⑴ 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭
提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。
其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。
记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。
在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。
后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。
但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。
我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。
身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。
但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。
因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。
比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。
期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。
电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。
其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。
比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。
而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。
后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。
《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。
在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。
但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。
比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。
另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
看到这道题，我突然想起了“杀马特时期”的我所做的一件事，应该可以用来解释电影中的黑帮老大为什么喜欢吃廉价盒饭。
记得在前几年，可能是因为刚刚进入 社会 的缘故，我变得愤世嫉俗，觉得这个世界充满了恶意，于是我每天沉浸在小说的世界中，看金庸，读玄幻，觉得小说中所描写的世界才是“完美世界”。
那段时间我真的很颓废很颓废，性情也变得很是暴躁，爸爸妈妈对我好心管教的一句话到我耳朵里都觉得是一种折磨，会对他们大发雷霆，整个世界似乎只剩下了我自己，没有人愿意接近我，更别提什么朋友。
...
直到，我看到了他~济公先生，才慢慢恢复，从黑暗走出。
因为一直觉得如今所拍的影视剧都没有儿时所看的那些经典更有“嚼劲”，所以看老电视剧和老电影成了我那段时间经常做的事。而我在看到《济公》得时候，就很纳闷，为什么他能吃的那么香？
游本昌老师扮演的济公，左手端酒葫芦，右手拿狗肉，躺在树下，一口酒一口肉，那叫一个舒服。作为纯素食主义者的我，第一次因为看一部电视剧产生了吃肉的冲动，也想去体验一下济公有多爽。
于是我从家拿上钱，去熟食店里买了只鸡腿，又从爷爷家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公园里。
正好是中午，烈阳高照，大部分人都回家吃饭了，所以公园并没什么人。我也不怕尴尬，找了个能乘凉的大树，靠在下面，学着济公的姿势。左手拿酒杯，右手拿鸡腿，还吞了口口水，脑海中尽量让自己放空，一脸陶醉，然后咬了口肉，喝了口酒。
结果，直接被辣吐了...后来也没吃，把鸡腿拿回家给了我弟弟。
这么难吃的东西济公也能吃得这么香？看来全靠演技。后来过了几年偶然知道，游本昌老师在拍那段戏所吃的狗肉还是已经变质的，就更加佩服。
讲完这件事，再说回到香港电影中“黑老大”为什么总吃廉价盒饭。
1、因为看起来香啊，他吃的盒饭，不就是大部分人都吃过的吗？要是摆一大桌鲍鱼和大部分人都没吃过的饭菜，他还吃特别香，你看到这段，那种感觉肯定就会变得生疏了很多。
就和济公一样，他要是吃的不是狗腿，而是正经去大酒楼点一桌饭菜吃，那我当时也不会看着流口水去做那个模仿秀。
2、香港电影中的“黑老大”，像《无间道》中的韩琛，那都是从最底层摸爬滚打才到今天的位置，吃盒饭早已习惯，安排“黑老大”吃盒饭的剧情也能突显这点。
3、看似是在吃盒饭，其实吃的是气场。不仅香港电影，全世界带有“黑 社会 ”题材得电影里都经常用这种拍摄手法。
比如在《速度与激情》中， 汽车 就在身后爆炸，但是主角看都不看一眼，潇洒抽着烟一脸“我最帅”的表情从镜头走过。这个镜头里的 汽车 ，就相当于“盒饭”。
再比如大家都熟知的《上海滩》中，许文强点烟然后向后扔打火机，一脸“我最帅”的表情看镜头，这里面的打火机，就相当于“盒饭”。
还有我们的“苏大强”，也曾是电影中的“黑老大”，背后房子在爆炸，可他却还淡定抽雪茄，这里的雪茄就相当于“盒饭”。
老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！
香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。
也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。
老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。
而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。
只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。
这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！
很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。
我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。
但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。
这个就是所谓的黑暗料理吧！
能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)
首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。我们有时候可以看到，某些工地车站有那种5块钱，10块钱的廉价盒饭。
里面就说一点不知道是什么东西的肉，一点辣椒，一点薯仔丝，豆芽菜或者其他什么青菜，米也是很廉价的大米。一句话就说非常难吃。毕竟5块钱的盒饭，10块钱的盒饭，还想吃什么？
香港盒饭，至少都是35块港币起价，大部分价格在35-68块港币一份。比如35-42块，这一档位的，就有餐肉煎蛋饭，火腿煎蛋饭，肠仔鸡扒饭，咖喱鸡饭，茄汁鱼柳饭，茄汁牛扒饭和生炒牛肉饭，豆腐鱼柳饭，芙蓉煎蛋饭，菜心牛肉饭。说实话，都是材料新鲜，烹饪讲究，量足味好的优质盒饭。
如果是68块的白斩鸡饭，鸡肉都有好多块，还有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同时，在60-80年代，香港黑 社会 盛行的时代，实际上大部分社团成员的收入都不高。实际上长期养一批马仔是赔本的生意。据了解，现在一般情况，马仔被雇佣一次约为一百到两百港币不等，遇重要场合可达500港币，还不包括伙食、交通费、医疗费、律师费及安家费等等其他的费用。
现在香港一年四季很少再发生由“黑 社会 ”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。
一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和 娱乐 花销，打架的安家费，伤病费和奖金。
一个月几百万支出，得有多少生意，才能维持？给 娱乐 场所看场子，一个月才能收到多少钱？更何况，现在这种看场子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐厅？随便一顿好一点的早茶，两三个人都要五六百块。
能不能纠正一下，香港黑帮题材的电影，大佬们也不总是在吃盒饭，还有打边炉、可乐、啤酒、奶茶、泡面……所以那么多吃的，你为什么只看到了盒饭？
在《九龙冰室》中郑伊健和李彩桦他们吃的就是火锅。
好吧，为什么香港黑帮电影里老大们老是在吃盒饭，这个问题，容我瞎掰一下。
一、生长在市井
混黑帮的人，大多是学生、小混混、无业游民，无权无势，生长于市井。选择盒饭，很贴这些人的生活。
二、习惯
在多部香港黑帮电影中，我们可以看出黑 社会 这种职业，不仅全年无休，还要求随时待命。显然，盒饭更能符合随吃随停的要求。还有一点是，有朋友说香港的盒饭好吃，这一点无法苟同，因为真不好吃。 如果你遇见哪家好吃的香港盒饭记得请我吃一顿，本人丝毫不介意打脸。
三、推动剧情
在《无间道1》中，大佬韩琛被抓到警局，在重案组面前，韩琛点了一份盒饭，在众目睽睽之下吃了起来。
如果韩琛当时点火锅，那么显得有点难为人。相对来说，盒饭还是比较符合当时的情景的——你都是阶下囚了，还那么多要求，活腻歪了吗？
不过，韩琛吃盒饭，不是因为穷。在韩琛吃好之后，掏出手巾擦嘴。这手巾来自爱马仕。在《无间道2》中，韩琛还是在吃盒饭，这或许是某种传承吧。
其次是在电影《英雄本色》中，落魄的小马哥推着车，在一个不大的停车场里窝着吃盒饭。小马哥手里捧着的这盒饭很能说明当下的情况——当时用美钞点烟的小马哥如今 落魄 了。
小马哥吃盒饭的这一幕被狄龙看见了，小马哥抬头看到狄龙的时候，眼睛里的光芒不知是久别重逢的欣喜还是混得不如意的狼狈……
还有 在《Laughing Gor之变节》里，帮派开堂会审，在间隙时也是点一份盒饭来慰劳自己。
在小的时候，我以为世界上最好吃的东西应该就是泡面了。但是，看到盒饭之后，我觉得它不是了。从泡面到盒饭，它一直在，它不是不美味了，只是我们长大了。
一份小小的盒饭，在周星驰和周润发身上，我们看到了忙碌生活里的一份小确幸；在曾志伟身上，我们看到了作为大佬的意气风发。同时，也因这一小小盒饭，让影片里的人物变得更丰满立体。这一点点的小细节，远比金表钻戒更有说服力。
老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。
导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。
首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。
另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。
再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。
香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。
香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。
对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。
九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。
二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。
不请自来，个人观点，仅供参考。
靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。
乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：
“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！
“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。
按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。
由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。
我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。
综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。
香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。
拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。
当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。
还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？
要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！
怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？
我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。
乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！
我想题主一定是一位《无间道》系列的影迷，因为在这个系列中，作为黑道大哥的韩琛吃盒饭的片段出现了多次，令人印象深刻的就是韩琛在警局吃盒饭的那两次，从韩琛吃盒饭的状态来看，他确实挺喜欢吃盒饭，但是这些盒饭是警局的人给他买的啊，也就是说他平时不一定会经常吃这些盒饭。
纵观其他的出现过类似桥段的香港电影，我发现了一件事，并不是这些电影中的黑道大哥对盒饭情有独钟，而是吃盒饭在香港比较盛行，就像吃煎饼果子在天津比较盛行一样，倘若天津的影视行业也那么发达，我相信在天津拍的电影中一定会经常出现各种角色吃煎饼果子的桥段。
再纵观香港其他题材的电影，我们也可以确定吃盒饭在香港确实是一件普及度比较高的行为，如在电影《喜剧之王》中，盒饭就出现过多次，影片的结尾周星驰饰演的尹天仇还配合吴孟达饰演的卧底假扮了一位送盒饭的，这足以说明盒饭行业在香港是比较火的。
那么，为何盒饭在那个年代的香港比较火呢？这取决于香港这个地方的生活节奏，生活节奏快，外卖盒饭自然而然会受到大家的青睐。进入21世纪后，随着经济的快速发展，很多内地的城市的生活节奏也快了起来，于是外卖行业在内地开始盛行，如今的我们不也对外卖盒饭“情有独钟”了。
总之，并不是只有“黑帮”类型的电影才会有吃盒饭的片段，可以说在各个类型的香港电影中都会有吃盒饭的片段，因为吃盒饭在香港本就是一种常态行为，既然是常态行为，在香港电影中经常出现吃盒饭的片段也就不足为奇了，不是吗？
以上纯属个人观点，仅供参考。
吃盒饭的肯定比吃大餐的老大，杀人狠，战斗力更强！因为他明白，简单实在才是硬道理！
还有就是老大不容易当呀，开销也很大啦！香港很多黑帮老大，都是学生时代的混混走过来的。知道什么样的饭菜来的现实！
还有就是人家盒饭很好吃的！可不是你认为的那种廉价盒饭呀！
还有最大的原因那就是影视剧出于效果出发啦！越是生活的简单直接，越是可怕。比如你看到一个老大吃着盒饭喝着可乐，浓厚的神秘感会让你产生这人“深藏不露”的错觉，这样一来这个黑帮老大的形象就变得更加立体和生动。曾志伟的形象就是这样体现出来的。
在警局里面吃盒饭，一言不合直接掀桌子，简直就是霸气直接的代表。一股狠劲吓得没人敢动！
导火线里面，三兄弟出来贩毒贩军火，在和几个老大谈生意时，老二就吃的最简单的泡面盒饭，简单却很吓人。在座的几个都很怕，因为这种人做起事情来，直接又可怕！
大家对于盒饭的第一印象就是“难吃”“廉价”，几块钱甚至是十块钱左右的盒饭就已经是顶天了并且味道超级不好吃。
香港的盒饭无论是从分量还是质量来说都是非常可观的。叉烧肉都是大块大块的，配送的蔬菜也是非常新鲜可口的。
⑵ 印度电影 有一部电影叫什么的便当
《斯坦利的饭盒》网络网盘高清资源免费在线观看；
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又名《史丹利的便当盒》（台），《便当盒里的小秘密》，2011年阿莫尔·古普特导演印度电影。由帕索古普特（ParthoGupte），LeoCrasto，迪维亚·达塔，阿莫尔·古普特主演。
影片讲述了一个四年级小朋友斯坦利（帕索古普特（ParthoGupte）饰）的故事，他在学校很受老师和同学的欢迎。罗斯老师很喜欢他的作文和演讲能力，还有创造力。但是他从来都没有带盒饭来学校，总是吃别人的盒饭。斯坦利的同学们给他分享他们的盒饭，但是要藏起来不让语文老师卡多老师找到。卡多终于发现他们在阳台吃盒饭，他告诉斯坦利不带盒饭来不许来学校。于是斯坦利好些天没有去学校，同学们和老师都很不安。有一天，斯坦利带来了很好吃的食物，而且请同学一起分享。卡多老师很惭愧，他离开了学校。学校的一个竞赛里，斯坦利取得了很好的成绩。罗斯老师说要顺道送他回家，但是他拒绝了，他说妈妈在车里等着他。后来学校的校长送他回家，他很快的跑回家。最后，斯坦利没有盒饭的原因是他是一个孤儿，他在一个小旅馆工作，他从旅馆的剩饭里打包盒饭带去学校，但是他跟大家说是他妈妈做的。
⑶ 电影《摩天营救》好看吗评价怎么样
一部非常优秀的商业片，整部电影完美的呈现了一句话
“来中国赚钱，我们是认真的”
可能有人会说这样的情节老套，但是老套并不意味着不好看，将老套的情节做出新的感受这就已经算是成功了。
所以这三个原因就可以解释即便《摩天大楼》评分不到7分，但是喜欢的人仍旧那么多吧。
⑷ 一部老电影，一功夫明星在国外开中医馆，给一个很胖的外国女人调理身体，不知道是什么电影了，想再看看
《东风破》2010年的电影。香港人在美国开中医馆的。求采纳
⑸ 豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影
《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。
认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。
影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。
这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：
· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；
· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；
· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。
这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。
影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。
（1）是要回以前的家吗？
因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？
于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。
在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。
在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。
这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。
（2）父亲要去给家人送伞！
时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。
父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。
姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。
母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。
（3） 活在过去的爸爸
影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。
在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。
外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。
虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。
在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。
用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。
剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。
（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情
影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。
小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。
从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。
镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。
这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。
女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。
父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。
从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。
这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。
在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。
不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。
（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情
小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。
大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。
突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。
镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。
镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。
于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。
这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。
这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。
可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。
（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱
要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。
后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。
这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。
俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。
影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。
用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。
长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。
1.家庭的爱和羁绊
认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。
然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。
导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。
比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。
比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。
亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。
一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。
2.努力
小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。
现实中的她，一次又一次，搞砸了。
梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。
因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。
她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。
大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。
最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。
影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。
总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。
《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。
⑹ 孩子家里困难父母没有给他准备午餐的电影是什么
是一部印度电影，名字叫做《斯坦利的饭盒》，又名《便当盒里的秘密》。
1、上映时间：2011-05-13
2、制片国家/地区: 印度
3、语言:英语 / 古吉拉特语
4、类型：喜剧
5、导演：阿莫尔·古普特
6、编剧：阿莫尔·古普特
7、主演：迪维亚·达塔阿莫尔·古普特
8、片长:96分钟
9、简介：斯坦利是个活泼开朗，招人喜欢的小男孩。但斯坦利有个最大的特点，那就是他从来不带便当来学校。午休的时候他总是以各种借口避开同学们的午餐时间，去街上闲逛打发时间，饥肠辘辘的喝凉水来饱腹。
乐于助人的同学们决定和斯坦利分享自己的午餐便当来帮助他渡过难关。然而学校的大魔头卡多老师也是个从不带盒饭的家伙，老师也想吃同学们的午餐，于是他破口大骂羞辱斯坦利一番，更是勒令斯坦利不带便当就不可以来学校。
令人吃惊的是，斯坦利果然很多天都没有再出现在学校，大家都越来越担心他，对卡多老师的不满之情也越发高涨。其实，斯坦利不带便当是因为他的双亲都不在了，没人帮他准备便当，还每天晚上都帮叔叔干活到深夜。而叔叔也不会给他准备便当。
纵然生活艰苦，但他遇到的都是可爱善良的人，后面这些人也帮助他度过困难。
《史丹利的便当盒》片中聚焦于一位学童的日常生活，尽管身处的环境极其艰困恶劣，但主角史丹利不屈不挠的勇气，深深地牵动观众的心。史丹利激励同学、朋友，睿智而灵敏，可爱又淘气，展现出谚语莲花出淤泥而不染的精神。他活在当下，不顾一切的态度，成为鼓舞世人的一帖乐观良药。
(6)有一部外国电影买不起盒饭扩展阅读：
创作背景：
这部剧的导演阿莫尔古普特被称为“大青蛙阿莫尔”。阿莫尔古普特绝大多数时间在为儿童福利，戏剧和电影的制作，这次的拍摄也比较特别，在孩子们星期天休息的时间，没有耽误功课的用时，孩子们还前后历经了一年半的欢乐时光。
而且史丹利的扮演者也是导演的儿子帕索古普特饰演的。他随性而演，演技自然没有丝毫做作，因此也受到很大欢迎，邀约的剧本也络绎不绝，但他的父亲不希望儿子为了工作牺牲太多宝贵的童年时间都婉言谢绝了。
这部影片虽然在“大魔王”威玛老师的人设上用力过猛，但是整个剧情温情、感人，孩子们真挚的友情，让便当盒充满了爱。虽然可能知道这部电影的观众没有很多，但是依旧在豆瓣上拿到8.3的高评分。
史丹利的乐观积极，努力向上，萝希老师的关心鼓励，小伙伴们真挚的友情，无时无刻不再催泪。一个人在他的成长道路中，遇到一束光真的是非常幸运且重要了。
网络-斯坦利的饭盒