最新日本人妻搭讪伦理电影_日本电影《情书》的剧情介绍

㈠有什么好看的电影

最近很迷恋欧美电影，推荐几部啦：
1、《真爱之吻》
是一部关于受诅咒的猪脸女主角寻找真爱的爱情故事，男主角是《赎罪》、《成为简奥斯汀》的男主角，但是在《真爱之吻》里他更帅，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一样，是校园音乐主题，不过是这个是以跳舞为主，可是原声带很好听哦，男主角是新生代的男模，人长得很帅，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了发生故事的地点，男女主角均换人了，不过还是很好看。

4、《诱惑性游戏》
是99年的电影了，主要男主角超级帅，故事情节也很好，裴勇俊有一个电影似乎是借用了这个电影的内容，主角全是俊男美女，很养眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼达·拜恩斯主演的，是一个热爱足球的女孩化妆成男孩混进男生宿舍，为了让自己能够重新上场的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同样很帅很帅啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一个校园青春片了，是一个全校最火的男孩因为打了一个赌，所以尝试把全校最邋遢的女孩变成美女的故事，挺好看的。

7、《贱女孩》
非常好看，备受推崇的一部校园青春喜剧，里面的男女演员都青春靓丽，演技也非常好，整体是一部值得一看的电影。

8、《恋恋笔记本》
很感人的一部影片，女主角是《贱女孩》里的女配角，她长得很漂亮啊，有点儿像芭比娃娃。

9、《恋爱刺客》
也是校园青春喜剧，讲四个女孩联手整治全校最火的男孩的故事，有些桥段相当搞。

10、《女男变错身》
同样是校园青春喜剧，是住隔壁的男孩女孩彼此看不惯，在博物馆大神面前争吵，大神交换了他们灵魂，让他们懂得对方世界，最后相爱的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手机》
女主角长得很漂亮，男主角虽然戏份不是很多，但是越看越帅，故事情节嘛，基本上是和灰姑娘一样，不同的是现代校园版，而且水晶鞋换成了一个手机。

12、《公主日记系列》
一个平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐渐学会如何做一个公主的喜剧故事，安妮海瑟薇还是很有搞笑天分的。

13、《麻雀变凤凰》
王子爱上了平凡女孩的故事，没什么好说的，当时看的时候觉得不错。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角还是《足球尤物》的女主角，主要讲述了她和父亲之间的矛盾和感情，最后她也找到了自己最好的归宿，那个男孩我记得不是很高，但是很有感觉。

最后推荐一部韩国的喜剧电影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蛮女老师》
是权相宇和金荷娜主演的，很爆笑，后面也很浪漫。

主要就记得这些了，哈哈~

㈡你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大，与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮，但是我讨厌“小花”，我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张，“要”什么，都理所应当，都所向披靡，三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感，隐忍，小心翼翼地试探，落败远走——不是电影的主线，却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是，美，或者好，对于“爱”，都太无力了。特别漫长的限制级镜头里，浅野和女友做爱时，疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里，他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理，应不应该，身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友，但是“小花”稍一撩拨，他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底，他不爱她。
（最近在读胡适留学日记，字里行间早就掩饰修饰过的日记，“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”，博览群书，性格叛逆，他用了所有美好的词来形容她，却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀，婚外恋了曹诚英，暧昧了许多人，明知她一生都在等他，却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底，他用了多少词来形容她的“好”，“不爱”仍然是“不爱”。）
浅野演这部电影时已经四十岁了，胡子拉碴，有点邋遢。但是一件白衬衫，家常，不帅，却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕，到犹疑，接吻时怕人看见，到不可自拔，始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。（无辜的心机少女啊，连杀人，都清纯理直气壮——我真是不喜欢她）父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机，预支工资为小花买衣服，杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚，一环推着一环。浅野从血性自我的男子，渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在，并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿，帮她脱鞋，摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服，在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲，和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人，开始变得缓慢迟疑，不得体，不合时宜。终于还是穿上西装，准备参加注定要离去的小花的婚礼，想要像个“父亲”，听到男生喊“爸爸”激动，还是忍不住开口说“这个人是不行的”，小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍记录片的是枝裕和，剧情片的处女作（我说什么来着，浅野到底拍了多少“处女作”？），一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影，初出道的她，横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象，停留在《庶务二课》的“江夏”，麻利干练。却不知道她出道的时候，竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”，因为，昙花一现的“郁夫”为何自杀，是女主角一直试图寻找的答案。

由美子的奶奶固执的一次次离家出走，想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次，她没有被由美子拦住，也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里，她总是那个沿着街灯追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫，清贫却美好的婚姻，三个月的可爱儿子，未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候，她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车，便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候，有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔，包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃，她把脸紧紧贴在上面，看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子，和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子，是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡，骑着自行车回家，讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里，看得见她对他的喜欢，还有她的欢喜——
直到，郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。

江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后，她带着儿子远嫁，海边安静的小镇。温和平淡的丈夫，乖巧的继女，寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”，像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩，开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归，回乡旅行时见到旧物旧相识，偶然得知丈夫对亡妻的深爱，甚至，儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头，都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从，那平静下，越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍，不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”，那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫，那没有答案的离弃却是“失去”，永远悬而未决的问号，无法平息。
追寻而来的丈夫，面对她无法释怀的问题，说，父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤，“幻之光”有时会召唤人离去，郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服，像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车，和姐姐一起教男孩骑车，他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子，对寡言的公公招呼道，“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人，安静的坐着。而由美子的白衬衫，在她站到他身边的时候，因为逆光，她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖，可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子，落地生根，不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾，陶虹饰演的妹妹，在手忙脚乱准备年夜饭的时候，收获继女的一声“妈妈”，她惊喜安慰的神情，脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折，都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗？
不知道为什么，我会觉得，我们真的需要一个答案吗？
好的或者坏的，残酷的或者温暖的？
这个世界真的曾经给出过答案吗？
或者只是，“寻找”的人累了，在可以握住一些温暖的时刻，停下来，告诉自己，“这就是答案”？

22岁的浅野忠信，苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”，像一个恍惚的梦。
热爱工作，孝敬父亲，周全亲戚，爱护子女的“丈夫”，质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝，飞了多久，最终还是坠落在厚重的大地。

但是，我还是觉得，我们真的需要一个答案吗？

㈢电影版《昼颜》评价怎么样与剧版相比呢

日本电影《昼颜》作为同名日剧的续作，影版多了对老套故事的追逐与对道德训诫的妥协，未能延续剧版口碑。电影版《昼颜》的故事便显得过于简单。

它讲述了纱和独自离开东京后来到海滨小城生活，但是两个做了永不再联系承诺的两个人，纱和北野裕一郎在这个海滨小城偶然再相遇，要感情复燃，一起看萤火虫，一起坐公交车。

整个故事就这样又回到了“善恶到头终有报”的老套故事里，回到了关于婚姻忠诚的恐吓式道德训诫里。在脱离现实的浪漫爱情桥段、刻板陈旧的戏剧冲突与机械降神式的死亡惩戒中，电视剧版所呈现的复杂的社会问题与伦理困境全部被遮蔽，归于保守和平淡。

(3)最新日本人妻搭讪伦理电影扩展阅读

主演斋藤工、上户彩、吉濑美智子也凭借这部戏在国内圈粉无数。而除了吸引眼球和创造收视奇迹。

这部戏的成功之处在于，在东亚文化语境内，第一次将主妇在乏味婚姻中渴望冲破枷锁的欲望诉求表达出来，这无疑是对主流价值观的挑战，但因为这部日剧细腻的拍摄手法呈现出爱情的纯真唯美。

两位女主人公人格的丰富和人性的复杂，以及片中女性对经济独立和人身自由的追求，也迎合了东亚文化圈女权主义的觉醒潮流。所以剧中所刻画的被社会道德所鄙夷的不伦恋能得到大众的同情，尤其是女性观众的共鸣。

㈣这10部伦理剧，堪称成年人的婚姻修罗场

美剧《傲骨贤妻》中有这样的台词：婚姻最大的魅力其实是在于让人探索两个没有血缘关系的人究竟能达成多么深度的连接。在一段有营养的婚姻中，最坚韧的韧带不是爱情，而是兼容和谐的精神世界。

然而，理想很丰满，现实很骨感。有很多分道扬镳的夫妻，有的最初也曾热烈相爱，有的中途曾真诚地挽救过，可是到了说再见的时候，什么都留不住。但论伤害最大的，是有一方无法在婚姻生活中获得满足而开始同床异梦的，另一方有面对婚内肉体或精神出轨浑然不觉的，也有双方睁只眼闭只说为了孩子而无可奈何的。

我从小痛恨出轨的人，因为结束感情和停止伤害的方式有太多种。在我10岁的时候，隔壁邻居家的丈夫对妻子家暴，带情人来家鬼混，真不知道这样的婚姻有什么好忍的，但长大才懂得了为什么有人忍。这个世界真不是每一个人都能看开并在第一时间勇于选择放手，因为有太多需要割舍的因素，而有一方甚至不知道自己做错了什么又该怎么办。

夫妻间的事情，外人不好评价，虽然也见过出轨后过上幸福生活的，可是亲眼目睹过有不少人因此抑郁、深感束手无策和痛苦，所以知道，有些时候，出轨方对婚姻中浑然不觉的另一方，伤害有多大。有的人出轨是因为婚姻早已名存实亡，还有的因为不满，或是不适合向外人诉说的理由，我仍然不能认同这样的选择和做法，但看了这些婚姻伦理剧，也有了很多的理性思考，婚姻是普通的，人也一样。

1.《昼颜》

这部剧台词和对女性心态的描摹都太微妙，表面上是主妇出轨，其实真正谈论的是女人在婚姻中最需要什么。把出轨拍成了初恋，对于婚外情我第一次从不得善终变成了一声叹息，因为全剧的婚姻关系都处于频临破碎边缘的，所以对两位女主角多少有点恨不起来，可即便被美化的出轨，不可避免的也是腥风血雨和万劫不复。男人总比女人更少一点执着，我也说不出为什么。电影版已经收看，可惜当年小学组的重逢最终只是一场狗血的臆想。

2.《我的恐怖妻子》

近乎完美的妻子，却因对丈夫无微不至的关怀而引来丈夫的反感。丈夫与咖啡店主厨陷入不伦之恋，后者则怂恿他直接kill掉妻子，在计划准备实施当天，妻子疑似遭人绑架。暗暗窃喜的丈夫和情人接下来的经历却让他们惊恐万分…该剧全程高能，女主角面对丈夫的出轨是如何做的，只有你想不到，没有她做不到。这样的丈夫，挽留有什么意思？你真的只有看完剧才会知道，有了矛盾的婚姻，考验的不是爱情，而是人性。

3.《不愉快的果实》

让你的下巴不断往下掉的大尺度伦理剧！全剧每个人都和认识的人睡过了，人设崩坏的就是如此彻底，完全是奇葩和奇葩之间的较量。这种超现实的剧，本来我是绝对不信的，然而看到身边那么多的不安和背叛，还有各种意想不到之事的口耳相传，更让我相信艺术往往来源于现实，现实又多半高于艺术。结婚与否，结婚之后，你是否会继续和前任纠缠不清，还是又再继续心动，想必人与人的“关系”，才是我们终其一生的必修课啊！

4.《这周，妻子要劈腿了》

该剧翻拍自同名日剧，讲述的是丈夫面对妻子出轨事实后的一系列最真实的想法和做出的选择。全剧的叙述视角是站在被出轨者角度，既提出了一味苛求“感觉受到了伤害的一方”能反思婚姻并站在理解的角度很难实现，又从这个思路出发，去谈论如果你真的还在爱并且舍不得丢，那感情基础仍能化解很多难题，出轨也许很难再回到梦开始的地方，可是相互之间的自省却能让人和人的关系充满转机并留有余地。即便分崩离析，也不用走到宝强和马蓉那一步。

5.《通往机场的路》

这部剧几乎是公然讨论已婚男女能不能有正当关系的前瞻性剧集，但答案显然是否定的。因为选取的也是两组就有问题的家庭，所以我认为这部戏的重点并不在去探讨婚姻伦理，而是在谈婚姻精神，你需要一个完整的家还是充满快乐和爱的家，所以即便结婚了也记得要诚实面对自己的心，你的婚姻可以如一潭死水，但是你的心千万不能啊，觉得不对就要结束它，唯一值得商榷的是选择以什么样的方式去告诉另一半。

6.《密会》

一场至情至性的婚外恋，我和小伙伴几乎都看哭过。20岁青年对42岁女人的告白，让她无法理解，更让她无法视而不见。如果从一开始就知道是条不该走的路，为什么却笃定地陷入其中呢？人生啊，每天都会有感性小人和理性小人在自己的脑海里打架吧，我想唯一的解释便是，多么成功的女人，在对待感情的态度上，往往比大多数男性更追求真心、也更需要爱和懂得，什么是好的爱情，不是让你一直18岁，而是即使48岁也能想起18岁时的自己吧？

7.《福斯特医生》

又名《出轨的爱人》，节奏非常棒，短短5集，却把一段婚姻演绎的淋漓尽致。不可否认，西方的婚姻观和我们东方文化传统有着差异，似是根源于他们的思维方式和文化土壤，加上外国经济发展水平更高，许多夫妻宁愿去接受真实的错误，也不屑于在谎言堆砌中委曲求全，这部剧一来揭示着了解有多重要，二来它深刻展示了男女双方的问题，用太真实太残酷去展示在这样不美好的现实面前，你是否能客观地对待别人和自我，这俨然是更深刻的社会伦理生态。

8.《婚外情事》

一部叙事技巧异常精彩的美剧，婚姻演变成了一场罗生门。立意上可以说完全超出了电视剧所承载的需求。这部剧，无论是镜头感、精致的画面语言和切换自如的分段视角，都可圈可点，而且完美解答了大家的疑惑——正所谓一个巴掌拍不响，失败的婚姻，双方往往都有责任，不存在绝对的过错方，而当双方都视对方为过错方，没有比这样阐述婚外情的方式来的更符合人性的弱点设定了，此剧在细节和人物心理刻画上真的下足了功夫。

9.《犀利人妻》

这部剧不仅成功塑造了一位坚决和出轨男说再见的、坚强的妈妈，而且吹响了让原配拿出斗志并采用合情合理合法方式去还击小三的号角，带着孩子也能再次找到幸福，这才是活得漂亮！活得犀利！第三者可恨，有时候所作所为让人牙痒痒的，但不是每个女人都会以过激而野蛮的举动去惩罚小三，那是不放过自己，所以她们往往会认识到，与其对一段枯竭的婚姻心有不甘，不如将渣男拱手送人，错过了太阳都不要流泪！

10.《蜗居》

这部戏不用赘述，太着名了，也很大胆。虽然不是真正意义上的婚姻伦理剧，可是因为它的出现，实现了艺术创作对社会的一次挑战，它因为写实而让人欲说还休，也因为饱受争议的价值观而让人欲罢不能。它让很多现实问题从水下浮到了水面，用另一种视角去谈论感情和婚姻之间或许存在着的永远不可调和的矛盾，是一部真正有我们所处的转折时期特点的社会伦理剧，也告诉我们，不管怎么选，都要付出代价，生活是一场有失有得的偿还。

这10部剧，不是为了毁三观以及为出轨寻找借口和出轨后怎么才不能被发现，也不是让人选择以宽容的态度面对出轨，相反，通过这10个故事，希望我们都能注重沟通、尝试时刻关心对方、关注自己的内心并且深刻明白：婚姻是感情的瓜熟蒂落，又或是一种生活方式的选择，它并不神圣伟大，却很需要责任感，也离不开爱，最需要坦诚相对，有多重视才有多珍惜，希望你在婚前择良偶，也承认人性的弱点和不完美，去面对婚姻里的遗憾和不完美。

这10部剧，它让我明白，婚姻里，面对诱惑和遇见分歧时其实是常事，如果只在婚姻里谈利益或欲望，还不如最开始就想清楚要不要结婚，不是为了你的父母，不是为了年纪，不是为了无关之人的眼光。

你可以爱了结了不知道以后会发生什么，但若从开始就奔着钱和条件的交易而去，就少做些害人害己的事，即便你不爱了，也请你郑重地告诉对方，再去重新选择自己的幸福，记好了，尊重别人也是尊重自己！

我相信大多数人的婚姻还是朝着一辈子而去的，但生活是太变幻莫测，人心更是如此，结了厮守一生当然最好，可是不管是谁在婚姻中想法有改变时，请你既不要欺骗自己，也不要欺骗对方，如果你就是享受着某种偷偷摸摸的欢愉，那以后付出的代价，或者要流的眼泪，愿你将来不后悔。

希望你能诚恳地面对自己、面对配偶和孩子，你不要天天为了这个为了那个，却总做些让人不齿和失望的举动。遇到你认为好的伴侣时，请珍惜。暂时遇不到，也不要着急，一旦自己还不完全肯心甘情愿地接受现实，那就不要轻易地说什么谁都会这样。无论是男性还是女性，只有自己感觉到和谁牵手可以嘴角上扬，才能迎接当幸福来敲门时的惊喜和快乐。

㈤感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么

确实，致敬的地方很多。

所以，废话不多说，我就把我知道的，整理发上来。欢迎大家补充。

先说歌曲部分，电影开篇和结尾，几度出现的，大嫂（吴君如）最爱唱的这首歌——《相逢何必曾相识》。

然后是，常欢（周星驰）送给大嫂的一首歌，是电影《人鬼情未了》里的主题曲，《unchained melody》。这首歌在电影里也多次出现，更是作为常欢和荷里玉（张曼玉）的定情之歌。

而常欢作为纯情小主持放送的另一首歌，则来自陈奇颂的《情花开》。这首歌在星爷另一部电影《破坏之王》里也出现过。

常欢疯了之后，唱过很多歌。

一开始，荷里玉拿把刀出来比划，问常欢，我这副打扮是哪部电影，星爷喊（其实是唱）“女杀手”，这就是首歌陈宝珠的《女杀手》。

《恨绵绵》就唱了第一句“为何世间良缘每多波折”，还不是很清楚，是在荷里玉去在洗手间拿刀的时候唱的。

之后，常欢侮辱了荷里玉之后，换装，唱的是《漂亮女人》的主题曲《pretty woman》。

后来，常欢从洗衣机里被捞出来，晒太阳挂那的时候，sheila让他唱《IQ博士》，但事实上，他唱的是《赌仔自叹》。

大嫂去 KTV的时候也唱了很多。

人家结婚，她唱《分飞燕》。

人家出狱，她唱《铁窗红泪》。

她还唱了好几次《情人的眼泪》。

还有个值得一提的地方，是常苏（张国荣）在表姑妈（毛舜筠）教室门口徘徊的时候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再来看，致敬的电影。大概集中在几部粤语残片和几部90年的国外经典。

粤语残片基本上就是二位老人看的电视。

一开始，常爷爷（关海山）和常奶奶（李香琴）在看的电视剧，我也不知道是什么。

这部也不知道是什么，但我怀疑是常爷爷年轻时候演的。

其中一次，常奶奶说，最讨厌西宫了。而事实上，西宫就是她演的。

这个地方，我觉得也好搞笑，但是我也不清楚具体是哪部。

然后，荷里玉初出场造型，就是模仿麦当娜90年的金发雄心演唱会的经典造型。

窗子上贴的就是麦当娜的海报。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱丽叶罗伯茨的造型。

一样，后面就是电影海报。

之后，常欢去日本找荷里玉的时候，造型其实也是这部电影里男主的造型。

对，欢欢在电台骗台花说，记住这一分钟，出自《阿飞正传》张国荣的台词，做一分钟的朋友。

最经典的来了，房间里，二人做陶艺，模仿的是《人鬼情未了》的经典场景。房间电视里演的就是这部电影。

原版。

常欢疯了，被绑在床上，荷里玉照顾他，这里蛮多致敬电影《危情十日》。
原版。

常欢还做了个荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手爱德华》里的经典场景。

对比原版。

二老寿宴的时候，sheila（陈淑兰）和大嫂说的台词，其实是《阿飞正传》里，张曼玉和刘嘉玲的对白。

对比原版。

常欢挽回荷里玉时，开着机车，在隧道里，很明显的是《终结者2》。

墙上也贴着海报。对比原版。

差不多，我就找到这么多吧。还有个地方，是常欢荷里玉去赏月的时候说的，至于是不是这样，我就不知道怎么。电影太老，我没去看。

还有一点，值得一提。这部电影拍摄周期只有13天，但是，时间证明，这就是一部经典。

另外，16年还上映过一版加长修复版，其实是当年的韩国特供版，因为喜欢张国荣的枪战片，所以他们特意要求是，枪战版结局。

最后，这是我心中最好的贺岁片，没有之一。

虽然，斯人已逝或是老去，岁月不再但是还好的是，这些影像已经足够永恒了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 贺岁喜剧的巅峰之作 ，后面也出现过一些类似的电影，但是没有能和92版媲美的。

就阵容而言，有 吴君如，张曼玉，周星驰，张国荣，黄百鸣 ， 毛舜筠 这些可都是颜值与实力并存的明星，精彩的演技，让人回味无穷。

这部电影每个角色的性格都是极端的存在，看似疯癫的剧情，但是并不会让人感觉很扯皮。当时这部电影上映的时候，有将近五千万的票房，在当时，是最好的贺岁电影。要知道这部电影当时的拍摄时间一共只有13天，放在现在够干嘛，现在一部电影动辄一年半载才能完成。

说说剧情，黄百鸣和吴君如饰演的夫妻，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们是一个奇葩的大家庭。毛舜筠饰演的表姑妈身上全是男性特点，而张国荣饰演的常嫂更像是一个女人。周星驰饰演的常欢则是一个浪荡情子，对婚姻嗤之以鼻，擅长逢场作戏，对于他来说爱情的保质期是非常短暂的，短到可能只有一分钟，看着是不是很像现在的快餐式爱情。张曼玉饰演的何里玉，和我们经常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻气。

在外人看来“不正常”的一家人，他们却不以为然。剧情是围绕着三兄弟的感情转换，很多剧情看似闹剧，细品品又能看到扎心的现实。大哥大嫂经历多年的婚姻，早已没有激情，对着彼此就像看着镜子里的自己。现在很多夫妻应该都是如此，早已看腻身边人，尤其是很多结婚的女性，不注重形象，一成不变，数十年如一日地埋头于家庭中的琐事，殊不知自己的老公早已和自己不是一个精神层面。虽然电影想要传达的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是现实却是残酷的。。。

电影结局是美好的，常骚和表姑妈经历了许多，最后性别也不再错位，三弟最后也浪子回头，为了追何里玉，陪她cos了好多电影，还恶搞了阿飞正传，人鬼情未了，危情十日等等好多电影，最后总算在一起了，大哥大嫂也破镜重圆了。我觉得啊，这部电影披着喜剧的外衣，实则讲述了渣男变好的故事

周星驰(1962年6月22日-)，生于中国香港，着名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是"黄金搭档"，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影的，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港"喜剧之王"之称，亦是"无厘头"电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。擅于挖掘新艺人。且在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。其与成龙和周润发并称"双周一成"，意为香港电影票房的保证。

张曼玉(1964年9月20日-)，着名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，曾问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任三大国际电影节(德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、戛纳电影节)评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的"电影女神"。

吴君如(1965年8月2日-)，香港着名女演员，电视、电台节目主持，外号三姑，生于香港。16岁进入无线电视艺员训练班，1983年中学毕业后拍过《斗气一族》、《错体姻缘》等剧集，后转往电影圈发展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象搞笑，由此赢得"女版周星驰"称号。是两岸三地华人影坛和娱乐界的首席女笑星。

阿飞正传的梗！

星星是风流的常欢！

由黄百鸣策划之港式贺岁喜剧系列第一集，娱乐效果也最好。《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲

电影剧照

情，故事围绕在常满、常欢、常舒这三个性格迥异的兄弟身上发生。故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。导演高志森流畅地交代出整个故事，制造戏剧效果则主要依赖一大群演员的表演。其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦;而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。这部电影拍摄只耗时十三天，票房却超过五千万，在以后的许多年都保持着永高院线的最高票房记录;是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈这里笑爆

《家有喜事》最大的影响不是票房破纪录(记录仅保持了5个月便被周星驰自己所打破)，也不是周星驰将功夫和名人组合的文化，而是电影上映前因周星驰片酬所引起的舆论话题。1992年初，黄百鸣公开对媒体表示周星驰片酬为800万元，这800万凭什么引起轩然大波呢?因为在1992年，一般人对明星身价的认知是200万片酬已是一线明星，比如张国荣自称出演《东邪西毒》片酬是200万元，同片中的梁朝伟片酬是50万元。这800万在当时意味着什么可想而知。

本片上映5个月后，邵氏电影公司似乎在模仿黄百鸣，称周星驰的《审死官》片酬达八位数。后来有知情人爆料称:周星驰聪明地利用了黄百鸣和邵氏的竞争,使得自己的身价一再破纪录。

那么现在周星驰的片酬是多少呢?自从周星驰自己当老板后,很多媒体都在瞎猜.其实周星驰自己给出了答案，上市公司比高集团2010年年终财报显示，周星驰的薪酬为1亿2179万7000元，这仅仅是周星驰作为执行董事的薪酬，不含股票分红和其他地产物业的获利。于是就有了周星驰在接受采访时称"自己不当演员是因为自己太贵了"。

经典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部贺岁喜剧片，1992年于香港上映，导演为高志森，由周星驰、张国荣、张曼玉等主演，总票房48,992,188港元，刷新了当时香港票房纪录。此纪录随后被同年上映的《审死官》以50,212,947港元(UA院线统计数据)票房打破。《家有喜事》为香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年后拍成续集，名为《97家有喜事》，2008年5月再拍续集，名为《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满(黄百鸣饰)有贤妻程大嫂(吴君如饰)，她服侍公婆尽心周到，却是进得厨房上不得厅堂。而后常满有了外遇(陈淑兰饰)，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，二人分居。最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒(张国荣饰)女里女气，未婚妻婉君与梁无双(毛舜筠饰)的未婚夫家明回国后宣布结婚，常舒与无双同命相怜，最后喜结连理。老三常欢(周星驰饰)长得英俊帅气，自称"纯情小DJ"，但生活中却是个个花花公子，和好莱坞电影迷何里玉(张曼玉饰)一次偶然相遇后恋爱。但他又主张"博爱主义"，常常周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍，实际是找机会报复常欢;常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。最后，三兄弟和父母四对夫妇皆大欢喜，喜结良缘，终成眷属。

这部电影可以说是分三条发展线，也可以说是感情线。男人婆与娘娘腔一条线;互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。花花公子与荷里活疯狂粉丝一条线;这条线走得比较畸形和另类。憨居大婆，贪钱二奶和喜新厌旧的老公又一条线。类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。再加上配角是家里患有老人痴呆的两老，于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。首先，云集了众多笑星及演绎高手，从阵容上来说就已经非常强势了。在其他片子里一直都很难看到吴君如和毛舜筠同场出现的。再者，这三兄弟的故事，各有各的精彩，每个故事都不输另外两个。并且相映成趣。张国荣同毛舜筠的性别错位，可谓是经典。而且二人的喜剧表演功力也可见一般。二人将这两个角色演绎得活灵活现，丝丝入扣。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大姑娘，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。其实情节什么的都很简单，非常鲜明的个性，夸张的表演，搞笑的场面，不得不说，真的很好笑。最精彩的段落是周星驰最后的那段闽南语演唱，精彩至极!

张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的着名歌手、演员和音乐人，中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。张国荣是香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森执导，周星驰、黄百鸣、张国荣、张曼玉、吴君如等主演的贺岁电影，讲述的是常家三兄弟的故事，影片虽然仅仅拍摄了13天，却成为了不可复制的经典，如今再看，影片中还有很多意想不到的隐喻，比如 致敬了很多经典电影元素。

1.《与麦当娜同床》

张曼玉饰演的何里玉刚出场的造型十分拉风，这个造型模仿电影《与麦当娜同床》里面麦当娜的，何里玉是一个狂热的电影迷，在常欢办公室出场，墙上也贴着麦当娜的海报。

2、《漂亮女人》

常欢在电影院门前等待何里玉，何里玉刚刚看完电影《漂亮女人》，常欢为了配合何里玉的造型，在自己的衬衣上手绘西装的图案，两人模仿起电影《漂亮女人》海报的姿势。

3、《危情十日》
何里玉去照顾受伤的常欢，穿的这身绿色的衣服，跟《危情十日》里面的女主很像。两人的角色都是在照顾受伤的人。

4、《终结者2》

影片最后，常欢去追回何里玉，他骑着摩托车，戴着墨镜，一身造型就是致敬《终结者2》里面的经典角色。

5、《阿飞正传》

电影中常欢有一句台词，“在1991年12月23日凌晨两点半开始的这分钟”，张国荣在阿飞正传中就曾经说过相似的话。

感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？

完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏：

《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》，《德州电锯杀人狂》，最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。

110分钟版本中还有这一段：

程大嫂被几个歹徒绑架的时候，常家三兄弟尾随在后面，与歹徒展开了激烈的打斗，其实这个版本的结局，当年是为了韩国市场，也是为了致敬发哥。

以上就是《 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？ 》全部回答了。

我是 鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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