㈠ 《吸血鬼》电影给我们带来怎样的人性思考
一个美国研究吸血鬼文化的大学教授曾指出，“21世纪的吸血鬼故事和以往的吸血鬼故事不同，它们都有着一个大团圆的结局，甚至到不近情理的地步。这既是这批流行的吸血鬼故事的特征，同时也是大众文化文本的基本特征。”
而在这个转向背后，是吸血鬼题材的文化产品的疯狂流行，其中《真爱如血》和《暮光之城》被看做这次流行的始作俑者。有人认为《真爱如血》是《暮光之城》的成人版，区别在于《暮光之城》的卖点是异常优雅的叙事特征，似乎要宣扬一种超越弗洛伊德的利他真爱；相较之下，《真爱如血》则显得“混乱”了一些，因为主人公之间的相互吸引首先就建立在性行为和性心理上。
当然，还有一个值得说的文本，就是瑞典的吸血鬼电影《血色入侵》，讲述的是一个父母离异的无助的同性恋小男孩，在学校受尽人们屈辱之后，和一个为了生存而嗜血的小女孩吸血鬼之间的友情和温情。
而这三个时间轴平行的流行文本，也说明大众文化流行从来都不是铁板一块，它都是以种种方式试图来对严酷的社会现实做出某种回应，“吸血鬼”成为了这类影像撕开这个社会的一个切口。
阳光而甜蜜的《吸血鬼日记》人生哲学
作为一部坚持了八年的吸血鬼题材的电视剧，《吸血鬼日记》用吸血鬼神话，并含了大量的民俗的和有趣的超自然的东西，讲述狼人、女巫、猎人、吸血鬼、“二重生”之间的故事。
就像很多吸血鬼题材的电影电视剧一样，《吸血鬼日记》也有着自己的规则：吸血鬼能吃能喝；他们戴着女巫铸造的戒指，便可以在阳光下自由活动；他们要吸人血，但也有食血袋的男主角；吸血鬼自己的血可以救助很多在死亡边缘的人类；在“二重生”、“初代吸血鬼”面前，狼人和吸血鬼也不一定非要对立，女巫的法力也不是想用时就能用……
然而，这部电视剧最引人深思的是，吸血鬼也并非“长生不老”，在这部中，很多重要角色都相继死去，没有任何人在这里是安全的，虽然他们也有可能再次回来，但是“离开”一直伴随着每一季剧情。直至最后，重要的男主角也还是离开，和最初他善良、正义的人设一样，这一次也是为了拯救大家。
所以，和以往吸血鬼影像中与“人”对立不同，在《吸血鬼日记》中，很少看到“人”，即使本身是“人”的女主角，也经历了成为吸血鬼等离奇的人生轨迹。导演说：“《吸血鬼日记》没有把焦点放在人类身上，首先是吸血鬼，然后才是吸血鬼和人类的关系。”
也许，这是它不一样的地方。没有与“人”的对立，却将要表达的“人性”融合在每一个“吸血鬼”身上，我们可以理解为，这是一部披着“吸血鬼”外壳的“拟人”化的电视剧。吸血鬼在这里是不朽的，他们可以邪恶，也可以很有爱，更重要的是他们可以精神赎回。
当然，虽然今天仍有很多人在回忆《吸血鬼日记》，但是这也仅仅是一部影视作品，只会是人们青春路上的过客，毕竟吸血鬼只是存在于编剧作者想象的虚无之中。观众更需要做的，是在影像背后，找到人性中的羁绊与温情。也许，这才是真实存在的、值得我们去体悟与珍藏的东西。
㈡ 馆长推文赏 | 人性的迷雾是高悬头顶的达摩克利斯之剑
今日推文赏：
【精选推文】： 影评 | 绝望能摧毁一切，包括希望——美国电影《迷雾》
【推文作者】： 强哥哥呵呵
【评论者】：梦也馆长
作者的文笔犀利，为我们层层揭开了隐藏在迷雾背后的百态群像，并随着影片最后的绝望结局，把我们抛入了更加深邃的迷雾之中——人性的迷雾，才是高悬在所有人头顶的达摩克利斯之剑。
一部对所有角色全盘否定的电影，将人类，尤其是自认为精英之人的傲慢表露无遗。
很显然，编剧和导演不惮以最坏的恶意来揣摩人性，并强调这种人性之恶的普遍与广泛。森镇
人们往神返往愿意看到团圆式结局，更是期盼着对于人性的赞美。但在基因、文化和潜意识的影响下，人性的光辉与阴暗从来就是一枚硬币的正反面。于是便有了对于人性之恶进行深入探索的电影。
但我们也不必太过悲观，人性的善恶之争原本由来已久，实则是一种以人类为中心的洞穴幻象——倘若我们不预设人类具有自由意志和某种区别于自然他物的本质，那么一切的善恶都无从谈起。
于是我们终究可以看开一些，对人性真善美的讴歌与对人性底线的试探，并无明显区别。
“绝望之为虚妄，正与此瞎粗希望相同。”
㈢ 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的
〈红白蓝〉
一直很喜欢这三部电影，尤其是《蓝》。今天在网上读到这个，觉得不错，贴在这里。
爱的碎片的惊鸿一瞥
·作者不详
《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基
斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经
历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。
七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基
斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认
为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有
国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人
的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主
义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人
的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自
由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、
博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理
念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要
想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度
中生活的个人眼里噙着的泪水。
《红》提出的是一个康德式的问题：爱怎么可能？
时装模特儿瓦伦婷生得光彩照人，无论她穿什么时装，都令人沉浸在温
暖的红晖中，像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人。一天
傍晚，她开车回住处意外撞伤一只狗，怜惜感驱使她带着狗寻找主人。
狗的主人是位独居的退休法官，性情古怪，整天在家监听邻居的婚外情
电话。瓦伦婷劝说退休法官不要干这种不法行为，不要对别人的隐私那么好
奇，退休法官却问她体味过爱的晕眩和恶心没有。
四十年前，老法官还是一个法律系学生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友“双腿张开，其间夹着一个男人”。他离开了她，
一直把爱锁在心底，让它噬嚼自己的身体。
瓦伦婷住处对街，碰巧也住着一位法律系学生，名叫奥古斯特。瓦伦婷
不认识他，只是经常从窗户看见他匆匆忙忙进出大门。奥古斯特像在重复老
法官的命运，一天，他看到自己的未婚妻“双腿张开，其间夹着一个男人”
。
瓦伦婷如茵的气质显得天使般的纯粹，把喧嚣、阴森的周遭世界照得有
如神话中的绿色深渊。“这份美是纯的吗？抑或永远都有些缺陷？”基斯洛
夫斯基问。老法官和奥古斯特的未婚妻是纯美破损的象征，纯美破损不意味
着邪恶和不道德，而只意味着生命的过程：由想象的、可能的爱转变为现实
的爱。在老法官的引示下，瓦伦婷困惑不解地看到，爱情的开端和终结就在
未婚妻向并非未婚夫的男人张开的双腿和丈夫躺在另一个女人的双腿之间。
人世间有纯粹的爱吗？或者，生活中有能够保全精神的情爱吗？
基斯洛夫斯基的问题是，生活中是否有圆满的两情相悦？“纯粹的情爱
想象的破损，很多时候是因为人们固执地要寻求两个完全相契的个体在爱欲
中相合。完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的，这只是一种情爱
的美好想象。纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一苹果
被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到另一半的机会已
近于零。
基斯洛夫斯基有意让瓦伦婷与退休法官的相遇显得像被切成两半的同一
个苹果，又让他们相逢在错过的时间夹缝中。四十年的时间距离没有消磨掉
精神，身体却已远去。基斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是：“人们有时
候会不会生错时代？”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗？”被切成两半
的苹果的命运是老天爷犯下的错误吗？会不会是人自己对于美好生活的想象
犯下的错误？老天爷从来没有许诺被切成两半的苹果应该重合，甚至根本就
没有一个苹果被切成两半这回事，它只是个人的精神性欲望的想象而已。情
爱这个词容易激发人的美丽想象，其含义要么是残破的，要么是错误的。
尽管如此，虽然一再强调命运的无常，基斯洛夫斯基没有变成一个佛教
徒或道教徒，他固执地要祝福瓦伦婷。瓦伦婷和奥古斯特相互住在对街，也
许，他们就是一个苹果的两半。他们每天都迎面而过，而每天的相逢就是错
过。基斯洛夫斯基最后安排了一场偶然的海难：船上大多数人都死了，瓦伦
婷和被爱灼伤后逃离的奥古斯特是极少数幸存者。缘分是在灾难中出现的。
老法官喘息的目光从电视新闻中看到海难现场，把弥留的祈愿留在了瓦伦婷
和奥古斯特偶然间相依的脸上。
白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱
惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀
。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。
两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。
卡洛和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。到了法
国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而他的妻子不仅有姿色，还会
说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因
了。
卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患
上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再声言很爱她，她
只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，
一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个
男人的沉欢呻吟来回答。
性能力是随机而生的个体生理个心理基质造化的偶然结果。至今还没有
一种平等理论主张个体身体论的平等。然而，政治和经济平等的意识形态影
响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子
的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为
个体之间偶然的相对平等。
卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，
只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了
。他还爱着妻子，装死请人发告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不
仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。基斯洛夫斯基提
醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而
且这两项条件相互勾连。爱情是个体差异（这可能变成不平等）因素偶然达
成的平衡。基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡
？生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，
更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有
平等？基斯洛夫斯基置疑质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上
的平等。纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两情（性）相悦，无论相
悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，
不是纯粹的情爱。
基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。
通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。
基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平
等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类
最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤
害在相互的肉体上画计算公式。
个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自
由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义
伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲
望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能
把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。
《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，
基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气
质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自
然陪衬下打碎了幸福。
朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思
吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，
只认可不自由的死。
朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出
头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，
朱丽叶的美好生活想象是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯
一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的
死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。
自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，
这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次
肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃
离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成
丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯
洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由
也是有限的。
有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一
为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极
自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去
一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。
谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？
朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是
：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和
自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，
正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
朱丽叶的丈夫是着名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题
。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私
人情感领域中获得自由，看来不可能了。
基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？
私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想象最
切身的空间。
在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自
由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了
自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法
改变自己生命的过去。
朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有
的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己
的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求
自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自
己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对
安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心
愿。
另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱呢？
《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫
斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：
我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵
闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥
秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。爱是坚
韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切有
信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲
灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三
样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗：《科林多前书》13：1-2，4，7-8
，13）
这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。
保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱的形式出现，用古希腊文演唱
，旋律有如一曲悲戚颂歌，颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍
如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望
、爱：
The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly
今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力
97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的
地铁》（Subway）
关键词：吕克·贝松
楼主点评：每次下到地铁里，都会想起它。不过，那是巴黎的地铁，光怪陆离的边缘人社
会和美丽的音乐。
天生杀人狂》（Natural Born Killers）
关键词：奥里弗·斯通
楼主点评：看完了你就明白什么叫震撼。建议看斯通的电影时，带上个协助呼吸的玩艺。
《搏击俱乐部》（Fight Club）
关键词：大卫·芬奇、布拉德·彼特
楼主点评：你也会被导演骗一把的，但这不是
《七宗罪》（Seven） #
关键词：大卫·芬奇
楼主点评：“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，看一看七宗罪是怎么让我
们恐惧绝望。
《云上的日子》（Par-dela les nuages）
关键词：安东尼奥尼
楼主点评：不管你是想看大师的作品还是想知道苏菲·玛索不穿衣服的样子，这部电影都
不会让你失望。
《爱情是狗娘》（Amores perros）
关键词：伊纳里多
楼主评价：又是一个拼装式的电影，几个小故事被拼装到一起
㈣ 美国电影的特点有什么啊
1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。
美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。
2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。
无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。
3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。
美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。
(4)外国电影文化与人性扩展阅读：
美国电影传播策略：
1、打造产业化的运作模式。
早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。
电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。
2、实施全媒体的宣传营销。
在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略
㈤ 电影对人类文明的影响
1、记录与传播功能
电影在纪录与传播方面所具有的这种直观性、完整性，是其区别于之前任何语言的特质，这一特质是伟大的、具有划时代意义的。
2、创新思维方式
电影的革命性意义还在于，电影开启的是一种人类前所未有的完整思维方式，我们愿意称之为电影的“全思化”进程，虽然从某种意义上说，这一进程还没有正式开始。
电影还可以采取意识流的方式，更深入地关注人的内心世界，与语言文字携手，将所想所思完整地表现出来，这是一种既涵盖又超越了与语言文字的全新表示方式，第一次用既深邃又直观的方式实.现了人类“思的完整性”。
3、教育功能
随着数字技术的发展，电影艺术业已成为人类文化的举足轻重的组成部分，更是提供了前所未有的优越条件和发展可能。从教育的发展来看，电影作为教育手段，则特别体现在教育观念和电影观念在新的社会历史条件下的更新上：即，教育从以效率为重的阶段转变到以人性化为重的阶段。
电影化的教育将成为一般教育的核心内容和普遍模式，在人类知识和智慧的积累与传播方面产生革命性的影响。课堂教学的电影化趋势看似平常，却可能引发整个教育机制的系统性巨变。尽管我们目前还不能对未来这一巨变进行全面预测，但大致的趋势则是可以预料的。
中国电影发展史
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
㈥ 美国电影是怎样侵略我们的文化的
针对美国大片，个人认为其吸引观众之处无非包括以下几点：
第一，让人眼花缭乱、五花八门地现代科技
第二，离奇曲折、让人难以琢磨的复杂剧情
第三，搞笑、夸张的电影台词
第四，极其逼真的血腥暴力场面
这四点构成了美国大片的最突出特色，凡是爱看美国电影的人可能都会有这样的认识和体会，但如果我们深究的话，就会从中发现一些问题，这样的作品虽然好看，却无法让一个普通老百姓从中学习和领悟到些什么，大多数像我一样的年轻人走进电影院，观看完一部美国大片出来后，当有人问他（她）电影拍得怎么样时，他（她）很可能告诉你的是里面的男（女）主角有多么地牛B，身怀各路绝技，智商、颜值均爆表，孤身一人或联合几人潜入某某犯罪集团，将其成员及其头目一网打尽，绳之以法，最后圆满地与自己的家人、朋友重新团聚的过程。这样的电影一般主角不是FBI、CIA，就是高级探员之类的，不是我们一般平头百姓可以接触到的人，只是看起来非常厉害和专业，至于电影里面由主演所表现出来的那种干练、沉稳及不凡身手，也不是随便一个人就可以学的来的，所以，看美国电影至多就是寻求一种感官上的巨大刺激，这恰恰融合了大多数普通观众的猎奇心理，可以在短时间内聚集起一大批的铁杆粉丝儿来，本人认为这也是现今时期以美国电影市场为导向的一个重要因素。下面，我们再来反观一下前面所列举的几部优秀国产电影，拿本人最为欣赏的那部《老炮儿》举例，“老炮儿”是一句北京俚语，翻译成普通白话就是老混子的意思，片中的主角——六爷，就是一个普普通通、地地道道的老北京混子。在本片中，没有枪林弹雨，没有夺目的爆炸场面及先进的科技装备，只是讲述了一个从小混到老的江湖大混子六爷想要寻找已经失散多年的亲生儿子，不巧自己的亲儿子因中途发生的一次意外事件，得罪了富家子弟，遭受到了绑架，六爷为替儿子圆事儿而身陷囫囵，结果救出了儿子，自己也付出了巨大的代价。
㈦ 从影视作品浅谈美国文化价值观
]影视作品就像历史文化的一面镜子，透过影视作品我们可以了解不同文化背景下人们的生活观念与态度。美国的影视作品之所以俘虏了全球人的眼球，一个重要的因素就是将美国文化价值观巧妙地贯穿于其中。本文从捍卫梦想、追逐民主自由以及人性的光辉三个方面对美国影视作品中的文化价值观进行了分析与总结，让我们在通过影视作品了解美国文化的同时，也能对自己的人生观、价值观有重新的定位与思考。
美国的大部分影视作品都是选用亲情、友情、爱情、正义以及科幻为线索。大规模耗资制作的华丽场面，再加上其政治、经济、文化的优势，使美国文化中的个人主义、英雄主义、自由与民主借助影片完整地展现在观众眼前，由此引起人们的思索与探究。美国影视作品传达出的道德关怀和人道主义，物质进步和增长以及追求自由与平等的价值观都值得观众借鉴和学习，而这些不仅是美国经济、文化发展的支柱，同时也成为世界上大多数国家所乐意标榜的完美价值观。
一、美国的文化价值体系
美国文化体系的构建大多数来源于它的移民文化，所以美国的文化被称作一个“大熔炉”。美国的传统文化大多数是盎格鲁撒克逊人从他们的原住地所带来的，尽管融入了许多移民国的文化，大体上还是以英国的传统文化为主。自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔被视为美国传统文化的五大象征，由此派生出的民主政体、自由原则、个人主义和英雄主义也就成了美国传统和主流的文化价值观。由于美国是一个新兴的资本主义国家，传统文化保留的时间也相对较短。美国的现代文化也是由传统文化逐渐过渡而来，主要表现在美国梦，自由与平等，道德主义与人道主义之上。无论是美国人，还是亚洲和拉美人，他们都把美国看成是实现梦想的摇篮，并想通过自己的努力在这片土地上有所获。同时，作为一个建立在自由之上的国家，自由与平等同样在美国文化体系中占据了最重要的位置，这是由于早期的美国殖民大多数来自殖民国的中下层阶级，他们严格反对“旧世界”的许多不平等现象，希望实现真正意义上的自由，即自己管理自己的生活。大多数美国人都有着虔诚的宗教信仰，因此道德主义和人道主义也被视为美国文化价值观中的一个重要组成部分。总的来说“美国的现代文化正在从隔阂走向统一”。当然这与美国的社会体制的改革密不可分。
二、从影视作品透视美国文化价值观
(一)捍卫梦想
1.不同人的不同梦想
电影虽作为一门视听艺术，但是在物欲横流的今天，大多数电影也不过是人们在闲暇之余以供消遣娱乐的玩物。但是对于真正让人看后有启示、有收获的电影还是一样会得到观众的热衷与好评。美国的大部分影视作品都在造梦，它并不仅仅局限在某一小小的部分。有希望实现种族平等的梦;有渴望过上富足生活的梦;有盼望登上万众瞩目的舞台，成为明星的梦;也有期望拯救全人类，探索未知世界的梦。而这些无一例外地都从另一个角度彰显了美国人的个人主义和英雄主义的价值观。无论是哪种意义上的梦，人们都笼统地把它称作现代意义上的“美国梦”。尽管不同的人对这个词语有自己不同的理解，但是他的轴心始终不会改变，美国这块土地提供一个可以实现梦想的平台给人们，即“人人都有成功的希望和创造奇迹的可能”。
2.从《阿甘正传》浅析阿甘的永不放弃
美国的许多电影都对“美国梦”有一个非常完美的诠释。影片《阿甘正传》和《当幸福来敲门》就是展现美国梦的典型。在《阿甘正传》中阿甘由始至终都贯穿着“笨有笨的作为”这一思想。尽管他是一个智障儿，但是凭着对生活永不放弃的信念，他顺利地完成了大学学业并参了军，最终还成为人们心目中的战斗英雄。命运对每个人来说都是未知数，我们永远无法知道等待我们的下一站会是什么。上帝为你关上一扇门的同时，也会记得帮你打开一扇窗，透过窗户，阳光依然可以照进来。阿甘的故事教会人们只要敢想敢做，一切皆有可能。
3.从《当幸福来敲门》中解读克里斯是如何捍卫梦想
另一部将现代意义上的“美国梦”诠释得很完美的电影就是The pursuit of happiness，美国电影《当幸福来敲门》取材于真实的故事。故事的主人公就是当今着名的投资专家Chris grander。这部电影属于励志电影，但是却与简单地描述个人了奋斗与梦想的励志电影截然不同。它成功地刻画了一位濒临破产，老婆弃家，只有和儿子相依为命的穷酸落魄业务员的形象，最后是如何凭借自己的努力成为知名的金融投资家的故事，而这一过程没有坚强的意志与精神的支柱，常人是很难做到，儿子就是他不断奋斗下去的动力。克里斯在影片中说：“我生活的这一部分叫做搭公车;我生活的这一部分叫做冒傻气;我生活这一部分现在的一部分叫做疲于奔命，我生命中这个阶段的阶段叫做幸福。”这部影片不是一味地强调个人的奋斗，脚踏实地抑或是凭借聪明的才智去获得成功。这里的幸福不是一个目标，一个方向，更是一种责任，一种权利。追逐梦想不是一味地行走，偶尔也需要停下来思考一下，人生的目标究竟是什么，有梦想就要好好地去捍卫它。
(二)追逐民主自由
1.美国文化价值体系中的自由与民主
平等与自由是美国人一直以来普遍认同的观念，美国人虽然没有统一的思想，但却有普遍认同的观念，即以平等和自由为中心的价值体系。美国的《独立宣言》更是将平等与自由放在了首位，他明确地指出“我们认为以下这些真理是不言而喻的：“人人生而平等，造物主赋予他们若干而不可转让的权利，其中包括生命权，自由权和追逐幸福的权力。”美国的自由与民主似乎就是上帝赐予他们的光环。在好多美国电影的开始，都有过这样的`一幕，在一片金色的光芒中，一个象征着美国人民争取自由、对美好生活的向往与追求的女神像高高地耸立在纽约港口的自由岛上。因此民主与自由也就被反复地穿插在影视作品中。
2.在《肖申克的救赎》中安迪和瑞德对自由的追求说到美国文化中的追求自由，同样也会把大多数观众的视觉拉回到1994年上演的《肖申克的救赎》当中。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼都沾满了自由的光辉。”这部电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱所发生的故事，以瑞德的视角描绘了安迪的所作所为和因为他而得到救赎的肖申克监狱的人们。本片最能吸引观众的还是主人安迪公强大的内心的力量和对自由生活的执着。他说人生可以简单地归于两个选择：忙着活，或者忙着死。影片的整个过程中我们可以看到主人公渴望自由的执着从来没有停止过。花19年用石锤凿出一个洞，是什么给了他动力，是内心的希望的火种。“Fear can hold you prisoner，hope can set you free.”这也是作品本身所要告诉人们的。
(三)人性的光辉
1.人性的光辉是美国电影持久不衰的秘诀
美国的电影自始以来虽然在极力制造各种英雄神话，以各种视觉效果打造影片的独特文化。如《真相至上》《战马》《泰坦尼克号》《2012》《惊涛大冒险》《危情时速》等。但无论是法制题材的电影抑或是一些巨型的灾难片、科幻片，他之所以吸引观众的注意力，一个重要的秘诀就是将人性的光辉巧妙地穿插在了整部影片当中。
2.《绿里奇迹》中黑人死囚约翰及监狱长的身上所呈现出的人性的光辉
拍摄于1999年的《绿里奇迹》，它同1994年的《肖申克的救赎》一样同属监狱题材的电影。监狱，是最阴暗恐怖的场所，充满恐惧又令人毛骨悚然。尽管在这样的地方，也不乏闪耀着人性的光辉。在《绿里奇迹》中，黑人死囚犯约翰·科菲相貌恐怖，体形硕大，但却身上有着温暖的爱心和神奇的力量，他和监狱长保尔·艾治科姆一起诚心地帮助死囚们平静地、安心地走过了人生最后的旅途，演绎出一段感人的故事。而中国恰巧相反，尽管监狱中也有许多感人的故事，但是因为教条主义的影响，很少有人去触及。
3.《泰坦尼克号》中人性的真、善、美
影片《泰坦尼克号》是一部里程式的电影，自1997年上映至今，一直为人们津津乐道，这部电影之所以震撼人心，不仅仅是因为伟大的爱情，还有人性。“让妇女和儿童先上”而不是“领导先走”。这是在船沉没的那一刻，霍利克用钱收买大副要求先上救生艇这一戏剧冲突强烈地表现了出来。在生死面前男士们自己浸在水中，让妇女儿童先上救生艇，他们克服了人性的自私，他们都是英雄。在“泰坦尼克号”沉没的那个瞬间，船上相拥赴死的老年夫妇，母亲讲着故事和两个孩子一起葬身海底，牧师在最后一刻还不忘给予人们精神的安慰，这都显示出人类那无与伦比的伟大和无畏，他们就像会思考的芦苇在自然的毁灭中迸发出了撼天动地的力量。一场灾难，见证了人的脆弱，但也同样见证了人性本身所含有的真、善、美。关于人性的主题，无论电影、电视剧、动画片，总会让人看后有思考、有收获，也会成为人们永久歌颂的美话佳谈。
4.从《拯救大兵瑞恩》中看硝烟弥漫中闪烁的人性的光辉
《拯救大兵瑞恩》在大多数观众眼中，它不过是一部精心制作的美国爱国主义宣传片。但如果仔细观看，将会领悟影片其深层次的含义。一个母亲有四个儿子参战，三个同时战死，于是美国参谋总长下令无论如何要将身陷前线的第四个儿子安全撤回。作为现代民主的发源地之一，美国的立国精神就是强调个人价值。尽管“战争没有仁慈，杀戮没有良知，但硝烟弥漫中仍闪耀着人性的光辉”[4]。八个去救一个人，为的是不让一个年老体衰的母亲，经历所有儿子都命丧战场的噩耗，相信看过此片的大多数男性也会在此片中找到自己的影子。[5]
三、结语
美国的影视作品凭借其别具一格的文化特色在全球范围内树立了标杆。美国影视作品所反映出的寻求梦想，追逐自由以及对个体生命价值的尊重等价值观已成为全球文化价值评判的标准。欣赏影视作品不仅可以帮助我们不断提高对美国文化的深入了解，而且可以掌握语言本身的应用能力。大多数影视作品中都对中美文化的差异及冲突进行了描写和探讨，了解不同的文化背景、历史背景和地理区域的差异，可以有效地促进跨文化交流的顺利进行。取其精华，去其糟粕，更好地继承和发扬中华传统文化。
㈧ 以电影为代表的视觉文化对人类生活的思维方式、感官方式造成了哪几个方面的冲击
以电影为代表的视觉文化在感官、技术、艺术等层面展现出其优势地位，建立起所谓的“视觉霸权”，成为当代社会媒体景观的主要内容，但这种媒体景观却被视觉快感带来的娱乐消费所泛化，使人们将象征资本作为身份认同的主要依据迟橡辩，促成了所谓的“后情感社会”。
在人类学的视域中，视觉文化对情感的结构实际上也是一种建构，在某种程度上喻示着“新情感时代”的来临。
(8)外国电影文化与人性扩展阅读：
视觉文化的最显着特点之一是把本身非视觉性的东西视像化，正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短时地只强调视觉而排除其他一切感觉。
而视觉文本，则包括绘画、图片、电影如芹、时尚和装饰等具体文本。视觉文化概码缺念有助于揭示各种日常生活装置背后的文化内涵、精神现象或审美意蕴。
㈨ 励志片《闻香识女人》，值得反复重温的电影，是如何温暖每个人的心灵的
对于《闻香识女人》这部影片，我们应该从三个角度去入手；第一是影片的内涵艺术，第二是西方文化特色——直白不加掩饰的揭露人性；第三是跳度极大的影片剧情。
㈩ 为什么美国大片在突出个人英雄主义的同时却客观得反映出人性得差距（我看了蝙蝠侠6）
这是美国文化的写照，是整体核樱美国人精神领域和思维方式的缩影，也是美国电影发展史中键丛个性的体现。稿氏樱要说与生活习性的关系，那肯定是有的，无论在哪个国家，电影影射的就是生活，只不过美国人更崇拜英雄主义。其实楼主仔细观看中国的电影，也能从中发现不少有关社会问题的题材，只不过中国人在表现方式上与美国人的思维习惯一般是不同的！推荐楼主看一下《活着》！就会体会出来的！