Ⅰ 你知道哪一些好看的伦理剧情电影
我曾经看过很多好看的伦理，以前的电影，而且我觉得里面的剧情讲得非常好，也是我很喜欢的一些剧情。
伦理片不同于普通的爱情片它会涉及到一些情欲元素，又不像A片那样露骨。所以对许多想感受新鲜事物的人来说，伦理电影是它们最好的选择，而欧美地区一向是伦理电影的发源地，下面要给大家推荐的是欧美十大伦理电影，有兴趣的快来看看吧。
10、不忠 2002
豆瓣评分：7.5
评价人数：23414人评价
不忠讲述的一位妻子发生婚外情的故事，该部电影由着名导演阿德里安·莱恩执导， 戴安·琳恩，理查·基尔主演，影片上映于2002年，获得了第75届奥斯卡金像奖提名。
9、偷香 1996
豆瓣评分：7.7
评价人数：16622人评价
偷香由意大利知名着名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导， 杰瑞米·艾恩斯、丽芙·泰主演的一部法国伦理片，该片讲述了年轻貌美的女主角和几位男士之间的爱恨纠葛。影片中不乏一些滥交、一夜情、纵欲的因素。
8、云上的日子 1995
豆瓣评分：7.7
评价人数：52000人评价
这是法国女神苏菲·玛索为数不多的伦理片，在豆瓣上有5万人评价，最终得到了7.7分的高分，整个影片分为四个故事，每个故事相互独立，苏菲·玛索在第二个故事当中，影片描述了，在法国生活中，几位不同人之间的爱情故事。
7、性瘾者：第二部 2013
豆瓣评分：7.7
评价人数：35715人评价
《性瘾者：第二部》获得了27届欧洲电影奖的多项提名，该片继续了第一部的剧情，讲述了一个女性瘾者的生活和经历。内容涉及了SM等禁忌元素，总体来说，是一部值得一看的片子
6、本能 1992
豆瓣评分：7.7
评价人数：98256人评价
《本能》这部电影是莎朗·斯通的成名之作，莎朗·斯通饰演的女主角为了找寻灵感，而和不同的人上床，其中包括一位着名的摇滚歌手。但不久这位摇滚歌手就被人杀死在家中，然后一位警察开始调查此事，但这位警察最后也被女主的眉毛所吸引。这部影片在豆瓣上有十万人评价，多个着名的镜头被翻拍。
5、女性瘾者：第一部 2013
豆瓣评分：7.7
评价人数：50632人评价
女性瘾者这部影片讲述的是一位患有性瘾的女人身边的故事，女主从小患有性瘾，随着年龄的增长，她沉沦在性欲的空间，甚至成立了一个性瘾俱乐部，然后当她爱上一个男人后，发现再也无法发生激情。
4、戏梦巴黎 2003
豆瓣评分：7.9
评价人数：92262人评价
戏梦巴黎由着名影星伊娃·格林主演，影片上映于2003年，该片讲述了60年代的法国，一对法国姐弟和一位来自美国留学生之间古不伦故事，该片情欲场面比较多，在豆瓣上有十万人评价。
3、一树梨花压海棠（Lolita） 1997
豆瓣评分：8.1
评价人数：103889人评价
《一树梨花压海棠》这个电影名字大家可能不怎么熟悉，但它还有另外一个名字叫做《洛丽塔》，这是最早的萝莉控影片，该片讲述了一位大学教授在年幼的时候失去了女友后，对未成年的少女有着特殊的感情。后来她爱上了自己的养女洛丽塔，从而展开了一段不伦恋。
2、情人 1992
豆瓣评分：8.1
评价人数：112922人评价
情人是由香港着名影星梁家辉主演，讲述了30年代越南的一个15岁的法国少女和中国富商之间的爱情故事。这部影片十分出名，在豆瓣上共有十一万人评价，还能得到8.1的高分实属不易。
1、苦月亮 1992
豆瓣评分：8.3
评价人数：45621人评价
苦月亮由大导演罗曼·波兰斯基执导，休·格兰特，克里斯汀·斯科特·托马斯主演的一部电影，该部电影讲述了两个恋人之间由爱生恨的故事。
Ⅲ 经典伦理电影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子，他们生活在一起多年，儿子长大了，也跟随着退役父亲的脚步进军校就读，他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员，诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情，所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动，成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后，对于其间的“父子情”颇不以为然说：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做〈！-->爱”画面，加上其十分争议的人伦情欲，使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后，基于对大师作品的“尊重”，《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关
2.《指控》
故事发生在哥本哈根一个普通的家庭里，在接受心理治疗的女儿吐露了一个看似荒谬的童话，将两个毫不相干的人——侏儒和公主，编织进去，却在暗示一段骇人听闻的“丑闻”。很快，身为游泳教练的父亲亨里克接到了起诉书，14岁的女儿指控父亲从三年前开始便与自己多次发生不正当性关系。这份指控书很快成为整个家庭的梦魇：亨里克被当局拘留，母亲妮娜陷入无法自拔的漩涡，奔走于原告与被告、女儿与丈夫之间。尽管法官最终因女儿的心理问题宣判父亲无罪，但一时间，流言四起，弥漫在整个家庭的阴霾始终挥之不去。外界给予这个家庭的压力也与日俱增，上司的不信任、朋友的怀疑、外人异样的目光不仅是亨里克所承受的，妮娜辗转于其中精神濒临崩溃的边缘。虽然她始终信任丈夫，然而一直否认自己有罪的亨里克最终却道出了自己撒下的弥天大谎
本片的题材敏感，话题牵扯到性爱、乱伦以及家庭暴力等若干方面。导演完全可以运用一些富争议性的元素，大胆的捅破父女之间的关系，而导演选择欲说还休的叙事方法，尽量避免露骨的场面和语言。纵观整个影片，严肃而悲凉的气氛使得《指控》不是浮于表面的抓痒，而真正做到了沉于底层的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作为一家之主的吴大修一天突然在自己家门口被绑架。数年内他被囚禁在一个私人监牢里，只能通过电视获取外界的消息。通过电视，他得知他的妻子已经被杀害，而自己则是主要的嫌疑人。无缘由的关押让他逐渐失去信心，但是复仇的欲望让他一直坚持了15年，他努力地想要发现真相洗清冤案。虽然这一切看起来很简单：找到绑架者并知道真相，但是梦魇继续围绕着他，不知何时才能结束。出到他无故被释放，偶然遇见了自己多年未谋面的女儿，并与之相恋、上床。总得说来，这是一部充满悬念的电影。
本片的爱情，整部影片中的爱情都是非正常的——乱伦，吴大修和他的女儿，报复者和他的姐姐，但这些“非正常”的爱情却让人感觉纯粹，姐姐在临死之前对弟弟说：“我不感到后悔，你呢？”这种感情超出伦理确让人失去批判的理由。片子把爱情的发生放在了最极限的情况中，极限到超越同性之恋，超越种族，超越年龄，你不得不震惊，不得不被打动，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以强J开始，以强J结束。其中的乱伦关系让人目不暇接。真是母亲被人强J后的孽种，所以从小受到父亲的虐待和刁难。圣洁美丽的母亲在生下真后就撒手人寰，这成为父亲仇恨真的一个借口。华姨像是观音再世来到真的身边，但华姨与真父亲生下的女孩却像是真的克星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男仆与真如兄弟一般，连自己喜欢的女人也要与真分享，真在17岁的那年被男仆好心启蒙性爱。性在泰国就如阳光一样自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一样享受自己的性爱。这与我曾经认识的现实里的泰国很接近。
真恋爱了，和一个夜校的女同学，他们之间的纯洁如早晨的露水，直到后来他们分离也没有任何的肉体关系。与女同学恋爱期间，时髦的晚娘以后母的身份来到真的身边。善良的晚娘与凶恶的父亲形成鲜明对比，第一次出现真的笑容，他是个漂亮的帅男孩。无意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地试探真，最后他们乱伦。并且这一幕最终被父亲看见。
因为妹妹导演的一场乱伦误会，真替男仆受冤，被父亲赶出家门。三年后真又被父亲招回，与真实际上没有任何血缘关系的妹妹已经受孕，而这个孽种来自他们的父亲，真的使命是与妹妹结婚，做这个孩子的父亲。仇人见面分外眼红，这一次兄妹却不得不在洞房相见，当然只能合衣而眠，即便在婚筵中真还抽空与一个女仆缠绵。据说自从父亲与女儿有染就患上不举，故而寂寞的晚娘与真名义上的妹妹和妻子已经同性恋；为了生一个自己的孩子，真强J了同性恋的“妻子”……
此片由女主角由香港着名三级片出身演员钟丽缇，性感非常，几场情欲戏为本片加分不少
5.《洛丽塔》／《一树梨花压海棠》
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而W X的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特(洛丽塔的妈妈)的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁
6.《绝恋》
故事背景是维多利亚时代的英国，裘德是一个聪明而勤奋的孤儿，自小被农夫养大，但他渴望有朝一日成为大学生过美好的生活。可惜他跟当地的美少女一度春风之后被逼成婚，失去念大学的资格，但他还是搬到大学城附近工作，希望获得入学机会，因而碰到自由前卫的表妹苏儿。两人彼此喜欢对方，但因血缘关系而压抑情欲，裘德将苏儿介绍给他的小学老师当助手，不料老师也爱上苏儿。三角关系的痛苦煎熬反逼使裘德与苏儿打破禁忌在一起，但因而带来悲剧的结局。
7.《坏小子巴比》
巴比从生下来就被母亲关在一个暗无天日的小屋子里，长达35年，他与外界完全没有接触，唯一获得信息的来源就是自己的母亲，母亲并没有教他很多东西，大多是大声的责骂和粗暴的殴打。母亲告诉他外面的世界充满毒气，出去就会被憋死，所以巴比从不敢出门，只是每天呆在家。除此以外母亲还长期对幼小的巴比进行性骚扰。
把自己的孩子关在家里三十五年，实在是有点离奇了，不知是缘于爱还是恨。巴比有着极强的模仿能力，35年的封闭生活，使其单纯得像一面镜子，任何事物在他身上都会被完美的复制和映照。巴比把过去的种种遭遇都在舞台表演上展示出来，疯狂的，病态的，痛苦的，愤怒的，却出奇的受到欢迎，他成了摇滚明星，。台下观众开始反过来模仿他，并视为偶像。
不久巴比的父亲突然回来了，母亲对巴比态度的转变产生了一百八十度大转弯，巴比像是母亲的一个玩具，发泄性欲及愤怒的工具而已。巴比感到不再受重视，于是他竟然做出以保鲜膜杀弑母的逆伦之事此片前半段是大量的乱伦镜头，后半段又是奇特的弑母之举，让人惊讶不己，是当之无愧的先锋电影
8.《青涩禁果》
加拿大电影，一对亲兄妹的爱情。因为家庭的变故，他们成为被父母疏离之后彼此唯一的温暖。他们克制了很久，但理性终归抵挡不了感情，上了床。家人发现后，两人想要出走，最后还是随父亲回了家。他们的结果不是悲剧，没有殉情，这该感谢家人的宽容，给予了他们重头来过的机会，两个人只是分开了。其实这部电影让人最感触的是，亲人朋友始终没有抛舍他们，虽然所有的人都感到震惊，但没有人对他们减少一分爱，我想这大约是处理这种事件最好的办法。
本片的主题并不是宣扬乱伦是可原谅的。乱伦毕竟是人类古老的禁忌。它所收获的爱情并不美好，大多是青涩的苦果。但凡看过此片的人都将其列入最经典的乱伦影片行列。影片的手法，主题，立意，都有独到之处。
9.《不伦之恋》
雷米是一个为了糊口在餐厅演奏的钢琴师，妻子不幸在一次车祸之中去世。14岁的继女玛丽发现自己爱上了雷米，离开了亲生父亲和雷米住在一起。玛丽向雷米表白了爱情，开始遭到雷米的拒绝，后来无法抗拒诱惑的雷米终于在圣诞节和玛丽做爱，从此后两人像情人一样生活在一起…… 但是雷米的内心一直承受着很大的压力，他不能够像玛丽一样不顾一切地在这场注定毁灭的爱情中勇往直前，与女钢琴师的邂逅终于导致了“不伦之恋”的瓦解，雷米离开了玛丽投入了女钢琴师的怀抱；而一无所有的玛丽也拖着行李回到了亲生父亲的身边。
本片获奖：1982年波士顿影评人协会最佳外语片；1981年戛纳电影节提名金棕榈；1982年法国恺撒奖提名最佳男主角。影片的对白不多，几乎所有的情感与情节都靠背景的钢琴曲来推动，那么若有若无的音符像清咖啡一样散发出不易察觉的馨香，飘荡在整部影片的每一个细微的褶皱、每一个难以忽略的细腻与柔情里，流淌出伤感和无望的爱情，并不直白的性刻画，看到一半的时候已经感到胸口憋闷，等字幕随着钢琴曲在黑暗中缓缓上升的时候，让人感到难以再承受那轻柔但是极具摧毁力量的音符……
10.《少女》
友川是个游戏人生的警察，整天骑着他的单车在街上闲逛，找到妓女的时候乘机云雨一番。一天他遇到15岁的阳子，亲密接触后阳子神秘失踪，他开始为阳子痴迷，四处打探她的消息。不久，他发现阳子不仅是助政的妹妹，还是昔日情人的女儿
整个故事是一个很悲情的故事，正面的性描写也不多，让人印象最深刻的是，女孩的哥哥由于在看到了母亲和陌生男人性交之后变成了一个痴呆儿童，从此看见性交场面就变得歇斯底里
Ⅳ 理论片午午伦夜理片2021
2021没有新上映的伦理片，以下介绍几部经典伦理片：
1、《理智与情感》
《秘密的画舫》是由Jin Dal-rae执导，Joo Hye-ri等人主演的一部伦理片。影片讲述了一个艺伎的爱情故事。
Ⅳ 最新理论电影
最新伦理电影是《分手的决心》。
《分手的决心》是由朴赞郁执导，汤唯、朴海日、高庚杓、李贞贤、朴埇佑、郑伊书主演的爱情伦理片。
从早期“复仇三部曲”到2016年《小姐》，以黑色诡异、血腥暴力风格着称的朴赞郁导演，时隔五年回归。这也是朴赞郁和汤唯的首度合作，超强阵容令影片开拍前就被冠以“刷奖之作”。
影片讲述刑警海俊（朴海日饰）在山上调查死亡事件的过程中，与死者的妻子徐婡（汤唯饰）见面后发生的一系列故事。
朴海日在片中饰演刑警海俊（音译），他追求完美，为了追查事件不分昼夜，但与死者的妻子徐婡接触后逐渐开始动摇。汤唯在片中饰演徐婡（音译），是个内心难以捉摸、为剧情带来紧张感与悬念的人物。
李贞贤在影片中饰演海俊的妻子郑安（音译）。高庚杓在片中饰演像兄弟一样跟随海俊，但在调查方向上有不同意见的后辈刑警秀烷（音译），朴埇佑在片中饰演徐婡生命中出现的另一个男人胡申（音译）。
Ⅵ 好看的伦理电影有什么
《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《下水道人鱼》、《不可撤消》、《罗曼史》、《地狱解剖》、《罗马帝国艳情史》、《感官世界》、《九首歌》
伦理片(ethical movie )是指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在整部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。伦理片视其情节，并依照电影分级标准而设定观众年龄。
主要是指伦理之间的影片 ，是电影对社会道德规范的探讨。爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。并不是说的带色的片子。只是网络禁止传播带有色情性质的片子，所以一般在发布的时候都归在伦理片里面，其实这是违反法律的。
Ⅶ 谁能说一下电影是什么
电影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。
编辑本段电影起源
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”
但你如果去问法国人，
他们则会说：“是卢米埃！”
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，借着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
一百年前人们这样看电影
让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定……
■电影来到中国，第一个亮相处是雅致的徐园
电影出生不久，便漂洋过海来到中国。第一个落脚地是上海，在上海的第一个亮相处则是徐园。1896年8月10日到14日，《申报》连续刊登了徐园的电影广告：“西洋影戏客串戏法，定造新样奇巧电光焰火……陈设各种古玩，异果奇花，群芳谱曲，以助雅兴。”
徐园到底是何模样？电影在上海着胎的第一驿到底是何般景致？在清宣统元年（1909年）出版的《图画日报》上，笔者找到了一段对于徐园的介绍：“徐园又名双清别墅，为浙丝商徐棣三君之别业。初在老闸唐家弄，虽地只三亩有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今迁新闸义袋角康脑脱路五号，布置悉乃其旧。而园址已宽至五亩有余。园主刻为棣三先生之喆嗣贯云凌云二君，精书画娴吟咏……洋场十里中有此一园，殊足扑去俗尘三斗也。”
电影除了在收费的诸如徐园这样的游艺场所里放映，也可以在临时搭盖的茅亭里找到踪影。当时人们把这样的夜游之地称为“夜花园”：“上海之有夜花园，非近岁始矣，溯自西人研究卫生，每当夏秋之交，禁止游人在各花园夜游后，知有利而不知有害者，乃纷纷在租界之界限附近搭盖茅亭数座，藉供暑夜游客憩息，并假以花园为名，除售茶酒之外，并雇滩簧影戏等一切玩意以广招徕。”
看来，在20世纪之初的上海仲夏夜，已经有露天电影的放映活动了。那时片子的内容“无非是一艘大轮船，自烟波浩渺中开来，越开越近。看到乘客的活动，熙熙攘攘，上上下下……又有所谓滑稽片，也无非是一个闯祸者逃跑，人们和警察一起追，闯祸者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小贩的货摊等等。祸越闯越大，行人和小贩协助追拿。终于把这闯祸者抓到，这闯祸者做出许多丑怪怜相，观众为之哈哈大笑，认为很是滑稽，带着满意的心情离场而去，让第二场观众再来赏奇涉胜。”
电影还会在一种半流动的临时撑起的布篷里上演：“放映电影设在临时搭建的大布篷里，几条长板凳，观众纳几个铜元，即为入幕之宾。那些长凳，安置在泥砾地上，高低不平，坐着很不舒适。时间长一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。”
■藏污纳垢的青莲阁，影戏喧哗，热闹异常
电影放映地点还有茶楼，而最有代表性的是四马路的青莲阁。因为这里是电影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷玛斯租下一间房、第一次放电影的地方，一个远近闻名的集赌场、妓院和帮会活动于一体的地方。
青莲阁原名华总会茶楼，分为上下两层。楼上是喝茶的地方，楼下则是各种游艺活动场所，而且不收入门费。“什么幻灯片，西洋镜，打弹子，珍禽异兽，高矮畸形人等，可谓五花八门，供人参观，生意很盛。”
这繁华之处便是电影放映商雷玛斯发家的地方，他慧眼独具，选中了这个地段热闹，人流量大，交通便利的茶楼作为营业地点。不过程步高在回忆录中对青莲阁的评价并不高尚：“青莲阁是流氓世界，青莲阁是人肉市场，青莲阁是个鬼地方，青莲阁是茶楼，是游乐场，其实是个藏污纳垢之处，是个罪恶的渊薮。九教三流，地痞流氓，帮会弟兄，巡捕暗探，互通声气，互争进账。”
据说，当年雷玛斯在这个地方放映电影自有一套经营策略：“他在青莲阁楼下租赁了一间小房作为放映室，挂起照片，贴出广告，又雇了几个印度人，穿着花花绿绿的衣服，在门口拿着喇叭、铜鼓大吹大擂。放映电影时，还不时地撩开放映室的门帘以招徕顾客。电影每场十五分钟，一部机器放映，换片要停几分钟。每天放映好几场，果然赚了大钱。”
编辑本段电影原理
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时着名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
编辑本段电影发明
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
编辑本段电影放映形式
超大银幕电影：采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影：厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影：与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影：是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
p2p网络电影：随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形势，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
编辑本段电影的种类
经常讲电影的一些最基本的类型分为明确的两类。一般将纪录片与故事片、真人表演的影片与动画片、“主流电影”与实验电影或先锋电影区分开来。然而，这些分类并不严密，经常混在一起。
电影制作者和评论家们也用“类型片”来划分电影。类行骗不易定义，但容易辨认。如西部片、歌舞片、动作片、恐怖片、喜剧片和爱情片。
部分电影类型的英语表达:
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie) newsreel 新闻片,纪录片 documentary (film) 记录片,文献片 literary film 文艺片 musicals 音乐片 comedy 喜剧片 tragedy 悲剧片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武侠片 detective film 侦探片 ethical film 伦理片 affectional/romance film 爱情片 erotic film 黄色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前卫片 serial 系列片 trailer 预告片 cartoon (film) 动画片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音复制的影片,译制片 silent cinema, silent films 无声电影 Blockbuster Film强档片 Social Drama Film 社会问题片 Action Film 动作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色电影与新黑色电影 Gangster Film 黑帮电影 War Film 战争片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有声电影
Ⅷ 挑战道德底线的5部伦理片，但绝不下作，背后还有更深层的含义
1.《冰风暴》 1997
导演: 李安
主演: 凯文·克莱恩 / 琼·艾伦 / 西格妮·韦弗 / 亨利·科泽尼
这部《冰风暴》是李安最被低估的电影，也是他第一部真正意义上的好莱坞电影，他第一次把目光聚焦在美国人身上。
故事发生在一个冰风暴即将来临的晚上，一对濒临离婚的夫妻俩参加了一个“换妻”的酒会。
妻子可以在酒会结束后，任意挑选一把钥匙，与拥有钥匙的男主人尽情“游戏”。
而就在他们“狂欢”时，他们早熟的女儿与邻居俩兄弟也在进行着一场“性”游戏。
屋外冰风暴天气正在肆虐，屋内也即将掀起一场巨大的风暴……
李安在探讨西方家庭伦理道德时，似乎比以往要开放大胆得多。
但结合故事发生的背景看，美国七十年代正因追求极度自由解放而陷入了新的困境。
正如故事中处于倦怠的家庭寻求新鲜刺激，却让事情的发展失去了控制。
当时，有美国人评价这部电影：“看完让我冷汗直流。”
而李安调教演员的功力也十分了得，电影里的几个小主演后来成为了炙手可热的好莱坞商业片明星，比如：“蜘蛛侠”和魔戒主人公“佛罗多”。
2.《杰克和露丝的情歌》 2005
导演: 丽贝卡·米勒
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 卡米拉·贝勒 / 凯瑟琳·基纳
这部电影由三获奥斯卡影帝的丹尼尔·戴-刘易斯主演，而导演则是他的妻子丽贝卡·米勒。
刘易斯当年与丽贝卡一见钟情，抛弃了当时怀着他骨肉的阿佳妮，曾轰动一时。
片名“杰克和露丝的情歌”中的杰克和露丝是一对父女。
他们二人在一个与外界隔绝的小岛上生活，自给自足，从不与外人打交道。
只是这种“和谐”（此处很纯洁）的生活被父亲患病即将离世的消息打破。
父亲担心自己死后女儿没有依靠，于是找回了前女友一起生活，想让女儿以后能有个照应。
没想到这一举动却引起了女儿深深的嫉妒。
她偷看父亲和女友云雨，甚至用自己的“放荡”行为来报复父亲……
虽然电影的题材听起来有些重口，但影单猫看完却想到了“纯情”这个词。
心思细腻的女导演将父女二人的情感描绘得极其隐晦动人。虽然是禁恋但并不肮脏，很美好。
3.《绝恋》 1996
导演: 迈克尔·温特伯顿
主演: 克里斯托弗·埃克莱斯顿 / 凯特·温丝莱特 / 利亚姆·坎宁安
豆瓣评分：8.0
电影改编自世界名着《无名的裘德》，凯特·温丝莱特在这里面有大胆的演出。
故事里的这个裘德一生都处在悲剧中，因为年少的欲望，他娶了一个他不爱的女人。
而他爱的人，又恰好是不被世俗道德所允许——别人的妻子，同时也是自己的表妹。
他和表妹不顾各自的丈夫和妻子，不顾宗教和法律，勇敢的相爱，却也为此付出了更大的代价。
这个故事有一个让人十分震撼的结局，同时又让人觉得合情合理。
爱情是两个人的事，但又不仅仅是两个人的事。当你们的爱情自私到伤害其他人的时候，自己必将饱尝这份苦果。
4.《毕业生》 1967
导演: 迈克·尼科尔斯
主演: 安妮·班克罗夫特 / 达斯汀·霍夫曼 / 凯瑟琳·罗斯
1967年，美国经历了越南战争，反战运动，垮掉的一代……全国上下都处在迷茫时期。这时，出现了一部叫《毕业生》的电影。
一个刚从大学毕业的迷茫小伙子，他先被风姿绰约的太太诱惑，后来又爱上了太太家年轻貌美的女儿。
爱情的力量是巨大的，它能让人从颓废迷茫中焕发出新的生命力。
于是，我们看到这个拿着优异成绩却拘谨的男孩，立刻燃起了对目标不顾一切的执着。
不管受到来自女孩父母的阻挠，还是女孩的拒绝，都不能让他放弃。
最后，他拉着即将嫁给他人的女孩在奔驰车上狂奔，完成了自己从迷茫到笃定的“毕业”旅程。
这部电影时至今日在好莱坞仍具有重要的地位，它是迷茫一代的“残酷青春物语”，更是一个躁动时代的缩影。
而本片的主演达斯汀·霍夫曼（《雨人》，好莱坞终身成就奖）也因此一举成名，他饰演了这个男孩从稚嫩到成熟的一系列过程，十分打动人心。
5.《红颜》 2005
导演: 李玉
主演: 刘谊 / 黄兴饶 / 王乙竹 / 李克纯
这部电影曾获得威尼斯国际电影节最佳影片的提名，李玉也凭此得到众多专业人士的青睐，获得了后来执导《苹果》《观音山》的机会。
还在上中学的小云因为意外怀孕饱受来自社会家庭的压力。
她历经千辛把孩子生下来，却被告知孩子没有呼吸。
十年后，因为一场偷窥，她偶遇了一个十岁男孩，这个男孩天使般的言语走进了她的心。
他们俩之间就像一场纯洁的“姐弟恋”，他帮她洗衣服，买小零食，甚至还和她喝了交杯酒。
她并不知道他是自己多年前“死掉”的儿子，只是静静的享受这份美好……
电影关乎一个十分禁忌的话题：“母子恋”，但电影的重点又不在这里。
它关注的是种种狭隘与偏见之下，女人在社会里的无奈。
除了这个充满灵气的小男孩，电影里的男人都是“路人”，只留下了一个懦弱的背影。
而女人却要一直背负着年轻时的错，悲苦孤独的生活。
Ⅸ 公路片介绍
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，从旅途中发生的事情而产生的一系列戏剧冲突，下面就让中达咨询为您详细介绍有关公路片的简单的概况。
公路片
公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。
发展历程
典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。
第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。
公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。
进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。
经典电影
邦妮与克莱德
1、《邦妮与克莱德》：作为一部公路片，影片的故事显然围绕他们一路上的作案和逃亡展开。当然在这对恋人的爱情之外，导演还为他们安排了三个同伙，并且让这种兄弟的情义，和男女之间的情爱产生一种微秒的角力和互涉。克莱德既要维护和哥哥之间的感情，又要安抚嫂子的死对头邦妮的情绪。而邦妮也在自由选择和为爱牺牲之间权衡挣扎。当然随着剧情的发展，其余的同伙相继死去，直到两人成了真正的亡命鸳鸯。
德克萨斯，巴黎
2、《德克萨斯，巴黎》：疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》：这部曾被推崇为“影史上最有趣的公路电影”，没有什么十分激烈的打斗和惊天动地的火爆场面，但情节安排却如层层剥笋，扣人心弦。人物在无比紧张的气氛中，对白却轻松幽默，如此形成鲜明反差，恰到好处地使影片显得张驰有度。这段从纽约到洛杉矶的行程，旅伴组合是一个强悍的警探，和一个傻乎乎的盗用公款的会计，两人的手还拷在一起，本来警探以为高枕无忧的旅途，因半路杀出的黑帮分子，与联邦调查局一系列“程咬金”们，从而变成了亡命之旅。一个为了活命，一个为了洗手不干之前再捞上一笔巨额奖金，两人沿途被迫改乘各种交通工具，跳上火车，转搭飞机，最后乘上巴士了还被追击得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》：毫无疑问，这部由女性编剧、男性导演的影片开启了公路电影的新方向。它所描绘的旅途，成为了两个女人对抗男权社会，表达自己呼声的过程。本来美好的结伴旅行计划，结果因为露易斯枪杀了欲强奸塞尔玛的一个男人变成了一场逃亡之旅。她们一路上接二连三发生的事和遇到的人，基本上都是危险的，充斥着敌意的。沿途中碰到并与塞尔玛发生一夜情的帅气牛仔，到头来的面目也不过是偷光她们钱的大骗子。这一切将她们“逼上梁山”，两个人的性格发生了180度的大转变——从胆怯的家庭主妇和平凡的餐厅女招待，变成了肆意对抗、勇敢坚强的女战士。她们打劫便利商店，将性骚扰她们的司机的油车打得稀巴烂……但最终无路可走，在警察重重包围下，两人微笑着紧紧拥抱，然后决然地开车冲下万丈峡谷。这是电影史上最完美的结束画面之一。西部壮丽的自然风光为她们营造了诗史般的氛围，在一丝悲壮、怆然之外，更有着一种淋漓的快意！
加州杀手
5、《加州杀手》：这是公路片和犯罪片结合后的典型变异。一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。
天生杀人狂
6、《天生杀人狂》：这是一部惊世骇俗的电影，但并不是典型意义上的公路片，其中的公路与旅程本身其实已沦为完全次要的地位，片中有666号公路，这个数字其实代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，无一例外地成为男女主人公的牺牲品。如果要说这对杀人不眨眼的夫妻还有什么旅伴，则是那些像猎狗一样穷追不舍的新闻媒体。这对狂人夫妻所到之处必定腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。而被新闻媒体炒作渲染一番之后，竟成了全世界崇拜模仿的对象！在二人锒铛入狱后，还有电视台主播追到狱中采访，最终引起监狱暴动，为了抢新闻的记者居然帮他们一起冲出重围，在死前还浑然不知地作着采访实录！
不准掉头
7、《不准掉头》：就像题目所点明，这是一条彻底的不归路。自从因为车子故障，而误入苏必略小镇之后，可怜的巴比就在一直陷入被动、疯狂、阴谋、毁灭、以及不可遏制的歇斯底里当中。你可以把葛莱丝和杰克看作整个游戏的发起者，但是谁又能否认，这个小镇的许多人都不自觉地参与了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》：这部曾令澳洲电影在国际上大大露脸的公路喜剧，享用了自九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一只螃蟹，堂皇地将易装癖、同性恋搬上银幕。故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了生活中一些别样的意义。
中央车站
9、《中央车站》：同样时以寻找为主题，《中央车站》把一个人间温情的小品，拍得兼具形而上学的寓言色彩。相信稍微有点圣经常识的人，对影片中约书亚、摩西……这几个名字一定不会觉得陌生。至于牵引全片故事发展，也是这次寻找目标的约书亚的父亲，更是被直接命名为——耶稣。这样的双重架构，其中蕴涵的哲学意味自然不言而喻。导演正是试图通过这样一次现实的寻找，来阐述人对内心精神之父的终极皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》：
这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。
公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。现在公路片已经发展成一个很成熟的模式电影。
中国公路片
代表作品
国产的公路片数量不是很多，多以文艺片、喜剧片为主，大都广受好评，与其叙事表达方式不无关系。比较着名的的有《千里走单骑》、《落叶归根》、《无人区》、《后会无期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
国产微电影数量也不是很多，如：66号公路、途鸟、车四十四等。
66号公路
《66号公路》是2011年上映的凯迪拉克微电影系列的名称，由Anthony Hoffman导演，莫文蔚主演。
剧情简介：
本季题材由场面火爆的“动作大片”变为内涵丰富的“人文故事”，在微电影II《忠于自由》中，莫文蔚与男搭档将开着凯迪拉克SRX穿越驰骋在象征着自由、梦想和开拓的美国66号公路，在纵情徜徉和感受66号公路的人文风土之余，忠于内心的渴求，释放自己，最终实现自我价值。表现出SRX活出本色，不羁于世的态度，以及凯迪拉克勇于开拓梦想的品牌精神。剧中男女主人公唯一的“公路伙伴”凯迪拉克SRX，以其作为SUV与生俱来的锋芒不羁之势为电影添色不少。
66号公路将是所有剧情上演的一个传奇式电影背景。这是美国第一条横跨东西的公路，被亲切地唤作“梦想之路”、“开拓之路”，常常被赋予自由、开拓的精神意境，很多好莱坞经典公路影片中也时常出现，甚至动画片《汽车总动员》也是以这条公路为背景创作的。选择在这里拍摄，不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。
作为“微”时代的“巨”制，凯迪拉克首部微电影《一触即发》开创微电影先河并大获好评。凯迪拉克的创新之举获得众多肯定和年轻精英人群的共鸣。此次凯迪拉克将微电影II《忠于自由》的拍摄实地取景美国66号公路，聚力实力明星与国际创作团队，将人文底蕴、品牌文化和精神理想三位一体考虑，打造一部触动内心深处的文艺大片。
途鸟
贵州遵义公路题材微电影《途鸟》，出品地区：中国（贵州）遵义，鲜光剑，徐青勇导演作品。《途鸟》实为《城中鸟》续集，是继《城中鸟》后，再一次对家庭、婚姻、事业的思考。
基本资料
男主角徐嘉富三十多岁，在经历了事业濒临破产、婚姻失败的双重压力下，选择了一段说走就走的路程，在途中，他巧遇四十多岁的成功人士徐能，徐能曾经也和徐嘉富有一样的遭遇，所以对徐嘉富很是理解，于是二个男人之间展开对婚姻的一段对话，对话后，徐嘉富该何去何从？《途鸟》中，更多的是表达出导演在婚姻中的态度，婚姻的维系，是男女双方的互相理解与包容。当男人不能在物质上担当起家庭的重任，女人更应该让自己的男人重新站起来，而男人更应该努力奋斗，让自己心爱的妻子过上幸福的生活。《途鸟》名字的由来，可以理解成迷途中的一只鸟，这时候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，选择一条属于自己真正的路。人生总有一场说走就走的旅行，而我，今天将踏上一条没有目的地的旅行之路。
车四十四
曾获第58届威尼斯电影节评委会大奖并入选戛纳"电影双周"单元，令导演伍仕贤为国际影坛瞩目。影片讲述的是一位女大巴司机开着载满乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。
中达咨询从公路片的定义出发，说明其发展历程，并以国内和国外的一些公路片举例，简要地介绍了有关公路片的相关信息。
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