㈠ 女间谍西施最终的结局是什么
导语：说到古代女间谍，不得不提西施，她就是越王勾践派去勾引吴王夫差的女人，那西施最终的结局如何呢?一起来了解一下吧!
美韵流转千年
春秋末年，吴越争霸。我们后来印象中那些操一口呢喃软糯之语，在花柳繁盛地、温柔富贵乡吟诗作赋、曲水流觞的江南雅士，还没有生长定型。那时节，他们强悍骁勇的前辈持长戈利剑，沐血雨腥风，在吴越大地拼死厮杀，天与地都为之苍黄灰暗。
唯有一个女子，成为这铅灰、粗陋背景下的绯色。是她，西施，令这段凄惶仓促的历史，有了另一个侧面，并以美艳、柔润的方式定格。
从此，西施成为一个符号，代表极致、绝色之美，代表女人的奇异魅力，还代表别的许多她在俗和雅两种文化中被一再抒写，比历史上任何一位着名美女都更频繁地进入成语、俗语、典故。在中国语言和文化中，西施两个字已经无法被置换。
甚至，为着图保险、求省事，历代人还达成心照不宣的共识，但凡至美至鲜之物，干脆一概拿西施命名了事：那种毛发华丽、仪态万方的宫廷宠物犬被命名为西施犬;贝壳类海产沙蛤，内藏鲜嫩、雪白的小舌头，被称为西施舌;美食家冒死一尝的河豚，它淡红色的、特别细腻鲜美的鱼白，就叫西施乳
在杭州通判任上，苏东坡喜欢流连西湖。1073年的一天，他闲来又与友人泛舟湖上。天光水色，清婉旖旎，把酒临风，怡然自得。不过，西湖的天也是说变就变，方才还空明晴朗，忽然就飘来雨丝风片。好在，西湖是晴有晴的妙，雨有雨的美，那首最滋养西湖的《饮湖上初晴后雨》，也就顺风顺水涌上诗人笔尖：
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
西湖的秀润、恣媚，只有最端丽、明艳的女子才够资格与之媲美。想来，落笔时，古往今来多少名姝佳丽从苏东坡脑海里飞快掠过。这个，不够吻合;那个，欠缺一点。忽然灵光骤闪，有个形象翩若惊鸿，跃进脑子西施。
这首诗一出，西湖与西施就永远被组合在一起。查慎行评说：多少西湖诗被二语扫尽，何处着一毫脂粉颜色。武衍说：除却浓妆淡抹句，更将何语比西湖?真是这样，后来的诗人点染西湖，谁人能出其右?于是，西湖别名西子湖，以西子之美形容西湖，也成千年定评。
除了这首最负盛名之作，东坡诗中还屡屡将西子与西湖并称：西湖真西子，烟树点眉目。(《次韵刘景文登介亭》)点缀西湖的淡烟疏柳，仿佛西子的美眉妙目;只有西湖似西子，故应婉转为君荣。(《次韵答马忠玉》)连颖州西湖也沾了光：西湖虽小亦西子。(《再次韵德麟新开西湖》)
东坡的才情何等奔涌恣肆，无论写景状物抒情，笔端何等摇曳飘洒?他时而以佳茗喻佳人，时而用玉环飞燕形容身材差异，总是妙丽奇巧，新意频翻。但他就是喜欢一再拿西子比拟西湖，决不怕单调重复，决不让西湖跟别的美人也多点牵连。东坡是一根筋地认定，他心目中最美的女人一定要与最惬意的景致搭配，相互烘托、相得益彰。
吴王阖闾在公元前496年的李之战中败给越军，自己也因伤而亡，两国结怨愈深。夫差继位后厉兵秣马，发誓替父报仇。正好勾践主动挑战，夫差率吴军大破越军。勾践被俘，在范蠡、文种等大臣辅佐下，以厚礼、美色重贿吴国太宰伯，得免一死。此后，越王与王后等到吴国为人质，卑事吴王。历经万般屈辱，越王终于返国，卧薪尝胆，并采用文种之策，以美女和奇珍异宝献与夫差，使其奢靡丧志。最后，勾践终于率越军成功破吴，一雪前耻。
算起来，自公元前473年勾践率越军大败吴师，夫差自杀、吴国灭亡，西施离开着名的馆娃宫，至今已有2490年左右。时空漫漫，但西施的故事，依然妇孺皆知。最通行的版本是：勾践在吴国为奴，被夫差准许回国后，经多年经营，越国国力渐趋强大，但仍毫不松懈。他下令于国中遍访佳丽，用以继续迷惑吴王。范蠡慕名而至诸暨苎萝山下浣纱溪畔，寻得名不虚传的卖柴女(一说浣纱女)西施。返回国都，西施甫一亮相，果然艳冠群芳。范蠡和西施此时已互生爱慕，虽千般缠绵，为国家大计，却不得不搁置儿女私情，将佳期约定在灭吴之后。西施、郑旦经过多方精心训练饰以罗，教以容步，习于土城，临于都巷，三年学服而献于吴。(《吴越春秋》)被送与吴王夫差，夫差果然目眩神迷，不理朝政。最后，吴国文恬武嬉，越王励精图治，吴国大败，夫差羞愤自刎。西施、范蠡终续前缘。
无疑，西施很难左右或影响夫差的决断。最大可能是，文种灭吴九术之一遗之以好美以荧其志(赠送美色珍物以扰乱吴王，使其消沉、迷惑)这一计或许有效。至于说吴国之亡，全仗西施以谗言让吴王怒诛伍子胥，继而亲小人、远贤臣，骄奢淫逸，使百姓怨声载道等，未免有越国人出自善意的夸张或吴国人有失公允的迁怒。
这一点，历来倒有许多人都看得明白。
晚唐诗人崔道融说：宰亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。(《西施滩》)晚唐另一位诗人罗隐同样也为她鸣不平：家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁?(《西施》)绝色佳人从来不是倾城倾国的祸水，她们跟家国兴亡之间，难以轻而易举画上等号，这是罗隐一贯的立场。他的绝句《帝幸蜀》也为杨贵妃鸣不平：马嵬山色翠依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。当初唐玄宗避安史之乱入蜀，六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。杨玉环当了替罪羊，被迫投缳自尽。待到僖宗也避乱奔逃四川，总不可能再去嫁祸杨贵妃了吧?王安石也持类似观点，他的诗借西施的口吻说：谋臣本自系安危，贱妾何能作祸胎?但愿君王诛伯嚭，不愁宫里有西施。
馆娃宫的理智与情感
西施初入吴宫，一上玉阶，美貌就令人眩晕。她轻盈地步入大殿，飘然行来，原本漫不经心的夫差立即聚精会神，甚至情不自禁地整衣冠，理胡须。西施愈走愈近，粲然夺目，艳光四射，夫差惊讶得合不拢嘴。那一瞬间，所有珠环翠绕的绝代佳人仿佛纷纷隐身，那些花容月貌也曾赏心悦目，此刻却顿失鲜妍。他的眼睛立刻被西施填满。
夫差对越王的臣服、驯良、善解人意，十分满意。自此，馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足。(吴梅村《圆圆曲》)西施成为吴王宠妃。
说起来，吴越自古多娇娃，远一点的齐、晋美女，也不逊色。那时，越国早已匍匐称臣，夫差还动不动就要伐齐攻晋的。以吴国之威、夫差之尊，吴王饱览秀色，对美女早已见惯不惊，但西施异乎寻常地令他惊艳。
西施不是寻常意义上需要固宠的后宫娇娃，她能超逸绝伦，脱颖而出，除了庄妍靓雅，还需丽、佻巧、慧黠可以想象，她别有一番秀媚颖慧与气韵生动。古人品藻丽人，常以美而韵、美而慧为至高境界，西施无疑既韵且慧。
但是，她的吴宫岁月，被幽微浩渺的心事重重封锁。那些缭绕不去的纷乱头绪，既跟她的使命有关，更跟范蠡有关。
范蠡与历史上那些同样叱咤风云的臣良将有些不同，他的形象似乎更具兼容性和理想色彩在历代文人和民间艺人的集体叙述中，他作为英雄、才子、情种与富豪的混合体，诸般气质被揉和得恰到分寸，在不同性别的视角和不同价值观的书写中，各具丰神。
范蠡辅佐君王成就大业再飘然而去的独特经历，尤其与士大夫的人生理想、自我期许高度吻合：胸有韬略，身居要职，立盖世之功，赢不朽之名，然后安享泛舟五湖、寄情山水的逍遥，身边还有相互倾心的绝代佳人陪伴。更难得的是，居庙堂之高，处江湖之远，进退、隐显，都全凭自己的意愿，随心所欲恰如苏东坡的夸赞：春秋以来，用舍进退未有如范蠡之全者。尤其是他的退与隐，绝不像后世那些贬谪、失意之士，乃不得已而郁郁为之。
越王勾践即位的第三年，吴王夫差日夜筹备攻越、以报杀父之仇。勾践意欲先发制人，抢先伐吴。范蠡权衡利弊，力谏不可。但勾践一意孤行，兴师伐吴，导致灭顶之灾，仅剩残兵五千，在会稽被吴军包围得铁桶一般。勾践后悔莫及，一筹莫展，最后是范蠡为之定计，使勾践得以被吴王赦免。善于审时度势，这是范蠡的高瞻远瞩。
勾践夫妇、范蠡等到吴国为人质，昔日的国王、王后、上大夫尽执贱役。夫差欣赏范蠡的文武兼备，有心重用，让他弃越归吴。范蠡却不为所动，他有理有节地拒绝：亡国之臣，不敢语政，臣在越国不能辅佐越王为善，以致得罪大王，不被诛灭，已是万幸，哪里还敢奢望富贵?换成很多人，一眨眼就能从吴王的阶下囚变为重臣新贵，多么求之不得呢?舍身而取义，这是范蠡的忠直。
夫差曾在远处高台上眺望他身份特殊的囚犯，见范蠡与勾践夫妇，虽乱头粗服，身处马圈，做笨重肮脏之活，但恪守君臣之礼。那场面连夫差也禁不住赞叹歆羡。处困厄艰险而不失规矩秩序，这是范蠡的仪度。
越王勾践历时20余年，终于一雪会稽之耻。夫差万般无奈，挥剑自尽。在勾践报仇雪恨的过程中，范蠡是自始至终的灵魂人物。勾践自会稽之败后，已经深知范蠡见识卓绝，对他言听计从。我们在史籍上不断看到这样的记载勾践经常去问范蠡：我们现在攻伐吴国可以了吗?范蠡每次都说：不行。有一次勾践又问他：可以了吗?范蠡终于说，可以了。于是出兵，于是顺理成章得胜。运筹帷幄，克敌制胜，这是范蠡的谋略。
辅佐越王复仇后，范蠡功成身退。明白蜚鸟尽，良弓藏;狡兔死，走狗烹的道理，有贤俊之姿，独见之明，洞悉勾践(或所有君王)赢得大局之后阴森戒备的心思，懂得进退出处的分寸和君臣关系的微妙，这是范蠡的智慧。
范蠡的才华终于可以为自家施展了。他也真是通才，样样出手不凡，居官致于卿相，治家能致千金，归隐后经商致富，成为一代巨商，十九年中三致千金。这是范蠡的商才。
紧邻诸暨的萧山市博物馆收藏有东汉铜镜，上面镌刻了几组吴越交锋的关键人物，画像旁注明了勾践、夫差、伍子胥的身份，有两个盛妆女子，却只含糊地称为越女。其中的一位，会是西施吗?
司马迁的《史记》给了不少篇幅给越争霸以及夫差、勾践、范蠡、伍子胥等，仅有寥寥数笔提到越国的美人计：勾践献美人、宝器于吴王。在成书于汉代的《越绝书》和《吴越春秋》里，西施正面亮相。《越绝书》的外传《记地传》第十条《美人宫》讲述，勾践从苎萝山挑选了美女西施、郑旦，在献给吴王之前，预先在美人宫培训她俩。《吴越春秋》将故事讲得更有声色：勾践十二年，越王对大夫文种说：听闻吴王淫而好色，不理政事，因此而谋，可乎?文种很赞成，建议越王挑选美女送给吴王。越王于是派人去苎萝山中选来两位鬻薪之女，曰西施、郑旦，精心培训三年后献给吴王。这两本书史料丰富，后一本被学者们认为掺杂了一些逸闻传说。
西施的故事，早年很是依稀模糊，但被国人志同道合地不断勾勒润饰、烘托渲染，渐趋丰满。从民间津津有味的讲述，到进入史书和魏晋隋唐的志怪、拾遗小说;从唐宋诗人兴致盎然的吟咏，到元代关汉卿、赵明远的杂剧《姑苏台范蠡进西施》《陶朱公范蠡归湖》而这部政治兼爱情正剧的集大成者，是明代梁辰鱼万历年间完成的传奇《浣纱记》。
《浣纱记》开场便道出故事大纲：今日搬演一本范蠡谋王图霸。勾践复越亡吴。伍胥扬灵东海。西子扁舟五湖。全剧四十五出里，仅《游春》《捧心》《迎施》《泛湖》等五出戏涉及西施，占的比重并不大，不过，爱情主线贯穿全剧。西施的爱国女青年形象和一段与政治深度纠缠的爱情佳话，都从《浣纱记》开始定型。该剧辞藻富丽，场面宏大，上演后轰动一时，在昆曲发展史上有里程碑意义。清代中期以后，昆曲舞台经常上演其中的《回营》《转马》《打围》《进施》《采莲》等折子戏。其他剧种的西施剧目，也大都脱胎于《浣纱记》。
无论戏里戏外，范蠡主动送已经定情的西施入吴，是最经不住推敲的薄弱环节。《浣纱记》第二十三出迎施中，范蠡用一句想国家事体重大，岂宜吝一妇人，便轻轻绕过了自己的那丝犹豫。用今天的眼光看，当然不可思议。
《浣纱记》里，起初两人在溪边已经赠纱为盟。后来，范蠡因自己未能履约及时迎娶，向西施道歉：君父有难，拘留异邦，有背深盟，实切惶愧。西施宽慰他：国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。显得很是通情达理。接下来，范蠡让西施远赴吴国，她理所当然地犹豫，让他另外找人这也属人之常情。范蠡则晓之以理：社稷废兴，全赖此举。若能飘然一往，则国既可存，我身亦可保，后有会期，未可知也。若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡，那时节虽结姻亲，小娘子，你和我必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎?看来，西施最终被范蠡说服了。梁辰鱼让他的女主角在同意接受艰巨的卧底任务时，入情入理地发出了一声呻吟，又无辜又无奈：何事儿郎忒短情，我真薄命。
人们定会揣测，西施担纲女特工，是身不由已还是深明大义?范蠡不吝一妇人，是敢为天下先还是绝情寡义?用不同的价值观、伦理观，结论会非常矛盾或含混。梁辰鱼让西施和范蠡有缘、有情、有盟在先，实施美人计在后，这一情节
今天的眼光打量，当然经不起深究。但它与社稷江山比天高比命大的传统思维方式，又是吻合的。也让这出传奇，在当时更牵扯观众。
让西施与范蠡先结情缘、再赴吴国的安排，从某种意义上说，也是一代代中国人集体加工、润色的结果，大家乐意认同这种讲述男女主角有曲折、隐忍、持久之情。英雄美人或才子佳人的搭配，总让人感到顺理成章，而绝色佳丽与英雄兼才子的.遇合，因为经历千般磋磨，更成千古绝唱。于是乎，西施越眷恋范蠡，范蠡越神武智慧，她深陷吴宫、与他无法相守的遭际，就越令人感喟。
这样看来，西施极像是春秋版《色戒》的女主角。电影里，王佳芝谋刺易先生，爱国热情和诸多因素之外，更有对邝裕民的爱慕她要跟他同心协力，共谋壮举，将危险、痛苦置之度外，她心甘情愿做他认为需要做的任何事，包括向敌人献身看来，古往今来爱国女青年的舍己忘我，还是找得到心理依据的。
起初，王佳芝纯粹是去色诱易先生，后来，她跟谋刺对象的关系，却渐近渐密，变得微妙暧昧起来。若是将易先生置换成吴王夫差，西施的间谍生涯中，阴谋与爱情是怎样胶着、渗透的?对无限娇宠她的夫差，西施有怎样复杂的感情?
范蠡与西施的关系，因为情与理、公与私的深度纠缠，还因为男配角夫差的不容忽略，尤其充满张力。多数人愿意将此看成理智战胜情感的佳话。这出美人计，能够在西施尖锐的内心冲突中岌岌可危地演到最后一幕任何环节出了纰漏，便功亏一篑并胜利闭幕，西施的担当和隐忍让人称奇。
所以，西施不是通常意义上的美人，她被后人敷染了华贵、庄严的颜料，与轻薄、轻巧绝缘了。
有关西施的结局，说法甚多。
版本之一：越军破姑苏城、夫差被缚，西施见灭吴大事已竞，沉水而亡。
版本之二：吴国亡，吴人怒沉西施于江，用以追逝被夫差投入江中、冤屈而死的伍子胥。春秋战国之交的思想家墨子赞同此说，他在其《亲士》篇里，以西施之沈，其美也;吴起之裂，其事也，来说明太盛难守的道理。
版本之三：西施归国，越人见她依然美貌绝伦，觉得这女子既然狐媚偏能惑主，能令吴国沦陷，当然也可能使越国倾覆，遂沉西施于江。这个版本对西施包含的戒备与谴责，太具讽刺意味，且尤其矛盾。似乎，她从前不惜万金躯，何惧险象生的种种艰辛、贡献，都被红颜误国的腐论任意抹煞。这腔调倒不新鲜，不脱红颜祸水的思维定势。
不管怎样，上面几种说法，西施都脱不开一代倾城逐浪花的命运。黛玉也是这么认定的，所以她不免唏嘘感叹：人们都只知笑话那傻乎乎捧着心口效颦的东施，却不知羡慕东施能在家乡一生平安，到老来依旧可以悠然浣纱，而西施早已随流水而逝。
那么，西施的归宿究竟如何?《越绝书》记载：西施亡吴国后，复归范蠡，同泛五湖而去。《吴越春秋》也说，吴亡后，范蠡带着西施乘扁舟游五湖而不返。她与范蠡驾一叶扁舟，凌波蹈浪，翩然而去，两相厮守。
至于民间传说更多。东钱湖是浙江最大的内陆淡水湖，当地至今盛传当年范蠡携西施隐居于此，将富可敌国的积蓄埋藏于湖中，这也是东钱湖名字的由来。
对这个尾声，质疑者历来也不少。冯梦龙编着、蔡元放修订的《东周列国志》第八十三回诛芈胜叶公定楚，灭夫差越王称霸就写道：勾践班师回越，携西施以归。越夫人潜使人引出，负以大石，沉于江中，曰：此亡国之物，留之何为?小说随后评点西施归范蠡之说不可能：按范蠡扁舟独往，妻子且弃之，况吴宫宠妃，何敢私载乎?
然而，人们通常还是更愿意相信那个喜乐的版本西施与范蠡小舟从此逝，江海寄余生。这样的收束，算是对她艰险的潜伏生涯的回报吧?让我们这些2490多年后的旁观者，也多少感到心安与平衡。
之所以这么想，是因为人们认定，西施盘桓吴宫的岁月，是一种牺牲。以柔弱之身，承载家国重负，既有无法言说的惊惧，也有对故土和范蠡难以割舍的思念，或许，还有对夫差混合着复杂情感的不安与内疚。
这些足以将神经撕扯、搅拌得崩溃的紧张焦虑，无论她的白昼如何深陷绮罗珠玉之林，无论她的晚间如何夜夜响彻笙歌，都无法轻易挥散。虽然夫差大兴土木，特意为她营造的馆娃宫精美堂皇、富丽绝伦;虽然夫差别出心裁在宫殿构筑的响履廊，使得西施每一次轻移莲步，楼阁台殿都回旋着清澈空灵之声;虽然夫差为她建造的人工湖群芳争妍、锦帆点点但，心事驳杂厚重，如乱石横陈，这些豪奢、享乐能否让她真正舒展眉头?当然也可以说，西施有另一层欣慰：毕竟，令夫差挥霍糜费、少理国事，正是她赴吴的重要任务。
所谓佳话，往往是一路朝着简洁、轻快的旋律靠拢的，它们像孔洞大而稀疏的筛子，将某些善意的质疑和难耐推敲的细节，通通漏掉了事。比如，西施潜伏吴国数年后归国，她曾经心乱如麻，满腹纠结，又亲历玉碎宫倾和夫差的溅血而亡，红颜难免憔悴，心情也不免残损;而以范蠡的身份，帷幕后、枕席间都不可能虚位以待，这些年来，他的心上和身边，增添了多少情爱或情欲的插曲?这一对浑身积满风尘的旧人，会用怎样复杂的眼光彼此相视?还能够波澜不兴地重新牵手吗?
不过，这些大煞风景的怀疑、计较，都被更快意更热烈的后续故事，干脆利落地覆盖了范蠡在完成灭吴大计、离开越国后，居然成为富甲天下的陶朱公，这真是大快人心。《史记货殖列传》载：朱公(范蠡离开越国后改名易姓，称朱公)以陶(今山东定陶)为天下之中，诸侯四通，货物所交易也。乃治产积居，与时逐而不责于人十九年中三致千金，再分散与贫交疏昆弟，此所谓富好行其德者也。后年衰老而听子孙，子孙修业而息之，遂至巨万。故言富者皆称陶朱公。
因为范蠡，陶朱公成为大富豪的代名词。这个故事的美妙之处更在于：范蠡不仅成为巨富，还乐善好施，富而且仁，富而好行其德。
所以，西施最终与范蠡重逢、携手隐身江湖这种结局，是万众一心、顺水推舟达成的共谋。它的确很能告慰人们曾经的揪心与不忍，最符合大众期冀大团圆的心理。这个被民间智慧和民间温情浸润、琢磨了千百年的版本，涵盖甚广。国家大义，儿女私情，被一网打尽：一个深明大义的女子忍辱负重、得偿夙愿;一对饱受离别之苦的爱人历经曲折终于团聚;一代君王卧薪尝胆，依靠群贤辅佐反败为胜它昭示人们，所有磨难和艰险都可能翻越，而那些百转千回的念想，终将实现。
或许，正因为现实生活往往残缺、破败和黯然，人们才需要大团圆故事的大俗大喜，来照亮枯索、泛黄、晦暗的心境。
也因此，山重水复之后柳暗花明的西施传说，在四大美人的故事中，最为人津津乐道。
杨贵妃虽宠冠六宫，君王从此不早朝。但两人先前再怎么缠绵，生死存亡关头，唐玄宗在马嵬坡为求自保，竟是赐给她一丈白绫，可谓将从前恩宠一笔勾销。此后，李隆基再怎么日思夜盼，杨玉环终究魂魄不曾来入梦。当然不可能来了，任是谁也不会再去轻信七月七日长生殿的信誓旦旦在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。那出悲剧里有感情难以蒙受考验、誓言不可轻信的凋敝、伤感。
昭君和亲，被讴歌成化干戈为玉帛的奇女子。但从家乡秭归，到帝京长安，再到陌生的塞北草原，极目南方，乡关何处?想来是要柔肠寸断的。呼韩邪死后，她思乡情切，曾经请求回归汉地，但中央政府让她遵从匈奴父死，妻其后母的习俗，嫁与呼韩邪之长子。她至死没有离开胡地，与大漠孤烟、苍茫原野相伴。
貂蝉在成功实施王允的连环计后，成为吕布之妾。吕布后来被曹操所杀，据说貂蝉被曹操送与关羽，企图使桃园结义三兄弟因绝色美女而内生嫌隙。貂蝉的下落，一说被向来重义轻色的关羽杀掉，以绝后患。也有说被关羽释放、出家或不知所终的。关羽若杀了貂蝉，美人的鲜血，无非将红脸关公的面孔染得更紫。若他果真放了貂蝉，倒也不辱没武圣的尊号。可是，不论这出戏采用哪种尾声，此前在凤仪亭离间董卓、吕布时被施以浓墨重彩的貂蝉，一旦功成，叙述者对其身后事竟是异常浮皮潦草：她要么成为刀下鬼，不知向谁诉说怨屈;要么行踪飘忽或行只影单，做人做鬼都说不尽的孤寒。
所幸还有西施和范蠡好事多磨、花好月圆的尾声，告慰众生。西施的传奇，承载了大众对理想化生活与理想化人格的诸多遐想，有关爱情恒久、苦尽甘来、舍生取义寄寓了他们对人生圆满的无限渴慕。
所以，西施位列中国四大美人之首，不是没有缘由的。用这样的眼光，来看西施之美，咀嚼这个故事澄澈、丰饶、醇厚的那个侧面，品味其中的声色俱佳、情理交错不禁感叹，西施和西施传奇，仿佛印在中国往事上的一抹唇红：华丽，夺目，惊艳。
㈡ 吴耀汉演的什么电影一个美女为他献身
1977年执导电影《面懵心精》。1979出演电影《慌失失》。1982年参演《提防小手》。1983年参与拍摄电影《五福星》。1984年主演电影《奇谋妙计五福星》并在同年凭借该影片被提名为第3届香港电影金像奖的最佳男主角。1988年主演电影《乌龙贼替身》。1989年主演电影《飞越黄昏》，并于1990年被提名为第9届香港电影金像奖的最佳男主角。2003年出演电影《炮制女朋友》。[4] 2005年参演李炯凯导演的动作类电影《龙威父子》。2006年出演陈嘉上导演的香港喜剧《三分钟先生》。2011年出演电影《猛男滚死队》。[6] 2013年出演麦浚龙执导的电影《僵尸》在该剧中饰演冬叔。
㈢ 台湾倩女销魂 这个女演员是谁，有她其他电影重谢
王祖贤的三级片 倩女销魂弄风姿，万般柔情献众生，鬼界人间难分辨，朦胧飘渺一线牵。怨与爱，古今同，雪夜闭门读佳篇。2005年特技神话电影巨献！ 影片投资巨大，大量的顶尖电脑特技与新颖的拍摄手法打造出异彩纷呈的奇幻世界。更汇聚最具人气的大牌明星。“贼女”王祖贤化身可人“小狐仙”，献身“痴儿”林志颖，演绎出一段神幻情爱！ 影片对古老而神秘的神话进行了全新的、极富时尚色彩的演绎。集悬疑、言情、武打、搞笑、特效于一体 ，是对神话奇幻题材的又一次成功操作！国产台湾80年代鬼怪作品
㈣ 10年前的《让子弹飞》，那个为电影献身的肚兜女孩赵铭，她现状如何
有惊有喜的人生
一夜爆红的赵铭，从演艺圈退出来，开始在短视频中做起了直播， 依稀可见的是，她脸上再也没有曾经的稚嫩，身材也不如昔日，人总是会被变老的，这是每个人都要走的路 。
被扯下肚兜的女孩叫做赵铭，她那时不过是个普通制片人的助理罢了 。 一夜成名是好是坏 ， 真的很难下定论 ， 好的一点是给赵铭带来了名气 ， 至少从一名幕后工作者 ， 摇身一变走向了荧前 ， 坏的方面很多 ， 对她的名誉、前景有很大影响 。 一旦被贴上性感的标签 ， 谁又能轻松摘下呢？她最开始不过是为了电影而献身 。
“人生最大的快乐不在于占有什么 ， 而在于追求什么的过程中 。 ”普通生活总有会调味剂 ， 有好有坏 ， 惊喜伴随着意外来练 ， 当你乐此不疲时 ， 一不小心就与意外撞了个满怀 ， 当你迷茫之际 ， 就会与惊喜并行 。
㈤ 8位名副其实的古典美人，现代装气质稍逊，一换上古装就惊艳四座
众所周知，古装剧向来是 娱乐 圈的香饽饽，每年都有不计其数的制作公司和演员梦想着通过古偶一飞冲天。
可问题就在于正经古装剧对于演员的外形要求极高，很多时候不是演员争到了就能火的。
就比如说最近的《千古玦尘》吧，剧都要播完了观众也没看到原着里描述的“容颜绝世”和“芳华亘古”，相反，整部剧最令人难忘的就是女主处处被女配们艳压的低颜值。
还有之前闹得沸沸扬扬的李兰迪清宫戏特写图，恕草莓直言，身板厚实且脖子短的人真心不适合拍古装剧啊。
又或者是近几年新涌起的中年演员破格扮嫩风潮，眼瞅着古偶自带的厚滤镜都遮不住他们的皱纹了，制片方又如何才能让观众相信这是一对只有十几岁的青梅竹马呢？
该说不说， 娱乐 圈也是时候停止这种奇奇怪怪的选角标准了。
那么，到底什么样的长相才称得上是名副其实的古典美人呢？
个人认为最典型的例子就是 何晴 。
抛去时代滤镜，单看何晴的现代照，虽然人是美的，但真不至于第一眼就惊艳到不行。加上那个年代穿搭都比较朴素，全身硬照土得看不下去也是正常操作。
古装就不一样了，尤其何晴有一双烟雨蒙蒙的眼睛，每当镜头给到特写，观众不由自主就被代入了那种哀怨又缠绵的情愫当中，堪称 娱乐 圈把眉间若蹙这四个字诠释得最好的演员。
与此同时， 何晴的脸型搭配也很绝 ，整体给人一种大气之余兼有楚楚可怜的感觉，特别适合演那种 高门贵女 的角色。
印象最深的是她在电影版《红楼梦》里的造型，细长柳叶眉和大地色眼妆把女人味拉满，再加上那精致的花钿和飞天髻，真真是把书中那个风流婀娜的秦可卿搬到了大荧幕上，让人只一眼就被勾住了魂。
除此之外，《西游记》中娇俏活泼的怜怜，《水浒传》中才情动人的李师师，《三国演义》中貌若天仙的小乔......作为唯一演遍四大名着以及周娥皇、包惜弱这些大美人角色的女演员，何晴也算是早年国产古装剧的里程碑式人物了。
陈红 和何晴差不多，都是现代也美，但就是没有那种神采飞扬到一下子抓住观众眼球的独特点。
反观陈红的古装，哪怕只是简单的盘发造型也能轻易给人以雍容华贵之感，甚至时至今日提到“盛唐公主”，很多观众第一反应仍是她的太平公主。
最绝的是这种美属于压倒性的胜利，即便对手是彼时灵气满溢的周迅，也没能在颜值上对刚生完娃的陈红造成任何实质性威胁。
可能这就是传说中貂蝉闭月般的美貌吧，怪不得当初王扶林导演一眼就看中了陈红出演《三国演义》。
另一位琼瑶女郎 王艳 比这两位还差点，现代装只能说是面相讨喜的小美女，甚至按照如今“恨不得把五官放大十倍批评”的标准看，王艳但凡晚二十年出道都会被嘲“在女明星里平平无奇”。
然而当她换上古装， 明明只是非常简单的造型，也可以做到一出场就气场拉满，即便是演那种大美女人设也毫不违和 。
一哭更不得了， 让人感觉“梨花带雨”这个词就是为她量身定做的 ，恨不得当下就冲进屏幕为她拭泪。
最难得的是王艳的古典美并不仅仅适用于上面这些传统的装扮，就连塑料叶子和铜钱头这种一直被吐槽的元素到她身上也成了个人特色。
可惜当年王艳为人情接了《还珠3》，没和苏有朋一起去演《倚天屠龙记》，不然把高圆圆的周芷若换成文武兼备的王艳，应该也会有与众不同的风情。
刘诗诗 和王艳一样出身于北舞，只是相比于天赋卓绝的王艳，刘诗诗的台词确实比较拉垮，连带着她几部现代戏的口碑也不是太好。
但是一到了古装剧，刘诗诗五官和谐且仪态大方的优势立马就显现出来了，不管什么造型在她身上都很古典知性。
尤其是若曦这种忧郁型角色，格外适合气质恬静的刘诗诗，甚至有时都不需要她说什么台词，光看截图都能感觉到人物的情绪起伏。
加上刘诗诗很会哭，总是能在剧情到达最高点之际稳稳地传递出那份复古的破碎美，看得人难过的同时又不由感叹她的面部控制能力之高。
造型的话，个人最喜欢盘发的龙葵，不仅利用前宝石后发带的设计强调了角色的清纯，就连传说中的广袖流仙裙都是那么的飘逸灵动，有一种其他演员模仿不来的贵气。
沈傲君 正好和上面几个例子相反，浓颜挂的她女人味十足，问题就是气质不够 时尚 ，让人无法相信《金婚》中的佟志会甘愿舍弃如花美眷的文丽（蒋雯丽饰），转而选择由她饰演的李天骄。
反观沈傲君在《神医喜来乐》中的造型，发型师先用假发包改善了演员颅顶的比例问题，又专门挑出两缕碎发遮挡额头减龄，瞬间就把现代装的那份土气感加工成了 千金难买的熟女风韵 。
另一方面，赛西施前期的眼妆也颇为讲究，为的就是通过酒红色眼妆的设计，最大化突出人物的 柔情似水 和 媚眼如丝 。
高阳公主在某种程度上算是赛西施的加强版，即降低了人物原本的娇俏感，更多表现角色内心 性感与欲望交织的原始美 。
典型的像是高阳公主在茅草屋中与辩机互诉衷情的戏份，导演真是完全拍出了沈傲君那种激情中带着一丝叛逆的艳。别说是辩机了，换作柳下惠也一样招架不住。
小李琳 更绝，要不是之前闲着没事翻网络，草莓还真没发现她就是伦理剧《真爱之百万新娘》里的反派陈玉。
记得她在 《上错花轿嫁对郎》 中的出场镜头，一身粉衣搭配娇俏的同色系发带，低头抹泪的小细节把待嫁千金的无奈和悲情展现得淋漓尽致。
再到后面的大婚造型，褪去之前的少女青涩，红色系眼妆妩媚动人，梅子色口红亦是为杜冰雁增加了几抹熟女风情，看得人不由感叹化妆师的鬼斧神工。
说到这里，本剧对于正凤发钗的搭配也很有心得。
比如当杜冰雁乔装成普通妇人与丈夫见面时，杨树云就只是为她选择了简单的盘发造型：
但等剧情进行到大结局的合家欢部分时，她又自动换上了更为正式和华丽的钗环组合，叫人一眼望去便知这是大户人家的夫人：
当然，除了上述碍于自身条件而引起的颜值改变， 娱乐 圈也存在霍思燕和郝蕾这种单纯转“错”型的古典美人。
特别是 霍思燕 ，当年连着演了几部古装戏都那么火，坚持走下去未必不能超过同年的董洁。谁知她突然开始转型性感女郎，一下就把自己如日中天的事业搞熄火了。
明明 年轻时淡妆演女妖也清新脱俗得像是九天下凡的仙子 ，即便在美女如云的《新聊斋志异》里也那么夺人眼球。
还有《欢天喜地七仙女》，虽然现在是凭借着童年滤镜翻身做主人了，但在当年这部剧可是被媒体喷到体无完肤的存在。然而即便是这样，也没谁会在新闻稿中否定霍思燕的颜值。
《少年天子》更不用说了，剧本造型双一流，霍思燕的董鄂妃总是透着一股 我见犹怜的娇弱感 ，是和舒畅版宛如不一样的美。
相比之下， 郝蕾 的事业要强出不少。
只是偶尔刷到她从前的作品，草莓还是忍不住惋惜美女转战电影圈太早，白白浪费了这份浑然天成的古典风韵。
以《烟花三月》为例，一改《少年天子》中极尽疯魔的状态，郝蕾在这部剧饰演的是一位被迫殉葬的侧妃，从头到脚都透着一股娇花易折的柔弱。
为了配合这种设定，化妆师先是将郝蕾的眉毛设计成了后端细长且平滑的柳叶状，又在眼妆部分辅以全包眼线，以致于每当镜头给到那双秋水 剪瞳，都教人瞬间想起古诗 中所说的 “ 水是眼波横，山是眉峰聚” ，一个不小心就掉进了美人的温柔陷阱。
除此之外，郝蕾的唇形也是一绝，现实生活中真的很少见这种一笑就变薄唇的五官组合，平白就为眼前的姑娘添上了几抹娇美。
综上，正如杨明娜所说， 古装扮相对演员的颜值要求其实是比较高的 ，光粘头套这一点就已经把很多脸型不够标准的人卡在门外了。
加上这几年好剧本少之又少，若是演员连基本的颜值和演技都无法保证，那古装剧到底还剩下什么可追的？
希望未来 娱乐 圈的各位还是量力而行吧，别一看什么题材容易火就一窝蜂地去拍。
起码拜托这些演员在接古装戏之前，先问问自己能否做到“古装造型远比现代装更有气质”，再慎重地决定下一步的落脚点。
不然结果大概率会像开头那几位一样，不是被一众女配艳压，就是一部剧播完只剩下几张出圈的表情包作为纪念，多余成了旁人眼中的笑料。
颜值不够还要硬演第一美人，结果就是尴尬了自己，又折磨了观众
古装造型的干瘪和油腻，可能只是因为用错了假发包
#理娱分享沙龙#
㈥ 迷人的保姆女保姆扮演者是谁
迷人的保姆扮演者是希拉里•罗达（Hilary Rhoda）。
㈦ 一个很胖很丑的女人变成一个漂亮女人的电影
片 名：美女的烦恼
[1]又 名：《丑女大翻身》
英文片名：200 Pound Beauty
导 演：金荣华
编 剧：卢惠英
原 作：Yumiko Suzuki
类 型：喜剧
片 长：120分钟
上映日期：2006年12月14日(韩国)
主 演：
金雅中
朱镇模
徐尹
金贤淑
林贤植
李汉伟
[编辑本段]【剧情介绍】
169cm，95kg，她的身材完全可以到摔跤场上比试一下。但她其实只是一个想得到爱情的普通女子，她叫江汉娜(金雅中 饰)。上帝赋予她的唯一礼物就是天籁般的嗓音，但是因为肥胖的体型，她只能在幕后帮美女歌手亚美假唱。
亚美的制作人韩尚俊(朱镇模 饰)是唯一肯定她音乐实力的人，不知不觉汉娜暗恋上了韩尚俊。在韩尚俊的生日派对上汉娜终于如愿的被邀请过去，她兴奋的很努力的想表现自己……但是，从那晚以后她突然消失了！
至从汉娜突然消失后歌手亚美不得不中止了她的音乐活动，而制作人尚俊这时则遇到了救世主珍妮。珍妮的美丽可以让过路的人目不转睛，而她的歌唱实力也是与容貌一样很吸引人，一点都不逊于消失的汉娜。
更可爱的是她经常帮助路边需要帮助的人。她的善良和朴实让人觉得奇怪。歌手亚美对此非常的嫉妒和疑惑，她意识到自己的歌坛地位越来越受到威胁，于是亚美开始着手调查美女珍妮的背景。终于，在珍妮的一次舞会上，亚美把珍妮的爸爸——一个精神病患者带到了舞会上，尚俊从中得知，珍妮是江汉娜，而第二天，珍妮的第一次演唱会前，亚美以珍妮是江汉娜的理由要挟尚俊取消演唱会，尚俊不肯。演唱会上，珍妮的爸爸又来了，珍妮向大众曝光，自己是江汉娜，歌迷们原谅了她。江汉娜成为了韩国点击率最高的歌手。
[编辑本段]【影片制作】
漫画《美女的烦恼》1999年引进到了韩国，它的故事生动有趣，因此电影版《美女的烦恼》版权在韩国顶级电影公司之间争夺的非常激烈。因为他们都知道这部电影一定会很卖座。执导这部影片的导演是金荣华，他的出道作品《噢！兄弟》曾动员过310万观众，而负责编写剧本的是作家卢惠英，她曾经创作过《英语完全征服》等热门影片的剧本。
《美女的烦恼》女主演金雅中通过电影《光植的弟弟光泰》成功出道，在KBS电视剧《奇男怪女》中的精彩表现获得了大家的好评。从胖女变成美女的个性角色，韩国很多个性女演员都想尝试一吧，但是选人方面制作方比起经验更注重了演员与角色的一致程度。而金雅中就是有着像里面女主人公一样的完美身材和演唱实力的女演员，剧本仿佛就像是为她而写。
《美女的烦恼》男主角则是很有绅士风度的朱镇模。他的绅士形象和感性演技一直受到人们的喜爱。今年除了《美女的烦恼》外他还出演了电影《大脑游戏计划，puzzle》和电视剧《游戏女王》，在中性魅力当道的韩国娱乐圈里朱镇模将带给大家男人特有的粗犷魅力。
配角们在这部影片里的作用也同样不可忽视。扮演能预测未来的算命先生的李元钟、演艺圈除出了名的幽默大师李汉伟、扮演年迈老人的林玄植、演过各种角色的金荣健、成东日、朴鲁植等等，这些人的精彩演绎相信会带给大家无限乐趣。
[编辑本段]【幕后花絮】
电影《美女的烦恼》里金雅中为了要扮演95kg的胖女姜汉娜，要准备4个小时的特殊装扮，拍摄结束后要花1个小时的时间卸装。
因为拍摄这部分内容正值炎热的夏天，金雅中可谓又多了个烦恼。但是想到有那么多优秀演员为角色献身的时候金雅中已经把这种烦恼当成了自己的幸福和享受的过程。但最让金雅中头疼的其实是如何演一个让众多女性都有共鸣的角色。
金雅中是通过电视娱乐节目出道的，她的才艺在新人时期就被人们所认可。因为她的歌舞实力不是一天两天练就的，而是比其他新人付出了很多努力才有今天的成果的。电影《美女的烦恼》给金雅中带来了展示自己的舞台，她在影片里扮演歌手的角色，她亲自演唱了4首电影收录歌曲。刚开始签约这部影片的时候，制作方本来想安排一个职业歌手来替她演唱的。但是声乐老师看了她的唱歌练习后马上同意她本人真唱。
最开始性感女歌手亚美的演唱会场面、后来美女歌手珍妮的演唱会场面、最后韩娜自己的演唱会场面。为了体现最真实的演唱会氛围演员金雅中接受了着名舞蹈老师郭荣根的训练，歌手有美的声乐训练。而演唱会现场的企划是由专门的演出企划公司参与完成的。演唱会现场选择的是着名的奥林匹克体操竞技场，拍摄这部分戏时还找来了1000多名的临时演员烘托演唱会的气氛。
㈧ 80e伦理的电影有那些
血染的摇篮。
三年前无故失踪，抛夫弃子的母亲突然回到家中，渴望破镜重圆，但一切情形已不同于当年，小孩已渐独立而昔日丈夫也有了知心女友。
㈨ 这是什么电视剧（电影）呢内容有美女内容是狐妖脱衣服正要献身小伙，没想到发现小伙请了道士要抓自己。
《鬼皮》是高立执导，胡茵茵、孙涛、孟莉等主演的一部恐怖电影。
㈩ 嫌疑人x的献身电影观后感
嫌疑人x的献身观后感影评【1】
我必须在《嫌疑人X的献身》这个名字后加上“中国版”，因为在我这里，《嫌疑人X的献身》首先肯定是指东野圭吾的小说，这一点毫无疑问。原着小说读了两遍，时不时还拿出来翻翻(作为汤川的系列故事之一)，日本版电影看了两遍，韩国版看了一遍。这么多遍下来，对故事的核心部分及一些细节已经相当熟悉了，这时候有了中国版。故事不新鲜，我的关注点自然是这个故事如何被讲出来的，以及一些本土化处理。有这么多可供参考的东西，只要故事的架构不变得太离谱，新拍出来的电影差不了，我认为中国版可以称为合格之作。直观点比较，在中日韩这三版里，中国版绝不会比韩国版差，但也不可能好到能和日本版相提并论。
前些年看完日本版的时候，作为读过原着的人，我实在是佩服它能电影化得如此成功。当时便说，小说和电影都是不可多得的杰作，至于哪个对观众来说更震撼，或许取决于先看的哪个。中国版并没有自找麻烦做过多的改编，而是把日本版作为模板来参考。以至于，场景和分镜都给人以强烈的似曾相识之感。啰嗦一句韩国版，那里面直接取消了汤川这个人物，变为了石神与警方的对峙，故事的档次一下就被拉低了。或许那是部合格的探案片，但绝不是我心中的那部杰作应有的样子。介于此，在接下来的讨论中，韩国版不会再出现了。
剧情上，我对中国版有两个大的不满。第一个不满是杀人案的真相。从结构上看，《嫌疑人X的献身》应该是这样的：一本可分为十九章的推理小说，在第一章就明确无误地告诉读者兇手是谁，命案是如何发生的。后面的故事追寻的是另一种真相，那才是能震撼读者的东西。按推理故事的分类，本作不是关于Who和Why的(这两点第一章就说了)，而是关于How，而这个How不是命案本身，而是介入其中的石神如何帮忙掩饰这个命案，加之与汤川的交锋，这些一直驱动着后面的情节发展。话说回来，中国版居然还把谁杀了靖子前夫及怎么杀的作为一个悬念演了半天，这显然是有违原着精神的。说到这里，不是说一切都要照搬原着，不能修改，即便日本版也不是那样的，但故事的结构这种东西最好不要乱动。让观众尽早明白最核心的悬念到底是什么，在我看来，是《嫌疑人X的献身》这个故事的关键。
第二是石神这个人物的黑化，这一点做得过火了。但不得不承认，中国版对石神的黑化处理欺骗性很强，也就是说单就电影本身来讲那几段完成得不错。我也一度被欺骗，心想怎么能这样改石神这个人物，是要气死东野大叔吗?黑化过程中前面几件事情做得问题不大，但石神开始针对汤川的时候就明显太过分了。我旁边的一个女观众也念叨这样一句话：“石神怎么可能伤害汤川?差评!”这也是我的想法，两人虽然在错误的时间里重逢从而成为对手，但天才之间的惺惺相惜是不会变的。石神一系列的伪装手段，都是以不实质性(身体上的)地伤害到对方为前提去进行的，中国版的改编越过了这条线。不过抛开原着看，这一改编也挺大胆的，在自己的故事逻辑里说得通。石神要让他人(尤其是汤川)相信自己苦心营造的反面形象，没有比直接伤害汤川更有说服力的了。对只讲逻辑的石神来说，出手伤害汤川的所失和所得他应该都经过周密的计算，才决定冒让汤川受重伤甚至死亡的风险(在石神的计算里，这两样的概率较小)都要完成这次“伤害”，以把自己的坏人形象彻底坐实。
我对这一改编起初非常不满，不过后来一想也有合理的一面。而且从效果来看，实在是不错，许多不明真相的群众就这样相信了。本来照搬日本版的东西已经很多了，做出这样的改动也未尝不可。说完这两个不满后，该提到一个真正的大问题了，就是大家通常所说的违和感。
一种剧情、人物与环境强烈的不和谐的感觉，怎么看也只是舶来品。改编和翻拍用在这部中国版上都不恰当，我觉得这就是一种移植或嫁接。总感觉虚无缥缈，无法落地生根。上一个这样的例子是《重返20岁》。为什么用了不少手段还是让电影接不了地气，或许原因很简单，这就不是一个会发生在中国的故事(脑中闪现的是那句“我大清自有国情在此”)。一旦给了人这种“不可能发生”的感觉，所营造的一切也只能是空中楼阁了。故事肯定是要分国界的，虽然由故事引发的情感共鸣不会分。试想，像《我不是潘金莲》那种根据中国小说改编的电影，融入了太多中国特有的东西，有比较强烈的地域划分，要是日本韩国来拍一版会给人怎样的感觉?其实余华的《许三观卖血记》韩国就拍了，虽然河正宇演得不错，虽然我明白为什么不是中国先拍，但我还是想说这电影给我的感觉太奇怪了，抛开历史背景和地域特色这个故事是要大打折扣的，而那些东西是中国特有的。
说回本片，还是有不少本土化的小设计。比如新搬来的靖子母女去敲门给石神打招呼改成了女儿学校布置的作业找邻居要旧书(说句题外话，现在中国的中小学老师确实会布置很多这种自以为特别但其实很奇葩还劳家长费时费力的所谓实践作业)，这个情节是故事中的关键，所以这种用心的本土化处理十分必要。但是，这些小设计挽救不了整体上的违和感。这是个根本性问题，可能这就是翻拍别国故事必然承受的无可奈何。
嫌疑人x的献身观后感影评【2】
起初，听说嫌疑人要拍中国版的时候我是很不看好的。
先不提原作的地位，就说先前影视化的两部——日版韩版，因为原作就来源于日本，所以日本版是诠释得最为到位并且深刻的一部，可以算得上经典。而韩国本身就擅长拍摄这类题材的片子，也是表现不俗。这部作品早有日版韩版珠玉在前，想要拍好很难。不仅如此，后来还听说导演是苏有朋，我整个人眼前浮现起当年的《左耳》，瞬间感觉整个人都不好了。
但是，生活就是用来被打脸的。在这部电影官宣了演员以后，我总算是感到有点靠谱了。后来还听说原作作者有参与审核剧本，我这才决定要去看一看。还好，没有失望。
先说缺点吧。毕竟苏有朋只是第二次导演，影片整体走向把控有些不足，叙事手法不纯熟，镜头语言比较平淡，悬疑感不够，也没能展示出来更深层次的东西，细节也有很多没有处理到位。说白了，这部片子口碑与评分都平平的原因只能说是导演功力欠佳的锅。这部影片虽然很一般，不过不得不说，苏有朋是个非常会选演员的人，这部戏几个主演的表现加了不少分。
先容我表白一下鱼旦叔(张鲁一)炸裂的演技。虽然，早在《红色》这部剧，就知道鱼旦叔演技有多么精湛了，但这部电影张鲁一的表现让我还是非常吃惊，因为他让我感受到原本精湛演技的同时还看到了突破。虽然说电视剧与电影是两种表演体系，一个是考细节一个考爆发力，但是在电影的末尾，石泓看到陈婧也出现在监狱里，石泓在那样的场景下，表露出来的情绪层次相当丰富。扭曲的表情中:有以置信，有震惊、有失落、有错愕、有挫败、有心碎、有痛苦等等，凡所应有，无所不有。
最难得的是，那是几种相近但又不相同的情绪交织在一起，被那么全体精准诠释出来真的是……太赞了。另外，更难得的是，那个时候石泓表现出来的不是自己苦心经营的一切瞬间湮灭的狰狞，更多的是梦想的坠地感与破碎感，完全如原着所写得那样：呕出了灵魂。与之同框的演员演技完全被碾压，特别声明那段表演里林心如演得一点也不差。在这种情况对比下，更加让人感受到了张鲁一的演技。
至于王凯的唐川，人物复杂程度与张力虽然不如石泓，但是表演难度也不轻松，很多细节都非常到位，人物塑造得张力不足，细节却满分。可是，因为先前看过王凯的《如果蜗牛有爱情》，这部片子里的唐川让我总是想起季白，也许这是因为这是模式化表演带来的不足吧。
这三位主演的演技都可圈可点。
年轻时候的石泓与唐川之间的互动，两个年轻演员对视加蜜汁微笑，几乎把整个影片的基调都颠覆了，他们的表演与前后剧情联系起来总是会让人有种:唐川与初恋石泓多年未见，原本一心只有数学与唐川的石泓人到中年被一个人妻抢走的既视感。
我对于两个年轻演员的含情对视加蜜汁微笑很不理解，难道那个时候表现的不该是棋逢对手的惺惺相惜吗?为什么却显得那么基情满满?
这部影片和前作对比有挺多不足的，也就是个6.5分的样子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的评分规矩，可以直接往7以上冲，预计这部片子票房最后落在4亿左右的样子。
我作为一个极度颜控，虽然觉得王凯是挺帅的'，但是还是为张鲁一的炸裂演技折服了!以后，我还会从剧情的角度来为这部影片做出解析。
嫌疑人x的献身观后感影评【3】
作为苏有朋的第二部导演作品，《嫌疑人X的献身》受人期待的部分原因在于同名原着是东野圭吾的经典作品，受关注度相当高。而且日韩等改编版本的珠玉在前，让大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、处女导演作是小清新《左耳》的苏有朋，会有能力将这出结合了烧脑、破案、复杂心理问题等元素的影片拍得好看。对于影迷和原着迷来说，这种质疑有充分的理由。
但实际上，在抛开任何偏见之后会发现，苏有朋对《嫌疑人X的献身》的打造，其实很让人惊喜，在抓住了原着核心的基础之上，又做了很多适应本土观众与文化的改造，最终呈现出当下这一版非常值得一看影片。
苏有朋再执导筒
任何一个跨域文本的改编，都得进行本土化的修理，这中间，有的成功，有的失败。《嫌疑人X的献身》本土改编的难点在于，原着中有大量依靠文字而生的情节反转，以及诸多构建出环境因素的细节描写，而这些内容都是东野圭吾文字魅力的重要部分。那么从日本到中国，从文学到电影，文化与表现媒介上的差异如何转化，就考验苏有朋的功力了。
有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》难免拿来比较
整体来看，影片的再造没什么大的问题。首先就是逻辑，探案类型片最讲究一环套一环的逻辑，既要将悬念层层铺陈，又不能有明显的逻辑漏洞。《嫌疑人X的献身》这点真没什么问题，很多时候的剧情拐弯会让你突然觉得这也太不可信了吧，但转眼就会有一些细节上的补充让你理解之前的情节设定，比如罗淼误认为石泓要去杀害女主女儿的场景，虽然荧幕上呈现的是警车出动的紧急场面，但这个时候观众肯定在想为何不直接利用通信设备让载着学生的大巴立即停车?但这显然是创作者设计的局，后续的电话联系、来电未接等等细节，都很好地回答了观众之前的疑惑，类似的剧情设定在影片中还有很多，也是精巧的体现。
而另一方面，影片讲故事发生的时空定在一个普通城市的普通住宅，充满了日常的感觉，昏黄的路灯、道路，老旧的住宅楼，不隔音的墙板……但从空间而言，这似乎就是一个可能在每个人身边发生的故事。而且，将复杂的人物关系疏离之后，本片明显更偏向了对情感的展现，不管是男男CP的隐匿展现，还是学术宅男对女神的内心仰望，其实也都是对当下社会文化的一种响应。
相比于原着，苏有朋版《嫌疑人X的献身》最让人喜欢的一个改编，其实还是石泓这个角色。张鲁一精彩的表演不仅让观众更熟悉了他，也为角色的复杂度增添了不少色彩。原着中，石神并不是什么追踪狂，而且是一个在自己的绝顶聪明的宇宙中对这个世界已然失望的人，他有很多问题，但却并不反社会，也就自然有更多可以被读者同情与原谅的地方。但到了影片中，石泓虽然有有部分人情味的铺垫，但在观众看来，他本人内心的阴暗度更高，很多行为也不再只是用爱情可以解释的，而不管是导演的特写、演员的表演还是音效的使用，也都是在凸显这个角色本身存在的一些问题。这种改编，一方面是对受善恶对立影响的文艺创作和观众的接受度的主动迎合，另一方面也让石泓与唐川之间的较劲显得更加有力度，谁愿意看两个从小青梅竹马的好人在银幕上比拼智商呢?
石泓的角色发挥了张鲁一的精湛演技
石泓的身份设定，也很容易让观众联系到身边的“宅男”群体，内心的抱负和冷酷的现实，共同作用在石泓身上，呈现出非常复杂的人物特质。张鲁一的眼神和身体动作上充满了戏感，微小的变动都能彰显出人物当时的内心波动，相比之下，王凯的表现就逊色了很多。石泓的感情线成了他悲剧的根源，但又赋予人物一种悲情色彩，这在片尾他的自述中体现得很淋漓，后续的反转结局又为他的聪明更平添命运的无情之味，于是一个很冷酷无情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鲜活了。
所以，《嫌疑人X的献身》就是将恶中的温情放大，既是悬疑推理片，又是情感伦理剧，这让观众相当受用。陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，为他买的外套，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等等，无不在构建一个逻辑，人是需要多元的社会关系的。苏有朋在影片中也用了一些场景去关照了这些话题，广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们等等，其实都是在细节上回应着影片的主题，这些技巧，也是苏有朋的导演能力日益成长的一个体现。
王凯的内在表现被精致帅气的外在所掩盖
总之，《嫌疑人X的献身》绝对是一次让人意想不到的成功改编，苏有朋能够把握和协调原着与影像的差异，又能很本土的给出了一个完成度高的作品，也是值得欣喜的。当然，影片也有一些创作上的问题 ，比如王凯这些年或许被偶像的光环压抑了表演上的努力，在这部片子里的表现只能说相当普通，尽管依然精致、帅气，但缺乏对角色复杂感的体悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如饰演的陆婧，后者将一个女性内心的脆弱、勇敢展现的还算不错。另外，影片的悬疑感相对而言淡了一些，但这可能是创作者的取向问题，而非一种失误。最终呢，在有关这是一道几何题还是函数题的辩证道路上，苏有朋用影片证实了自己。