A. 外国人会看中国的电影或电视剧吗
每当找开各播放平台时，就会在电视剧那一列当中看到国产、日韩、美剧等选项，不同的观影者有不同的需求，这些平台也在最大程度上面满足更多人的需求。许多人都会追一些美剧或是韩剧，当然国产电视剧的收视率在国内也是相当不错的，那么对于外国人而言是否也有如此之多的选项呢，他们也会看一些中国的影视作品了，当然也有不少外国人也会看中国的影视作品，一些比较经典的作品也会流传到国外去，只是他们能够看懂多少就不得而知了。
虽然不会像美国大片那般受欢迎，但是随着中国文化的不断传播，已经有越来越多的人想要通过影视作品来了解中国的文化。当然中国的一些国产正剧，更是许多外国人无法理解的存在，甚至于有许多人表示看到最后，连基本的人物关系都难以理清，就如中国古代当中的三妻四妾这一项，就是许多外国人要花极长一段时间才可以理解并接受的。
B. 中国电影有年为什么都是找外国人来合作
一些外国人知名度高，价钱也不像国内一些艺人要价高，而且一些国外艺人大都非常敬业，综合考虑，选用国外艺人更划算一些
C. 有什么讲中国人与外国人爱情的电影急急急~~谢谢
我知道有一部电视剧，爱情的边疆，讲的就是一个中国姑娘文艺秋和外国男孩维卡的爱情故事的，你可以去看一下
D. 中国都看外国的电影，那外国人会看中国电影吗
很少，基本没有，电影院里一般有三五个算多了，其余全是留学生和华人，但有个别的港台制作的就看，比如叶问，又是港出的，又是功夫片，所以有一部分70、80后的外国人喜欢看。在他们心里都认为港出的片比陆出的质量高，一直没变
E. 中国电影里的外国人是怎么配合演戏的
参与中国影视剧的外国人都是懂中文的。要么是留学生，要么像浩二那样专门来中国发展的.
如果是大牌明星，不懂中文。 就翻译告诉他每个场景的台词，他说外语，后期再找翻译配成中文。
F. 有关中国和外国人一起演的科幻魔幻神话电影
中国和外国合拍魔幻类影片：
《功夫之王》，成龙、李连杰、迈克尔·安格拉诺主演。
http://ke..com/subview/979808/8333458.htm#viewPageContent
G. 怎么样的中国电影才能得到外国人的尊重
第一名：霸王别姬。
作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，
在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影！
这也是陈凯歌的巅峰之作，也是张国荣的神作，往事不要再提，人生已多风雨，这真的不是电影，而是人生！
第二名：小城之春
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的，
在它的影像中处处浸含着"国破山河在，城春草木深"的意境，书写了那个年代知识分子的苦闷和矛盾！
第三名：鬼子来了
《阳光灿烂的日子》将姜文的少年回忆留驻在胶片之上，《鬼子来了》则进一步确立了姜文在当代中国影坛的独特地位。
这部片子获戛纳国际电影节评委会奖，但是因某些原因至今不能公映，尽管如此，还是掩盖不了神片的光辉。
第四名：阳光灿烂的日子
鬼才导演姜文的代表作，拿奖拿到手软，这部电影完全可以说是中国电影的巅峰之作！
第五名：小武
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物，但是在国内，《小武》因诋毁政党形象，涉嫌煽动而一度遭到禁播。
H. 中国电影和西方电影有些什么不同
1、运用市场运作规则、模式差异
中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。
2、培育衍生品市场差异
美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。
中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。
3、新旧媒体融合的宣传营销差异
在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。
I. 中国的电影和西方的电影有什么不同之处拜托了各位 谢谢
看到天涯论坛上不断有人批判外国电影,如<肖申克的救赎>,<哈利·波特>等,在我看来,这些评论不是不无道理,但也有失偏颇,电影成功与否是看票房数的,在这一点上它们的确是获胜了,这是不可否认的.电影总不可能拍的天衣无缝. 外国电影成功之处,吸引人之处并不在于它的剧本有多复杂,情节有多曲折,而在于它的场面,这些宏伟夸张的场面总是能把人带到电影里面去,另人身临其境,像<魔戒>,<哈利·波特>,<特洛伊>,<天朝王国>,<珍珠港>等等,在这方面,中国是远远不及的. 但是中国电影优点在于它的深度和剧情曲折,还有更多的是留给人们想象的空间,然而,外国人是不推崇这点的,比如说<天下无贼>,<龙凤斗>,一老外看完后跟我们说"it's too complex."由此可见,他们的思维是不习惯看中国电影的,他们是习惯直接了当的. 美国能够拍出大片<珍珠港>,借此,日本偷袭珍珠港事件就深入人心了.但是中国就拍不出<南京大屠杀>.珍珠港事件中,死亡人数大概9000多,但是,南京大屠杀事件中死亡人数高达30多万,目前小泉不断的在扭曲历史事实,但是不敢扭曲偷袭珍珠港的事实.如此下去,南京大屠杀事件即使永远成为中国人心中的痛也可能会被世界遗忘,但是,珍珠港事件却早已深入人心了.据说,中国有人出资邀请好莱屋制作出<南京大屠杀>,有待于在2007年实现,先不说是不是可靠消息,至少一点是显而易见的,中国人的电影是没有分量的,我们目前还是没有能力制作大片.拍摄一部上佳的电影是需要money的. <如果爱>是中国电影在歌舞剧方面的一次飞跃,有待于跟美国的<红磨坊>相提并论.在这里提一下小日本的歌舞剧<狸御殿>,客观的说,这部影片也是有价值的,画面全是虚假的,但却是唯美的,故事是老套的,但制作是新奇而有趣的.所以我很期待<如果爱>,希望能够胜出.大家一定要支持中国的电影事业,它不是单纯的供人娱乐的,在某一些方面是发人深省的,是一个国家的荣誉. 睇在我份上，点都比我选我满意答案啦
J. 国内电影和好莱坞电影有什么差距，为什么拍不出国际大片
中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。