⑴ 一镜到底的电影有哪些
根据我个人的判断给您推荐几部，希望是您想要的电影。
1、《工厂大门》它可称为第一部电影。摄影机在门外记录了下班工人走出门外，骑车的，走路的，一幅自然真实的景象。乔治萨杜尔说“至今还使人感到一种朴素的魅力。”大门在略靠右边，在中间靠左的地方还有一个小门，因为光线暗，所以是黑色的。大门和小门刚好形成黄金分割。从大门出和从小门出的人，在构图上，也形成力量的平衡。
2、《寂静的房子》该片讲述了莎拉和父亲来到了空置已久的湖边小屋，因为这里即将被出售给他人，所以父女两人决定先过来把卫生给打扫打扫，也算是一种告别的仪式。时间一分一秒的流逝着，夜幕渐渐降临，黑暗和静谧笼罩着湖面，亦覆盖了小屋。
3、《余命85分》该片灵感来自一个真实的事件，一位无辜妇女的脖子上被系上了一枚衣领炸弹。在哥伦比亚，一位妇女和她的家人成为一个特别恐怖行为的受害者。由于无法支付赎金，这位母亲变成了一个活着的时间炸弹，她陷入了身体和心理的绝境，她和她的家人试图打破这一绝境。
4、《约翰娜的7333秒》该影片凭单镜头2小时零2分钟的片长成为吉尼斯世界纪录认可的最长一镜到底的电影——可是连IMDb都没有收录本片！
5、《夺魂索》该片讲述了博兰顿和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是同性恋的两人合谋杀害了同学戴维，并藏尸于一个大箱子中。或许是出于炫耀，他们做出了一个惊人的举动。那就是用装着戴维尸体的箱子当餐桌，邀请了戴维的父母、未婚妻、同学和茹伯特教授 ...
以上几部希望是您要找的，谢谢！
翻了下回答，竟然没有提到《俄罗斯方舟》，这是真正意义上的“一镜到底”，导演和演员事先排了俩年多，最后用一天完美结束，真正的一镜到底
我有看过一部一镜到底的电影---《鸟人》
《鸟人》在第87届奥斯卡中最佳影片奖，《鸟人》在入围奥斯卡最佳剧情片的诸多电影中，《鸟人》显然是与众不同的。它不仅有着充满魔力的、肆意纵横的电影语言，而且相比其他几部四平八稳的学院派作品，《鸟人》对人物内心、人的普遍性困境的狠辣关注，使它有了一种琐碎混沌中难得的人文气质。
其实故事并不复杂，过气的中年演员Riggan ，自编自导自演卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，试图以这部严肃的百老汇作品摆脱“birdman”（飞鸟侠）， 这个带给他名利，也禁锢了他的好莱坞形象。不出意外，与事业的困境相伴而行的，还有家庭关系的严重问题。这部舞台剧，也就成了他所期待的能够解决中年危机的方案。但他对自我实现、自我认知的迷惘和挣扎则无时无刻不环绕在他的周围。
在这个看似老套的故事中，导演用了被大家津津乐道的（伪）长镜头——把剪辑点隐藏在快速的横移或者黑屏中，或者是利用特效，制造一镜到底的效果，使得影片直到四十分钟后，才有了第一个能被观众明显意识到的剪切点。也就是说，这里的长镜头不是力图减少作者干扰，而是一种作者的表达方式。剧情的推进也几乎都是以Riggan 的主观视角来进行，因此观者对里根的每个细腻的 情感 变化和思考都可以有非常清晰的体会。
《帝国大厦》
导演：安迪·沃霍尔
简介：由美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演的一部无声电影。
推荐理由：首先介绍的这一部作品，可以说是简单至极同时也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙药，而且这部电影恐怕是史上一镜到底最长的电影，电影全长485分钟也就是说有8个小时，并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄，这是一部看了海报就相当于看完了全程的电影。据说这部电影首映时两百名观众不到半个小时就走光了。
美国梦工厂出品，战争题材电影。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。这部电影斩获第92届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三项大奖。
斯科菲尔德，英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。
布雷克，英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。
整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟。然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。
最近电影里的长镜头，一镜到底，国产的应该属于《芳华》那个战争片段了。
今天就来推荐几部一镜到底的电影吧.
首先科普下一镜到底的概念,都摆好小桌椅站好前排马上就要讲课了.
一镜到底:需要有极高的默契度和拍摄技巧,全程镜头不换不切不停一人失误就得重头再来.
虽然一镜到底的让人看起来有很高的吸引力十分的拉风，但是也是一把双刃剑,好了流传千古，不好就饱受诟病,正如那些美丽的PS 照片一样,背后都是需要花费很大的精力去设计还有修饰和构思.
下面就推荐几部我心目中比较厉害的电影吧.
第一部:《帝国大厦》
推荐理由：美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在1964年导演的一部无声电影。
电影简介:如果你喜欢看超级长的肥皂催眠剧,如果你是一个长期的失眠者,那么这部电影简直可以当药了,它的拍摄时长485分钟也就是说有8个小时!这个还不是最重要的,并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄(说白了就是把摄影机放在那儿就好了)，你如果看了海报就不用再看它了,这就是它的厉害之处,我这种俗人不知道他要表达什么,大概是传说中的恋大厦癖??据说当年这部电影还有一个厉害之处:首映时两百名观众看了一会儿就走光了。(毕竟导演这种爱好的人不是很多)
就是下面这个样子的大厦,好了恭喜你看完这部电影了... ...
⑵ 获得三项奥斯卡奖的《1917》为什么要用“一镜到底”
战争片对于电影来说，真是个奇特的类型。
导演们似乎非常喜欢在自己功成但名不就的时候拍一部战争片，让自己最终拿到能证明自己的奖项。科波拉凭借《现代启示录》拿到了金棕榈，库布里克用《全金属外壳》拿到了自己生命中的最后一次奥斯卡提名，斯皮尔伯格以《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》获得了到目前为止的两座奥斯卡奖杯。
本次奥斯卡奖的大热门《1917》，也是导萨姆·门德斯凭借战争片首次斩获奥斯卡奖。获得三大技术奖项的《1917》，也代表了战争片未来的发展方向。
一、战争片最能凸显导演们的艺术水准
对于战争片来说，它不仅可以拥有内涵丰富、直面人性的故事，让导演彰显自己思想的深度，还能提供足够的视觉场面来考验导演的镜头和特效的布置，这也许就是导演们纷纷借此凸显水准的原因。
相对于上世纪的几部经典，近年来的战争片对于战争的宏观反思在慢慢减少，对于战争的还原和个人故事在慢慢增多。一是不存在战后不久、战争的淋漓伤口还在的艺术创作环境；二是随着技术的发展，导演们可以更写实地表现战争场面。 这种“浸入式”战争片，在慢慢成为这种类型片的主流 。
诺兰的《敦刻尔克》便不同寻常地用时空切换、声音、第一人称手法来增强压迫性与紧张性，增强观众对于电影的代入感。
而在今年的奥斯卡颁奖季，作为黑马杀出的战争片《1917》，也获得了极大的关注度，而这部电影则是提供了一种新的手法去表现战争的真实，这就是所谓的———一镜到底。用长镜头，减少剪辑的方式来体现这一点。
一镜到底的手法对导演的布景，演员的演技都有极高的要求，在没有蒙太奇变化的电影镜头中，这就意味着故事的发展只能单纯靠摄像与导局肆此演的布置来推进。在刚刚结束的奥斯卡颁奖季中，《1917》也理所当然的获得了最佳摄影，最佳音响效果，最佳视觉效果这三大技术类大奖，足以证明这部电影对于战争片的深厚影响。
二、反类型 探索 者：萨姆·门德斯
全片一镜到底这种独特的风格，与这部电影的导演萨姆·门德斯、摄影罗杰·迪金斯都有密不可分的关系。
说起萨姆·门德斯，我们可能一时间想不起这位导演的作品，也对他了解不多。其实门德斯是好莱坞为数不多精通艺术与商业两方面的电影导演。
毕业于剑桥的他深受传统的英式戏剧影响，拍电影之前，门德斯担任过伦敦和纽约百老汇的舞台剧导演，曾以音乐剧《卡巴莱》获得美国戏剧界的最高荣誉“托尼奖”。
近年来，已经投身于电影的他依旧在监制一批优秀的莎翁 历史 剧，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而与此同时，他也指导了电影史上最长盛的商业动作电影系列——《007》系列。作为英国导桐迅演，能亲自打造“007”是他的梦想，在他的处女作《美国丽人》中，就有不少对于“007”系列的致敬。
对于“007”系列，门德斯所做的最大贡献是：让这部属于男性的动作电影注入了更多属于戏剧般的人文气息，从《007：天幕危机》到《007：幽灵党》，这两部电影里的邦德雹铅都减弱了特工工作赋予他的冷酷，电影支线也不单单是美艳的邦女郎与他的感情之路，而是更多地充实了个人的背景，似乎还在幽灵党中拥有了些许家庭化的气息。
这种人文关怀在以往的邦德电影上是不多见的，这也是门德斯在脱离戏剧后，他自己指导电影的一个显着风格——打破类型片去探讨个人境遇。
于是，在《1917》上，我们看到了在整个一战背景下两位士兵的独角戏。其实门德斯的这种思想在他早年拍摄的另一部战争片《锅盖头》上面就初见端倪。
《锅盖头》没有像大部分战争片将战争场面的表现作为重头戏，而是以战争的背景透过亲历者的身心感受来描写战争的无意义。
和美国电影中“二战”、“越战”为背景的战争片的不同在于：影片注入了现代人对战争的态度，这场美国在新世纪发动的战争既不出于正义，也不出于爱国，只是成为发泄青春剩余经历的训练场，影片描述的战争竟然没有一个敌人真正出现过，所有的场景都由主人公——一位20岁的狙击手的生活贯穿，和他的战友训练、沙漠中等待作战任务，直到最后也没成功地发射一颗子弹，杀一个“敌人”。
这就是一种反类型，与以往富有冲击的战争片大不一样。 但在《1917》上寻求新突破的门德斯绝对不会陷于故事表达，因为《锅盖头》的反响并不是很好，就像我们前面所说的那样，镜头语言对于战争片的影响是巨大的，就像《现代启示录》中科波拉赋予的艺术性的油画色彩去渲染“启示录”的风格一样。
《1917》选择了不同以往地用长镜头去讲述影片故事，而这对于摄影是个巨大的考验。好在，这部电影的摄影师是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯。
三、摄影大师：罗杰·狄金斯
就《1917》这部电影本身来看，拥有戏剧基础的导演和高深功力的摄影是完全必要的。电影的剧情简单到“两位士兵穿梭战地送情报”这一句话就可以说清楚的情况下，强大的技术支撑就显得非常重要了。
为了达到沉浸式的战场需求，从第一个镜头开始，当两名年轻的英国士兵在树下被唤醒，在电影剩下的两个小时里，门德斯和狄金斯跟踪这些年轻人，在地堡和农舍里连续不断地挖战壕，穿过敌方领土，用摄像机一直跟随拍摄。
影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。并且，影片的声效和光效应用都相当出色，尤其在两位士兵穿越几乎无人的战场线时营造的紧张声音和两人在塌陷的地洞中的灯光布设都增强了体验感。
所以，电影人看待这部 《1917》，算是在今年颁奖季最有艺术含量的片子了 ，对于普通观众来说，观赏这部电影的最佳方式是去IMAX影院，毕竟你需要去感受这里面画面与音效带给你的冲击。
结合与《1917》有着类似风格的《敦刻尔克》来看，对战争的还原和对观众越来越真实的布设将是未来战争片的一个方向，让我们拭目以待。
⑶ 有哪些一镜到底，全片只有一个镜头的电影
目前只知道两部慎渣迅片子：1948年希区柯克的《夺魂索》（又名《绳子》）和2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》，从头至尾一个镜头完梁唤成，无宽此剪辑。
⑷ 还有哪些和《鸟人》一样一镜到底的电影
我到目前为止我看过一镜到底的电影有《夺魂索》、《地心引力》、《鸟人》、《大空港2013》这四部。
⑸ 什么是一镜到底小时代最后那个一镜到底是什么意思
一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。
一镜到底，镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。
一镜到底的技术要求，利用镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。
(5)一镜到底的外国电影扩展阅读
举例
苏古诺夫的《创世纪》是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。
《大事件》一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。
国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以“长镜头”闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
⑹ 《1917》的一镜到底，对故事和情绪的呈现加分了吗
电影《1917》由萨姆-门德斯执导，乔治-麦凯、迪恩-查尔斯-查普曼领衔主演。剧本的灵感源于导演祖父——一位参与过一战的作家的回忆录。故事聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了他们为拯救上千名战友的生命，而在战场逆行、穿越敌境传递重要情报的故事，呈现出一副悲壮而动人的史诗级战争画卷。
总之，《1917》是一部值得细细品味的电影作品，这部视频在豆瓣的评分是8.5分，86%的网友给予的好评。这样的战争片，还是更适合在大银幕上观看。
⑺ 一战高分电影《1917》，一镜到底的战争场面，令人窒息
1917年4月6号，布雷克和斯科费尔德在战斗的间歇躺在一棵大树下。一名军官走来，要带他们见将军，两个小伙子跟在军官后面走入战壕。
在一战期间的英军，战壕修得非常精致，有两米多高，士兵在战壕里不用弯曲身体行走。战壕的走向是左右弯曲，就算炮弹落入战壕，左右墙体可以遮挡大量弹片，两边有整齐的挡土板，上面有沙包堆高。他们来到将军的指挥室，将军告诉他们送一封信到前方部队，命令部队四月七日停止对德军进攻。因为德军故意后退九公里，埋伏在那里，要歼灭英军，如果德军计划得逞，英军将有1600名士兵丧命。这个部队还有布雷克的兄弟。
他们拿到信马上出发，他们要穿过无人区，德军的占领区，穿过一条大河才能到达那支部队，给他们的时间只有一天。
他们爬出战壕，来到无人区，看到战马的死尸，到处都是苍蝇，还有没有清理战友尸体，铁丝网，以及巨大的弹坑。斯科费尔德的手被铁丝网刺破，没有时间包扎，他们到了德军的战壕他才包扎好。德军的战壕都是混凝土浇筑，沙袋堆得非常高。他们搜寻德军的营地，铁床，还看到非常大的老鼠在偷吃食物。他们还找到了狗肉罐头，狗肉罐头的另一端是绊雷，一声巨响，斯特费尔德埋在了破碎的混凝土里。
布雷格把他的伙伴拖了出来，还好斯特费尔德没有大碍，就是眼睛里有很多尘土。他们走出战壕，看到一大片的樱桃树砍了，这都是德军临走时干的。他们来到一个小村庄，一个在前门进入，一个在后门进入，布雷克发现一桶牛奶，他尝了两口，还灌了一壶。
外面的天空有两架飞机对战一架德军飞机，德军飞机被击中，飞机朝他们的方向坠毁。飞行员着火，他们救出飞行员，斯特费尔德去打水给飞行员降温，没想到德军飞行员刺杀了布雷克，斯特费尔德两枪打死飞行员。布雷克失血过多死亡，斯特费尔德摘下了好兄弟的戒指和军牌。
这个时候有一队友军经过，友军的军官问了斯特费尔德一些情况后，他允许斯特费尔德搭乘他们的军车。
在一座炸毁的铁桥前斯特费尔德下了车，他从铁桥上攀登过去。他受到对面狙击枪的射击，斯特费尔德调整位置，向对面射击，压制对面火力，向那个掩体冲过去，在关键时刻射杀了敌军。
夜晚降临，他在这个小镇上前行，忽明忽暗的探照灯，德军也发现了他，不停地向他射击。他躲进了一处教堂，教堂正在燃烧，只剩下一个巨大的十字架。远处的一个人影朝他射击，斯特费尔德赶快逃离，他躲进了一个地下室。他看到了一个女人，那个女人抱着一个婴儿，经他们交谈，这个婴儿是弃婴，他需要牛奶，他把牛奶倒给了那个女人，婴儿抓住斯特费尔德的手，女人告诉他，这个孩子喜欢你。
斯特费尔德要尽快完成任务，他冲出教堂。大批的德军发现了他，他左冲右突，子弹就在身边飞过。他纵身一跃跳去冰冷的河里，他随着河水向下游飘去，一个巨大的瀑布把他冲下去，他抓到了一个大木头。他慢慢有了意识，他爬过发涨腐烂的尸体来到岸边。
岸边有人在唱歌，他循着歌声走到树林，树林里很多军人，他们马上就要上前线。他打听这些军人，这就是他要找的部队，然后一路打听终于找到这里的最高军官，还有一分钟他们就要发起总攻，最后时刻，军官终止了总攻，也保住了这1600名军人的性命。
完成使命，斯特费尔德去找寻布雷克的兄弟，在战地医院找到了他的兄弟，斯特费尔德告诉哥哥布雷克的死讯，哥哥情绪一下子就奔溃了。斯特费尔德把布雷克的戒指归还给他的哥哥，一个人走到一棵大树下，四月的阳光照在斯特费尔德的身上，灿烂辉煌。
这是一部一战电影，一镜到底，观众跟随主角的视角前行，非常有带入感，有时候会有窒息感。影片的细节非常到位，给我印象最深刻的就是1917年英军德军的战壕非常完善完美，感觉非常现代感。战场上的泥泞，深深的弹坑，铁丝网，乌鸦，巨大的老鼠，每个细节都非常有还原感。值得观看的一部好电影。
⑻ 有哪些一镜到底，全片只有一个镜头的电影
由大友克洋担任总导演制作的动画电影《回忆三部曲》中第三部《大炮之街》，故事是大炮之街里某户平凡老百姓家的一天的完整记录。大炮之城里的每个老百姓，不知道敌人是谁，也不知道为什么，就不断向空无一物的旷野放炮。大友没有交代敌人是谁和炮弹的目标如何受损，纯粹是放炮，不停的放炮，直到炮弹用尽为止，是一种对战争接近极致的讽刺这段短片里，采用了类似十九世纪末法国时事讽刺画家奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier) 的画风，阴暗诡异，所有的人物皮肤惨白，眼神空洞无神，长达18分钟的故事，镜头没有一丝切换，宛如人民生活在暴政下时刻受特务监视一般，所有出场人物都没有姓名，正如对于领袖而言，人民的性命如蝼蚁般不足为虑，而对于人民而言，领导是谁也并不是那么重要，不论如何他们都是被压迫控制的一方，而执行者的名字，是什么都一样，浑浑噩噩和谁打仗不重要，怎么打的也不重要，重要的是通过各种宣传手段，让人都为战争而活，让所有人认同打仗这一行为，然后从所谓的战果中得到满足感，让战争成为他们的精神支柱。这样以战争为手段的政治行为的目的其实很简单，就是专制。控制人的一切行为思想，让他们变成服从的机器，就像动画里面表现的，一具具僵尸。剧中最后一幕儿子与父亲的对话更是全篇讽刺艺术的极致子：“爸爸，我们到底在跟什么敌人打仗，”父：“等你长大就知道了”。
⑼ 有哪些一镜到底，全片只有一个镜头的电影
1《赎罪》（记不太清了是不是这个电影了）里面有一段很长的长镜头。表现行军队伍之长。有许多影评似乎都对此长镜头下过笔墨，然而我并没有太大感受。2《埃伦娜》（同性电影），双女主的吻戏是一个长镜头到底。嗯……个人认为非常非常精彩，长镜头运用也把这个吻表现的一气呵成。不过如果你拒绝断背山一类同志片，这个可掠过。3《大空港》。听说这个导演三谷幸喜先生就是很喜欢用长镜头一镜到底的人。但是我只看过这一部电影，就只推这一个。具体要了解其他的你可以网络他的电影。总之大空港就是全片没切过镜头的。看得我捏一把汗。感觉就像看人在水底下憋气多久不出水面一样。4《死亡录像》。说实在的，这个伪纪录片到底算不算用了长镜头我也不太懂。因为它有的镜头虽然晃，但真的看不出切过。不禁对演员的表演佩服到五体投地。5……这个省略号的意思是，有很多电影里有长镜头，但是它们多多少少并不以此长镜头着名，所以就变成了电影中突然出现的惊艳一笔啦。这个还看平时积累。如果你有把所有长镜头电影都记录下的习惯，以后出汇总肯定很好玩。（BTW，帮你搜了一下，/article/47928这里也有几个汇总。不过以上内容都是我手打的，请尊重原文。三Q）