① 雪女二什么时候出
2023年。《雪女》是杉野希妃执导的电影，由杉野希妃、青木崇高主演，于2016年10月28日正式上映，于2017年3月4日从东京有乐町开启全国公映。《雪女2》预告已经出来了，电影将会在2023年上映。
② 想找部喜欢的日本电影
首先，理解你喜欢日本电影的心情，因为当前东亚的文化中心就是日本（以前是中国）。日本引领着整个东亚黄种人文化，现在整个东亚的流行歌曲，动漫，电视剧，网络文化，都深受日本影响。喜欢日本电影，那是因为东亚民族的审美品位相近，没有什么大不了的。
其次，实话实说啊，如果说错了你别当真啊。看你的电影口味，好像不是喜欢有深度的艺术片啊。而是喜欢那种纯爱的，唯美的，精致的，青春爱情商业片啊，就像是前段时间台湾的《海角七号》一样。对了，其实那电影骨子里是台湾人的日本情结，你可以把它当日本电影看，因为情趣与审美品位都是相近的。
虽然有点泛滥，不过还是推荐一下岩井俊二吧，他的《情书》你看过了，他是日本电影界里面拍唯美风格电影拍的最好的一个。《四月物语》啊，《关于莉莉周的一切》啊，都不错。
再有介绍你看《春琴抄》和《伊豆的舞女》也，这两个老一点。不过两个电影的原着小说本身就是名着，符合你对故事的要求，改编的也成功，既有自己的原创，也有原有韵味的保持，演员和画面也比较符合你的美型要求，特别是《春琴抄》，山口百惠在里面那双永远闭着的眼睛简直是震撼人心啊。要是你以后喜欢看老电影了，那真是功德无量。我有一个朋友，以前号称不看黑白片，不过实际是他没看过什么好黑白片。当他真的开始用心看的时候，才发现黑白片自有它的美感。
你要是喜欢金基德的话，可以看看大岛渚的电影，他的《感官世界》号称世界十大禁片，可不是盖的。
还有北野武，近几年虽然风格多变，不过早年的电影十足的生猛啊，比如代表作《花火》。不过这两个人的片子都不全是近10年的，你将就点吧。不过你喜欢的不会是《春夏秋冬又一春》或者是《撒玛利亚女孩》吧，那样的话那两个导演估计你不喜欢了。
你要是喜欢真正的日本电影，我个人推荐小津安二郎和沟口健二。小津的片子有些年月了，情节也比较松散，不过我还是诚恳的推荐你看一下他的《东京物语》。他的片子讲的都是些平常的生活，不过他电影里面说的东西，全都不平常。里面有一种日本特有的“和”与“静”的美感，细细看几遍才能品位出来。
沟口的片子也老，不过也有味道。日本特有的那种民族气质表现的特别多，日本国内认为在民族特点把握上他比黑泽明做的更好。
ps：所谓把别人关在门外，也是把自己关在门里。老电影也有老电影的美感的，偏食没营养，好好看看其他电影吧。
③ 能导能编又能演 这群导演不简单
达米恩•查泽雷（1985年）
如果两年前提到达米恩•查泽雷的名字，大概没有几个人知道，但从2014年的《爆裂鼓手》到去年大热的《爱乐之城》，两部影片相继拿下9座奥斯卡奖杯，其中还包括刚刚以”史上最年轻“的身份拿到的最佳导演奖，说达米恩是如今好莱坞最炙手可热的年轻导演也不为过。
从《爆裂鼓手》中音乐的运用和对于 情感 的渲染，到《爱乐之城》中复古的情调和色彩的搭配，达米恩•查泽雷全面地展示出对于各种电影元素的掌控力。虽然今年《爱乐之城》最终错失最佳影片，但对于尚且年轻的达米恩来说，一切都还来日方长。接下来，他将再度与高司令联手，这次将是实打实的传记片，讲述首位登月的宇航员尼尔·阿姆斯特朗。
贝赫•泽特林（1982年）
生于1982年的贝赫•泽特林也是靠着一部影片广为人知的，那就是2012年的《南方野兽》，作为一部低成本的独立电影，而且还是贝赫•泽特林的长片处女座，不仅收获了各种独立电影节的青睐，还一举拿下了戛纳电影节的金摄影机奖，几乎成为全年最亮眼的一部处女作。
泽维尔•多兰（1989年）
”成名要趁早“这句话几乎就是为多兰量身打造的，20岁就凭借处女作《我杀了我妈妈》惊艳亮相，从此开始，每部新作都能入围三大电影节，从最开始的新人奖到金狮奖和金棕榈奖的提名，多兰在影坛正如金童一般的存在。
当然，多兰的作品大多涉及如今艺术电影中最热门的话题之一同性题材有关，但是也无法否认的是多兰本身的才华横溢，从影片形式上各种技巧玩得风生水起，到 情感 处理上的挥洒和克制，他总能给观众带来全新的感受。
瑞恩•库格勒（1986年）
库格勒已经完成了从名不见经传到融入好莱坞的三级跳，从2013年独立电影界最热门的一部作品《弗鲁特韦尔车站》开始，瑞恩•库格勒以一个独立电影人的身份出现在观众面前；接下来继续和前作的主角迈克尔•B•乔丹合作，再拉来史泰龙助阵，拍了洛奇系列的“外传”作品《奎迪》，成功进入主流商业片领域，还给了年近70的史泰龙一个奥斯卡男配提名当做“谢礼”。
萨弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）
约书亚•萨弗迪出生于1984年，弟弟本•萨弗迪出生于1986年，兄弟两人从小就在热爱电影的父亲的熏陶下开始拍摄小短片。2008年，约书亚•萨弗迪以作品《被抢劫的乐趣》参展戛纳，第二年，兄弟俩合作的《去采点迷迭香》再次参展戛纳，让业界开始注意到这对亲密合作的兄弟导演。
特里•爱德华•沙尔茨（1988年）
2015年，27岁的特里•爱德华•沙尔茨将自己此前的短片《克利夏》排成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到最佳处女作提名。影片带有强烈的个人印记和导演的风格展示，或许是一部很难得到普通观众认可的影片，但是也显示出了沙尔茨个人的才华。《克利夏》去年横扫了美国独立电影奖，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。
大卫•洛维（1980年）
大卫•洛维看起来似乎幸运很多，以剪辑师的身份入行，让他的导演之路比起其他“白手起家”的导演们容易了不少。在多了多年剪辑师和编剧之后，大卫•洛维2013年写出了剧本《他们非圣人》，不仅吸引到了制片公司的注意，还拉到了鲁妮•玛拉和卡西•阿弗莱克的加盟，由此顺利加入独立导演的行列。
丽贝卡•托马斯（1984年）
乔丹•沃格特-罗伯茨（1983年）
安东尼奥·坎帕斯（1983年）
尼古拉斯•佩谢（1990年）
尼古拉斯•佩谢不仅是“80后”，生于1990年1月的他是标准的“90后”，佩谢2016年拍出了自己的处女作《母亲的双眼》，这部风格怪异的黑白恐怖片首登圣诞斯电影节，获得了媒体不少好评，其后又在各类奇幻电影节和恐怖电影节上亮相。作为一部处女作，《母亲的双眼》有明显的刻意炫技的嫌疑，同时影片过于黑暗和病态的故事也让它很难获得普遍的接受。
米娅•汉森-洛夫（1981年）
米娅•汉森-洛夫和丈夫奥利维亚•阿萨亚斯或许是2016年电影圈最成功的导演夫妻档，阿萨亚斯的《私人采购员》在戛纳拿下最佳导演，米娅的《将来的事》在柏林拿下最佳导演，三大电影中的两个被他们夫妇收入囊中。
梅拉尼•罗兰（1983年）
梅拉尼•罗兰生于1983年，她最着名的身份是演员，而且最为人所知的，是在昆汀•塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中坐在咖啡店的窗边读书的那个镜头。除此以外，她也出演过不少票房大片和热门影片，2005年《我心遗忘的节奏》、2009年《音乐会》、2010年《初学者》以及2013年《惊天魔盗团》。
爱丽丝•洛尔瓦彻（1980年）
真利子哲也（1981年）
石井裕也（1983年）
生于1983年的石井裕也早在2006年就开始独立指导影片了，这当然相当程度归功于日本电影界为年轻电影人提供的良好的时间环境，如今十年过去，石井裕也已经拍摄了十多部影片，大量的拍摄机会最终也凝聚出了成果。2013年的《编舟记》拿下日本电影学院奖13项提名，最终收获最佳影片、编剧、导演、男主角在内的6个奖项，成为当年最热门的日本电影。
山户结希（1989年）
山户结希也是一位生于1989年的新人导演，此前她于2014年自编自导的作品《数到5入侵你的梦》是一部以青春女孩为主角的校园剧，影片收获了不错评价，山户结希也以此进入电影圈。2016年，山户结希得到了指导漫改电影《溺水小刀》的机会，影片由新生代实力演员菅田将晖和人气颇高的小松菜奈主演，选中山户结希也正是因为看中了她在此前作品中表现出的对于青春纯爱和少女心理的把握能力。
松居大悟（1985年）
松居大悟生于1985年，从小想成为漫画家的松居大悟童年时看了大量的漫画作品，进入应庆大学读书之后加入了戏剧部，开始了自己的话剧生涯。2009年，松居大悟以编剧作品《我要上太空》成为了NHK电视剧 历史 上最年轻的编剧，由此开始以编剧身份入行。多年热爱漫画的底蕴，加上在舞台剧上多年的编剧和导演经验，让松居大悟的电影作品妙趣横生，同时也不至于失控成为”雷片“。《高校痞子田中》夸张的爆炸头，《甜蜜的游泳池畔》纠结于体毛问题的男女主角。
深田晃司（1980年）
深田晃司属于那种拍了不少影片，却从来没有大红大紫过的导演。这并不是因为他的作品拍得不够好，而是因为他的影片无论是题材还是风格，都很难激起逐渐习惯了视听大片的普通观众的兴趣。
杉野希妃（1984年）
杉野希妃也是一位演员出身的导演，她早年在韩国留学时就参演电影入行，回到日本之后，先后出演了深田晃司的两部作品《欢待》和《河畔的朔子》，两部作品都评价不错，似乎也为她与深田晃司的继续合作奠定了基础。但是杉野希妃2014年却选择自己做导演，2014年一口气推出两部作品，《漫画肉与我》是一部借由恋爱话题来讨论哲学命题的严肃作品，而《欲动》则是一部稍显失控的情色作品。
张大磊（1982年）
新锐导演张大磊童年成长于内蒙古电影制片厂大院，父亲是内蒙古电影制片厂的资深剪辑师，家庭氛围的熏陶让张大磊走上电影导演的道路显得水到渠成。2006年从俄罗斯圣彼得堡国立影视大学导演系毕业之后，张大磊开始着手创作一些短片和参与剧本创作，同时，也借由自己曾经组件乐队的经历，担任影片配乐的工作。
毕赣（1989年）
毕赣这个名词，或许是2016年被热议最多的导演之一，《路边野餐》从2015年在洛迦诺电影节亮相，到2016年国内公映，独特的黔东南环境、略带晦涩的视觉符号，以及喃喃念诵的诗句，都让毕赣和他的作品具有了极高的辨识度。当然，热议的背后也有更多的争执，有人喜欢，也有人难以忍受，但无论如何都没人可以对他视而不见。
忻钰坤（1984年）
《心迷宫》是2014年最惊喜的国产电影之一，而本片的导演忻钰坤也借此开始了自己的导演之路。这部原名为“殡棺”的影片将浓郁的艺术追求和深层的主题开掘都埋藏在惊悚犯罪类型片的外表之下，成为了一部“好看”的文艺片。《心迷宫》也是走的国产片常见的“出口转内销”的路子，先是参展威尼斯电影节，随后在金马影展获奖，最终得到机会在大陆院线上映。忻钰坤对于悬疑犯罪题材的成熟掌控能力让他在这一类型尚缺乏优秀作品的大陆影坛显得更加难得。
黄骥（1984年）
黄骥1984年生于湖南，2003年进入北京电影学院文学系就读。2010年，黄骥的短片《橘子皮的温度》参展柏林电影节新生代单元。2013年，黄骥的第一部长片《鸡蛋与石头》继续以湖南老家为背景，讲述了一个留守的少女的成长故事。这部半自传的作品在鹿特丹电影节获得金老虎奖。
杨庆（1980年）
杨庆生于1980年，从2008年拍摄的《夜•店》一鸣惊人之后，他几乎就从电影圈销声匿迹，几乎到了已经被普通观众遗忘的地步，直到2016年，蛰伏7年的杨庆带来了新作《火锅英雄》才重回大众视野。平心而论，这部新片虽然明显比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫长等待，多少有点“不值”，但是我们至少也从其中看到了杨庆独特的表达方式和个人风格。
李睿珺（1983年）
李睿珺出生于1983年，他算是天画画天推出来的最有代表性的导演，一步一个脚印稳扎稳打，《老驴头》在中国独立影像展上获得影展年度大奖；改编自苏童小说的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围了威尼斯电影节地平线单元，这让更多人记住了李睿珺这个名字；之后由方励保驾护航的《家在水草丰茂的地方》更是入围东京电影节主竞赛单元、柏林电影节新生代单元，方励的支持，使得李睿珺可以更专注在他的导演工作上。
麦浚龙（1984年）
当年麦浚龙进军歌坛的时候，香港乐坛大多以为这只是一个”豪门公子“玩票而已，但是当他真的拿下各种最佳新人歌手奖的时候，大家才发现他不只是我们所以为的简单”富二代“。同样，当麦浚龙开始当导演的时候，谁也没想到他的第一部导演作品《僵尸》就能在香港金像奖拿到9项提名。
黄进（1988年）
黄进出生于1988年，大家都在说香港本土电影早已凋敝，但是以黄进为首的一批电影人开始展露头角，开始给一潭死水的香港本土电影注入活力。黄进的长片处女作《一念无明》在去年金马奖上获得了最佳导演，这部电影请来了曾志伟、金燕玲、余文乐三位实力派演员加盟，曾志伟更是不收分文片酬，以此来提携香港的青年电影人，以黄进29岁的年纪，在以前的香港电影圈要做很久的副导演才能出头。
陈正道（1981年）
陈正道和其他年轻导演不同的是，他的作品似乎多得有点”过分“，从2006年，25岁的陈正道拍摄了处女作《盛夏光年》之后，他似乎就一直在稳定地产出新作，不管是长片还是短片，也不管影片的口碑有好有坏，十年下来，陈正道从台湾到大陆，合作过的着名演员一抓一大把，尝试过的影片风格也是跨度不小。
赵德胤（1982年）
1982年生于缅甸的华侨导演赵德胤也是一位创作经验相当丰富的年轻导演，从早期的一系列短片开始，他就表现出旺盛的创作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金马奖最佳导演提名，并被台湾地区选为奥斯卡最佳外语片送审作品之后，他才真正开始受到业界的注意。
陈哲艺（1984年）
金泰龙（1987年）
金泰龙出生于1987年，23岁执导短片《冰冻之地》曾入围戛纳电影节，成为韩国入围戛纳电影节的最年轻影人。2014年执导长片处女作《巨人》，该片以导演的亲身经历为基础，用导演自己的话说，这是他在30岁之前一定要完成的作品，因为他要用非成人的眼光来展现他10多岁时的经历。《巨人》对于导演来说，就如同一次成人礼，也预示着他将以更为大胆而直接的影像面对观众。
李炳宪（1980年）
洪锡宰（1983年）
83年生人的洪锡宰导演毕业于中央大学电影导演专业，上中学时被押井守导演的《攻壳机动队》震撼，为了做动画还曾经上过美术学院，但后来听说押井守导演毕业于导演专业，他就放弃了画画，转投电影导演专业。
金秉祐（1980年）
金秉祐在我们这次的盘点当中已经算得上”大器晚成“，因为出生于1980年的他差点就赶不上”80后“的末班车，而同时，他直到2013年，33岁的时候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韩国电影青龙奖的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商业影片，不仅剧本扎实、表演到位，同时也和其他韩国电影一样，将 社会 问题和对现代传媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成绩是自然而然。
然而另一方面，好不容易有了一个漂亮出场的金秉祐三年来却没有新片推出，对于影迷来说实在是有点可惜。面对近几年不断发展的韩国电影业，以及中国市场这块大蛋糕，赶紧拍出新作品，才是金秉祐应该操心的正经事。