Ⅰ 求 道长古装系列
台湾上世纪80年代拍的这个系列，由红羊电影公司出品，大卯影业公司发行的电影。网上资料很少，有完整的故事情节的同时，还让演员打真军，可谓与真正的A片无异。其中较为知名的一个导演叫辛仁，有《赶尸艳谈》、《红楼梦淫史》、《金瓶艳史》、《倩女销魂》、《好色妖姬杨贵妃》、《倩女性花开》、《冤女复仇》等等。网上还有镜花风月六部曲系列，名字区分叫区分为《镜花风月之一怪谈》、《镜花风月之二艳鬼现身》、《镜花风月之三螺女挑情》、《镜花风月之四与鬼同眠》、《镜花风月之五春降》、《镜花风月之六西施泪》。由于年代都较早，画质略差，但女主角大都很正点，而且看得出演员还是在认真地扮演。
但从网络上下载的这些系列，都楚删减太多，故事情节有时都链接不上，大都是六七十分钟，而我觉得原片应该是九十分钟左右。我下载的也大都是删减版。
Ⅱ 红羊电影公司有哪些经典作品
红羊公司的经典之作有《金瓶艳史》、《俏女性花开》、《天仙配》、《赶尸艳谈》、《倩女销魂》。
《金瓶艳史》
贼女化身小狐仙，献身傻孩子林赤英，演绎一段神幻爱情。本片以古老而神秘的神话为新，高度时尚的色彩诠释。集悬疑、爱情、武打、搞笑、特效于一体，是神话与幻想主题的又一成功之作。
Ⅲ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
“风月”潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
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Ⅳ 台湾二十部打真军电影
台湾打真军电影：
1、《赶尸艳谈》
《浪女迷魂记》讲述的士司机遇到了艳遇，可事后得知是女鬼采阳捕阴，吓的司机赶紧求神拜佛的故事。
Ⅳ 西门庆搞别人老婆自己老婆被人搞的电影叫什么
这部电影的名字叫《金品梅2·爱的奴隶》
我很确定就是这部，只不过应该是这个“瓶”字。因为刚刚看到你的补充，我就去看了我的收藏，所以我很肯定的告诉你，就是这部电影。你要看到这部电影，要你自己有网站才行，这个大家都懂的。只有在那些网站上才可能找到，随便在网上搜是搜不出来的