A. _电影《卧虎藏龙》音乐的“李慕白”主题贯穿始终充满变化,作曲家用了哪三
主题音乐风格悠远哀而不伤，配合片中含蓄爱情表达，可谓相得益彰。
影片中音乐不仅运用民族乐器渲染情节氛围，还充分借鉴我国少数民族音乐素材。大漠之中，玉娇龙独一人与一群大漠盗贼打斗场面中采用富有民族风情旋律、欢快节奏与激烈打斗场景形成了鲜明对比，维吾尔族式舞曲将气氛烘托得更加紧张激烈，衬托出玉娇龙出神入化武艺及顽强生命力；罗小虎所唱维吾尔族民歌，不但体现了罗小虎真诚朴实性格，同时将他此时心理描绘得生动贴切。
B. 《卧虎藏龙》：东西方音乐契合下的武侠美学
作为一部经典武侠电影，《卧虎藏龙》所强调的主旋律并非传统的侠客豪气，而是对江湖背景下人文内涵的思索沉淀。为了契合这一主题，谭盾在影片的配乐中以深邃的东方音乐为主，并采用丰富的中国民族性乐器，将这部情节曲折的影片娓娓道来。东方音乐元素不仅为电影音乐的创作提供了东方情调，也增强了电影的视听效果,提高故事的感染力和影响力。以影片同名主题曲《卧虎藏龙》为例，其中运用的中国民族乐器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫芦丝、中国鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戏曲为主要题材，并注重声画统一，尽显东方文化色彩。
电影《卧虎藏龙》选择的音乐旋律使电影主角的个性发展与整体故事紧密相连，既深化了主题思想，渲染了影片氛围，又在一定程度上提高了电影的艺术感染力。除了完整的民族乐器演奏，民族乐器的单纯发声也为东方音乐色彩的呈现增色不少。片中令人耳目一新的当属民族打击乐器的运用，在大量刀剑对决、拳腿过招的情节中，中国鼓等打击乐器都起到了调动氛围、穿越时空的作用，这些民族乐器在行云流水的打斗中成为点睛之笔，将电影节奏与意境恰到好处地传达出来，有效渲染了场景的戏剧效果。可以说，《卧虎藏龙》的电影音乐有直击人心的力量，并呈现出民族性和融合性的双重特点，以多种东方音乐要素完美地展现了武侠电影的别致美感。
无论是电影主旋律，还是插曲配乐，《卧虎藏龙》的音乐格调都是极具民族性的。尽管电影开头、中间和结尾处插入了交响乐的运用，但其本质仍以东方音乐为主，且音乐表现形式含有浓浓的中式情结。东方音乐的民族性往往依附于地域性乐器的运用。影片中玉娇龙和罗小虎在新疆大漠戈壁争夺梳子时，响起的是维吾尔族的民族乐器热瓦普，这一弹拨乐器声音鲜明、音色清脆，其演奏的音乐也饱含热情，体现了玉娇龙的活泼生动与罗小虎的粗犷奔放，贴切地描绘了二人追逐打斗的场面（图1）。该段插曲轻快的节奏与画面中一望无际的荒漠产生强烈的对比反差，起到了以声衬景、以调叙情的作用。民族乐器热瓦普和新疆手鼓的演奏不仅为影片增加了许多活力，也使受众身临其境感受了西北地区的特色风貌，维吾尔族独特的地域性乐器配以纯正的地域音乐，展现出极强的民族特征。
另一具有民族性特征的乐器是云南少数民族乐器葫芦丝，它最初出现于玉娇龙偷盗青冥剑之夜的配乐《夜斗》。伴着玉娇龙放下床帘佯装入睡，葫芦丝悠悠响起，音色亮丽而又柔肠百转，生动地刻画了寂静恬淡的月夜。然而，一直作为衬托的弦乐组逐渐加强，配合葫芦丝拖长的曲声突然奏出强音，平添焦灼，暗示了看似平静的夜晚背后实则酝酿着不安。配合着画面上玉娇龙在房顶一闪而过和刘太保警觉的目光，板鼓作为主要乐器终于登场。《夜斗》整段音乐被中国鼓乐充满，节奏型选自中国戏曲，鼓点张弛有度：玉娇龙和俞秀莲在飞檐走壁、你追我赶时是由轻盈的鼓点配乐的；当玉娇龙与俞秀莲不得不展开正面激烈打斗时，大鼓鼓点越发急促有力，加以鼓槌互击的变换演奏手法，营造出紧张氛围；玉娇龙侥幸逃脱后，鼓声戛然而止，令人回味无穷。整段插曲充分发挥了中国鼓清亮的音色特点，节奏的推进依靠单个鼓的击打带动整个鼓队而完成，达到了声画合一的效果，极大增强了电影的节奏感和感染力，且富有浓郁的民族色彩。
另一场经典的打斗情节——李慕白和玉娇龙竹林相斗——的配乐《穿越竹林》则是由萧来演奏的。萧是纯粹民族性乐器之一，其音色苍凉深沉，适宜独奏和重奏。李慕白和玉娇龙伴着悠远萧声相继飞入竹林，画面配以萧声和琵琶、竹笛等能够代表东方文化的民族乐器，不仅体现了中国武功的轻灵，也营造出特有的东方电影意境。上述民族乐器在配合影片内容和渲染人物情绪的同时，更起到了向受众传达中国文化和民族底蕴的作用，影片的艺术主题因此得到升华。
电影《卧虎藏龙》中不仅运用了多种民族性代表乐器, 还别具匠心地融入了西洋乐器，将西洋乐形式与东方乐内涵相结合，营造出和谐氛围，使电影透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。正所谓“未见其人，先闻其声”，影片初始便是由大提琴主奏的主题音乐《卧虎藏龙》。大提琴浑厚的琴音在电影画面出现前缓慢响起，通过模仿民族乐器的颤音和滑音，营造出深沉的氛围。伴着影片片名出现，民族打击乐器和弦乐乐器一并奏响，东方韵味随即扑面而来，并出现了与之相呼应的传统建筑的画面，与影片即将讲述的故事相得益彰。复古曲风配以现代乐器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉转的音色，其几度打转的音节更是暗示着片中人物的曲折命运。中西音乐元素的交融使该音乐层次更加丰富，也为受众提供了一场绝美的听觉盛宴。
事实上，纵观整部影片，其音乐多表现出以多元手法传递音乐的国际民族性目的，主题曲《月光爱人》便是完美范例之一。《月光爱人》是一首婉约的古典情歌，歌曲运用了电声乐器和现代节奏型来配合中国歌手李玟委婉深远的歌声，歌曲构成以东方音乐元素为主，西方音乐元素为辅。其旋律采用了中国传统音乐中的五声调式，也是中国民族歌曲中常见的旋律型。“谭盾在这首由41小节构成的主题歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），运用五声调式中的小三度级进共有10处之多。”歌曲主题一开始就使用了三音组角调式(角、徵、羽、宫、商、角)，节奏则采用典型的弱起切分，具备我国民歌特色，富含东方色彩。
虽然《月光爱人》的歌曲基调以传统的三音组为主，但歌曲中通过运用西方大提琴模仿马头琴和胡琴的音色，配以滑奏等中国传统的演奏手法，制造出西洋乐器与东方元素合并为一的效果。相似的创作方法还体现在歌曲的其他部分，管弦乐伴随着葫芦丝和琵琶等传统东方乐器交错出现、此消彼长，营造出电影人物复杂缠绵的心绪。该种电影音乐的运用同时运用了中西音乐元素，不仅充分展现出了东西方音乐的魅力，也符合影片国际化的定位，一方面，曲调强烈的东方色彩让受众能够越过时空限制感受民族情感；另一方面，以西方乐器模仿东方乐器的音调和演奏方式能够使影片感情的传递更加到位。
纯粹的民族音乐在电影音乐中的使用可能会存在封闭性和局限性，但若是取本民族音乐精华融合其他音乐元素，民族音乐就会以一种全新的风格呈现出来，这种融合态势也是当代电影音乐发展的必然趋势。《卧虎藏龙》的电影音乐创作将东西方音乐元素和谐地融为一体，兼顾东方音乐与西方音乐的艺术美感，恰到好处地向世界展现了一部中国式武侠电影的多元风貌，可谓是中西合璧的经典之作。
《卧虎藏龙》的电影音乐创作中以东方古典乐器为主，同时用西方管弦乐加以配合，通过古典主义的表现形式淋漓尽致地展现出了东方音乐美学。“一部优秀的音乐作品，其创作流程必须是完整的，要经过三个环节，包括创作、表演和欣赏。”在创作层面上,《卧虎藏龙》对传统东方乐器的选用具有鲜明的民族色彩，凸出了东方音乐的民族特性和时空特征，使富有东方意蕴的音乐直触人心，拓展了东方音乐的文化价值，加强了电影的艺术性、思想性和戏剧性；在表演环节中，《卧虎藏龙》把东方音乐作为一种自然元素插入到影片中，加强高潮片段，缓和情节冲突，丝毫不显生硬。该创作和运用并不是简单的循环重复,而是与电影画面相结合,起到了推动情节发展、承接人物对白、引发受众共鸣的作用；在欣赏层面，如果仅靠受众的自身审美积累，必然无法到达音乐专业领域的审美效果，因此电影音乐需要通过声画调动受众的共鸣感与欣赏力。《卧虎藏龙》中东方音乐的使用具有民族性和融合性特征，前者让受众对于中国文化有更深的了解乃至喜爱，广泛普及了东方音乐文化的民族内涵，后者则通过东方民族乐器与西洋乐器的有机融合开阔了更加广泛的欣赏领域，通过给受众提供以审美体验，加强了电影音乐的社会性功能，与电影音乐的审美功用相符。
“在国际异质文化频繁交流与融合的今天，单纯的民族音乐文化已经不能满足中国影视音乐的市场要求。”《卧虎藏龙》将东方文化引入西方视野的同时，其电影音乐也为弘扬中国民族音乐文化提供了较为全面的参考。《卧虎藏龙》的成功昭告了中国电影人，只有更好地挖掘东方音乐在电影中的文化价值，才能将民族精神呈现于世界舞台之上，达到中国传统文化的国际传播目的。
作为一部获得奥斯卡多项大奖的作品，音乐创作对电影《卧虎藏龙》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龙》中的电影音乐既具有民族性，也具有融合性，二者相辅相成，具有承载民族形象和东方底蕴的美学价值。影片中采用的东方音乐不仅构成了电影艺术中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同为电影音乐平添多元化色彩。《卧虎藏龙》成功塑造了多个经典人物形象,深化了主题思想,为武侠电影中东方音乐艺术的蓬勃发展和深远传播奠定了基础。民族性和融合性的特征共同作用于《卧虎藏龙》的电影音乐，不仅最大程度上发挥了宣扬中国传统文化的功能，也向世界展现了中国的民族创造力和凝聚力，代表着中国电影业的巨大成就。
C. 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原着歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随着一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
D. 有关音乐体裁好看的外国电影，越多越好
《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ）
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》主题曲很好听啊
《玫瑰人生》描写法国着名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》
E. 电影音乐都有哪些
四部电影音乐。
拉曼
《贫民窟的百万富翁》中获奥斯卡最佳电影歌曲的《Jaiho》，由原创作者A.R.拉曼和美国最火的女子偶像组合小野猫共同演绎成英文版，英文版《Jaiho》一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲，A.R.拉曼再次让世界聚焦在这首脍炙人口的奥斯卡金曲。
A.R.拉曼在参与《贫民窟的百万富翁》音乐创作之前，早已是世界着名的电影作曲家。拉曼1966年出生于印度，4岁开始学钢琴，11岁为承担家庭重担成为乐队键盘手，为此他辍学开始在世界各地演出。极具音乐天赋的拉曼很快获得了英国牛津大学音乐学院的奖学金，从此踏上职业音乐人的生涯。
他为《贫民窟的百万富翁》创作了充满魔力的电影音乐，将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。
《贫民窟的百万富翁》本月底将在国内上映，中国观众将能够亲临影院，在观赏银幕上生动的印度风情画面的同时，欣赏影片激情流淌的电影音乐。
F. 请推荐几部音乐电影--最好是和欧洲古典音乐有关的
《今生情未了》（法国）
《莫扎特传》（又名“阿玛迪乌斯”，奥斯卡最佳影片）
《音乐教师》（世界顶级男中音José
van
Dam亲自出演，法国）
《肖邦之谜－－奇怪的德尔芬那·波多卡》（内有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《钢琴家》（战争、音乐题材）
《音乐家马勒传》（原名Ken
Russell's
Mahler,戛纳电影奖）
《柴柯夫斯基》（1969年拍摄，疑为前苏联影片）
《春风化雨1996》（美国）
《阿依达》（索菲亚·罗兰主演，虽为故事片但故事性、观赏性不强）
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G. 电影《黑鹰坠落》一开头的出字幕时候的插曲是什么，哪下
Hans Zimmer -《黑鹰坠落配乐完全版》(Black Hawk Down Complete Score)Bootleg[MP3!]
中文名称：黑鹰坠落配乐完全版
英文名称：Black Hawk Down Complete Score
资源类型：MP3!
版本：Bootleg
发行时间：2002年
专辑歌手：Hans Zimmer
地区：美国
语言：英语
简介：
专辑介绍：
这是一张充满世界音乐（World Music）的原声唱片。Hans Zimmer在这部描写联合国维和部队在索马里执行艰巨任务的电影中，把音乐气氛推到神秘、危险、诡异的极限。 这张原声唱片收录了世界各地不同的声音：来自塞内加尔的Baaba，Maal那属于非洲部落的原始咏唱和电子节奏配合得出神入化；来自澳洲的二人组合Deadcandance的女主音Lisagerrard继续发扬她在《角斗士》原声唱片中的空灵飘逸风格；阿尔及利亚的歌手Rachidtaha演绎了其作品。 除了歌曲部分外，其余的配乐部分也相当精彩。既有紧张刺激的电子节奏“Barrabarra”，也有气势汹汹的重型摇滚“Chant”，还有带着索马里摩加迪沙当地特色的布鲁斯“Mogadishublues”。辽阔、大气却隐藏危机的战争气氛是这张专辑要表达的情绪。就像在炎炎烈日的沙漠，透过墨镜，你看到了金字塔————既看到了庄严，也看到了邪气，也许还看到了海市蜃楼，那是黑鹰坠落时幻化的光影。
关于版本：《黑鹰坠落》出过很多的版本，除了官方的版本还有大大小小5.6个booleg，这个版本是基于3CD的booleg又补充了5首而成的41首完整版。其中CD1.2是电影中的完整配乐。CD3是一些未采用或者重新编曲的版本。希望大家喜欢。
Hans Zimmer - Black Hawk Down 黑鹰坠落 - 非洲音乐的奇迹（转）
十多年来，Hans Zimmer(汉斯季默)的音乐中所蕴藏的视觉感总是担任着丰富影像动能的角色，90年代以来跟一堆MTV文化族群出身的视觉派导演合作的结果，常会让人觉得Hans的节奏感好像是过动儿，总予人夸张抢戏的嫌疑，但是倒过来想，Hans搞不好只是想让那些动作片变得好看一点吧!《黑雨》、《末路狂花》、《角斗士》、《汉尼拔》一路作下来，Hans终于在Ridley Scott的镜头中找到一种可以与自己的创作百分百相容的影像手法，从十多年前的电子冷感、酷调到当下的繁复、热情，Hans巧妙的凝聚各类节奏元素在交响乐的传统路线中猛爆电影音乐的时尚动能，最能在Ridley的作品中完美呈现，《狮子王》、《赤色风暴》则是少数非由Ridley执导的电影音乐杰作。
《角斗士》的古典摇滚战斗史诗，《珍珠港》浪漫到不知所措，同样是以战争为背景的《黑鹰坠落》，Hans此番用尽心思彻底呈现战争本身极为粗糙、原始、狂乱的真面目，几乎放弃了旋律的悦耳性，完全以真实为依归，所有的无奈、哀悼情绪并未在实验创意的节奏布局中流失，而且Hans更不想用音乐粉饰战争的伤痛，这样的创作态度反而让音乐因赤裸而益发深烙人心，初听时你会觉得电影缺乏主旋律，但是，听完整张原声带，相信你会理出一种身处动荡不安时局下，一份悲天悯人的情绪。Hans揉合电子合成乐、交响乐、管弦乐、东西民族世界音乐、摇滚乐、hip-hop、雷鬼等多元类性音乐的堆砌影像情绪的实验精神与野心，堪称个人生涯又一创意镕炉之作，势必再为电影音乐创作引爆全新的冲击。
Hans以科技感的节奏象征美国，以非洲民族性的乐音代表索马利亚，再透过摇滚乐沸腾炽烈的对峙烈火，Hans有如一支音乐突击队的将领，扛着北非乐器、摩洛哥民俗吉他、日本太鼓、中古世纪的手摇式风琴等稀奇古怪的配器，于现代与传统的营区里冲锋陷阵，"Synchrotone"电吉他抽搐狂乱的奇袭传统非洲音乐嘉年华会，却又能浑沌的与古典悲情乐章相容，"Bakara"里干脆以非洲乐音为主乾信手捏出hip-hop、电音、古典、摇滚的奇幻听觉，比时下的电音、hip-hop更酷、更前卫。出身Dead Can Dance乐团，以《角斗士》、《威尔史密斯之叱咤风云》电影音乐绽放光芒的Lisa Gerrard与法国歌手Denez Prigent合唱的"Gortoz A Ran"则在非洲灵魂追悼声与中东风味的古典一咏叹调最能勾勒出战火中生灵涂炭的画面。主题乐章之一"Leave No Man Behind"彻底揪住爱尔兰音乐的民俗音质，绝对让其他老是用爱尔兰音乐来煽动交响乐动人情绪的音乐家汗颜。
电影音乐合作名单向来流露音乐地球村欣欣向荣气氛的Hans，此番除了再度探索非洲人声，找了塞内加尔灵魂歌手Baaba Maal(Brian Eno、Howie B.都曾为他的专辑跨刀)为索马利亚人民深深祝祷，前Simply Red乐团的巴西籍吉他手Heitor Pereira在"Mogadishu Blues"的吉他独白颇有萧瑟、慨然的气味，阿尔及利亚摇滚歌手Rachid Taha的"Barra Barra"更是一首集非洲、阿拉伯音乐、饶舌、hip-hop之大成的民谣摇滚，庞克摇滚前锋乐队The Clash团员Joe Strummer率领The Mescaleros乐团精湛演绎脱胎自爱尔兰诗篇的"Minstrel Boy"是首吟唱乐师战士战死沙场宿命的感伤之作，此外还有经过印地安音乐与极微主义音乐熏陶，制作过Youssou N'Dour专辑的多伦多吉他玩家Michael Brook，来自瑞士苏黎世，跟Beck、Tracy Chapman交手过的大提琴家Martin Tillman，都是构筑创意音墙的巨将。
随着《角斗士》、《珍珠港》原声带攻占英国金榜前20名，Hans正逐步拉近传统电影音乐与年轻世代的距离，而在商业人气窜升之余，Hans的人道反省思维却没被创意旋律所淹没，《黑鹰坠落》就是一记情感重炮，希望能炸醒世人对战争的体悟。（F。MTV）
专辑曲目：
Disc One
01. Somalia 1993 - Hunger Is The Weapon
02. Leaving - Ambush
03. Barra Barra (Performed By Rachid Taha)
04. October 3Rd - Pray
05. Preparing To Go To Bakara
06. Bakara
07. Missing - Synchrotone
08. Synchrotone (Alternate)
09. Militia Is Coming
10. Super 61 Down
11. Mogadishu Blues
12. We Got A Black Hawk Down
13. Ashes To Ashes
14. He's Dead - Cover Fire
15. Night Battle - Cavalry
16. Truck Battle Over The Streets Of Mogadishu
Disc Two
01. Leave No Man Behind
02. Wounded - Holding On
03. Of The Earth
04. Vale Of Plenty
05. Chalk Four Advances
06. Still
07. Chant
08. The Rescue
09. Cover Fire
10. The Convoy Arrives - Rolling Out
11. Gortoz A Ran - J'attends
12. Tribal War
13. Nobody Asks To Be A Hero
14. Still Reprise
15. End Credits
Disc Three
01. The Weapon - Hunger (Featuring Josh Hartnett)
02. After the Crash (Composed by Ilan Eshkeri)
03. Holy War (Composed by Heitor Peirera)
04. Arrestment (Composed by Heitor Peirera)
05. Black Hawk Down Live Demos
06. Mogadishu Montage
07. Score Montage I
08. Score Montage II
09. Score Montage III (KMN Score Remix)
10. Why Does My Heart Feel So Bad - Trailer Music (Performed by Moby)
下载地址：
http://www.verycd.com/topics/218608/
H. 阳光灿烂的日子片尾曲什么名字好像是民族歌曲还是外国歌曲
歌曲《南飞的大雁》，西藏民歌。后改为红歌。电影中是用藏语演唱的红歌。
民歌歌词： 南飞的大雁 请你快快飞 捎个信儿到远方 献给我想念的亲人 亲人 -- 远飞的大雁 请你快快飞 送句话儿到边疆 告诉我久别的亲人 亲人 -- 幸福的大雁 请你快快飞 祝君幸福保平安 时刻真诚盼着和亲人喜相逢 祝君幸福保平安 时刻真诚盼着和亲人喜相逢 ----
红歌歌词：远飞的大雁，请你快快飞，捎封信儿到北京，翻身的农奴想念恩人毛主席。远飞的大雁，请你快快飞，捎条哈达到北京，富裕的牧民感谢亲人毛主席。.远飞的大雁，请你快快飞，捎个心声到北京，世代的藏民怀念伟人毛主席。
I. 介绍几部和古典音乐有关的电影~
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片 名： Chronik Der Anna Magdalena Bach
拍摄年代： 1967
出品国家： 意大利
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片 名： Bach's Fight for Freedom
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国
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片 名： Handel's Last Chance
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国
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片 名： VIVALDI
拍摄年代： 1987年
出品国家： 西德、意大利、加拿大合拍
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片 名： Amadeus
拍摄年代： 1984
出品国家： 美国
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片 名： NOI TRE (THREE OF US)
拍摄年代： 1984
出品国家： 意大利
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片 名： MOZART
拍摄年代： 1976年
出品国家： 西德
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片 名： Immortal Beloved
拍摄年代： 1994
出品国家： 美国
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片 名： Beethoven
拍摄年代： 1976
出品国家： 德国
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片 名： Beethoven Lives Upstairs
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国
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片 名： Un grand amour de Beethoven
拍摄年代： 1927
出品国家： 法国
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片 名： Copying Beethoven
拍摄年代： 2006
出品国家： 美国
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片 名： Rossini's Ghost
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国
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片 名： 即兴曲 Impromptu
拍摄年代： 1990
出品国家： 美国
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片 名： La Note bleue
拍摄年代： 1991
出品国家： 法国
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片 名： Songs of Love
拍摄年代： 1947年
出品国家： 美国
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片 名： Spring Symphony [春天交响曲]
拍摄年代： 1983年
出品国家： 德国
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片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
拍摄年代： 1933
出品国家： 德奥合拍
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片 名： Blossom Time
拍摄年代： 1934年
出品国家： 英国
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片 名： Franz Schubert Notturuno
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利
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片 名： Paganini （克来默录音）
拍摄年代： 1989
出品国家： 德国
简 介： 克来默录音
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片 名： Song Without End
拍摄年代： 1960
出品国家： 美国
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片 名： Liszt's Rhapsody
拍摄年代： 1996
出品国家： 美国
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片 名： Tchaikovsky
拍摄年代： 1971
出品国家： 苏联
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片 名： The Music Lovers
拍摄年代： 1971
出品国家： 英美合拍
简 介： 导演：Ken Russell 片长：122M
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片 名： Bizet's Dream
拍摄年代： 1995
出品国家： 美国
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片 名： Richard et Cosima
拍摄年代： 1986
出品国家： 美国
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片 名： Meeting Venus
拍摄年代： 1991
出品国家： 美国
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片 名： Ludwig
拍摄年代： 1973
出品国家： 法国、意大利、西德合拍
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片 名： MAHLER
拍摄年代： 1974
出品国家： 美国
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片 名： Gustav Mahler: To Live, I Will Die
拍摄年代： 1987
出品国家： 奥地利
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片 名： Death in Venice
拍摄年代： 1971
出品国家： 法国、意大利合拍
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片 名： Bride of the Wind
拍摄年代： 2001
出品国家： 美国
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片 名： England, my England
拍摄年代： 1995
出品国家： 英国
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片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1938
出品国家： 美国
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片 名： The Great Waltz
拍摄年代： 1955
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片 名： Strauss Family
拍摄年代： 1979
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片 名： Strauss: King of 3/4 Time
拍摄年代： 1995