① 看完《一代宗师》你对此电影有何看法
对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。在王家卫的电影中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”）。时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，
这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
② 外国人如何评价王家卫电影《一代宗师》
在美国的电影院内，观影《一代宗师》，破费了一番周折。
本来没有留意这部中国电影在美国上映的消息，忽然看到美国电视台（ABC）早间节目专访章子怡的节目，她在为这部王家卫的电影在美国公映造势。老公老丹总是很周全，只要有中国电影在美国上映就特兴奋，要请全家去看。听说这电影很久了，自然乐意去给这部大制作捧捧场，好歹是华语电影，母亲肯定看得懂。
原以为首映是8月23日，是个周五。美国的电影首映，都是选周五，在周末的黄金时段开锣，人气旺。到了23日，费城的电影院没有任何动静，老丹找遍了费城电影院的上映曲目单，都没有《一代宗师》上映的消息。很纳闷。老丹仔细查了下，才知我摆了乌龙，23日只是在洛杉矶试映，30日才会在全美国公映。
30日又是一个周五。周四老丹便开始查询在费城上映的时间和地点，准备在网上购票。查过后老丹不安地对我说：“看来要去新泽西看这电影了。”费城是美国的第五大城市，难道满城没有一家电影院上映吗？老丹解惑说：“费城只有西区大学城一家影院上映，大晚上的，我可不愿意去那里看电影。”西区虽然拥有全美知名学府宾夕法尼亚大学，但也密布着许多的破烂的房屋，非裔人集中地，倒不是种族歧视非裔，治安却真的不好。新泽西州的Cherry Hill小镇也只有一家上映，是能查到的另一家离我家最近的电影院。
费城莅处美国三州交界地带，一桥之隔，便是新泽西州，开车过去，也不过十多分钟。不过跨州看个电影，还是头一遭。老丹看我不情愿的样子，就说看情况。周五早上，我刚醒来，老丹就兴冲冲地说：“好消息，我们家旁边的那家影院刚刚显示，晚上演《一代宗师》(Grandmaster)，不用过桥了。不过费城也只有这一家和西区的那家今晚有场。”老丹怕没有票，赶紧在网上买了四张票，周五晚上七点的电影。
《一代宗师》全美公映的首日，费城只有两家电影院上演，看起来是部小众电影，院线想先趟趟水，如果上座率高，可能别的电影院就会追着加映。晚上到电影院，门前排着长长的购票队列，看着吓人。当晚有新电影首映，这些人都要去看《一代宗师》吗？还是别的电影？不管怎样，老丹很得意自己有先见之明，亮亮手中的电子票，穿过排队的人群，进入演播厅。可电影上映时，厅里空空荡荡的，几百人的电影厅，稀稀落落地坐着不到四十人，除了我们家里的三个中国人，再没有任何亚裔，一多半都是非裔。
③ 《一代宗师》口碑两极化明显，那么到底这部电影怎么样呢
在香港电影圈个人风格数十年坚持如一日的导演有不少。知名的有杜琪峰的黑色电影，王晶数十年如一日的屎尿屁低俗喜剧，张彻的阳刚暴力主义武侠……作为香港坚守文艺电影阵地的常在人手，拿奖手软的王家卫在新世纪以后，内地与港人合拍的大潮流之后也开始了效仿徐克，陈可辛等人合拍的道路。
只是王家卫的文艺套路是否能在内地电影唯票房至少的原则下依然展现个人风格，这是一个未知数，对于投资方来说更是压力山大。实际上，这部电影的名字已经概括了电影所要讲的内涵：《一代·宗师》，一个时代以及那个时代的人们。
《一代宗师》从整体架构上来说，王家卫的个人风格强烈
叶问说：“拜师学艺，一口腰带一口气，要为一口气而活。”他们这一生，从未为自己而战，甚至无法为自己而活。世事变幻，他们也苍老，忘记了招式，却忘不记那传承。东方的事物，讲究境界的高低。
外国人从来不说一种事物境界的高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。
对《一代宗师》的喜爱最终还是因为王家卫的个人情怀和高度电影化的手法。他的电影还是足够让你忘记所有的动作场面。这电影留在脑海里最深的却是几幅几乎静止的电影画面。
④ 如何评价《一代宗师》这部电影
我看了《一代宗师》以后，感觉眼前出现了一个有血有肉的“一代宗师”。王家卫的《一代宗师》据说筹备了十年，而结果也是喜人的，用拿奖拿到手软来说也不过分，其中女主角章子怡更是凭借宫二这个角色在各种门之后重回事业巅峰。这部电影主要围绕叶问、宫二、一线天几位武术门派领袖人物开展，讲述他们一生的传奇故事。王家卫电影的精致自不必多说，其中的摄影、美术都是教科书级别的。但也有观众直呼，看不懂！要说看不懂的原因，可能是普通观众很难理解导演电影中表达的冷漠。
《一代宗师》每一句台词都不白给。时间是插叙的手法。所以需要多揣摩揣摩、细细品味了。