A. 为什么美国枪战，战争片都很逼真，血腥味十足，中国的都很“文艺片”
还是技术实力的问题，中国的科技力量还是没法和美国比，人家的特技效果做的好啊，还有就是美国人崇尚个人英雄主义，他们喜欢看那样的电影，而中国人不是很喜欢的
B. 为什么国外战争题材的电影能拍那么好
作为一个对电影并不专业但是同样觉得国外战争题材电影很好的影友，我觉得国外战争题材的电影相对于我国的之所以拍的那么好是因为：
1、国外的角度较客观。国外的战争题材的电影都是比较写实的，是以现实为基础，去描绘或者揭露战争中哪些能够发人深省的东西，是实事求是，能够让有觉得真切，引起共鸣的东西；
2、国外的影视环境更自由。国外政治对于影视剧的束缚较小，给以影视剧表达表现的机会更大，国外不像我国这样一党制，言论能够真正实现自由（只要是真实的，理性的），对于电影的制作方也不用可以去违背事实去描绘一些虚假的东西来讨好正府；
3、国外战争题材的电影目的并不像国内这样太过商业化。感觉国内无论什么电影（除极少一部分外）都是以挣钱为目的，商业气息太重，这就导致了真正放在电影本身的精力，和对于电影本身的思考少了，好的电影本就是要展现一些内在的思维的东西，所以可以说国内的战争电影不算走心；
4、国外演员的演技硬。可以看到，对于国外的很多电影，无论是头发花白的老翁，还是才几岁的小孩子，甚至是画面不多的不知名的配角，演技都非常到位，所以电影被诠释的也更好，而国内的，通常选演员叫什么名字比演技重要，所以作为观众就看着比较尴尬。
C. 国产战争片和欧美战争片哪一个好有什么区别
那要看你的喜好了，说良心话，欧美的战争片在拍摄水平和质量上要好很多，首先是拍摄娴熟，特技到位，场面火爆，比较真实的还原了战争的残酷性，时不时的在剖析一下人性，这点很重要，军人作为战争的一部分，他不是机器，也不是屠夫，会有喜怒哀乐，会害怕，让没参与过战争的人亲身体会到战场上产生的英雄都是多么的无奈。说起战争片就不得不说下韩国，韩国的战争片拍摄的水平也非常的高，比如在韩国尽人皆知的 太极旗飘扬 ，特效做的非常棒，其次能够深刻的剖析人性，还有政府的黑暗，韩国电影，美国电影的不断进步，很大程度上源于他们民族的勇气，拍摄好的战争片需要国家与人民的支持，敢正视自己的历史真的需要莫大的勇气。中国的战争片，说教性太强，口号喊得太响，看多了难免产生疲劳，上了战场谁不害怕对不对，刻意的掩盖有时会适得其反。中国口碑很好的 集结号 ，就是塑造了一群小兵英雄，战场枪林弹雨，电光火石之间，谁都希望活下去，但是军人有责任，这是军人的宿命，还要提一下，集结号的特效真的让我眼前一亮，可惜的是他的制作团队就是 太极旗飘扬 的原班人马，韩国给做的，所以我们在特效上还有很长的路要走。中国的战争片劣质太多了，粗制滥造，而且回避历史，不承认失败也是我党的一大诟病。还有，中国和欧美的文化差异还是比较大的，美国人强调不抛弃队友，这点在影视作品中反映的比较多，例如 拯救大兵瑞恩 黑鹰坠落 还有最新出的 孤独的幸存者，还有一点我非常认同美国电影，就是军人不是超人，他会受伤，会疼，会思念亲人，即便你受过良好训练，上了战场子弹可不长眼睛，推荐你看看 勇者行动，中国则比较强调个人牺牲精神，强调不动群众一针一线，军人有纪律是固然的，但是因为很少有反映士兵内心的作品，我个人对这种党性压制人性的做法还是持保留态度的，因为军人也是人。当然还是希望中国能拍摄出更好的影视作品。
D. 为什么外国的战争电影，看起来要比中国的真
其实看起来真可能是由于诸多技术手段导致的，但是外国的战争片对比我国的战争片有一个比较有优势的点就是，外国的战争片多以刻画小人物为中心，通过战场上的许多故事来表现战争的残酷性，从而呼吁人们爱好和平；而我国的战争片多以刻画将领为主，从观众的视角出发，看到的都是在地图上写写画画，发几个电报打几个电话就能大胜仗，宣传的是我dang的英明神勇，而对于老百姓而言当然前者更有吸引力。其实我国也不乏优秀的战争片，但是被大家铭记的还是那些以刻画士兵为中心题材的战争片。
E. 国产战争电影为何难以震撼呢 不敌外国战争片原因何在
国产战争电影虽然每年都要拍几部，但很少获得观众喜欢。一个是大家对那些战争历史基本都有所熟悉，无非就是国共内战，再就是抗日题材。让人们早已感觉没什么可看的了。而比较吸引人们的历史题材却基本不拍，这样几十年如一日的拍摄雷同的战争电影，的确难以让观众的胃口打开。
有些导演也试着拍摄过以战争背景为题材的不同类型电影，比如孙红雷的《触不可及》，讲述的是一个地下党员的爱情故事，由于各种原因，终归不能两人在一起，女主角最后被炮弹炸死。这样一部电影虽想从不同角度吸引观众，但故事内容情节实在不咋样，根本打动不了观众。
今年一部《密战》，郭富城主演，饰演一个从延安被排到上海的电台发报员，有点永不消逝的电波味道。但故事构造粗糙，打斗虽略有出彩之初，却依然抵不住细节的失败太多。基本当个不伦不类的武打片一看而过了。
前几年周润发和巩俐的一部《谍海风云》整体觉得比上两部好许多，算是相对成功的。不过始终感觉难以给人留下什么印象，不是写这篇文字，恐怕早就消失在记忆中了。
看来国产战争片，或战争背景的电影，国内真的很难拍出让大家喜欢的佳作了。上面三部电影虽然另辟蹊径，但效果都不理想。
至于战争大规模的片子，也就是儿时的《血战台儿庄》觉得非常成功，至今记忆犹如昨日。再就是三大战役这三部片子，无论规模，场面都还是很不错的，比较成功。剩余的战争电影觉得徐克的《智取威虎山》还是不错的。
我国战争电影为什么就比不过外国的吸引人呢？可能跟当时军队武器单薄有关，你想想，我们拍出的影片基本都是战士们端着机枪突突突的拼命扫射，抱着炸药包钻到坦克下面拉动导火索，要不就是跳上去，掀开盖子，塞进去。拍来拍去就这几个动作，真的让人们看的都腻了。
狂怒电影
反观外国战争片，有飞机、大炮、坦克、战舰甚至航空母舰，武器花样繁多，这就容易从各个角度去拍摄，从而达到吸引观众的眼球，起到震撼作用。在这点上，外国战争片具备先天的优势。
看大决战影片这气势
虽然从武器装备上，我国拍摄战争片具备劣势，是不是就不可能拍摄出吸引人的场面呢？我觉得还是可以的，虽然我们武器单调，导致拍出来的战斗场面也几乎一样，但是我们可以从一些细节进行加工，比如行军，进入阵地，或者溃败这些场景细致拍摄，也会起到吸引眼球效果的。当然有些影片也有这些场面的，只不过没有拍出震撼的感觉。另外我觉得，必须派出军队的灵魂，和我军不屈不挠的内在源泉究竟来自何处才行。否则光以战斗场景吸引人，是不行的。细节上、精神上都得下功夫，才能拍出震撼动人的影片。
最后再说下，为什么国产谍战电影让人看得枯燥无味？总让人觉得无非借了个战争年代背景而已呢？就是拍不出真正的内涵，无惧生死，因何而来？精气魂根本展现不出来，怎能吸引大众呢？无论战争大场面还是谍战都得拍出灵魂才行。细节上再注意点，别轻易漏洞百出，低估观众智商才成。
到底怎么才能使我国战争大片诞生呢？希望大家都提出自己的宝贵意见，说不定对催生属于我们的真正战争大片会做出贡献的啊！
F. 有什么中国人和外国人合作的二战电影吗
《燃烧的港湾》，讲中外战俘集体从日军基地逃走的
《谍海风云》，珍珠港前中外间谍在上海的活动
《绝境逢生》，喜剧，游击队员营救一队在中国遇险的美国人
《国际大营救》，同样是日军战俘营营救国际友人
《Z字特攻队》，台湾和澳大利亚合拍的二战特战片，当然有台湾演员登场
《飞虎娇娃》，美国飞虎队员在中国时和当地女子……
《战云》，美国士兵在缅甸对日作战时和中国军队的一些冲突
G. 日本的战争片是跟中国斗会像中国一样老是拍打鬼子电影吗
要想知道日本人拍摄的战争剧，就必须知道日本人的主流历史观。
日本人的主流历史观是：明治时代一片光明、昭和时代一片黑暗。
这是日本着名作家司马辽太郎的历史观，也是在日本影响极深的历史观。明治维新时代是日本人最引以为豪的时代，他们奋发图强，从一个别列强蔑视的国家、一个野蛮的落后的封建国家成长为一个现代化的强国，这个奋斗历程至今还是日本人心中的骄傲。所以日本人更喜欢拍那个时代的战争片，尤其是反映日俄战争的影视剧。
对于二战，日本的观点普遍是“幻灭”，从一开始的疯狂（二二六兵变）走上军国主义道路，到太平洋战争梦醒——本来狂热地为“帝国”奋斗献身，到头来一切都是虚幻，甚至曾经的“奋斗和献身”竟然是错误的、可耻的—所以日本人普通的感觉就是，二战就是一场噩梦。所以对于二战，尤其是太平洋战争的影视剧，多以渲染日本人的悲惨遭遇和反思战争为主。日本对于中国战场基本关注不多，确实拍过影视剧，但是不怎么出名，但是关于太平洋战争的影视剧还是非常多的，除去意识形态不讲，片子的质量很不错。
介绍几部：
《坂上之云》
这是日本NHK电视台的13集特别历史剧，反映日本明治维新时代的历史剧和战争剧，涉及甲午战争和日俄战争。中国国家广播电影电视总局也参与了该剧的拍摄。
在这部电视剧里，展示着日本对当时历史的看法：甲午战争的胜利不是因为日本人的英勇，而是因为清国的软弱；外国人对日本的蔑视、日本托亚入欧遭到的列强歧视；日本人对于自己国家逐渐“开化”、走向现代文明的自豪等等。
H. 国产战争电影为何难以震撼呢，不敌外国战争片原因何在
国产的战争电影，很多都不如外国的精彩。说来也奇怪，明明中国近代时候是遭受屈辱最多的国家，当年被外国列强欺负的那么惨，在历史上发生了很多惨烈的战争，但是现在国产的站在中间有没有一个把当时的那种悲壮拍出来，而且他们。那场面也比较粗糙，很难给观众一种震撼的效果。
最搞笑的应该是现在国产的抗战片吧！抗日战争时期，中国人民饱受屈辱和磨难，到现在，很多中国人都对日本人有敌意，但是国产的抗战片很多都粗制乱造，乱拍一气，他们都过分夸大了中国的能力，把当时中国人都拍得太神了。而日本人都是很笨很蠢的形象，也不动脑子想想，如果真的是这样的话，中国抗战都怎么会那样艰难，死了那么多人。
现在的在正片已经变味儿了，已经拍不出我们想要看到的真实的历史，令人震撼的场景，感动人心的不屈不挠的中国灵魂。
I. 问一部电影 一部关于战争是一个中国人 一个女日本留学生 还有一俄国还是美国的女战士的电影，十分感动的
《紫日》
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
导演冯小宁在他的“战争与和平”系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太阳》）中，运用其个性化的镜头语言所讲述的扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。我个人认为，《紫日》体现了冯小宁艺术创作新的提升与突破。同以往他的作品相比较，《紫日》更多的是用镜头语言与观众交流。冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。