‘壹’ 如何评价吴宇森在电影上取得的成绩
华语电影界的骄傲，这几个字来评价吴宇森一点都不为过，在好莱坞的电影圈，如果提到华人导演的话，除了李安之外，另外一个大家比较熟悉的，那就是吴宇森，吴宇森在上世纪90年代就凭一己之力打开了好莱坞的市场，让好莱坞让美国的观众都知道了，这个矮个子华人导演，是如何把暴力和美学相结合，是如何把人的动作放慢而制造出美感的，这个香港导演在上世纪90年代中期，在好莱坞掀起了一股香港电影热潮。
作为一个动作片的导演，吴宇森所获得的成绩，可以说在动作片导演这一行当，他已经做到了极致，像这样一个伟大的导演，我们真的是没有什么资格去评价他，只能说我们很幸运能够看见他的电影，只能说这个世界真的很幸运，有这样一个优秀导演的存在，让我们看到了香港枪战片的一个极致。
‘贰’ 如何评价吴宇森的追捕
吴宇森的《追捕》口碑质量稀烂，票房同样扑街，本片全方位的失败，可能成为从好莱坞回国后，一直拍烂片的吴宇森，不太能再接大投资电影的分水岭。
众所周知，2017年上映的《追捕》有两点可以提提，一是这部作品是改编自日本小说《涉过愤怒的河》，也就是中国观众非常熟悉的日本演员，高仓健主演的日本电影《追捕》。
其次，这部《追捕》是香港顶级大导演，枪战片和黑帮片宗师级别的香港导演，吴宇森在2002年在美国的《风语者》失败过后，回归华语地区拍摄的第三部商业大片，口碑质量，票房成绩都是不佳。
《追捕》这部电影的剧情非常简单
吴宇森这部《追捕》最后就是在软科幻基因战士，警匪片药厂和政治腐败，再到最后枪战片中一锅乱炖，在无休无止通击眼球的枪战，再到动作戏份而结束，真的太难看了。
总而言之，吴宇森2019年已经73岁，早就渡过了创作巅峰期，再想改变不太可能。现在也没有查到吴宇森最新电影的消息，随着《追捕》的全方位失败，吴宇森再导演商业大片的几率，想必也不会太高。
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‘叁’ 吴宇森重回好莱坞，《沉默的夜晚》全程无台词，大家喜欢这部零对白的剧吗
吴宇森重回好莱坞执导动作片 《沉默的夜晚》，这是一部全程无台词的美国动作片，从一众网友的反应来看还是对这部影片充满了期待和喜欢的。当然我也是对吴宇森导演执导的这部《沉默的夜晚》报以很大的期待的，毕竟吴导每一部作品口碑都是很不错的，尤其这是他再次重返好莱坞的影片必定精彩纷呈。
对于这部由吴宇森执导、乔尔·金纳曼主演的美国动作片《沉迷的夜晚》众多网友纷纷表示有创意、有期待，同时大家对这部零对白的影片充满了好奇，所以我们敬请期待吴导的这部作品早日与大家见面。
‘肆’ 美国影评人对吴宇森的变脸这部电影是怎样评论的
美国影评人对吴宇森的变脸这部电影评论如下：
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。
与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好。
(4)吴宇森电影外国评论扩展阅读：
《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久，凯斯曾杀害他的儿子，两人因此结下了不共戴天之仇。一次，为了调查致命炸弹的放置地点。
亚瑟自愿取下自己的脸皮，换上昏迷中凯斯特的脸，混入监狱与其匪党搭上线，以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸，摇身一变为FBI探员，使亚瑟的家庭与事业陷入了危机，一场正邪两方的激战于是点燃。
‘伍’ 吴宇森时隔十年重回好莱坞，“零对白电影”会带给大家什么不一样的感觉
创下华语电影辉煌的吴宇森，重回好莱坞的同时，带来了“零对白电影”，整场电影没有一句对白，都是肢体语言的表达，类似哑剧的模式，带来新的剧情和意蕴，结合动作戏的基础，配合暴力的震撼，不一样的手法，肯定会带给观众别样的惊喜。
勇于尝试的创新，一直在路上的挑战
吴宇森时隔十年，从香港到好莱坞，又从好莱坞回到香港，他始终在突破。年近古稀的吴宇森，借助《沉默的夜晚》，这样创新的哑生暴力情节的电影，在创新的路上，向全世界证明他的实力，并给了观众更多的惊喜。
零对白的暴力复仇影片，带给人们的无声的悲哀，以及发自内心的一种情感，吴宇森在这方面向来驾轻就熟，也期待这次的佳作，让我们看到不一样的艺术创造力。
‘陆’ 吴宇森第一部好莱坞B级片，美国票房大卖，香港影迷却给差评
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“演而优则导，导而优则洋。”
90年代的香港电影圈，闯荡好莱坞是每一位电影人毕生的梦想。
对于这个梦想，吴宇森是较早行动的一位。
1992年，他在拍完《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展，为环球影业拍摄了B级片《终极标靶》。
而这部电影的主角正是尚格·云顿。
彼 时尚 格·云顿正值壮年，集空手道、跆拳道、泰拳三大武技于一身，拿过欧洲空手道中量级冠军，生平战绩48胜4负，是货真价实的武术家。
他在1991年主演了《绝地双尊》和《再造战士》后，就已经在好莱坞站稳了脚跟，是一颗正在冉冉升起的动作巨星。
正因为有尚格·云顿的加盟，《终极标靶》获得了1800万美元预算，这在动作电影中已经算是中等偏上的投资，可见环球影业对尚格·云顿的信心十足。
电影上映后，票房大丰收，但对于吴宇森的影迷来说，却是喉咙里一根咽不下去的刺。
尤其是香港地区影迷更是怒给差评，直言 “这不是一部真正的吴宇森电影” 。
《终极标靶》的故事发生在美国新奥尔良市。
美女娜达莎·班德，7岁时父母离异，父亲道格·班德原是美军陆战队员，与妻子离婚后，就搬到新奥尔良市独自生活，在一家油具公司工作。
娜达莎和父亲平时常有通信，但在三周前书信却中断了，因为担心父亲的安危，她独自自来到新奥尔良寻找父亲的下落。
因为在街头遭遇抢劫，娜达莎认识了见义勇为的彪悍大叔钱斯（尚格·云顿饰演）。
钱斯 是一名水手，曾参加过美国海军陆战队，得过银星勋章，退伍以后在商船谋了一份差事。
后来因撞见到船长走私鸦片，而把船长丢进海里，因此失业，拖欠下工会217美元的会费，为了偿还这笔钱，钱斯答应帮助娜达莎有偿寻找她失踪的父亲。
不幸的是，他们最终寻找到的却是娜达莎父亲的尸体。
在尸体被发现的现场，钱斯找到了娜塔莎父亲的士兵铭牌，上面被箭射穿的孔洞，显示这是一起谋杀。
原来新奥尔良聚集着很多无家可归的流浪汉，其中有一部分是退伍的军人，他们经常给一家广告公司派发传单。
广告公司的老板伦多·卜跟一个跨国犯罪集团有联系，这个集团的幕后老板叫埃米尔·福雄，他与他的助手奇里夫辗转于全世界，经营着一家专门从事地下“狩猎”活动的非法组织。
而这种所谓“狩猎”活动，竟是物色那些退伍军人，让他们充当供有钱人猎杀的“标靶”。
真相一步步被揭开，钱斯身边的人也相继遭遇不测，他的战友艾利亚·罗培被当成“标靶”杀死；负责调查道格案子的女警察米切尔也被福雄的手下杀害。
福雄纠集了新奥尔良附近的所有“客户”，他们将钱斯当成最好的“标靶”，一场猎杀活人的行动随即展开。
电影《终极标靶》的前半部分节奏较慢，到后面动作戏展开之后才渐入佳境。
吴宇森还是用一贯擅长的慢镜头加局部特写来表现男主角身上的骚劲，但尚格·云顿不是周润发，无论怎么摆造型都还是没有那种感觉，反而会让人感觉有点无厘头。
动作戏的设计颇具特色，因为尚格·云顿是练家子，片中除了吴宇森的招牌枪战之外，自然也少不了他的个人表演。
其中片中他的招牌动作 “360度大回旋空手道踢” ，打得相当潇洒好看，动作的表现虽然用了大量慢动作，却也交代得非常清楚。
影片的枪战戏依然保留着吴宇森以往的水准，枪械与枪弹的特写、角色举枪耍帅的动作、风骚的站位、弹如雨下的激烈场面、缤纷的爆炸，这些镜头都似曾相识。
高潮的枪战戏安排在一个大仓库里，里面竟然不是堆积如山的货物，而是摆放着很多纸扎的妖魔鬼怪，张牙舞爪的造型显得极其狰狞。
除了各式各样枪械和炸弹手雷之外，也有用到威力惊人的弓弩。
当然代表了和平与圣洁的鸽子是必不可少的，其中白鸽只出现在电影开头男主角钱斯的房间里；而后面仓库里的枪战戏中出现的鸽子则都是灰色的，显然是吴宇森故意为之。
因为在他审美里，他认为白鸽代表着纯洁与正义，是不容伤害的！
《终极标靶》虽有许多可取之处，但它也是导演吴宇森征战好莱坞几部电影作品中，公认水准较低的一部，与《至尊黑杰克》可谓半斤八两。
究其原因，其实与吴宇森初入好莱坞时资历的“浅薄”有关，虽然当时他在香港早已功成名就，但初到好莱坞，他依旧是个新人，必须从头再来。
这样一个“新人”导演有什么想法自然也没人关心，更别说“话语权”。
在拍摄期间，吴宇森不仅要面对好莱坞片商的横加干涉和否定，就连主演尚格·云顿也会时不时在动作设计和镜头调用上提出“建议”。
以往吴宇森擅长的双雄设定、男人义气，美国人并不看重，他们更钟意的是 英雄救美 的桥段，吴宇森也只能默默接受。
而电影制作完成后，环球影业竟又派人重新剪辑，将尚格·云顿的个人镜头增加了不少，其他所谓“无关镜头”则进行了压缩。
前后多重原因，最终导致吴宇森这部电影被“抽筋拔骨”，在《终极标靶》中我们看不到吴宇森式的 “荡气回肠” ，以往的 “吴氏暴力美学” 也只剩下枪战、爆炸和飞鸽。
不过对于美国人而言，看惯了美式枪战套路，吴宇森那些耳目一新的枪战设计再加上尚格云顿的人气已足够受用。
因此《终极标靶》在1993年上映后，北美拿下3259万美元票房，全球7419万美元票房的成绩，也大大超出了预期。
但对于已受吴宇森电影熏陶已久的香港影迷来说，他们早已习惯吴宇森《英雄本色》的大义凛然，《终极标靶》的小格局，已丢了吴宇森电影的灵魂，自然是不可接受的，怒给差评也就可以理解了。
这部电影总归让初到好莱坞的吴宇森受了不少委屈，但在以票房为王的好莱坞，它票房的胜利，也让吴宇森在此站稳了脚跟。
本片之后，吴宇森得以更进一步，有了一定的话语权，拍摄出了《断箭》、《变脸》、《谍中谍2》等动作大片，这其中也不乏票房口碑双丰收的之作。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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‘柒’ 吴宇森的《风语者》那部电影，中国人觉得很好，放映时美国人对这电影怎么看
整个影片情节简单冗长，基本沿袭了战争片类型的模式，剧情迂回在战争及战争空隙之间。目的在于说明战争的残酷性，这种残酷性一方面通过战争场面的血淋淋来表现，一方面通过战争空隙的一些对话或者预设的一些小细节来表现。期间，战友间要有些争吵，也要开一些会心的玩笑，然后会历经一系列或大或小的战斗，那些平日都非常可爱的战士们陆续牺牲。在最后的一场战斗中，最最可爱的战士为了保全大局，牺牲自己，全剧达到高潮。
为了包装自己，影片在整体的情节上套上了“保护纳瓦霍密码员”的框架。但是这个主要的剧情脉络不太明显。我们所能看见的，依然是那些大同小异的战斗场面。虽然吴宇森费尽心思设置了一些小细节，但是这些细节并不巧妙，落俗得很。比如那雷脱下戒指以防不测、亚喜在杀人之间犹豫……当安德森看到豪斯被敌人抓住，为了保全密码他把手榴弹扔了过去，这一刻还是有点动人，只可惜，表现手法简单异常，依旧是吴宇森惯用的慢镜，还有安德森特写的痛苦表情。这个场景在结尾时同样发生在安德森和亚喜身上，这点观众早有所料。因此，当亚喜让安德森朝他开枪时，我们心灵并不受到震撼。事实上，我们也无须震撼，因为在这一瞬间，吴宇森又没能更进一步来挖掘它，仅仅让安德森说了一句，“我们都会没事的”，而后的情节又是平淡无奇了——英雄遭遇牺牲。
影片要表达的主题当然是战争的残酷性，这一点在影片中也得到了一些相应的体现。这些体现当然是一些台词和一些小细节的铺垫。“我们所能做的只是回忆”、“我是个他妈的好战士”……但是这些台词在演员们的嘴里显得不自然，一看就是导演教的，有着十足的预谋。至于细节的落俗，前面已经提及一些，这里我还要指出一点的是，一些细节严重脱离正常情节需要，只是简单的架设。比如女护士给安德森写信这一条叙事线其实并没有什么实际意义，而那些印第安的仪式在影片中更是突兀得很。而影片情节与细节的一些硬伤，这里就不再提了，许多评论也说了，大家都也看在眼里。
影片把战争推向了前台，而不是当成背景来对待，这显然较为冒险。虽然影片基本上延续了好莱坞惯长的“十分钟一大高潮，五分钟一小高潮”的方法，但是影片的高潮部分总是过于集中在一些大同小异的战争场面上。相对于《全金属外壳》而言，《风语者》显得毫无力度可言。同时，影片的节奏拖沓，尤其是片头与片尾，带有着明显的硬加上去的感觉。
从影片的开始，我们便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否则阐释战争的残酷和宣扬白人文化的企图就缺乏了力度。在这里，美国的意识形态企图在影片中依旧悄然存在。只是这一次并不如《空军一号》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女护士给他的一瓶药给了一位疼痛的日本小女孩，另一位战士为了保护一位日本小孩，肩膀受了重伤。注意，这些都是敌方的后代，美国大兵总是那样的心胸开阔，那样怀揽世界。这让我想起了我国早前电影中的一些高大全角象，看来美国大片也逃脱不了这个局限。同时，“保护纳瓦霍密码员”也带有着明显的白人文化高于一切的寓意。当然，这事做的比较隐蔽。
从故事的情节设置和视听的手段来看，吴宇森显然已经彻底好莱坞化了。如同吕克·贝松一样，这是一件危险的事情。后者在“进军”好莱坞的第一部影片《杀手来昂》中表现非凡（我们总喜欢用“进军”两个字！），其后的《第五元素》明显向好莱坞看齐，虽然“堕落”但反响还不错。但是，到了《圣女贞德》，吕克·贝松就完全失去了自己的风格，没有了以往的力度。
也许《风语者》对于一般大众来说，还说得上是一部不错的影片。但是对于经常看电影的发烧友来说，显然是不够的。这其实也正是为什么好莱坞的娱记和影评人们对它并不感冒的原因所在。因为，这一些对他们而言，显然是太熟悉不过的了。
毫无疑问，吴宇森是目前华人导演在好莱坞混得还不错的一位导演，几年来，接连出了几部票房与口碑都不错的作品，很是为华人影人争了口气。但是在这部影片中，我们却看不到吴宇森的暴力美学标志（当然这不足以衡量本片的成功与否），但是，我们确实感受不到吴宇森想在影片中表达什么，一切都太惯长了，一切都太直白了，白得像白开水一样，什么味道都没有。
‘捌’ 《喋血双雄》是港片一大经典，为何被外国人称为“基片”
《喋血双雄》是吴宇森执导的经典港片。该片由周润发和李修贤担任双男主，讲述职业杀手与警探从敌人转变为好友的曲折故事。该片让吴宇森获得了第9届金像奖最佳导演，是90年代最经典的一部展示暴力美学的动作片。外国人对此片的评价更高，美国知名娱乐网站“MR. SHOWBIZ”曾评选这部影片为热度第一的港片。又因为吴宇森用了三分之二的电影长度，让观众见识到两个男人之间的情义可以浪漫到如此极致美学的程度，所以该片被外国人美誉为“基片”。
在很多动作片中，男性之间的感情描述都过于直白，让观众几乎感受不到浪漫。而这部《喋血双雄》却与众不同，展示暴力美学的同时，也同时展示出情感语言的美学，影片中警探走进屋子，坐在椅子上缓缓点燃一根烟，与杀手进行神交的镜头，实在是浪漫到极致。这些种种导致外国人对该片有另一种评价，实在不意外。
‘玖’ 第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的
吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。
吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。
在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。
吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。
不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。
‘拾’ 吴宇森的人物评价
吴宇森是华语影坛的杰出代表，他不仅在业界具有较高的知名度，同时也为中西方电影的交流做出了积极贡献。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅让香港电影在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让好莱坞认识到了华语电影人的创作实力（人民网、《信息时报》、中国新闻网评） 。
吴宇森是一位个性张扬的作者导演，具有独特的个人风格以及世界观（美国学者大卫·波德威尔评） 。在他执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力，而且具有近似超现实主义的幻想（电影制片人马可·穆勒评） 。
吴宇森探索与拓展了电影艺术语言，造就了吴氏电影语言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力这层外衣下，他更注重描写人与人的情谊、人与时代的积极关系，将人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云水乳交融地呈现在银幕上。虽然他执导的电影充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯（人民网、《艺术评论》评） 。
不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念（威尼斯电影节组委会评） 。在吴宇森的电影中，暴力情景的主旨不再是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断地改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意“淡化”。吴宇森在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式（《艺术评论》评） 。
吴宇森有一套中国式的传统价值观，并且在作品中注重体现亲情和仗义。在《英雄本色》和《纵横四海》等片中，观众都能看到这种传统的英雄情怀。同时，吴宇森也接受西方电影的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色电影及浪漫通俗剧等各类电影的精华（《信息时报》评） 。