⑴ 外国摇滚电影
《摇滚之神》
主演：杰克·布莱克
故事简介：父亲一直坚决抵制摇滚乐这种魔鬼创造的音乐，小JB吼出那首“Kickapoo”后便成为摇滚乐的忠实信徒。父亲毫不留情地撕烂他心爱的海报，小JB只好向自己的摇滚之神Ronnie James Dio祈祷，被诚心感动的Dio显灵指引他去“好莱坞”实现他的艺术梦。就这样JB在神的鼓励下离开家，来到了摇滚迷的圣地：加州的好莱坞……
《The Wall》(迷墙)
主演：平克·弗洛伊德乐队
故事简介：Pink Floyd 的《The Wall》(迷墙)也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态……
《Crossroads十字路口》
主演：史蒂夫·范
故事简介：沈迷于蓝调音乐的年轻吉他手，为了追寻蓝调音乐的真髓，而跟随老蓝调乐手，同赴密西西比老家。一路上他经历爱情与友谊的考验，始终坚持要自己成为杰出蓝调演奏者的志愿，他甚至愿付出所有，来获取演奏机会。在许多年以前，老乐手也曾为相同的理由，将自己的灵魂在一个十字路口处卖给了魔鬼……
《Almost Famous几欲成名》
主演：帕特里克·福吉特
故事简介：《几近完美》是导演卡梅伦-克罗继获得奥斯卡提名的大片《花心情圣》以来的一部新作。片中，卡梅伦抓住了摇滚历史上的关键时刻，讲述了1973年“平静水面”乐队的几乎完美的巡回演出的故事，描述了70年代盛行的摇滚文化。15岁的威廉姆是一个大胆热情、滑稽的音乐发烧友，他被当时的那个令人着魔的乐队迷住了……
《control》
影片开始于1973年，当时的伊恩·柯蒂斯（萨姆·赖利饰）青春年少，是一位眼睛画着眼线的高中在校学生，成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。对于他而言，家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱，唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。
着名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会，从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。虽然他当时并不会演奏吉他，但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，当时就一拍即合，随后组建了一支名叫华沙（Warsaw）的乐队。
后来乐队更名为快乐小分队（Joy Division），经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。加上一路上经常遇到贵人相助，乐队从此以后开始逐渐走红。这一时期，伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演，非常忙碌。由于过早进入婚姻殿堂，他的感情也开始变得犹豫不决，一边是妻子黛博拉·柯蒂斯（萨曼莎·莫顿饰），另一边是情人安妮克·霍内尔。
隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。1980年5月，终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕，万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡，年仅二十三岁。当天晚上，他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》，听着伊基·波普的专辑《白痴》。
《hedwing and the angry lnch 摇滚芭比》
影片主人公汉塞尔出生于冷战时期的东德。早在孩提时代他便经常收听一家军队电台播出的美国摇滚乐。汉塞尔整日陶醉在这种亢奋喧闹的音乐之中，梦想成为一名摇滚乐手。终于，这一天似乎不再那么遥远。一名美国黑人士兵卢瑟对他表示爱慕之情，并答应给予他帮助。但麻烦的是，汉塞尔必须同他结婚才能和他一起去美国。因此他唯一的出路是改变自已的性别。无奈之下汉塞尔作了了一次变性手术。手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH” （愤怒的1英寸）一词的由来。汉塞尔戴上一顶金色假发，改名赫德韦格，告别过去，带着对未来的美好憧憬，前往美国。
然而，在这片他曾经梦寐以求的国土上，幸福似乎仍然与赫德韦格无缘。2年后，在堪萨斯州的一片活动房组成的住宅区，卢瑟因追求另一男孩而弃她而去。赫德韦格在痛苦中振作起来，继续她的音乐之旅，为实现昔日的梦想而努力。她召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队。她还找了一份看护婴儿的工作，以维持生计。打工期间赫德韦格引诱并爱上了17岁的汤米，这位羞怯的小伙子对摇滚乐也有着浓厚的兴趣。在赫德韦格的指导下汤米开始练习演唱，与此同时，赫德韦格的精湛技艺开始逐渐地展现出来。
好景不长，不久汤米便窃走赫德韦格的歌曲并抛弃了她。倚仗赫德韦格的歌曲，汤米终于发迹，成为名噪一时的摇滚明星，而赫德韦格和她的乐队仍在一家二流餐馆为用餐的顾客们演唱而艰难度日。终于，赫德韦格潜入汤米正巡回演出的体育馆，内心的创痛使她陷入绝望……
⑵ 求一些有关摇滚的电影
滚石风云 Stoned(2005)
导演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory
影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯，当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星，还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间，他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”，不过，影片故事并非关于滚石乐队，而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年，布莱恩·琼斯组建了滚石乐队，并成为该乐队的领军人物和灵魂人物，他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目，可是好景不长，1969年，他离开乐队，不久，惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……
披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff
“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，借以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。
重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself
U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演：
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演：
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King
剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演 二重奏。
金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演：
Joe Berlinger
Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett
Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5，出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典，在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们，久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》，让许多重金属迷是兴奋不已，他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”，邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分，先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗，然后原任贝斯手杰森离去，虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入，但因报到的太晚，也来不及参与新专辑的录制，种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV，这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱，这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”，也就是狱方并无保护人质政策，简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外，就只能靠上天保佑，并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成，顺便还开了一场小型演唱会，让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团，随着新专辑的推出，也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召，邀请他们一起上路狂飙，展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”，这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。
几近成名Almost Famous(2000)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand
剧情
故事发生在1973年的美国，当时摇滚乐正方兴未艾，新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷，经过一番努力，他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对，跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后，不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。
天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor
1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……
卢·里德：摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed
剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程，从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。
车库摇滚 Garage Days(2002)
导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas
国家/地区： 澳大利亚
对白语言：英语
关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。
摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演：
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway
剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》，讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。
摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston
克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。
单身一族Singles(1992)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton
另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。
⑶ 求关于摇滚乐或者摇滚乐队的电影
我主要是推荐有关摇滚题材的电影了，那些披着摇滚的外衣拍的喜剧片我就不推荐了
几近成名（以小孩子的眼光看待一个乐队的成名之路）
天鹅绒金矿（讲华丽摇滚的片子，演员超赞，充满了摇滚本身的地下色彩）
迷墙（以着名迷幻摇滚乐队平克弗洛伊德的同名专辑迷墙拍摄的电影，电影本色也很迷幻，深受好评并被评委MV的先河）
大门（奥利佛斯通为大门乐队拍的传记片）
摇滚万岁（本事戏谑摇滚的片子没想到却凭真实的现场表演引起轰动，使观众认为电影中虚构的乐队是真的，这些演员后来还真的组了乐队发了专辑，就是大名鼎鼎的刺脊乐队）
席德和南希（性手枪乐队的）
我不在场（鲍勃迪伦的片子，以六位演员演绎迪伦的六段经历，蝙蝠侠中的小丑也在里面演）
说实话摇滚题材的电影质量也是良莠不齐，但上面我说的是我自己认为比较好的，而且名声也比较好
⑷ 求关于摇滚的电影……
先个人推荐一部：《九首歌》
摇滚与情色的结合，慎入。但是画面十分唯美，看着人心里暖暖的。
以下是拉的。。。。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如着了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
这部几乎可以称之为乐史上最着名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最着名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国着名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go-vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
12、《大门》(THE DOORS)1991年
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
最后还有一个网址，有海报。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197
⑸ 欧美摇滚题材的电影
《摇滚校园》School of Rock
[剧情简介]
摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他……
于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里斯。
不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。
随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？
⑹ 有些什么好看点的摇滚音乐电影
《猜火车》
《MEETING
PEOPLE
IS
EASY》（
《The
Clash
-
Westway
to
the
World》
《几近成名》
Almost
Famous
（音乐出奇的棒）
《摇滚明星》Rock
Star
（值得争论的一部电影，不过对于摇滚乐来说，争论似乎很没有意思）
《乌鸦》
The
crow
《24
Hour
Party
People》（Joy
Division，new
order的音乐组成了这部电影）
《LIVE
FOREVER
MOVIE》（关于brit-pop的电影，关于Oasis,
Blur,
Pulp,
Massive
Attack......）
《Last
Days》（Gus
Van
Sant导演，素材来自于nirvana主唱kurt
con自杀前的一段日子，音乐明显借用unplugged里的kurt的情绪）
《woodstock
69》（只有这个完整的拍下了音乐盛况里人们的思想，行为，语言活动的具体画面，使之成为完整）
⑺ 有关摇滚的电影
天鹅绒金矿 Velvet Goldmine
1971年，华丽摇滚风行一时，无论在音乐的风格和乐手本身的作风上，都呈现惊世骇俗的一面，他们的曲风热闹绚丽，乐手装扮俗丽，行为放浪，大大影响当时年轻人的穿着打扮及性观念的解放。
1970年代，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……
迷墙 Pink Floyd The Wall
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克·佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。本片由着名英国导演阿伦·帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐着称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。
一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。
朋克未死 punk is not dead
一部以PUNK摇滚乐为题材的纪录片《Punk's Not Dead》（朋克不死）7月21日在美国芝加哥首映，这部纪录片将在今年夏天美国的大部分城市上映。 这部纪录片以近三十年来PUNK摇滚乐发展为背景，真实再现PUNK摇滚乐队演出的场景。影片带你走入地下俱乐部，另类聚会和唱片店，其中有采访、有现场，更有很多具有争议性的画面，真实抛析“PUNK精神”的本质，以赞扬的姿态表现了PUNK音乐的历史意义。PUNK是一种摇滚乐形式？是一种精神？是一种社会现象？相信在这部纪录片中都可以找到答案。 纪录片中，Green Day, My Chemical Romance, Good Charlotte ，Bad Religion，Ramones, Henry Rollins, Billy Idol, NOFX, Social Distortion, Stiff Little Fingers 和Sum 41等着名PUNK摇滚乐队都将出现在荧屏上。该片不仅有乐队演出的现场，花絮，还有对PUNK艺人的采访，相信喜欢PUNK摇滚的乐迷会会在这个夏天为他们喜欢的PUNK摇滚澎湃。 在美国第一轮的放映将在7月底结束，除芝加哥外，这部纪录片还将在美国纽约，洛杉矶，波士顿，新奥尔良，波特兰等城市上映。相信这样一部纪录片不需要太多的宣传就已经足够吸引了很多人的眼球，在票房方面也决不会输给任何一部垃圾商业大片，这就是摇滚乐的魅力。
席德与南茜 Sid and Nancy
一部关于前英国传奇punk乐队sex pistols低音吉他手sid vicious的传记式影片。
那是个属于punk的时代，一切的属性都是混乱的时代。混乱的音乐，混乱的生活状态，毒品，酒精，性。
当然你有权力保持沉默，或者直接唾弃他们。sid 作为sex pistols的低音吉他手，在sex pistols乐队的后期和解散后终日沉迷与毒品之中，这是他觉得有意思可以去做的事，上帝也就这么回事。他如果在人间也会迷上毒品的。豪华游轮的punk聚会，向远隔重洋的美国的母亲要200块就是为了买些毒品。这样很真实。真实的真想自己也身处其中。我很闷，似乎你也是一样，闷。
一见钟情，是的，当然这不是一个爱情故事，他们因为毒品走到了一起。是真正的爱还是毒品，我们不清楚，他们会很清楚吗？
前面摩托车开道，上面有直升飞机，这是当时sex pistols的巡回演出。当冷静的美国人还接受不了这样的punk音乐时，当德克萨斯德牛仔狠揍了sid时，当sex pistols乐队安静的解散时。Sid已经在慢慢的迷失了自己。sid单飞后更加控制不住自己的精神和情绪，而出现的了精神枯竭的症状。音乐对他来说已经是一种奢侈，在他的世界里只有毒品。
可能人的生命会因为经历了一种阶段而使其变得毫无意义，而生命也不将再是一种可爱的东西。
在垃圾遍地中亲吻，在黑暗中飞舞的纸币。在从众人追捧的明星沦落到去贫民区街巷购买略等的毒品。音乐已经在毒品中葬身。sid和nancy已经走投无路，在纽约的大旅馆看着火焰在自己的房间飞舞。那是一种很苍白很无助的感觉，世界已经不再属于他们了，世界也不再需要他们了。nancy倒在了血泊之中，也不知道她怎样的死去，sid被保释出来后，在街口和几个孩子快乐的跳起了舞，他也不知道自己可以去哪里，他上了死去的nancy叫来的出租车......sid在1979年死于毒品过量......
不久前看到Vivienne Westwood在时装界颁奖典上依旧光怪陆离的怪异装扮，不禁感叹。物是人非，象征着上世界中叶“跨掉的一代”的同时代衍生物，SEXPISTOL早已烟消云散，只剩下Vivienne，风韵残存。
Sid&Nancy,发生于美国经济大萧条时期摇滚界的传说。充斥着绝望。这则摇滚界的PUNK爱情神话，结束于nancy的离世——一个血淋淋的句号，拖着决绝的末笔。
----“这东西……钥匙呢？”
----“没有钥匙。”
“Live fast,die young”
Sid&Nancy，将“Live fast,die young”的PUNK精神演绎得精彩绝伦。也许我的评价是残酷的。可是现实，没有什么是不残酷的。他们的结局注定不是死亡，就是分离——不，分离太过理智，PUNK不会也不屑于那么干。他们永不屈服于现实，所以只能用死亡抗争。可是他们忘了，他们不属于这个世界。
有人评价残酷战争中的爱情会因为窒息而瞬间绚烂。我感叹，灰暗现实中的爱情却只能无奈地在盛开前逝殇。
Sid&Nancy，生于摇滚，死于青春。
中间他们选择爱情。
我不在场 I'm Not There
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去
一夜狂欢 A Hard Day's Night
1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。
Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。
电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。
Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。
美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。
这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。
A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？
希望你喜欢~~~
⑻ 求几部有关摇滚乐的电影！
《几近成名》网络网盘高清资源免费在线观看
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该片讲述了一名15岁的摇滚乐爱好者威廉跟随乐队巡回演出并终于感悟了家庭与生活真谛的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳原创剧本奖和美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳女配角奖
