❶ 外国一个电影男主被长刀刺穿胸膛，女主狂奔拥抱吻他也被刺穿，谁这部电影叫什么
《剪刀手爱德华》。
《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、狄安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。
该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
拍摄过程
电影的拍摄地点原本是伯班克，可是波顿认为那里和他小时候变化太大了，所以就没有选择那里拍摄，最后选择佛罗里达州的卢茨作为拍摄地。电影的艺术设计博·威尔士（Bo Welch）在设计时，将房屋粉刷成退色的样子，并缩小窗户的尺寸，使得更符合电影的场景。后来电影的拍摄给当地带来了超过6百万美元的经济收入。
波顿雇来了斯坦·温斯顿设计爱德华的“剪刀手”，他在之后曾为蝙蝠侠的企鹅形象做过设计。德普在电影中的装扮十分繁重，在拍摄过程要花去1小时40分钟去上装、打点。
❷ 有一部类似德州电锯杀人狂的，但是是拿着一把钢刀，也是带着面具的，外国的电影叫什么谢谢
楼主，这是好莱坞恐怖片《十三号星期五》，也翻译成《黑色星期五》，共有12部。
❸ 一把刀为线索的怨灵恐怖外国电影叫什么名字(四个字)
欧美恐怖电影百强
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州电锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
❹ 一位年轻士兵被刀插入心脏是什么外国电影
最早是在《拯救大兵瑞恩》中出现，后面很多电影开始引用。表现战争的残酷。
❺ 赏析一部比较有名的电影
《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。
最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始借由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。
影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。
同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。
有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。
在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。
《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。
同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为着名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。
如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土着们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。
在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是着名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。
讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。
吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。
特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那着名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”
❻ 求外国电影科幻电影 讲的是一个男的手心长着一把刀
俄罗斯电影《捧剑者》
我就佩服他可以把剑融合到手臂里，他是不是杀了他生父？
半路上遇到的那个女的最后被他从医院（神经病院？）救了出来，可是最后在他们逃亡的路上被警察开枪击中，然后他暴走，一挥胳膊，剑气削掉了直升机的尾巴，最后那个老警察从直升飞机里爬了出来……
如果，里面有他在监狱被欺负，最后欺负他的人双手被放在身边，然后他从押解他的警车中逃走这些情节的话，就一定是：
《捧剑者》
PS：那女主角说实话，很可爱呢……
❼ 老电影，有一处讲的是城市中心有个心脏，刺了心脏一刀，城市就开始缩小，主人公跑出来后城市缩小成一把钥
《辛巴达第八次历险记》 (匈牙利版)
主要剧情:
讲辛巴达要拯救世界, 需要开多道门,天神的女儿和他谈恋爱,经过了人间,地狱(阴间),天堂,他一共得到了三枚戒指,每个戒指代表一种力量,他中途还因为什么原因失忆过. 电视剧有好多集,里面有好多魔幻场景,有一个情节是进入一个镜中场景,里面有一个美女,每隔一段时间她会变得温柔或残忍,残忍的那个有一双蛇眼,且下象棋赢不了她她会把你脑袋割下来,辛巴达脑袋掉了还能站立做动作,于是温柔的那个用自己的一只胳膊做代价救了他。一艘船上有一个嫉妒女神,她诅咒辛巴达老年时嫉妒自己的青春时间. 电视剧的片头或是末尾是一个好高的虚幻白塔,音乐很有阿拉伯的感觉而且也很魔幻, 结局是辛巴达杀死了有很多只手的美女,她说自己是辛巴达的思维阻止他自杀,他抓住美女的手刺向她的脖子,美女消失后他跳了下去,在一片黑暗的虚无里,辛巴达不断消失,面前出现一张花的大地毯,说人生就是一张五彩斑斓的地毯. 最后辛巴达让世界回复了原样,他自己获得了新生,天神的女儿决定放弃自己的身份到凡间和辛巴达永远在一起. 这部电视剧的CG做的非常好,让人有遍历神鬼人三界之感.
剧中,辛巴达到了一个国家,他必须要拿着女王的戒指才能PASS.结果发现那个女王有两个,辛巴达到宫殿时外面的她是好女王,她站在一个镜子的地板前,地上还有一个棋盘,棋子是黄金人头做的.镜中的她是个魔鬼,里面的象棋都是砍下的活人头做的.里面的她和外面的她各带了半个戒指,辛巴达必须把两个半面戒指都凑齐才行.后来到了时间了里面的人和外面的人就调换了,然后魔鬼出来了,好象是要和辛巴达下棋,还砍了他的头?反正最后是把坏魔鬼干掉了,解救了女王.其他集的内容就想不起来了,记得还有什么迷宫之类的.
❽ 有一部黑人拍的欧美电影好想叫僵尸刺客的，男主角拿着一把刀的
刀锋战士1
刀锋战士自小就被专门打造新式武器的吸血鬼猎人惠斯特（克里斯多佛森饰）收养，专门出入有吸血鬼出没的场所，拯救即将被消灭吞噬的人类，凭着他驾骑着银翼机车，手持无敌火力的巨型火焰枪，以及无敌旋风刀和身后背负着的那把长剑，不死的无敌战神刀锋战士所向披靡，只要他一出现，躲藏在人群当中的吸血鬼将无所遁形。
于是，在这个未来的世界中，刀锋战士成了人类和吸血鬼双方争夺生存空间下最勇猛的正义战士，也因此，吸血鬼领袖佛斯特（史蒂芬德尔饰）处心积虑要除去这心头大患，以完成他一统天下的大梦，他先利用刀锋战士的心理弱点给他致命的攻击，原来，刀锋出身自被吸血鬼血液浸满子宫，也成了半个吸血鬼，必须随时克制着自己对血的渴望。
佛特斯先是邀请刀锋战士加入邪恶势力的一方，只要他们两方联手，相信没有人可以逃过他们的力量，然而刀锋战士作为献祭品以请出血王，增强自己的力量。在正邪双方的互斗之下，究竟谁才能获得最后的胜利。
刀锋战士2
在这个纷扰复杂的世界上，灾难总是从最隐蔽的角落里出现，正义与邪恶的战争也永远会在不知名的地方继续着。
新世纪到来没多久，一种不知名的新病毒便意外诞生了。被这种可怕的病毒感染后，无论是人类或是吸血鬼，都会演变为令人发指的吸血变种——“收割者（Reapers）”。收割者有着永无止境的嗜血欲望，因此他们较之吸血鬼更加残忍恐怖。更为骇人的是“收割者”双手会进化出变态的吸盘器官，一经触碰人类，就能吸干人血！
为了对抗这种可怕的怪物，保护人类的未来，刀锋战士也需要寻求必要的协助。在与吸血鬼长老会达成停战协议后，刀锋战士与吸血鬼组织Bloodpack结成联盟，准备一道对抗共同的敌人——收割者！
在新伙伴斯库德的帮助下，刀锋战士为了拯救自己好友惠斯特，杀向了收割者的老巢。至此，一场腥风“血”雨是免不了的，只怕观众届时还须多带把雨伞，以免溅得自己一身血。
刀锋战士3
这个世界上总是有两种势力，一方是邪恶的黑暗势力，而另一方则是永远和黑暗势力相抗争的正义的力量。黑暗势力似乎一刻都不会安宁，他们总是不甘心一直 “黑暗”下去。在遥远的沙漠深处，吸血鬼的首领唤醒了沉睡七千年的吸血鬼德雷克(多米尼加国·珀塞尔饰)，这位古老的吸血鬼家族的祖先因为纯正的血统而拥有吸血鬼后辈永远无法企及的超强法力，那就是阳光无法阻挡他的黑暗力量，对于其他吸血鬼来说是致命的阳光对他却没有任何的影响，他在白天还能自由行动。吸血鬼们将他唤醒的目的是希望通过对他基因的研究，找出吸血鬼对抗日光的秘密。
而每当黑暗势力蠢蠢欲动之时，正义的一方总是会有人挺身而出，与黑暗势力进行殊死的斗争。这次与吸血鬼们周旋的依然是他们的老对手，吸血鬼猎手刀锋战士布雷德(韦斯利·斯奈普斯饰)。这次，为了能让布雷德不影响他们的计划，吸血鬼的领袖对刀锋战士实施了一项恶毒的诽谤计划，他们把刀锋战士定义为了一个杀人怪物，让人类误以为他是杀人的怪物，吸血鬼们制作了种种伪证并将它们送给了FBI，以卡伯兰德 (詹姆士·莱默饰)为首的FBI开始了对他的追捕，刀锋战士陷于两个势力的围捕之中，急需别人的帮助。
于是，刀锋战士找到了他的导师惠斯勒(克里斯·克里斯多佛森饰)，布雷德在惠斯勒的帮助下与FBI消除了误会。同时，为了阻止吸血鬼们阴谋，刀锋战士极不情愿地与一群由人类组成的猎捕吸血鬼的小队结成了同盟。与刀锋战士合作的是两名夜行者(Nightstalkers)，他们就是刀锋战士的导师惠斯勒的漂亮女儿阿比盖尔(杰西卡·贝尔饰)和她总是喜欢说风凉话的哥哥汉尼拔·金(瑞安·雷诺兹饰)。夜行者是一个专门对付吸血鬼的古老人类家族，他们曾发动过一系列无情的战争来对付德古拉伯爵未死的子孙，并期待着最后胜利的那一天。这次，刀锋战士布雷德与阿比盖尔和汉尼拔·金三人一起，再次踏上了拯救人类的征程。
❾ 外国恐怖电影一个类似带面具的鬼拿一把很锋利的刀追着几个人杀的电影 电影名好像有个刀字还是有个鬼字
感觉有点像是《猛鬼街》系列，里面的佛莱迪的武器也确实锋利，刀刀致命。
❿ 美国电影讲述一军人复仇时被人用刀把双眼睛刺瞎
诶，《墨西哥往事》中有你描述的情节，但约翰尼戴普不是主演，也不是军人，是个倒霉的杀手……
墨西哥往事
独具拉丁忧郁气质的埃尔·马拉齐，是墨西哥传奇式的民间英雄和正义战士。表面上，他总是穿着宛如西部牛仔一般的华丽衣服，手提一把吉它四处演唱，仿佛是一位流浪歌手。但实际上，在他冷峻的长发下涌动着的是边漠的狂野。在墨西哥荒凉的沙漠上，埃尔·马拉齐是最令恶人畏惧的枪手。在他的吉它匣子里装的绝不仅仅是吉它，还有各种装备精良、巧布机关的武器，随时都可以大开杀戒。但是，埃尔虽然摧毁了一个又一个毒枭，却也为自己树立了无数的敌人，以至于只能过着终日被众人追杀的亡命生活。每当血腥过后，失意笼罩下的埃尔，便只能选择远离他乡、离群索居。
在所有追杀埃尔的势力中，最邪恶的一支属于阴险狡诈心狠手辣的大毒枭巴瑞罗(威廉姆·达福饰演)。巴瑞罗是墨西哥毒品行当中的新霸主，阴沉的面颊上留着两撇凶悍的小胡子，杀人更是不眨眼。随着地位的巩固，巴瑞罗的野心也不断膨胀，甚至密谋了一个刺杀墨西哥总统，发动武装暴乱推翻政权的疯狂计划。
墨西哥往事
就在形势危急万分的时候，一名叫桑德兹的CIA探员找到了正准备隐姓埋名的埃尔，力劝他复出，一同对抗邪恶凶悍的巴瑞罗。与此同时，埃尔也渐渐从蛛丝马迹中发现，巴瑞罗其实就是曾经毁了自己一生的幕后黑手。想起旧日的血海深仇，带着心爱情人卡莱娜(赛尔玛·海耶克饰)的祝福，提着吉它?湖，横穿墨西哥沙漠一路追踪巴瑞罗，来为多年来的恩恩怨怨画上永恒的句号！