1. 你们觉得星爷这么多电影里，哪个画面最经典
我最早接触的周星驰的电影是《月光宝盒》，但是当时没有什么让我感触很深的地方，这可能是年龄太小吧，几年后，我又接触到周星驰的电影《功夫》，这次真正的惊艳到了，《功夫》，绝对周星驰的力作。
现在看来这个故事真的很梦幻，像一个轮回，从故事开始的周星驰被骗，再到后来的另个一个孩子被骗，最关键的是乞丐没有老？！！是不是很冷，但是，这个故事不是一个冷笑话。我们看完这部电影，笑过，甚至也哭过。故事开始的假扮斧头帮，江湖单挑，到林子聪扔飞镖，再到星爷被蛇咬，再到神仙赛跑，都能是出名的笑点。本以为故事会这样缓和的发展下去，可是周星驰不允许这部电影平淡的走完，故事开始下猛料，周星驰回忆起童年，在与一段尘封的记忆相呼应，一部完美的作品诞生了，周星驰与黄圣依的爱情，周星驰知道自己给不起，但是黄圣依也没有放弃，最后他们走到了一起，当中的打戏也是一流的，当时感觉梁小龙特别的帅，我一眼就能认出这个就是陈真。整部电影非常紧凑，周星驰的这部电影封神，我感觉没问题。
小乞丐，小流氓，天降好运也与周星驰之前的电影风格一样，一样的无厘头，一样的小人物反应大事件，周星驰并没有走其他风格的路子，还是那个我们熟悉的周星驰，但是，这一次，他把自己电影的路子走的更加宽绰了。周星驰这个名字，我们永远会记住他，也希望周星驰的《功夫2》能尽快与大家见面，不为别的，没有原因，这张票，我订了
画面太多了，就说一个星爷1991年的电影《情圣》。
初看时，懵懂中大笑中看完。2016年肖央主演的同名《情圣》上映后，又重温了星爷91版的《情圣》，早时的懵懂到此时大懂，原来这部喜剧片“ 污点 ”这么多。
一个不学无数的无业游民，不吝偷抢，只钟情于用智商碾压别人，享受骗来的一切，虽然这个人的智商有点捉急，他却不自知。拜名师情仙门下，自诩情圣。
情圣！风流倜傥？翩翩公子？不，这绝不是星爷的风格。
假扮偷渡客，卖给外国游客瓷器，被城管发现后，学那鸵鸟将头埋进沙子瑟瑟发抖，一个混生活的小混混哪里和情圣贴了边。剧情顺着一句小卖店老板的“情圣”，若干路人应声发生翻转，原来情圣可以人人自封，至于有没有谈情的本事就不好说了。
唯一一次展现自己情圣的机会，就是程胜被告知，女友结婚。女友说：“ 我妈说了，要嫁个有钱的老公，光谈爱情是没用的 。”
过了撒尿和泥的年纪，陷入了和同样星爷窘境的小伙伴应该不在少数，我们这么努力到底为了什么，还不是为了丈母娘。
程胜誓要抢婚，打车被扔下车，一路长跑顺便得了冠军，街头上演人车大战，终于见得女友，爱情会就这样被你的执着打动吗？ 也许吧，只是车里做的是别人的新娘，不是你的她 。
程胜只得接受被踹的现实，提着两瓶水去拜访师傅情仙。师傅吹嘘自己当年的勇猛，娶得四个娇妻。却浑然不提屋里围在一起当麻将的妻子们，忘了自己手里正洗着衣服，当着四位老佛爷的佣人。就连三毛零花钱都要靠徒弟帮忙在老婆那里骗来。没有金刚钻硬揽瓷器活，估计就是这个下场了。看到师傅情仙的这番处境，也能理解程胜自诩的情圣如此落魄了。
自此情圣不再用情，专心致力攻研骗术，结果就是出门遇见毛舜筠饰演的二百五女骗子，直接就一人上演两千人的大场面，妄图蒙骗程胜。一个欠债被迫行骗，一个执意成为骗中高手，所谓不骗不相识，智力堪忧的骗子二人组就这样成立了。欠债的不止女骗子一个，还有一个把自己故意整容变矬逃避赌债的阿发，被老大弟弟逼迫去一幢别墅偷古董来还债。被拉下水的程胜为了帮女骗子还债，二人也选择了这幢别墅下手。然而不屑于偷的的程胜，用上了计谋，用演唱会门票钓鱼，利用人占小便宜的心理，主人定会去看演唱会。 穷惯了的程胜没有料到，有这幢豪宅的主人，看不上这便宜。
原本阿发和程胜两组人，各弄各的，也交集不到一起。一通电话录音，将两组怀着鬼胎的人聚到了一起。阿发打算借屋主外出的机会鸠占鹊巢，诓骗从美国来香港投资的杰克。阿发外出寻找帮手的空档，程胜领着弱鸡搭档光临了豪宅。他也听见了录音，不过是另一段杰克要晚到一个星期的录音，程胜打算利用这个时间差，假扮杰克骗屋主点钱消灾。
就这样，富商的豪宅，成了两帮骗子斗智的乐园。一个以为对方是土豪，一个以为对方是金龟，两个穷哈哈就这样乐此不疲的大战三百回合。
阿发的助手一个昔日的老情人假扮妻子，一个汹涌的彪妹子假扮女儿，好戏在这里才真正的开始，阿发的目的很明确，用“女儿”招降“杰克”，顺便拍点照片，作为索赔的证据。程胜的目的也很明确，用自己诱惑“女儿”，顺便让助手弄点高清无码的片子，以此来威胁屋主花钱买“女儿”的清白。
两伙人的目的一致，“杰克”和“女儿”很快就燃烧起来。
不得不佩服叶子楣的养身功夫，错落有致的无可挑剔的曲线，也不得不惊叹化妆师的功力，骗了人整整一个童年+少年+青年，一度认为人的可以这么大。
“女儿”Apple一口白汁喷向妄图占自己便宜的的士司机，我其实并不是坏女孩，酗酒、待客、妖娆、穿着清凉，这不是你可以借机吃我豆腐的理由。“杰克”惊诧糟老头的女儿这么惹火，醉酒的Apple天性释放，二人怀着共同的梦想，见面即拥吻在一起如同恋人。只是这第一回合“杰克”败了，忘记喝醉酒的人随时都会吐的杰克，败得一塌糊涂。
酒醒后的Apple，才想起自己是来当千金小姐，不是舞会小姐。用傲人的资本告诉阿发搞定“杰克”只需一天时间。 男追女隔座山 ，女追男隔层纱。 Apple的衣服一件件拿下时，那层纱吹弹可破。
豪宅的设计自当与众不同，尤其在这个假主人的介绍下，房间布局犹如谜一样，阿发领着“杰克”上厕所，本来一件小事，却让星爷演绎成了经典调侃之作， 这一伸手，伸出了多少人的尴尬。
两组人就这样勾来引去，终于双方做好了万全准备，相机已经换好了交卷。“杰克”和Apple也相约来到了小床上，翻来翻去，各怀心事的二人未让观众尽兴就散场了事。双方终于在饭桌上摊牌，各自拿着证据以自己名誉受损来威胁对方。当双方交换证据时，才发现摄影技术不行，证据不足。两伙人终于知道真相，两个穷骗子一心要骗的也是个穷骗子。
两个骗子决定搭伙将计就计，骗他们的债主黑 社会 老大弟弟。情圣请来了师傅情仙坐阵，搓麻的四个师母也前来助力。利益熏心的黑老大还是在最后识破了情圣他们的骗局，可是却被同样智商堪忧的哥哥拖累，这样说吧，他能活到现在还能当上老大，真是一个奇迹。
里面有意思的地方，当真脑洞无限。
情圣却不谈情，玩起了令人智商堪忧的骗术。果然星爷的电影不能以常理度之。
星爷电影里的经典画面太多，不过我认为最经典的就是1999的 《喜剧之王》 里面，尹天仇和柳飘飘的那段经典对白。尹天仇问： 不上班行不行？ 柳飘飘答： 不上班你养我吗？ 尹天仇： 我养你吧！
就是那句不上班行不行，完全表达了对柳飘飘的不舍，也是那句我养你吧，更加深刻的表达出尹天仇对柳飘飘的爱。柳飘飘假装不在乎很轻松的样子，可当上了出租车后痛苦流涕的时候真的很有带入感，这画面就是因为太贴近生活所以更容易引起大家的共鸣，当之无愧的经典！
当然在如今 社会 里，最不靠谱的情话就是“我养你吧”，哈哈哈所以大家还是努力工作吧！
星爷的电影堪称部部经典，最熟悉的还是一下几个画面！
首先是《大话西游》里和紫霞仙子的那场对白，含泪说出了那句：“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你“。这句话让多少痴男怨女为之”疯狂“。
在《喜剧之王》里的那句：我养你阿！那段对白透露出一个男人无奈、但又想爱护自己喜欢的人，却无法挽留住她那种内心的失落感。
在《功夫》里酱爆洗头洗到一半突然停水了，裤子还没完全穿好，还漏了半个屁股在外面，实在是 搞笑 ！
在《国产凌凌漆》中任务完成后，两人在猪肉摊下面 嘿嘿嘿，果然卖猪肉都每个正经..哈哈哈。
星爷的经典制作实在太多了，没法一一列举出来，每一个画面都是经典制作。
“笑中带着泪，戏里是人生；一年一影帝，何复周星驰？”
星爷的电影，是电影界一道难以跨越的丰碑，在他的电影里，有无数经典的片段，就像陈年老酒，岁月越长，越是让人回味无穷。
细数他电影里的经典画面，每一部电影，都有无法代替的经典，让我们一起回味一下。
《功夫》，星爷那一招从天而降的掌法，代表着正义，告诉人们，邪恶是永远都战胜不了正义的力量。
《大话西游》，星爷饰演的至尊宝，在紫霞仙子的剑下，眼含热泪，悲痛欲绝地说出那句“曾经有一份真挚的感情……我希望是一万年”，在一瞬间，令到无数痴男怨女泪目。
《唐伯虎点秋香》，星爷饰演的唐伯虎，用茶杯、碗、筷子等，代替西洋架子鼓，以说唱快板的形式，娓娓道来他的身世，让人耳目一新，听得如痴如醉，情不自禁跟着他的拍子进入节奏。
《喜剧之王》，星爷饰演的天仇，柳飘飘与他一夜激情后，在第二天转身离开，天仇看着柳飘飘的背影，犹豫再三之后，鼓起勇气喊出那句“我养你啊”！让人感到爱情败给现实的无奈心碎。
《少林足球》，星爷在歌舞厅劝说大师兄加入足球队的时候，说了一句至理名言“做人如果没有梦想的话，那和咸鱼有什么分别？”，直到现在，这句话都能鼓舞人心，让人奋进。
像以上的经典画面，实在太多太多，无法一一枚举，所以，每一个画面，都是一个经典，难分高下。
星爷的电影不能说部部经典，但大多是令人难以忘怀的。
《唐伯虎点秋香》里秋香的三笑留情和经典说唱；《大话西游》经典表白和城楼上说＂他像只狗＂；《功夫》里从天而降的一掌，旋转金花飞舞的场景等等等等。实在数不胜数。
其他暂且不论，于我而言。《少林足球》中，星爷和大师兄表演＂少林足球好＂时，歌曲唱得尴尬，而被人狠揍了一顿，这样悲伤无力的画面，让人感觉似乎只能做条咸鱼而言。
可是我们应当始终记得星爷说的，做人要有梦想，不然和咸鱼有什么分别！
让我想想啊！
是《功夫》里从天而降的撼世一掌，
还是《少林足球》里酒吧挨打之前的无厘头弹唱，
是《喜剧之王》里那句不自量力却勇气十足的“我养你”，
还是《大话西游》里临别的附身一吻，而后孑然离去，
是《唐伯虎点秋香》里叫卖鹤顶红的电视购物现场，
还是《国产凌凌漆》里用限制级录像带当麻醉的刮骨疗伤，
是《武状元苏乞儿》里大功告成后与皇帝关于天下的探讨，
还是《鹿鼎记》里高台悬挂说书的泼皮韦小宝
太多了，太多了……
每个人成长不同，观感自然有别，如果非要凭出个“最”
的话，那我只能说，无论你看多少遍，都还是会和第一遍时一样笑，一样哭的场景，就是你心中的最经典
周星驰作为无厘头表演方式的开山鼻祖，经典影视实在太多了，大鹏认为最经典的是《大话西游之大圣娶亲》里那段给紫霞仙子告白的那一段：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”
这部电影上映于1995年，当时票房在香港扑街，之后慢慢的被内地的在校大学生给翻红了，这点说起来其实蛮不可思议，紧接着被互联网的各种恶搞，就变成了经典中的经典；有人说星爷的电影当下的人们看不懂，也许十年之后再看，你已是曲中人镜中画；星爷的电影说是喜剧，但又有一些悲剧的色彩，表现的都是小人物的奋斗历程，这种悲中带喜的无厘头表演方式的确别开一面，相比大陆剧来说完全是新生事物。
童年时，我们看星爷的电影哈哈大笑，笑得人仰马翻，长大了，再回味星爷的电影是笑中带泪，还带有一些许无奈无助，因为星爷的电影总是通过“无厘头”的表演方式折射出生活中的大悲。的确，星爷的电影总是白看不厌，哪怕是观看过了无数遍，也会不由自主再去回味一遍。并且每一次回味随着不同年龄，总能给人带来又不一样的品味。
回到题意，星爷这么多电影里，哪个画面最经典呢？
1994年3月31日在中国香港上映的《九品芝麻官》，由王晶导演，周星驰，吴孟达，张敏，蔡少芬，钟丽缇等主演的香港喜剧片。
《九品芝麻官》电影中的一些细节有很深的隐藏寓意，不知道大家有没有发现？
第一个细节:
这一个细节出现在和父亲包不同下完象棋后，包不同以前是一个十足的贪官，号称：红包不到手，包你命没有”因做了太多伤天害理的事情，生下的12个儿子全都没养活。最后只得告老还乡做慈善，捐出全部家产后才养活包龙星。因此写了一个”廉“字挂在家里警示后人。相信很多人第一眼都会看成一个：穷”字，而星爷扮演的包龙星也说成是一个”穷“字。其实这里的寓意，相信很多人都一眼明了，想要做一个洁身自廉的好官，自然就是穷了，而这一段细节隐藏的寓意也符合星爷的一贯风格。
第二个细节：
这一个细节是在包龙星和钟丽缇扮演的”莫再提“一夜谈心后，仔细看这两张图片”莫再提“的头发有什么区别呢？区别在于第一张图扎有的小辫子，第二张则是把头发盘了起来。因为在古代女孩还未嫁人前是不能够盘发的，虽然两人并没有举行仪式，但在屋顶上看月亮以托付终身，也有了夫妻之实。由此可见，星爷对电影细节的把控是多么苛刻。
以上两个细节需要用心揣摩才能发现经典之处，该剧中也有一眼明了的经典画面，比如星爷刻苦学习骂架这段，真是笑料十足，妙趣横生，想象力真是超前，经典中的经典了。
弯木变直
死人说活
嘴巴吊秤砣
指海狂骂
舌头吹蜡烛
单纯去搜索这个词，都会涌现出无数的答案，毕竟周星驰的电影对于我们这代人的影响实在太深太深。
当我真正沉思回忆脑海中周星驰电影里的种种画面，无数经典镜头，我突然发现一个相同点，那么就是。
周星驰的电影带给我们的快乐、感动亦或悲伤，一幕幕的画面，全包裹在笑脸中。
2. wentworth miller
Wentworth Earl Miller II和 Joy Palm在耶鲁读书的时候相识了。Wentworth Snr.学习法律而Joy想成为一个从事特殊教育的老师。他们的家长对于两人虽然有些担忧但也很支持。1972年6月2日，Wentworth Earl Miller III在Chipping Norton, Oxfordshire, UK.出生了。 Wentworth这个名字是他的祖母起的。父子俩都叫这个名字是因为受了简。奥斯汀一个小说人物——Wentworth船长的启发。Wentworth实际上是一个姓所以小went就有了两个姓。Wentworth里的went代表英国Northumberland的一条河，而worth代表地方。 · 短信超人让你高人一等 · 香车美女你的理想世界 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 管中窥豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出个性真自我 绿眼睛的小Miller在oxfordshire度过了他的童年，在那儿，他爸爸继续法律研究。为了完成陪郑吵他的研究，went一家搬到了纽约的prospect park。 在纽约，他爸爸的工作是一名助手律师而妈妈则是一名特殊教育老师。芦侍在最近的采访中，Wentworth回忆到，“我是在一种特别的“工作道德”（work ethic）氛围中长大的，如果你要做一份工作，必须把它做好，千万别半途而废。我记得当我可以自己走路去上学的时候，我爸爸跟我说过一句话，每次小测验，每句和老师说的话，它们都会算在你的期末成绩里，这些将会影响到你上哪所大学和你的一辈子。不起眼的小事加起来就会变成大事。” 由于受这种工作道德和第一次演出经验的影响，对他那不经意间激励他成为一个演员的爸爸来说，小went未来的职业道路都是未知的。“我的第一次演出是在幼儿园，我们在演一出关于恐龙的戏，我演T-rex。戏服都是自己做的，大多数小孩都把那种纸带子套在头上，但是我爸爸用paper-mache（不知道是啥玩意）给我做了一个大大的T-rex的头……在演出的那天，当我带着这个大头出现在观众面前时，他们都为之疯狂。” 在went读书的时候，不管他父母是否愿意，他都会在舞台上演出。他在Brooklyn的Mid wood高中读书的时候，第一次尝到了心碎的滋味。在六年级的一次学校作业中，小went决定在班里说说他的family tree，当时，他的女朋友并没有意识到他是一个混血儿。当知道这件事后，她说：“回你的种植园去吧，黑鬼”，这样的事情不是第一次也不是最后一次，在种族身份上的困扰成了他的心病。 现场：熊黛林低胸裙装亮相 否认给郭富城戴绿帽 调查：您对腾讯娱乐首页改版是否满意？ 刘真自撩短裙露底裤 宋祖德老师耍流氓 帕丽斯街头脱衫换衣 李彩华低胸玩诱惑 八卦 揭密明星幕后的脾气性情 走光 央视主旋律剧集露点镜头 当他在Midwood高中读书的时候，他住在Prospect park，这个地方被称为他的宇宙（universe）。也就是在这个时候，他的父母给他生了两个妹妹，Wentworth的生活因此发生了突变。在brooklyn，“这里有各种各样的人，在地铁站，你和各个种族，不同信仰的人擦肩而过。”之后，在went上高中以前，他们一家搬到了Sewickley，“我父母早已经盘算着离开城里了，我有两个妹妹丛洞，他们对于在大都市的环境里抚养子女感到忧虑。纽约那种生活节奏让人筋疲力尽，我们已经在那里呆了13年了。他们打听到了Pittsburgh的种种好处，问我愿不愿意离开high school（高中么？不是还没上高中么？搞不懂）。我当然愿意了，我想知道在郊区上学是什么样的滋味。Midwood高中有各种文化背景的学生，Quaker Valley高中和它是非常不同的。我在brooklyn的学校有3000个学生，他们数量众多，又有着迷人的差异。而Quaker Valley最多只有400个学生。所以我的班级排名直线上升，这很不错。Sewickley这个小镇如同一个社区一般，我在那里有着非常powerful和supportive的体验。” 当went在QV上学时，他爸爸开始研究LEEWS，这个系统帮助了许多为通过困难的法律考试而焦虑的学生。 高中毕业后，went被Princeton录取了。因为“我成长在一个非常有益却争议多多的环境，大家都希望我上大学并且开创自己的职业生涯。” 他的种族主义经历和认同危机使他有了不好的名誉和stinky的昵称，这个名字从Midwood高中开始一直跟着他进了Princeton。“我以前态度不好，不过现在我可是个好孩子了。”1994年，当他上大三的时候，这个bad boy attitude让他在Princeton陷入麻烦。在为人性污点做宣传的时候，这件事又被翻出来了。看看New yorker的报道吧： “他在Daily Princetonian发表了一个以Cornel West为原型（？？）的漫画，一个刚刚被Harvard的聘用的African-American教授。在这个漫画中，一个Harvard的白人学生Muffy想象着West给她上的第一节课——West说“今天讲课的题目已经定好了，韵律（rhythm）——为什么每个人都没有，以及怎样得到它”。这幅卡通把West说成是“newly purchased”，这个词学术上来说是新雇佣的意思。 “newly purchase”被人拿来和奴隶制度放在一起，报纸上登出了由若干老师和学生签名的愤怒信件，包括小说家Toni Morrison，座谈会也在紧锣密鼓的进行，整个学校陷入了指责和批评的大震动中。这件事让被大家以为是白人的went成了一个倍受争议的人物：对种族有偏见的家伙（the campus bigot）。他并没有透露自己的背景，而是试着用一种低调的方式来讽刺那些种族成见。他自己的race card没派上用场。 “我并没有站出来解释那幅卡通的真正用意，把我自己的种族背景摆出来证明自己无心伤害他人，我选择了继续沉默。我的观点是，如果别人不了解，我就用不着解释。在学校里了解我的为人和我背景的人知道我从哪儿来，但是我觉得对大多数人来说，我只是一张纸上的名字，他们大概认为我是白人吧。" 当这一切发生的时候，他只能把学业当成避难所，同时他跟着Princeton的合唱团tigertones到处旅游。“在那一年我们在国内到处旅游，夏天的时候，我们去了欧洲。我们在每一个能找到的广场（piazza and plaza）用帽子讨一点吃饭的钱。这恰恰是了解这世界的最好方法。 在大学的最后一年，主修English literature的went把论文定为“doubling and the gender identity construct in Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea（虾米东东？ 双重性和性别认同结构？）——这也是一种自我认同；在主导这个社会的男性白人眼中看到你自己。”这个主题后来影响了他在hollywood的演艺生涯。 1995年，went毕业了，但是他面临着一个艰难的决定——以后干什么。“Princeton是一个如此保守的环境——班里三分之一的人去了医学院，三分之一的人去了法学院或者华尔街之类的，从事演艺事业看起来非常冒险。”不管众人的期望如何，他从纽约来到了LA，从此进入了娱乐产业。他计划成为一个娱乐发展总监。在幕后工作保证了他稳定的收入来源。当演员会带来收入风险的焦虑影响了他的职业道路。 在LA，went发现这里的文化和环境是那么的不同。他对这些并没有多大的兴趣，他还在努力的寻找自己在这里合适的位置。“我第一年的时间几乎都在发传真，整理文件，换电灯泡，给老板喂鱼……反正就是通常的hollywood入门工作。我就是那个如果周末时楼里的火警响了被叫来的人。” “不过每周末我都会去办公室，因为我没有空调，而当时天气非常热。我在会议室里消磨时间，差点搭帐篷露营了（笑），我还会扫荡公司的厨房，或者仅仅看着从不同的proction sites送回来的录影带的胶片。我意识到我始终有个what if的问题需要回答，于是我决定辞职。” “这挺让人害怕的。我走进老板的办公室，对她说，你知道，我要做成这件事儿的，我要当演员的。她说，我刚刚被一家networks雇佣了，做他们motion pictures的导演，我想让你跟我一块儿过去，当我的助手。那份工作的年薪是4万美元；那份工作是corporate gig（不知道什么意思）；那份工作是一个赚钱的机会。” “我思来想去，什么是我该做的，什么是我不该做的？这是毕业后的特殊时期。事实上，我知道，如果我有了这份工作，如果我成功了，那简直太好了，但是我心里总是有挥之不去的当演员的梦。如果我当了演员，如果我成功了，那我就永远不会想corporate gig这码子事。” “所以我告诉老板不和她一起做了。她说，我想你犯了一个错误，你会用一生来后悔的。但无论如何我都辞职了，所以我得想办法来生活下去。” 当went在Border书店“想办法生活下去的时候”，“差不多是平均线上的最低工资，打领带，衣服上别着有名字的工作牌，站在柜台后面……我很珍惜在那张桌子后面的经历，为了做成一桩生意，你需要艺术家的灵魂，你也需要官僚主义的热情。如果你在等位子，等待你的突破；当你在餐馆工作一整天回到家后，如果你不愿意把照片和简历塞进信封然后寄给中介和经理人，你永远也不会成功。”当went真的生活拮据时，他会看着“一大堆CD收藏，看看自己会当掉哪张CD来付房租。我意识到我需要表演就像我需要空气，一分一秒都不能少。” 那时候went在LA上过两三年的表演课，一直到大约2002年。“虽然不是那种正规的课程。”他从表演课上学到了“一些演员会告诉你他们在角色中迷失了自我，我认为，对于我来说，表演就是在角色中找到自己，并且发现那些环境或者自我不允许去表现的部分。我觉得表演课大体上只是中产阶级的小孩用来逃避他们那种中产阶级教育方式的地方；一生都在被告戒，什么是合适的，什么是不合适的。当然了，表演课吸引我的地方就在于每个人都付钱想成为不合适的。” Went从电视剧‘Buffy the vampire slayer’ (1998)获得了一些收入。他在episode‘go fish’中演Gage Petronzi（一个游泳队的队长，后来变成了海怪）。1999年11月，他在‘time of your life’中出演了Nelson这个角色（episode – time the truth was told）。之后的一年就什么也没演。 当了六个月的临时雇员后，演艺生涯的不确定性让went又回到了从前的入门工作。“她很有风度的没说我早告诉过你。我给娱乐业的很多人打过杂，我花了三个月给其他演员仔细撰写合同，这对我来说挺困难的，但是我很高兴我有那种观点。有很多人都希望你投身进去，做助手的工作，但是其实他们只是简单的想让你坐在那里帮他们暖椅子。所以我看了很多书，都快和墙纸一样成为背景了。那是我作为临时雇员的主要工作，这是老板想要的。他们不想有人在那儿兴风作浪。有时候我觉得我应该上网混个law degree。时间都被我浪费了（笑）。” went为Hill/Fields Entertainment以及其他一些公司工作过。也为Gone in the Night (1996), Shaunessy (1996) ，Vows of deception (1996)等电视剧出过力。这些片子的制片人是他作为一个实习生最可能与之工作的。（这句我没太看懂，翻的好象不对） 这次当实习生和第一次的不同就在于他在寻找演出的机会。在time of your life之后他继续寻找试镜的机会。2000年，他在popular的两个episode中崭露头角，演一个叫Adam的神秘新生。这个家伙为了成为拉拉队的第一位男队长不择手段(episodes – All about Adam and Ch Ch Changes).两个月后，went继续出演他在time of your life的老角色nelson（episode ‘The time they got e-rotic’）。四个月后，他又出现在E。R，演一个在踢足球时受中伤的高校足球队员，在心脏出血的情况下被紧急送往医院。也是在这一年，他出现在Romeo and Juliet，以后他将有机会（作为associate）继续和这部戏的英籍导演Colin Cox合作。在R中他演Juliet原本要嫁的那个妒火中烧的伯爵。 这段时间，他在纽约的Asian American theatre当press officer。丰富的经历成了他为电影和电视做宣传时的谈资。 2000年对他来说是繁忙的一年，他演了几部电视剧和一部电影。2001年很平淡，他唯一的参演的一部作品是黑人女导演Erma Elzy-Jones执导的短片“room302”。他演两个女人的服务生，在O.J Simpson令人震惊的判决之后，她们躲在酒店的房间里直面自己最深的恐惧和憎恶。似乎在hollywood的世界里，went很难为自己找到一个合适的位置。 “每天，我都定义着自我，以免被别人定义……你到了hollywood，试镜，‘恩，你是怎么看我的？我适合哪个角色？’， which kind of runs counterpoint to everywhere that I’ve come from.”（不懂，崩溃了） 很自然的，他的父母很担心。“当我失业的时候，我爸爸就发e-mail给我，我听说LAPD（美国洛杉矶特警）有个后备军人的活儿，也许你会感兴趣，什么时候可以去看一看。”但是他没去。他告诉他父母，“我在princeton学到了 “这听起来很奇怪，他们让我为自己说过的话拿出证明，因为一个演员为了得到角色会信口开河。所以很严格地，我必须拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，从曾祖父那代开始。我站在复印机前看着这些面孔，想着，我的家族都经历了些什么。我突然想到了，天那——难道这些都是为了我这个角色而生吗？答案是否定的，但某种程度上来说，又是肯定的。就好象刚好是正确的时间，正确的角色，正确的地方。”当went回去的时候，“他们说，就是你了。我立马拥抱了房子里的每个人。我走出了办公室，走到Paramount lot，在过去的五年中，我都在这里当临时雇员。我想，这是一个很宝贵的时刻，我的心里充满了感激。我打电话给我妈妈。” “我觉得非常骄傲，因为我可以让家人看到这个他们着急要看的故事——不仅仅是因为我在这部片子里，还因为它涉及到我们生活中非常重要的一部分。” 在试镜和为这个角色做准备的时候，他又一次想到了过去，想到了自己到底是谁。The human stain“是一部可以让我思考和置疑如何洞悉他人和自己的电影，更深远的，去置疑我生活和信仰的基础。” 现场：熊黛林低胸裙装亮相 否认给郭富城戴绿帽 调查：您对腾讯娱乐首页改版是否满意？ 刘真自撩短裙露底裤 宋祖德老师耍流氓 帕丽斯街头脱衫换衣 李彩华低胸玩诱惑 八卦 揭密明星幕后的脾气性情 走光 央视主旋律剧集露点镜头 Coleman silk这个角色吸引他是因为他觉得“Coleman是非常聪明和有抱负的，”“但是在40年代的美国，他被周围的环境完全定义为一个黑人，如同监狱一般限制了他。他决定破茧而出， 这很勇敢，也很自大，甚至最终是具有毁灭性的，因为他又陷入了一个自己搭建的监狱中。把身份换成白人，他重新开始一段不容许过分亲密的生活，因为他不可能完全的对爱人坦诚。生活中处处是恐惧，因为每一次，当他走进一个房间，就可能有人认出来他到底是谁。” 在准备过程中，went觉得“作为一个演员，我的工作不是去谴责或是宽恕我的角色，这很重要。That wouldn't allow for his complexities. （没看懂，我都不知道his是哪来的）Coleman被环境对他的定义困住了 ，这令他窒息，所以他需要寻找自由。这是任何人都会涉及到的。这让这部片子超越了种族。” 为了饰演年轻的coleman他进行了拳击训练，那时候，做为一个浅色皮肤的黑人，coleman还没有否认自己的种族并且装成一个犹太人。年轻coleman曾把拳击当成爱好。“这是一项很激烈的运动，我的教练也和the hurricane里的Denzel Washington合作过。训练持续了三个月，每周5天，一天四到五个小时。之后还有一个月的编舞排练。4个月的准备和12个小时的拍摄最后变成了30秒的片段。 又一次的，以前的体能训练和演出经验为这次角色提供了方便。但是，对于如何把握好这个Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是没法准备的。“压力很大。这是一种荣誉，但是我也有个疑问‘我要怎么做好呢？’这个男人是一代传奇，我一直是他的大粉丝。我觉得自己好象这个地方新来的小孩，要想获得一席之地就要使自己的演技变得和Tony先生一样精湛，除此以外别无它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的电影，偷师学艺。” 当went完成了the human stain的拍摄，有关cornel west事件的记忆如潮水一般涌来。他给Cornel west写了一封道歉信，并且告诉了他在the human stain中的那个角色。但是并没有回信。回到工作这方面，制片人觉得went应该参与到影片的宣传中去。他和一起合作的演员将会参加在美国很多州（如芝加哥，丹佛，纽约）和一些欧洲城市（如伦敦，威尼斯）举行的首映式。天降好运，在剧中演他母亲的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west则参加了纽约首映式。“他做的第一件事就是用力的给了我一个大大的拥抱，这对我来说意味深长。” 看见自己出现在银幕上，他百感交集，痛楚的回忆又一次涌现。“当我第一次在威尼斯电影节上看到这片子，后来想想这挺让人尴尬的——并不都是糟糕的感觉，而是觉得，你把一件非常私人的事情展示在那儿——一些刚刚发生在我和Jacinda Barrett之间的事情，或者是生活中仍然让我感到非常痛苦的事情。突然间，所有人都跑过来和我谈论这间事，谈着我以前从未对他们说起的事情，对我来说，这些事情仍然是非常非常私人的，每天不断斗争又不断妥协的事情。我不知道他们是谁，但是他们知道我——我也不知道他们按什么规则做事，多让人害怕。” 尽管他内心感情起伏，他还得继续为电影宣传。他拍了几辑照片，独自一人接受采访，并且和其他演员一起召开记者见面会。评论家们又困惑又好奇，为什么一个年轻的白人要演一个肤色很浅的黑人。Went必须一遍一遍的重申自己的身份，以免被别人当成一个白人。讽刺的是，Toni Morrison——当年在Princeton卷入那场反对went的战斗中的小说家，他的话又一次被拿出来了。“在Toni Morrison的小说中有一句很棒的格言，我很喜欢‘定义只属于定义者，而不是被定义的人’（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必须不断的定义我自己，以免被别人定义。” 他也被问及对于美国种族主义和种族定义的观点。“作为黑人和African-American的后代，我一直对于中间那个连字符有疑问。我不想做什么African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在这个国家，为什么我不能自称是美国人。”他透露自己有双重国籍，持英美两国护照。总而言之，他认为自己是“American first, last and always.” 有关种族歧视的经验。“遇到这种事儿已经不新鲜了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能说出不会在我家庭聚会上说出的话。很伤人。有人叫你‘黑鬼’，就像被捅了一刀子。每每遇到这种情况都像新添了一个小伤疤，但是太多的伤疤和流血至死其实没什么分别。每次这种事情发生，你都面临窘境：我该对这个聚会喊停吗？理想的说，每次都该这么做。但是比起教育别人我有更好的事情要做——只要具体情况具体分析（it just has to be a case-by-case basis），虽然伤疤也因此添了不少。” 他对passing的看法。“很显然，passing并不是一直都萦绕在我心头的事情——它从未在我的‘雷达范围’内出现过，因为我非常幸运的出生在一个能够为自己自豪的时代。但是做为一个混血儿，我遇到了一系列不同的挑战。这些挑战并不是比成为这个人或那个人更困难，而是，它们仅仅是不同的。比如说，我从来都没有真正体验过因为race stick而‘买卖结束’，我喜欢这么表达——从来没有在吃饭之前被要求先付钱，或是从来没有因为在晚上的某个错误时间开错了地方而被要求把车停在路边。所以说，我挺幸运的。” 一次和某位记者十分令人伤心的插曲使种族歧视的现实以及言辞伤害的巨大变得十分清楚。“我和纽约的一位记者聊天，他说，‘恩，你是个mutt（杂种）’，我告诉他，‘你知道吗，我觉得mutt这个词很冒犯我。’他开始了耍赖了‘我也是个mutt，我是德国人和爱尔兰人的混血。’‘那意味着你是白人’，我告诉他。‘不过还是谢谢你的消遣。’” went有一些混血观众，“他们中的很多人都很高兴，因为他们看到了代表自己的人出现在荧幕上。” 对于表演方面的最有力的竞争对手，went的回答是Josh Hartnett。那对未来事业的想法呢？“很冷静的说，如果我要等待一个澄清自己racial makeup的角色，那肯定会等很长很长时间。我非常想做denzel washingtong做的那种事情（他尝试一些给白人男演员写的剧本），或者是像Jodie Foster那样（她读给男演员写的剧本）。我告诉我的经纪人，可以演任何种族的角色，如果种族在电影里不是什么大问题的话，还可以演给高加索人编排的角色。如果种族问题在电影里很重要，那么对演员来说就很重要。如果你要拍一个爱斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有点麻烦了。 就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和当实习生是在同样的network，他的生命中有很多这样的巧合。多年后又见到了Cornel West，解决了他们之间的问题，一跃成为了发展总监——过去为之工作的职位。“在电影节总有一些人跑过来问我，‘你不是那个过去站在复印机旁的家伙吗？’，现在我成了焦点，大家和我闲聊，被我的笑话逗的哈哈大笑，我想‘你们知道我给你们这样的人端了六年的咖啡’，所以我知道我实际上能干什么，因为我已经看到了另外一面。”went对总监们的建议是，应该对下层人员保持友好，因为他们不知道什么时候会有人冒出来踩在他们头上。 其他内容请看参考文献 参考文献： http://ent.qq.com/a/20051227/0
3. Bernadette Peters是谁
作为20世纪后50年百老汇音乐剧舞台上最成功的女演员，伯娜黛特·皮特丝在音乐剧表演方面可以说是呼风唤雨、一帆风顺的。她于1948年2月28日出生于纽约的皇后大街，在她将近40年的演艺生涯中，皮特丝参演了诸如《玫瑰舞后》、《海上娇娃》以及《歌与舞》等堪称经典的百老汇剧作，获得了多次托尼奖最佳女演员的提名，并且将两尊托尼奖收入囊中。此外，皮特丝还成为入选戏剧名人堂的最年轻的演员。所有这些都可以证明皮特丝高超的演技以及她在观众心目中的形象是多么的完美。
在1999年的6月，皮特丝凭借她在重演的《安妮，拿起你的枪》中的非凡表现，一举夺得她的第二尊托尼奖杯和第三项戏剧委员会奖，这样卓越的成绩不禁让人们啧啧称赞。可以说，皮特丝的演艺生涯是非常顺利的，她的成名在观众看来是水到渠成的事情。但是在无限风光的背后，是她扎实的基本功和对作品过人的领悟力以及无可比拟的戏剧天分。
伯娜黛特·皮特丝的母亲是她演艺生涯中的第一个领路人。她很早就发现了小皮特丝的天赋，在皮特丝只有3岁半的时候，她就安排她在《少年陪审团》(Juvenile Jury)中担任了一个小角色。尽管这听来比较有传奇色彩哗陵，但此举确实使皮特丝从很小就对音乐剧产生了浓厚的兴趣。皮特丝后来又在《为它定调》(Name That Tune)中表现不俗，成为那些小演员中表现最好的一个。到了5岁的时候，她就开始接受系统的踢踏舞课程了。
在1961年的时候，皮特丝获得了一个机会，得以参加《玫瑰舞后》的巡演。这是皮特丝参加的第一个百老汇名作，尽管戏分不多，但许多东西对于皮特丝来说都是全新的。她在巡演的过程中学到了很多对于实际表演有用的技巧。当皮特丝会年满20岁的时候，她已经明确了她在音乐剧方面奋斗的方向，不再把音乐剧仅仅当作个人的爱好，而是视为一门终生为之奋斗的职业了。
皮特丝在百老汇的初次露面是在1967年的《Johnny No-Trump》中，初次登台便获得很多剧评人的好评，接下来在1968年在《乔治·M》(George M!)中的表演更是使人觉得她不是昙花一现。而她在随后的《海上娇娃》(Dames At Sea)中的表现更是让她获得了第一个戏剧委员会奖(Drama Desk Award)。
1971年，皮特丝因在伯恩斯坦的音乐剧《锦城春色》中扮演爱丝特哈泽(Brunehilde Esterhazy)而获得了第一个托尼奖的提名。在1973年，她完成了自己在银屏上的处女作《Ace Eli and Rodger of the Skies》。从此，在有余力的情况下，她开始涉足电影界，她的表演天分同样适用于电影这个领域。她在1976年参与拍摄的电影《无声电影》(Silent Movie)获得了德国金球奖的提名。
皮特丝在1974年的《麦克和梅布尔》(Mack and Mabel)中的出色发挥使她再次获得了托尼奖的提名，而她塑造的“诺曼底人——梅布尔”的形象也长久的留在人们的脑海之中。在1979年，皮特丝完成了她和喜剧电影的第一次接触—念散—同喜剧明星史蒂夫·马丁(Steve Martin)合演了喜剧《性情古怪的人》(The Jerk)。
在进入80年代以后，皮特丝好运不断。1981年皮特丝和史蒂夫·马丁合演的《天降好运》(Pennies From Heaven)获得了她的第一个金球奖，同时她的第一张个乱高戚人专辑——《演唱现在开始》(Now Playing)也得以正式发行。
在1983年回到百老汇的舞台后，皮特丝承演了桑德海姆的音乐剧《星期天与乔治同游公园》。在这部获得普利策戏剧奖的作品中，皮特丝发挥的极为出色，她个人也多次承认她最适合出演的还是桑德海姆的作品。她因为此剧中的精彩表现而获得托尼奖和戏剧委员会奖的双项提名。如果说《海上娇娃》使得年轻的皮特丝在人才如云的百老汇站稳了脚跟的话，她在《麦克和梅布尔》和这部作品中的表现已经使她成为百老汇的明星了。
皮特丝在经历了三次托尼奖的提名之后，终于在1985年迎来了自己的第一个托尼奖项。这次她得以获奖的剧目是传奇韦伯的《歌与舞》。并且又接连获得了戏剧协会奖(Drama League Award)和戏剧委员会奖。从此之后皮特丝的演艺生涯可以说是一条坦途。在1987年由桑德海姆推出的《走进丛林》(Into The Woods)中，皮特丝凭借她出色的发挥捧得了第二尊戏剧委员会奖。
1996年7月20日，皮特丝凭借她长久以来为音乐剧发展所做出的贡献，得以进入戏剧名人堂，从而也成为获此殊荣的最年轻的演员。
在1999年，皮特丝因在重演的《安妮，拿起你的枪》中出演奥克莱·安妮而再度将托尼奖和戏剧委员会奖双双收入囊中。根据她在这部作品中的原声演唱灌制的CD也获得了格莱美大奖。
在音乐剧领域获得重大成功之后，皮特丝将目光再次转向了影视界。在2001年的上半年，皮特丝拍摄了她的第一部印度电影《让雪飘》(Let It Snow)。同年，她还灌制了由罗杰斯和小哈默姆坦作品精选而成的一张CD，全部由她进行全新的演绎，这张唱片将于2002年的3月推出。当然，皮特丝并没有放弃她在音乐剧方面的演出，她已经决定在2003年重演的桑德海姆名作《玫瑰舞后》中出任妈妈罗拉这个角色。而这个剧目正是当初幼小的皮特丝初涉百老汇所接触的第一部名作。相信皮特丝这次会给我们更精彩的演出。
在皮特丝杰出的舞台生涯中，这位两度获得托尼奖的女演员以其非凡的魅力征服了挑剔的观众，她就像拥有分身的魔术一样，出现在音乐剧的舞台、电影电视的荧屏、音乐会等多个不同的领域，并且都取得了不俗的成绩。在百老汇音乐剧的历史上，伯娜黛特·皮特丝已经成为同艾索·摩曼和玛丽·马汀一样着名的传奇人物。