榈奖最佳影片奖，并在全球范围内获得了超过7000万美元的收入。

新作《掮客》更是离不开“孤儿”二字，以弃婴和黑市买卖婴儿为主题。

为什么是枝裕和不在日本拍摄，然后搬到朝鲜？韩国是不是弃婴卖婴多？

其实不一定。其实这个题材是国际性的，不局限于某个国家。

世界上总有一些有困难的母亲，因为各种原因无力抚养孩子。——也许他们没钱，也许是偶然，也许是被强奸，被生活所迫召妓。

但是这些没有办法选择自己出生的婴儿也有活下去的希望。

“经纪人”的意思是中介，商品交易充当中间人的手段。这意味着婴儿被视为商品。

在韩国和日本，有类似于“婴儿中转站”的孵化器。这些机构大多由教会和慈善组织管理。妈妈们可以匿名把孩子放在保温箱里。这些婴儿由社会福利工作者或保姆照顾和养育，就像一个小幼儿园或孤儿院，让孩子们有一个安全的成长港湾。

虽然这样的福利单位难免有争议，比如恶意遗弃，间接助长了青年男女不负责任的心态。

但其实每个人都在面临的命运，并不一定是正常人能理解的，或者说是三言两语就能解释清楚的无奈。

003010就是在这样的环境下推出的。

早在1998年，类似的情节就出现在是枝裕和的首部伦理片《掮客》中。

再加上现在韩国影视比日本更受重视，日韩合作显然对双方都有利。

从根本上说，这并不奇怪

弃婴“常见”，拐卖儿童、追逃儿童在很多地方都很常见。

如港片导演陈可辛《下一站，天国》，刘德华主演的《亲爱的》，还有大名鼎鼎的《失孤》。

《赵氏孤儿》的特别之处在于，卖宝贝的虽然有金钱利益，但他不是绑匪，而是有良心的。

毫无疑问，看完《掮客》，我发现是枝裕和的导演能力还是很优秀的。

特别是海报上的大字“又一个穿透世界的杰作”，直接表达了主题。

卖孩子的妓女，为妓女卖孩子的人贩子，追捕人贩子的习俗，想买孩子的中年夫妇.

一群互不相识的人为了卖孩子，假装是一家人。最后装真，培养自己的真感情。有了感情，孩子就不想卖了。

宋康昊作为一家旧洗衣店的老板，与基督教会的兼职姜东元合作，从教会的“弃婴箱”中偷走孤儿，并在黑市上转卖。

因为孤儿不一定能被收养，而合法收养的法律又比较麻烦，所以非法买卖就有市场。

他们尽力确保孤儿能得到好家庭的照顾。

影片中的男婴是IU饰演的一个美丽的小妓女，她忍痛抛弃了她，想收回，却无法抚养。因此，她与宋康昊和姜东元结成伙伴，乘公共汽车去贩卖她的婴儿。

剧情主要部分是洗衣破皮卡车穿越小镇的过程。

裴斗娜和李珠英扮演一对女警察，她们在一次正式交易中从头到尾开车试图逮捕她们。

003010还涉及谋杀和帮派追逐，有流行元素。

然而，是枝裕和没有炮制刺激和血腥，也没有利用妓女的角色来炫耀他的特技。

而是要保持一丝不苟、实事求是的作风，塑造自己最擅长的边缘家庭，反思亲情和血缘。

缘之间的故事。

集中于人情描写，强调艰险世途始终有情有义。

《掮客》一如是枝裕和的往作，极具人文情怀，刻画一班人界乎于亲情与友情的关系，是他的拿手好戏，小人物触发的窝心，往往比影像效果来的更为宽心。

血缘的假想，道德、情感与现实的各种挣扎，素来都是是枝裕和作品的常见主题。

写一群边缘人跑在一起，有如一家人般的亲情故事，仍为是枝裕和的拿手好戏。

熟悉他的观众都知道，是枝裕和着重伦理与人性的刻画，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反应。

这些内容确实在《掮客》表现得精彩动人。

但事实上，在《掮客》之前，已经有足够多的作品证明是枝裕和这些电影风格突出了。

电影拍得面面俱到、赚人热泪，而错综复杂的人物关系也没有抹掉电影的焦点。

刨去上述的元素，《掮客》的议题与角色众多，除了主线的亲情外，亦企图尽诉社会上光怪陆离的现象。

电影中更有多达6位角色，每位都要为其安排完整的背景故事，终无一能够完美解读。

感觉就是要在有限时间内硬塞最多的材料，偏偏碍于时间所限，无论故事与角色都难得完美铺叙。

《掮客》在弃婴的议题背后，更加入了警方调查与黑帮介入的元素。

唯独这两条副线对剧情帮助不大，企图令极为薄弱的故事增添戏剧与商业性，却难得应有效果。

黑白两道在剧情上可有可无，设定多此一举，所谓“古惑仔”的出场带动不了紧凑之余，更此令最后10分钟在完结不了下，突然来个大暴走，草草收场，完全破坏了前半段经营的情味。

电影的致命伤，就是整部剧情都太似《小偷家族》了。

《掮客》的故事极为简单，却牵涉得多达6位主角，亦企图为每位角色都安排个背景故事。

但是在拍摄过程中眼高手低，角色性格粗糙、多条支线都相当空泛，愈拍愈冗长，不乏大量无关痛痒的支节。

刻意将一切拍得很淡，更显几分无谓的造作。

关于亲母和养母之间的选择，明显有《如父如子》的一些影子，同时又像《第三度嫌疑人》探问人情与法律的边界。

弃婴的这段情节也让人联想到《无人知晓》。

尽管许多成名导演都会一再沿用相似的电影风格，重复一些类似的故事题材。

但《掮客》与是枝裕和的旧作实在有着太多共通点。

甚至若不是考虑到整个故事都发生在韩国、演员用的都是韩语，基本上很难视为一部是枝裕和的新作品。

是枝裕和的一贯风格，是要将一切情节拍得很淡很平实，换转在个扎实的剧本身上。

就像是他早年的作品一样，没有什么问题。

但《掮客》故事极为单薄，再大搞这些平淡笔触，也要让人情感满载。

反而令整件事来得太过“矫情”。

《掮客》为每个角色都安排了背景，不难想象众人都有悲情的过去。

而这些过去同样跟剧情与人物推进没有太大关系，像是男主角的孤儿院、女刑警的私生活等。

这些不断要让角色轻描淡写去谈自己的故事，落力要令故事来得平实，只显得更为造作。

是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有许多生活化的笔触，让“亲情”这件事来得真切贴地。

也能明白，《掮客》想继续追求这种“真实感。

只是当是枝裕和名扬国际后，总觉得他每一次都落力要将电影拍得充满非要得奖的格局，刻意将一切拍出“眼泪”来。

过度雕琢只失去了往日作品实而不华的味道。

虽然也能明白，是枝裕和这次初执导韩国电影，更有意打入韩国市场。

或会倾向稳重一点，用自己最擅长的故事、角色和拍摄手法，就连女配角都特意选了裴斗娜再度合作。

对过去未看过其作品的韩国观众来说，《掮客》无疑是一部成熟老练的伦理亲情片。

但从是枝裕和粉丝的目光来看，却是自我重复、缺乏创新勇气之作。

凭借《小偷家族》问鼎奥斯卡后，是枝裕和近年亦一直想开拓国际电影版图。

但或许对上一部作品《真相》挑战法国电影并不成功，到处可见“水土不服“的突兀感，回响也远不及过去的作品热忱。

所以这次《掮客》便不敢用一个太进取的新主题。

《真相》整体水准确实不及是枝裕和过往的作品，但至少仍是继续超越自我，尝试开创新题材的作品。

相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在许多商业融合下的考虑——瞻前不顾后。

以及在所谓“水土不服”的恐惧下，居然放弃冒险，无意超越过去的作品，而是顺理成章将过去已经做得很好的事情，换个场景、语言和演员，再拍一遍。

这种做法无疑有点新瓶装旧酒的做法了。

是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也继续是影帝级的宋康昊。

那么电影里最抢眼的新演员女一号李知恩呢？

从方方面面看起来她都很像《小偷家族》里的松冈茉优。

演个反叛的年轻母亲，即使全片只有一副厌世模样，随着她跟这班边缘人上路，亦看出角色渐渐放开心胸，在短短一部电影中看尽她的成长，演活这位角色的心路历程。

从剧本、角色到演员，《掮客》都是参考过去的成功例子复制过去，因此也是预料之内的高水准作品——但就是一点也不惊喜！

可以看得出来，《掮客》于市场上明显有很大野心，随着宋康昊凭此片夺得戛纳影帝，或许也奠定了一个日本导演在韩国影坛的地位。

然而，于创作上则显得往后倒退，毕竟这是一部“开世”之作。

作为是枝裕和的作品，《掮客》有着一贯的浓烈情怀，即使设定跟前作略有重复，仍将一群边缘人聚在一起的故事拍得充满淡淡的情味。

轻轻几笔道尽一众角色的关系，简洁有力，慢慢带出这个充满道德性的人口贩卖议题。

即使涉及到“人口贩卖”这一敏感的话题，拍起来一点也不觉得阴暗，仍保持着一贯的情感细腻。

将“弃母”加入一段“卖子”的过程，略带离经叛道，却有能带动出观众的共鸣。

虽则主角们不断重申，没有弃母就不会有人口贩卖儿童的问题，几位“罪犯”俱无一丝反派的意味，属是枝裕和最擅长的“边缘人家庭”式题材。

公路电影式的旅程，透过不同的经历，活现了众人最亲密的关系，渐渐已成了一家人。

而弃母面对儿子的愧疚，亦道尽了为人父母的纠结内心世界。

这是他继《如父如子》后再次反思个复杂矛盾的议题。

是枝裕和确实擅长处理温情伦理题材，但同类作品拍得多了，那一而再反复试探的亲情便会“泛滥”，变成一种滥情。

或者《掮客》处处都有《小偷家族》的影子。

而唯独不像的是，当初《小偷家族》对伦理传统的挑衅。

到了《掮客》里却变成了妥协、良善，以及更多一厢情愿地守望互爱好人好事。

最终，滥情的大团圆群戏就让一切对于人性的刻画都显得俗气，而且伪善。

尽管2019年的前作《真相》是一次失败的尝试。

但《掮客》作为一次非常精彩的自我重复，是枝裕和还需要这样的成功吗？显然是不需要的。

或者我们并不应该鼓励一位像要超越是枝裕和那么出色的导演，转而交出一部保守稳阵，无意跨越自己，落俗而不自觉的优秀的作品。

综上所述，我还是愿意给《掮客》打上8分的中肯分数的，尽管某瓣平台的评分只有6.8。

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