Ⅰ 电影《失控玩家》中有哪些细思极恐的细节
AI以后会不会真的取代人呢？
银行出纳员盖（瑞安·雷诺兹 饰）发现自己其实是开放世界电子游戏中的背景角色，于是决定成为英雄，并改写自己的故事。现在，在一个没有限制的世界里，他决心以自己的方式拯救他的世界，以免为时过晚。
Ⅱ 寻找一部电影的名字！
机械公敌影评2007-04-1023:35科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：
,throughinaction,allowahumanbeingtocometoharm.
conflictwiththefirstlaw.
flictwiththefirstsecondlaw.
1.机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。
2.除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。
3.在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。
在科幻题材的作品里探讨哲学和道德命题是电影人为之痴迷的工作之一，有太多的大师级导演都曾涉足过这一领域，并留下诸多佳作。斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》、莱德利.斯科特的《银翼杀手》以及斯匹尔伯格的《AI》都是影迷们津津乐道的名片。《机械公敌》传承了这类作品独有的思辨深度，整合了前辈们留下的成功技法，活像一本科幻片新编教科书似的。唯一的区别是前辈们的理论往往深邃的犹如博士论文，而这部深入浅出的影片却非常容易“消化吸收"，它不仅不晦涩，反而轻松愉悦地犹如阅读儿童文学。
所以，你若抱着激荡心智或者感悟哲理的目的来欣赏该片，一定会有种很不过瘾的遗憾。但是，以一部纯娱乐片的标准去衡量，《机械公敌》绝对是超额完成了任务。影片本身所蕴涵的思想深度已经达到或接近娱乐片的极限，若再跨一部必然会破坏整部作品的平衡。我相信拥进影院去捧场的观众没有几个会在意本片那略显含混的剧情走向，（机器人三大安全法则为何就是导致其进化并产生独立意识的根源呢？）多数人关心的只是影片拍的是否足够“眩"，从这点来看，《机械公敌》几乎是无懈可击的。
一个酷爱科幻题材的影迷不可能没接触过《黑客帝国》系列片，而一旦你同时欣赏过那套集合了众多动漫界高手所摄制的《黑客动画版系列片》，那么，将《机械公敌》与《黑客帝国》放到一起进行比较则是很自然的联想。一个多月前当我初次接触到预告片时，就惊诧于《机械公敌》与黑客影片那千丝万缕的联系。夸张点说，本片将黑客系列片只在动画版中展现过的前传给搬上了大银幕，（当然，准确的说只是整部前传内容的1/4而已。）它高度遵从了“黑客思想"的脉络，将人工智能的进化，失控，以及机器与人类间生存的矛盾揭示的有条不紊。
但是，《机械公敌》并没有沿着这条思考之路走向幽深的哲学领域，而是蜻蜓点水般的触动了一下那些思想的边缘，旋即展开精彩纷呈的冒险之旅。即便在最能体现深度的桥段里，影片都在努力借用诙谐的元素来“中和"深奥主题带给人的困顿，通篇几乎没有一段无谓的说教，反倒是包含机锋的黑色幽默与充满颠覆意味的调侃贯穿始终。其实本片在序幕部分就在暗示其主题的轻松，三段阿西莫夫的安全法则依次出现于银幕之上，又都如气泡般消弭于无形。这里虽然是配合主人公回忆中的一个场景再现，却正好无意中契合了整部作品解构的风格。
进一步来看，两部影片的差异更为明显。黑客系列片让人类与机器间的生存之争演变成一场宿命般的死循环，悲凉的气息如同一副挣脱不开的心灵镣铐。而《机械公敌》却没有这么悲观，它仍然为故事设定了一个颇为光明的结局。最终也没有逃离出英雄主义题材惯常手法的窠臼。所以说黑客帝国应该是一套借用诸多娱乐元素成功包装的小众文艺片，超高的人气和票房多少有些无心插柳的运气成分。《机械公敌》则恰恰相反，深刻绝不是它追求的终极目标，因为思考只是辅佐故事推进的一件工具而已，娱乐才是这部影片的精髓所在。一个强有力的证据是本片选择了威尔.史密斯来扮演主人公史普纳，并非是指威尔自身的明星效应符合娱乐片的一贯选择，而是这个演员身上独特的气质简直成了这部影片的最佳调味剂。
说史普纳这个角色是为威尔.史密斯量身定做的一点也不夸张，威尔身上的叛逆与玩世不恭特质早已不止一次的出现在他所塑造的人物身上。从《绝地战警》到《独立日》再到《黑超特警组》，威尔那平民化的表演方式使他的银幕形象在酷的同时显出难能可贵的亲和力。回到《机械公敌》来看，主人公史普纳的个性虽有其独特之出，却与威尔曾经扮演过的经典角色有90%的重叠之处，演绎起来当然毫不费力。为了更好的彰显演员身上这种特有的优势，并“利用"其来为影片服务，编导甚至扫平了所有阻遏演员发挥的障碍，充分借助了以往影片成功的桥段设计。若一点一点的搜集出这些细节来，你会发现本片几乎就是对科幻片集体成就致敬式的作品。
主人公史普纳是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的进步，对智能机器人这一新生的群落保持着高度的警惕心，警察的身份使他更容易将自己的这种“偏见"付诸行动。影片将他与时代的心理落差精确的定位在我们眼下的生活，为的是便于观众更容易接纳其怪异举止。（好比现在身边有朋友喜欢穿长衫、马褂，坚持用毛笔写信，也只有在清末民初的那个年代里最容易找到知音了。）最有意思的是影片设定了一个主人公邮购球鞋的细节，干脆直截了当的指出鞋子的生产日期是2004年，这就几乎是在赤裸裸的宣告主人公与现今社会的步调保持了高度一致。
为了解释史普纳非同常人的思维习惯的合理性，（相对于2035年的人而言）影片为其安排了三段痛苦记忆的闪回。这完全属于俗套的范畴，不过影片在后面以提升故事思考深度的方式升华了这段回忆，并以一种质询的口吻将“皮球"踢到了观众这边，也算得上是一种颇有创意的结构。更重要的事，它间接起到了消融男女主人公之间的误会，让彼此产生朦胧情愫的关键作用。对了，《黑超特警组》也为威尔安排过一个靓丽的女配角，同样也有个心生误解到患难之交的情感历程。
其实《机械公敌》这部影片的黑色基调非常明显，并非是指影片大多数场景都放在了阴暗的地点，而是整部作品不时显露出一种冷酷的凝重感来。虽然威尔.史密斯那亦庄亦谐的表演在很大程度上软化了这种气氛，不过编导总在有意无意间将整个故事引向一种让人思索的境地，这种感觉在影片表现NS-5机器人时显得尤为明显。
本片没有简单的抄袭以往科幻片中将智能机械统统归为恐怖符号的手法，而是赋予了这个新的群体一种人性化的特征。机器人索尼原本是故事推动的一个线索，套用影片里的说法，就是教授指引主人公破译真相的“面包渣"而已。可本片对其塑造远远超越了一般意义上的机器人，更多的时候你几乎无法分辨这个角色与真人之间的区别，到了影片最后，索尼甚至达到了能与威尔分庭抗礼的地步。影片《AI》也做过将机器人拟人化处理的尝试，但哈瑞.乔.奥斯蒙德的角色本身已经让人感觉不到有多少机械的意味，而索尼却还保持着纯粹的机器人特征（从特效的制作难度来看，仅索尼一个角色就可将整部作品里所有惊险万分的打斗场景给比下去。）
与索尼不同的是，他的“同类"NS-5，以及更老一代的产品NS-4全都显露出一种精确且冷酷的特质来。索尼是唯一一个没有受制于三大安全法则的机器人，但他却最有灵性，最能理解人类内心所特有的情感。影片并没有去解释造成这个现象的原因，它只是隐约让你感受到一种反讽的辛辣意味。受到禁锢和奴役的心灵必然是干涸的，也必然是残酷无情的，这一点透过机器人来反映似乎更让人心惊。当我看到影片里那幕机器人相互屠戮的场景时，一种末世的无助感迅速浸满全身。而这种感觉是以往看娱乐片时从未有过的。
影片《机械公敌》分别在52分钟和结尾处安排了两场精彩纷呈的动作戏。前一段是公路追逐战的标准模版，后者则非常聪明的借助了摄影的技巧让整场戏看起来有种眩晕的快感。这是意料之中的，或者说是这类影片必须拍出来不然就不称职的戏份。让我感到“意外"的地方并不在这里，而是那些未曾料到的包袱。
罪魁祸首VIKE电脑主机的一番辩解让人回忆起《黑客帝国》里施密斯特工的人类归属论。这个纯靠电脑制作的抽象角色居然一点也不乏味，反而处处透着一股神秘，较之很多真人配角还要有立体感，而影片那看似功德圆满的结局其实也隐隐透着点开放式的内涵。机器人已经被激发出的独立意识将何去何从？人类如何调整彼此间的关系？这些问题都不可能用主人公史普纳与索尼那冰释前嫌的一个握手就匆匆了结掉。
虽然也可以将这样的结尾方式看作是为续集埋下伏笔，正如阿西莫夫的机器人三大安全法则一样，既可以被当作是人类驾驭人工智能的完美程序，换个角度来想，也可以是人类自私与胆怯的有力佐证。所以，我更愿意将影片《机械公敌》的结尾看作是编导在出色完成本职任务后的一次“放纵"。如果前面所有的思索全是为了提升影片的娱乐指数，那这最后的一幕就彻底让位于心灵火花的绽放吧。当机器人索尼站在山峰上鸟瞰自己同类的眼神被涂上一层迷惘的色彩时，我相信此时沉淀在观众内心的感悟绝不止是娱乐过后的快感。
“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。
NS-5基本资料
高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。
Ⅲ 寻一部美国关于人工智能计算机的惊悚电影
《超验骇客》是一部2014年美国科幻悬疑电影，由瓦利·菲斯特执导，约翰尼·德普、丽贝卡·豪尔、保罗·贝坦尼及摩根·弗里曼等主演，于 2014年4月18日中国、北美同步上映。影片讲述科学家威尔（约翰尼·德普饰）遭到一群反科学恐怖分子暗杀，妻子艾芙林（丽贝卡·豪尔饰）将他的精神转入超级电脑的原型
Ⅳ 有哪些与人工智能有关的电影
对于人类而言，人工智能是朋友还是敌人？当 AlphaGo 惊艳世界的同时，人类是否也会震惊地发现，或许，那个具备智慧的机器人与我们对话的时代，并非是只存在电影中的虚幻？推荐5部不容错过人工智能电影，表面上这些电影展现了人工智能的面貌，骨子里探讨的还是他们之于人类的意义。
1、人工智能
《机器人与弗兰克》是2012年美国科幻喜剧电影，由杰克·施雷尔（Jake Schreier）导演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰写。这部电影暗示主角通过与机器人的友谊找到相对的和平，与此同时，它拒绝了机器人拥有任何意识的观念，这也许是最有趣的。一部引人入胜的电影，利用机器人的思想作为反映自我的工具，而不是机械他人的奥秘。
Ⅳ 电影《失控玩家》观后感
看了《失控玩家》，有以下几点观后感:
1.自由。人类这么长的历史中，始终离不开的话题是自由。中国有“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”。美国有自由女神像。这部电影也是围绕自由这个主题来的，主角其实是个NPC，也就是非玩家，是人类创造的游戏中的配角，他们本来过着每天如一日的生活，按照程序的设定，有的人去上班，有的人每天制作同一种咖啡，每天都被人抢劫，玩家就通过打劫他们进行升级。但是有个叫GUY的人戴上墨镜，突然觉醒，类似于获得了人工智能，决定打破每天如一的生活，选择不一样的人生。其实我们人类又何尝不是一样呢，每天过着一摸一样程序化的生活，没有勇气去改变，没有毅力去坚持自己觉得正确然而又不太有信心的事情。对于GUY来说，自由城是假的，只是人类开发出的游戏，甚至于连他自己都是假的，但是，帮助别人，爱别人的那一瞬间是真实的，这就够了。想想我们人类也该如此想。谁又知道生活的意义是什么呢？每天忙忙碌碌过着一样的日子，感觉自己被STUCK，然而又感觉无力改变，这时候应该怎么办呢？要始终牢记：我们是自由的，不仅仅指肉体，更是指我们的精神，谁都无法控制我们。We can do whatever we want.我们应该学GUY，戴上墨镜后，一切都会不一样，我们能看到以前看不到的东西，做到以前根本没想到自己能做到的事情，也就是充分发挥自己的潜力。当然墨镜只是个隐喻，我们应该打开自己的心，坚持、自信、勇敢，相信任何事情都能做到，还有最关键的是要遵从自己的内心，否则就算得到了也不会开心。
2.爱情。这又是人类的永恒话题，任何的文学作品，电影电视等，若离开了爱情，那么怎么都算不上完美。电影中的男主GUY也是因为遇到了梦中情人米莉后才突然人生开窍，为了跟戴墨镜的米莉一样，硬是自己戴上了墨镜，从此改变了自己的人生，发现原来生活永远不该按照被设定的那样过，我们只要想，那么完全可以改变，关键是自己想不想。当然GUY对米莉的感情其实是开发者KEYS对米莉的感情，GUY说 I’m a loveletter to you.突然就被戳中了泪点。
美国的电影都带有某种英雄主义，一个人凭借自己个人的能力，拯救了全世界。后面居然还出现了美国队长的盾牌和绿巨人的手臂，也是无语了。宣扬这种个人英雄主义确实在一定程度上可以充分发挥个人的主观能动性（好吧，想到了我的高中政治课），但是我觉得更美好的。
Ⅵ 电影美国片老片，恐怖片，一个游乐城里面的服务人员都是人工智能的机器人，最后失控开始杀游客
记得老早老早 估计在9几年余樱那会去电影院看过这么一部，那会翻译枯启的名字叫 血洗乐园 ，有点西部风格，不知道 跟楼上两位说的是不是一回事儿
找了找 还真有
http://www.56.com/u11/v_NDkwMzc5MTQ.html 这个你看看是不竖败丛
Ⅶ 《失控玩家》致敬了N部经典，“抄”来的热门算不算烂片
我个人觉得《失控玩家》不算是烂片，而是一部非常不错的电影。《失控玩家》一听这名字，很容易让人想起斯皮尔伯格的那部《头号玩家》。《头号玩家》口碑和票房双爆也注定了它难以超越。因此很多人在没看之前，就已经预判了《失控玩家》是部烂片——名字相仿，设定类似，这不就是低配版《头号玩家》吗？
致敬的游戏&电影
还记得《失控玩家》里的一个细节。已然觉醒，却依旧对人生意义感到茫然的盖，对着好友巴迪倾诉。不敢戴上眼镜、迈向现实世界的巴迪却点醒了他：我坐在这里，和我最好的朋友在一起，帮助他渡过难关；如果这都不算真实，那我不知道还有什么才算了。真实和虚幻虽有壁垒。但并非只有现实的人类才能感知。
巴迪也是游戏中的虚幻角色，但也能对同类推心置腹——这是他身处世界里的真实。而现实中的人类，却未必能做到。正如《头号玩家》中的一幕。游戏设计者哈利迪不懂如何在现实中与人相处，便打造了游戏帝国“绿洲”。
而他在将巨额财产和毕生心血交给男主韦德之际，也借此机会说出了心里话：虽然现实会令人恐惧，令人痛苦。它仍然是唯一能让你吃到一顿大餐的地方。这不仅是在劝解在虚拟中寻求快感，而脱离了现实轨道的年轻人。更是在劝解因为逃避，而失去了体验真实人生的自己。
即便是虚拟的AI又如何？人生是场游戏，可绝不游戏人生。再渺小的普通人——终有在宏大叙事中，成为盖世英雄的可能。
Ⅷ 电影《失控玩家》中传达的观念是什么
电影《失控玩家》中传达的观念是自己的命运应通过自己的努力去掌握的精蚂租神。失控玩家纯粹就是一抹围绕爱的浪漫主义色彩。
《失控玩家》内慧物早置了大量游戏文化梗，通过角色语言和行为进行诠释。电影为了制造冲突对公司老板的形象设计极端化，但也浅谈辄止涉及了艺术与商业产品的冲突。
《失控玩家》对一个机器人设计成人的感情，以爱来形成的程序工作，让人对未来现实美好畅想，设想实现的技术差距。
从文化元素的露出表现，到对游戏行业现状的映射，以及内在文化的探讨和思考，这才是行业渴求前雀的游戏电影。
《失控玩家》就是对自由意志的思考，人类必须接受生活状态，又是否有可能打破我们人生的既定程序。
Ⅸ 梅根为什么跳奇怪舞蹈
梅根跳奇怪舞蹈的原因是人工智能失控了，电影情节安排。
《梅根》电影介绍：
1、《梅根》是由热拉尔·约翰斯通执导，艾莉森·威廉姆斯、艾米·唐纳德、维奥莱特·麦格劳等主演的科幻惊悚片，于2023年1月6日在美国上映。
2、该片讲述了人工智能玩具人偶梅根与凯蒂相处过程中产生了自我意识，在凯蒂意外受伤后梅根失去了控制，走上了邪恶地不归路的故事。
3、梅根能够借由聆听以及观察学习腔橡迅人类行为，并且成为她照顾的小孩的朋友、老师、玩伴和保护者。
4、当洁玛突然成为她失去双亲的八岁大侄女凯蒂的监护人之后，她并不确定也没有准备好能够成为一个好的家长，加上工作压力非常巨大，于是就决定将她设计的人工智伍此慧玩具人偶梅根的原型和凯蒂配对，试图解决照顾凯蒂这个孤儿和纾解她工作压力这两个问题。