① 求电影《七宗罪》剧情简介以及故事结果。
一、剧情简介：
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。
兇手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根•弗里曼Morgan Freeman饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德•皮特Brad Pitt饰）都陷入了破案的谜团中。
他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了兇手作案计划和手段的蛛丝马迹。兇手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次兇手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人。
二、故事结果：
两个警探回到警局后，兇手John来自首了。他说他还藏了两个人的尸体，但是只能带Miils和William去，否则他会以精神疾病脱罪，于是俩警探答应了。
他们开车去了荒原，后来有个人送快递过来，William拆开看到里面的东西后很惊讶，让Mills放下枪，这时候John说自己就是嫉妒Envy，急怒之下Mills（John认为Mills是暴怒Wrath）知道了自己的妻子被他杀了，于是开枪打死了John。
《七宗罪》角色介绍：
1、大卫·密尔斯
密尔斯是一位从外地转调而来的警官，但是对于他所看到的社会乱象，心中仍然保留一丝的正义感，希望能一尽己力，来改善人们的罪恶以及黑暗面，但是他火爆、耐不住性子的急躁个性却是他的致命伤。
2、威廉·沙摩塞
任职几十年，拥有丰富的办案经验，对于人性的罪恶，他却感觉使不上力，多年来的执法，让他感到对于人们的冷漠与犯罪毫无改善，甚至日趋恶化，在面临退休的日子里，他只想尽快离开这个罪恶都市。
3、翠茜·密尔斯
她是密尔斯的妻子。跟密尔斯在高中时期相恋、交往，随着密尔斯的调职，对于新生活从一开始的期待转变为失望及沮丧，更甚至因为怀孕而害怕将来小孩子会受到环境影响。
② 背景是法国启蒙运动时期的电影，有吗
这两部电影的背景是法国大革命之后时期
红与黑： 波旁王朝复辟时期
悲惨世界：基于法国大作家维克多·雨果在1862年所发表的一部长篇小说改编，故事内容涵盖了拿破仑战争（-1815年）和之后的十几年的时间
启蒙运动时期一般指17-18世纪
代表人物:孟德斯鸠1689－1755、伏尔泰1694-1778、狄德罗1713-1784、卢梭1712-1778 理性 人权
电影：
狼族盟约 Le pacte des loups（1764 法国国王路易十五统治后期。）
女装骑士 シュヴァリエ 〜Le Chevalier D'Éon〜 日本动画（18世纪 路易十五时期 大革命前的法国。）
香水 Perfume: The Story of a Murderer（18世纪）
只找到这几部，但都没有启蒙运动代表思想家的出现，个人查找仅供参考，欢迎指正和补充
③ 国外优秀启蒙动画电影
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爱探险的朵拉剧情简介······
朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩，她虽然只有7岁，可是却是一个十分爱冒险的小家伙，她的足迹遍布世界各地，无论是崇山峻岭，还是大洋湖泊，甚至奇幻秘境，都曾看到朵拉的身影。她还有一个好朋友，小猴子布茨，更有勇敢的小表哥迪亚哥以及疼爱保护她的家人。每当面对困难时，朵拉就会鼓励电视机前的小朋友和她一起参与，克服重重难关，在这一过程中也许会了许多有用的单词与词组，更得到了难以言喻的快乐。朵拉是我们最最要好的朋友！
本片是由美国尼克频道制作的美式英语教学片。
④ 《天堂电影院》：温暖我心的启蒙电影
第一次看《天堂电影院》，是通过我的选修课——电影艺术赏皮陆穗析。其实之前选这门课，真的是很单纯的想：哇！在课堂上看着大片就能把学分赚到手，太爽了吧！然后第一节课，老师就放了《天堂电影院》，刚开始，看着是部老电影，还是听不懂的意大利语，就有点坐不住了，但是看着满满一教室的人，也不太好意思开溜，于是就忍着接着看下去。没过多久，我就深深地被扑面而来的温情打动了，从来没有一部电影让我如此沉醉。
小多多的父亲丧生战场，只留下年轻的妈妈带着两个年幼的孩子。在这个安静祥和的海边小镇，虽然没有战争的硝烟，但残酷的事实已经让孤苦伶仃的一家人伤心欲绝。
年幼的多多还没有太在意父亲的离开，他的心思完全被另一件事所吸引，那就是电影。他偷偷地跑到电影院看电影，有时还调皮地溜到放映室，看艾佛多是怎么放电影的。和善的艾佛多对这个调皮的小鬼很是头疼，直到有一次，他发现多多被妈妈狠狠教训，过去一问，才知道是因为多多老是偷偷花钱去看电影，又听说他父亲的噩耗，心中一下子怜悯起来。他替多多打了圆场，而且之后还允许多多来放映室玩，甚至还教他怎么使用放映机。艾佛多无形间充当了一个父亲的角色，但又不仅仅是父亲，他更是多多的最可亲的朋友。
多多就这样在艾佛多的陪伴下，伴随着电影成长。年轻的多多恋上了美丽的艾琳娜，他为她痴迷，为她执着，像热爱电影一样对她倾注所有的热情。
多多的执着最终打动了艾琳娜。两个年轻人在这个美丽小镇的热恋，透过荧幕都能感受到甜蜜的爱意，这是我之前看电影从未有过的美妙感觉。多多在远离小镇的河边放电影，闭着眼躺在河岸上，忍不住对艾琳娜的思念，祈祷着能快点回去见她。这时突然感觉到一个熟悉的吻，让他惊喜让他沉醉，大雨倾盆而下，荧幕前的我也忍不住眼眶思润。
“生活不像电影，生活比电影燃卜困难多了。”服完兵役回来的多多，发现电影院有了新的放映员，他的挚爱艾琳娜也与他失之交臂。我的心也随着多多一下子坠入低谷。睿智的艾佛多不希望多多在这样平凡安逸的小镇中碌碌无为，劝他前往大城市开拓自己的新天地，多多听取了艾佛多的忠告，念念不舍地离开了这片承载着他的童年、他的爱情的海边小镇，凭着自己的努力，成为了一个着名导演。
当接到艾佛多病逝的消息后，已至中年的多多终于回到了阔别已久的故乡。昔日热闹的电影院早已弃置，破败不堪，影院里以往痴迷电影的观众们也都年老体衰。多多打开艾佛多留给他的遗物，发现是一盘老式电影胶带。他带到自己的放映室，眼前看到的是一幕幕情人接吻的悉掘镜头，原来那是艾佛多之前剪下来的“禁播”片段。多多曾经向艾佛多索要这些剪下来的胶片，但艾佛多却神秘地对他说：“不要急，以后都是你的。”
一幕幕的镜头闪过，多多仿佛从中看到了自己的童年也在回放。虽然不知道这些接吻镜头都是哪些电影，讲的都是什么故事，但每一个短短几秒钟的片段都令我非常感动，我似乎能感受到其中每一对情侣的爱意扑面而来。最后一个大大的“FINE”之后，我完全没有回过神来。豪不夸张地说，那一两天我几乎都没怎么说话，脑子里全想的是这部电影。不得不说，这是第一部彻底征服我的电影，它让我认识到了电影艺术的无穷魅力，也让我对电影的热爱更加深入。
被《天堂电影院》彻底震撼之后的一个星期，我都没有什么心思上课，心里隐隐期待着下一次影视赏析课。好不容易坐到了第二次课的课堂上，这一次，我看到的是《十七岁的单车》。
说实话，如果是在以前，这样的一部有些压抑、浮躁的片子，我是没有耐心看下去的。但是有了之前的《天堂电影院》作为铺垫，我能够真正静下心来认真看完了这部电影。看完之后，我最大的感触是，原来中国也有能打动人心的好作品，为什么我以前没有注意到呢？
短短的两节影视赏析课就这么过去了，但是我对电影的热爱却走向了一个新的方向。我开始更多地去接触各种各样的经典影片，从中感受到不一样的精彩世界。电影，不知不觉中成为了我最重要的精神食粮。
观看了一部分影片之后，我逐渐认识到，电影这门艺术，不愧是人类最伟大的发明之一。每一部影片，都糅合了摄影、美术、音乐、表演等等一系列的艺术创造。不单单是艺术，电影往往还展现着科技、人文各个领域的瑰丽成果。“没有做不到，只有想不到”。从来没有哪种艺术形式能够如此包罗万象，而又能够深入人心。
有了这些体会之后，我才开始明白，我以前看的那些商业大片，也是电影艺术的一种表现方法，它们追求的是视觉享受和感官刺激。从这类影片的开山鼻祖《大都会》，到开启新时代的《星球大战》，它们一脉相承，各有千秋，直到如今统治着电影市场的半壁江山，它们也还只是电影艺术的冰山一角。
这就不难理解，我在接触《天堂电影院》之后的反映为何如此强烈，因为它带着我感受到了电影艺术的另一片新天地，是一种全新的、前所未有的体验。也是这部影片，让我明白电影世界的广阔和神奇，让我的眼界不再受拘束。
既然谈到电影，不得不说说国产影片的是是非非。我们提到国产片，往往都会讨论这部电影票房多少，主演是谁，最近有哪些花边八卦等等，很少有人会去探讨影片的艺术价值。造成这种局面的原因，我认为主要来自两方面。
首先是在观众这个层次，我们往往把电影就当成是一种娱乐形式而已，看电影嘛，就是图个乐呵，纠结那么多干啥。我在看过《天堂电影院》之后，自己也去找一些经典电影过来看，刚开始还想跟寝室的小伙伴一起分享。有一次，我们看的是《2001太空漫游》，看了不到十分钟他就崩溃了。
我有之前《天堂电影院》的铺垫之后，也能津津有味地看完这部在他们眼里枯燥乏味无聊的电影，从那之后他们经常还拿这事儿嘲笑我，我也是一笑了之。当然，那以后我都是在深夜独自观赏这些影片，再也没有与谁分享过。所以，观众是很现实的，你不迎合他们，你就没有市场。这也是为什么我们的电影院里，时时刻刻都轰隆隆的，完全像是一个游乐场。曾经有杂志介绍冯小刚，说他是个有想法的导演，他开过一个玩笑说：“我拍了那么多贺岁喜剧，就是为了把观众骗进《一九四二》的电影院。”我想这不单单是他的一句玩笑话，更多是他的无奈。
然后从制片方来说，他们想要的就是赚钱，怎么能赚钱就怎么来。既然观众喜欢看爆米花，那我们就换着花样翻来覆去地拍爆米花电影。一切向钱看。看看我们现在的电影市场，国产电影票房轻轻松松上十亿，从中央到地方，大大小小的媒体都在赞颂：中国电影艺术达到了新的巅峰！票房口碑双丰收！我们不输美国好莱坞电影！可是对着票房排行榜一看，几乎没有哪部电影能让人打起兴趣看第二遍，更多的是连一遍都懒得看。这样的电影，味同嚼蜡，上映完之后就会被世人遗忘。当然，对于制片方来讲，他们可是毫不在乎，本来就没打算名留影史，钱赚够了不就妥了。偶尔会有冯小刚这样有点想法的导演，也只得无奈叹息。
当然这并不是说国产电影就是一无是处，我们存在的问题别的国家也存在，只是我们的表现更加极端、更加缺乏理性。
电影作为我们生活的调节剂，娱乐化无可厚非，但是我们也别忘了，电影同样是一门伟大的艺术，也承载着文明和智慧的结晶。
试着放下一颗浮躁的心，细细体会那些不可错过的好电影，我相信你一定会跟我当初看《天堂电影院》那般，发现一片新的世界。
⑤ 求：女性主义启蒙主题相关的电影
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲“剽窃”派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：“只要音乐出色，没人会理会你是谁。”
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。
⑥ 冷门佳作《两个只能活一个》好看吗爱情启蒙类电影还有哪些
好看。《你眼中的世界》 、《初轿缓恋这首情歌》 、《真爱至上》 。《真爱至上》是一部于2003年上映的爱情喜剧，由理乍得·柯蒂斯执导，休·格兰特、艾伦·里克曼、比尔·奈伊、连姆·尼森、科林·费斯、艾玛·汤普森和安德鲁·林肯等联袂出演。影镇帆核片于2003年9月7日在加拿大多伦多电影节率先上映。御掘《你眼中的世界》影片讲述了两个美国大陆东西两端完全没有交集的陌生男女之间，不知为何被不可思议的力量联系在一起共享视觉听觉嗅觉的爱情故事。
⑦ 找一部英语启蒙片。内容大概是一个英语老师教学生英语，用了很多特别
《安静书》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1OvOgAC6i6H3eT7VLXzU3Lg
据研究发现人类感知语音语感的神经中枢在9-10岁之间达到活跃巅峰，所以孩子越早学语言越好。希望英语早教资源能帮到你和你的孩子。
⑧ 有个美国电影叫什么启蒙录
《现代启示录》。
⑨ 一个小孩和寡妇的外国电影叫什么 名字
西西里美丽传说
⑩ 关于教育孩子的外国电影有哪些
教育孩子成了当今父母最大的问题，其实教育孩子没有那么辛苦与烦恼，只要看看电影就能解决的事情，以下是我分享给大家的教育孩子的外国电影推荐的资料，希望可以帮到你!
教育孩子的外国电影推荐
NO.1 《小鬼当家》(HOME ALONE)
观影指数：★★★★★
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
NO.2 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
观影指数：★★★★★
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
NO.3 《狮子王》(THE LION KING)
观影指数：★★★★★
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)。
NO.4 《钢铁巨人》(The Iron Giant)
观影指数：★★★★
虽然《钢铁巨人》(The Iron Giant)是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
NO.5 《超人总动员》(THE INCREDIBLES)
观影指数：★★★★★
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》(THE INCREDIBLES)就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦!不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
NO.6 《绿野仙踪》(THE WIZARD OF OZ)
观影指数：★★★★
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
NO.7 《天生一对》(THE PARENT TRAP)(1998)
观影指数：★★★★
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(THE PARENT TRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(Lindsay Lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!
NO.8 《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
观影指数：★★★★★
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报·书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
观影指数：★★★★★
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁;ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：“E.T.，phone home.”。
NO.10 《音乐之声》(THE SOUND OF MUSIC)
观影指数：★★★★★
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
妈妈教育孩子成长的电影推荐
1.(The Breakfast Club)《早餐俱乐部》
“我们分别是一个书呆子，一名运动员，一个神经病，一位公主和一名罪犯。”
影片描述了五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系。
虽然才六年级，我的大儿子就已经开始将他自己和他的朋友们归类了。
我像他这么大的时候，也这么干过，但我试着提醒他，他在学校走廊里遇见的每一个人，在他们的表面之下，还有许多不为人知的事情——每个人都在为了某些事艰辛地拼搏，没有哪一个人能恰好被一个简单的标签所概括。
2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是读书天》
“人生太匆匆。若不偶尔停下来看看周围，就会错过很多风景!”
今天早上，我开车送我的儿子去学校。路上他说，他感觉我总对他每天在学校里所犯的错误和做的坏选择大做文章，而对他做好的事情却关注不够。他说的或许很有道理：我对他有很高的期待，但我还是希望他偶尔能摆脱规则的束缚，和朋友们一起去冒险，或在队伍中雀跃，唱披头士的歌去游玩。
适合父母和孩子看的国外电影与动画
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列动画
羊年就要看羊咩咩，谈起羊的动画与电影，光说看过喜羊羊就太凹啦，何不看看国外的“咩咩们”有什么不一样的精彩?
《小羊肖恩》由英国阿德曼动画工作室和英国BBC合作创作的动画短片集。讲述的是一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事，羊儿们不是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣蛋又活泼好动的棉花糖，他们使得生活充满了快乐生趣。有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲，它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天开的主意，搞笑可爱。这部英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。系列动画有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠军羊”2012伦敦奥运会系列
该系列动画的导演是英国着名动画导演尼克帕克，相信他的《小鸡快跑》和《无敌掌门狗》小朋友和爸爸妈妈都不会陌生。据说制片方已经决定制作小羊肖恩的长篇电影版，影片会在今年公开，期待一下吧。
NO.2变色龙是主角——动画电影《兰戈》
比起只能让人傻笑的儿童电影，一部融合了浓厚美国风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影或许更值得一看。
《兰戈》(Rango)是2011年出品的一部美国动作冒险动画电影。影片讲述的是一条有着身份认同危机的变色龙的故事，一个胆小怕事，而且虚荣自私的变色龙兰戈，借助一系列巧合的事件欺骗善良的人们自己是他们的英雄，但真正的危机到来时候却原形毕露，不过好在其本性善良，最后在继续巧合的斗争下获得了胜利，重新获得了肯定。这条变最终发现了自我。相比于一般的儿童电影，这部电影更具现实意味，可看性更强。
2012年该电影获得了第84届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第39届安妮奖最佳动画电影奖等多个奖项。
NO.3反派也有春天——动画电影《无敌破坏王》
“我是坏人，那又怎样，既然不能变好，那就一直坏下去!”
电影由里奇·摩尔执导。菲尔·约翰斯东担任编剧，由众多大腕等联袂献声。影片于2012年11月2日在美国首映。影片讲述破坏王厌倦一直在游戏世界里做反派，于是他决心离开自己的游戏去闯荡别的电玩世界，旅途中他误闯多个截然不同的游戏世界，遇到严酷的士兵队长、刀子嘴豆腐心的倔强小女孩云妮露，展开一段精彩的反派逆袭。
NO.4别样的宠物——动画电影《驯龙高手1、2》
每个孩子终于都会找到自己属于自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)
《驯龙高手》由梦工厂动画制作，于2010年上映。其故事内容改编自葛蕾熙达·柯维尔于2004年所作的同名童书《如何驯服你的龙》。故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。
NO.5王子、公主和移动的城堡——动画电影《哈尔的移动城堡》
有人说王子与灰姑娘的故事和最后的大团圆结尾也是陈俗滥调但宫崎骏却声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。”
日本动画大师宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出作品《哈尔的移动城堡》。改编自英国的儿童小说家狄安娜的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名
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