⑴ 国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。
《婚前试爱》
周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”
《杜拉拉升职记》
由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。
《重来》
《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。
⑵ 《老井》剧情简介|鉴赏|观后感
《老井》剧情简介|鉴赏|观后感
1987 彩色片 133分钟
中国西安电影制片厂摄制
导演：吴天明 编剧：郑义 摄影：陈万才 张艺谋 主要演员：张艺谋(饰孙旺泉) 梁玉瑾(饰赵巧英) 吕丽萍(饰喜凤)牛星丽(饰万水爷)
本片获1987年东京国际电影节大奖，国际映画批评家特别奖，东京都知事奖最佳男演员奖;1988年中国电影家协会金鸡奖最佳故事片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角奖，《大众电影》百花奖最佳故事片、最佳男主角奖
【剧情简介】
太行山中的老井村吃尽了缺水之苦。这里的人们，一代接一代打井找水。从清道光年间到80年代之初，在老井村周围，留下了120多眼干窟窿，每一眼井都让老井村人付出了血的代价。他们吃水仍要到山外去挑。
返乡知青孙旺泉和赵巧英正在热恋之中。然而孙旺泉一家五口全是清一色的男人，家境窘迫，旺泉爷爷孙万水的弟弟还是个疯子。万水爷为了要给旺泉的弟弟娶个媳妇，偷偷地把旺泉许给了本村年轻寡妇段喜凤做倒插门女婿。旺泉知道内情后，在以前的同学孙旺才的帮助下，开了结婚证明，准备与巧英外逃。在村口，万水爷横着一口大铡刀，气汹汹地把他俩拦住。万水爷认为，巧英虽好，可是个洋学生，中看不中用，何况她心想着山外，老井村如何能留住她?如果让旺泉跟她好，旺泉岂不也要离开老井村?为了留住旺泉，万水爷违心拆散了旺泉与巧英。旺泉迫于无奈，只好违背自己的心愿，听了爷爷的话，与喜凤成了亲。然而，他们的婚姻却无幸福可言，两人同床异梦。
旺泉的父亲因点火放炮死于井底，而今旺泉又担当起打井的责任。巧英眼看着心爱的人被夺走，悲痛万分，但她也决定留下打井。大旱不雨，又给老井村人的生活带来了灾难。为了一点水，牲畜也与人抢水喝。水成了生活的主题。
不久，为了争夺一口枯井，老井村与石门村爆发了一场械斗，短兵相接，打得混乱不堪。原因是，当年两村合打了一口双泉井，其中东泉归老井，西泉归石门，还立碑作了凭证。今天，石门人却投石填井，以至产生了这一场血战。最后还是旺泉舍身跃入井中才制止了械斗。当天，县委处理了此事，把东泉判还给了老井村。械斗后，县委决定让孙旺泉到县水文地质班学习。
孙旺泉结业归来，便决心采用科学方法打井。老支书孙福昌向旺泉讲了自己的心愿，他想在他卸任之前打出一口井来，为子孙后代造福。他希望村里的三名高中毕业生——孙旺泉、赵巧英、孙旺才能够完成他的心愿。打成了井，为他们立碑，如果打不成井，也为他们树碑，并告诉后人再也不要打井了，用事实告诉子孙断了找水的念头。旺泉也向支书立了军令状，这井，即使打到了十八层“地狱”也要打下去。于是，旺泉、巧英、旺才一起每天上山勘察地形，用科学方法来定下井位。终于，老井村又一口新井破土动工。此时，旺泉与喜凤也开始互相谅解并产生了感情。喜凤怀孕了。入夜，俩人一起在床上为将来的儿子起名，憧憬着明天的生活。
在施工过程中，一场大祸骤然降临，井壁坍塌，井台陷落，沙面埋没了孙旺才。旺泉与巧英因被堵在侧窑一隅，才幸免于难。井上，青年们趴在井口，惊惧地喊叫他们。井下，旺泉划燃了一支火柴，漆黑的洞穴中亮起昏黄的马灯。巧英扑到旺泉怀里，一面哭一面说：“都是为了你呀，泉哥，我想帮你把井打好，一起出去，如今晚了，但是值得，难道这也是命中注定?”在死亡面前，旺泉终于情不自禁地把巧英抱在怀里……
经过紧张的抢救，旺泉和巧英终于脱险了。然而在现实面前，他们又只能是默默无语地对视着。旺泉已经麻木了，他已变成了一块嵌在太行山上的青石板。
打井的资金耗尽，老井村人搬出了家里的所有财物。万水爷把自己的寿材抬了出来。巧英把家具、电视机全部捐献出来， 自己却离开了老井村，永不回来了。喜凤体谅丈夫的心情，也把家里的缝纫机献了出来。地上堆满了财物： 自行车、木材、被褥……
在那巍巍耸立的青石碑上，镌刻着老井村人世世代代打井的经历和为此作出的牺牲。最后又刻上了一行醒目大字：
1983年1月9日西坂坡第一口机械化深井打成，每小时出水50吨。
【鉴赏】
在新时期中国银幕上，涌现出许多对中国农民苦难历史和现实的忧患进行反思的作品。如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话，那么，以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力。在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，《老井》无疑是杰出的代表作。
《老井》超越了严格现实主义的创作方法，将直面人生的纪实性与中国文化象征的哲理性完美地结合在一起。影片中的老井村和孙旺泉、喜凤、万水爷、赵巧英等人物，既是现实的，又是历史的;既被一定的历史文化所塑造，又在创造着新的历史文化。那扑面而来的太行山的泥土气息，那细腻、真实的生活环境和生活细节，那普通动人的故事，让观众形成一种与老井村人同呼吸、共命运的“幻觉”。同时，观众又从他们身上窥见中华民族优秀传统的闪光和历史重负压抑的双重含义。在这里，人与自然的关系被赋予一种高于社会、政治的容量，具有更深沉的历史内涵和更鲜明的民族性。特别是影片对“土地”的把握比《人生》更具有历史文化的高度，从而削弱了《人生》中的纯粹意义上的伦理道德因素。《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的“井”带着其隐含与丰收相结合的“水”的意象，被静静地框在银幕正中。人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的历史，感受到它所象征着的社会意蕴，而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。
这种纪实性与哲理性的融合，还体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。在这动人的爱情纠葛中，孙旺泉的婚姻选择实际上是社会性、而非情感化的选择。他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与孙旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是情感上的纠缠。这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。看上去，旺泉就像被嵌在山上一样，旺泉背的似乎不是那块石板，而是整座太行山。
正因为《老井》是一部哲理内涵丰富的影片，因而《老井》无论是在主要情节的设置，还是一些似乎与主要情节线无关的生活细节的展现，以及画面构图、造型、色彩的安排上，都具有很强的象征意味。
打井是影片的主要情节线，同时也构成了影片的整体象征。影片开头的那几个光着脊梁打井的小伙子的镜头，就象征着人类与自然的永恒的斗争，象征着民族的不可征服的精神。这个寓意在影片结尾“千古流芳”的石碑上得到了升华。
如前所述，《老井》是一部高度写实的影片，因而象征的运用不是直白、浅露、单层次的，而是含蕴深沉的。它不用一些生硬的电影手法来直露地揭示导演的意念，而是将这种象征合理合情地孕藏在故事的叙述中。在自然平实中寓深意。观众可以直接接受叙事的表层，也可以从叙事下的象征寓意中得到心灵的震撼与哲理的感悟。这种手法的运用，还体现在影片对许多生活细节的浓墨重彩、不惜篇幅的渲染上。如旺泉三次倒尿盆，孙旺才偷乳罩，旺泉用菜刀为孙总开罐头等等，增加了影片的生活气息，渲染了气氛和情绪，起到了使生活立体化又使主题深化的重要作用。
具体在电影表现手法上，导演在不脱离生活的本身与真实感人的故事的同时，又把富有象征性的电影语言的使用较为完美地揉和在一起。如：为了更好地表现那白晃晃的井口，吴天明选用了窄银幕的形式，窄银幕那近乎正方形的构图，与太行山区老井村那种封闭、不变的特征达到了某种契合。正方形象征着物体的重力和严明的限度，象征着静止和封闭，就其形式而言，更适合表现影片中作为主题象征的那口“老井”。
《老井》的色彩一反以往反映贫瘠、落后农村风貌的冷灰调，用了近乎于农民画风格的对比色，特别是对红、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩，更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味。又如，巧英出院后，来看旺泉。旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。
同样，在音乐使用上，《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候，随着一声声铁钻敲打声，一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。影片还采用了同期录音，虽然在许多地方由于技术上的原因使得对话还有些含糊不清，但环境和气氛的声音的真实还原，使得观众更能产生对生活原态的感受。而张艺谋、吕丽萍等的杰出表演，也为影片增色不少。
确实，《老井》以它的凝重、古朴的调子，唱了一曲中国农民生生不息、顽强进取的生命赞歌。
⑶ 如何评价《聚会的目的3 》能不能以专业的角度去评价
《聚会的目的3》是一部很不错电影，电影在人物细节和心理活动上的演绎绝对是精品之作。
影片在后半部分对人物心理活动的刻画更是经典，当男主在享受着和情人的快乐约会的同事，却在无时无刻的不担心自己的妻子也和他一样，经过长期的纠结之后他还是选择了和自己的妻子共度余生，虽然和情人的分手让他痛苦不堪，却又是他必须的选择。
本剧用简单直接的方式给我们展示了长期分居的两地的夫妻所面临的问题，和一个因寂寞而出轨的男人的心里变化。通过这样一个简单的故事给人更多关于爱情和婚姻的思考，究竟孰轻孰重的思考。
⑷ 电影由你决定讲的什么
电影由你决定讲的主男和女主的爱情片，由你决定导演：不详，由,杉山未央,,_熊克哉,,百合沙,,行平あい佳,,池田良,,川合瑞_,,范田纱纱,,山根千芽,,福山理等演员参演的一部三级伦理电影。
⑸ 经典伦理电影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子，他们生活在一起多年，儿子长大了，也跟随着退役父亲的脚步进军校就读，他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟，有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员，诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情，所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动，成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后，对于其间的“父子情”颇不以为然说：“这对父子，一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做〈！-->爱”画面，加上其十分争议的人伦情欲，使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后，基于对大师作品的“尊重”，《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关
2.《指控》
故事发生在哥本哈根一个普通的家庭里，在接受心理治疗的女儿吐露了一个看似荒谬的童话，将两个毫不相干的人——侏儒和公主，编织进去，却在暗示一段骇人听闻的“丑闻”。很快，身为游泳教练的父亲亨里克接到了起诉书，14岁的女儿指控父亲从三年前开始便与自己多次发生不正当性关系。这份指控书很快成为整个家庭的梦魇：亨里克被当局拘留，母亲妮娜陷入无法自拔的漩涡，奔走于原告与被告、女儿与丈夫之间。尽管法官最终因女儿的心理问题宣判父亲无罪，但一时间，流言四起，弥漫在整个家庭的阴霾始终挥之不去。外界给予这个家庭的压力也与日俱增，上司的不信任、朋友的怀疑、外人异样的目光不仅是亨里克所承受的，妮娜辗转于其中精神濒临崩溃的边缘。虽然她始终信任丈夫，然而一直否认自己有罪的亨里克最终却道出了自己撒下的弥天大谎
本片的题材敏感，话题牵扯到性爱、乱伦以及家庭暴力等若干方面。导演完全可以运用一些富争议性的元素，大胆的捅破父女之间的关系，而导演选择欲说还休的叙事方法，尽量避免露骨的场面和语言。纵观整个影片，严肃而悲凉的气氛使得《指控》不是浮于表面的抓痒，而真正做到了沉于底层的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作为一家之主的吴大修一天突然在自己家门口被绑架。数年内他被囚禁在一个私人监牢里，只能通过电视获取外界的消息。通过电视，他得知他的妻子已经被杀害，而自己则是主要的嫌疑人。无缘由的关押让他逐渐失去信心，但是复仇的欲望让他一直坚持了15年，他努力地想要发现真相洗清冤案。虽然这一切看起来很简单：找到绑架者并知道真相，但是梦魇继续围绕着他，不知何时才能结束。出到他无故被释放，偶然遇见了自己多年未谋面的女儿，并与之相恋、上床。总得说来，这是一部充满悬念的电影。
本片的爱情，整部影片中的爱情都是非正常的——乱伦，吴大修和他的女儿，报复者和他的姐姐，但这些“非正常”的爱情却让人感觉纯粹，姐姐在临死之前对弟弟说：“我不感到后悔，你呢？”这种感情超出伦理确让人失去批判的理由。片子把爱情的发生放在了最极限的情况中，极限到超越同性之恋，超越种族，超越年龄，你不得不震惊，不得不被打动，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以强J开始，以强J结束。其中的乱伦关系让人目不暇接。真是母亲被人强J后的孽种，所以从小受到父亲的虐待和刁难。圣洁美丽的母亲在生下真后就撒手人寰，这成为父亲仇恨真的一个借口。华姨像是观音再世来到真的身边，但华姨与真父亲生下的女孩却像是真的克星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男仆与真如兄弟一般，连自己喜欢的女人也要与真分享，真在17岁的那年被男仆好心启蒙性爱。性在泰国就如阳光一样自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一样享受自己的性爱。这与我曾经认识的现实里的泰国很接近。
真恋爱了，和一个夜校的女同学，他们之间的纯洁如早晨的露水，直到后来他们分离也没有任何的肉体关系。与女同学恋爱期间，时髦的晚娘以后母的身份来到真的身边。善良的晚娘与凶恶的父亲形成鲜明对比，第一次出现真的笑容，他是个漂亮的帅男孩。无意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地试探真，最后他们乱伦。并且这一幕最终被父亲看见。
因为妹妹导演的一场乱伦误会，真替男仆受冤，被父亲赶出家门。三年后真又被父亲招回，与真实际上没有任何血缘关系的妹妹已经受孕，而这个孽种来自他们的父亲，真的使命是与妹妹结婚，做这个孩子的父亲。仇人见面分外眼红，这一次兄妹却不得不在洞房相见，当然只能合衣而眠，即便在婚筵中真还抽空与一个女仆缠绵。据说自从父亲与女儿有染就患上不举，故而寂寞的晚娘与真名义上的妹妹和妻子已经同性恋；为了生一个自己的孩子，真强J了同性恋的“妻子”……
此片由女主角由香港着名三级片出身演员钟丽缇，性感非常，几场情欲戏为本片加分不少
5.《洛丽塔》／《一树梨花压海棠》
故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而W X的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特(洛丽塔的妈妈)的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁
6.《绝恋》
故事背景是维多利亚时代的英国，裘德是一个聪明而勤奋的孤儿，自小被农夫养大，但他渴望有朝一日成为大学生过美好的生活。可惜他跟当地的美少女一度春风之后被逼成婚，失去念大学的资格，但他还是搬到大学城附近工作，希望获得入学机会，因而碰到自由前卫的表妹苏儿。两人彼此喜欢对方，但因血缘关系而压抑情欲，裘德将苏儿介绍给他的小学老师当助手，不料老师也爱上苏儿。三角关系的痛苦煎熬反逼使裘德与苏儿打破禁忌在一起，但因而带来悲剧的结局。
7.《坏小子巴比》
巴比从生下来就被母亲关在一个暗无天日的小屋子里，长达35年，他与外界完全没有接触，唯一获得信息的来源就是自己的母亲，母亲并没有教他很多东西，大多是大声的责骂和粗暴的殴打。母亲告诉他外面的世界充满毒气，出去就会被憋死，所以巴比从不敢出门，只是每天呆在家。除此以外母亲还长期对幼小的巴比进行性骚扰。
把自己的孩子关在家里三十五年，实在是有点离奇了，不知是缘于爱还是恨。巴比有着极强的模仿能力，35年的封闭生活，使其单纯得像一面镜子，任何事物在他身上都会被完美的复制和映照。巴比把过去的种种遭遇都在舞台表演上展示出来，疯狂的，病态的，痛苦的，愤怒的，却出奇的受到欢迎，他成了摇滚明星，。台下观众开始反过来模仿他，并视为偶像。
不久巴比的父亲突然回来了，母亲对巴比态度的转变产生了一百八十度大转弯，巴比像是母亲的一个玩具，发泄性欲及愤怒的工具而已。巴比感到不再受重视，于是他竟然做出以保鲜膜杀弑母的逆伦之事此片前半段是大量的乱伦镜头，后半段又是奇特的弑母之举，让人惊讶不己，是当之无愧的先锋电影
8.《青涩禁果》
加拿大电影，一对亲兄妹的爱情。因为家庭的变故，他们成为被父母疏离之后彼此唯一的温暖。他们克制了很久，但理性终归抵挡不了感情，上了床。家人发现后，两人想要出走，最后还是随父亲回了家。他们的结果不是悲剧，没有殉情，这该感谢家人的宽容，给予了他们重头来过的机会，两个人只是分开了。其实这部电影让人最感触的是，亲人朋友始终没有抛舍他们，虽然所有的人都感到震惊，但没有人对他们减少一分爱，我想这大约是处理这种事件最好的办法。
本片的主题并不是宣扬乱伦是可原谅的。乱伦毕竟是人类古老的禁忌。它所收获的爱情并不美好，大多是青涩的苦果。但凡看过此片的人都将其列入最经典的乱伦影片行列。影片的手法，主题，立意，都有独到之处。
9.《不伦之恋》
雷米是一个为了糊口在餐厅演奏的钢琴师，妻子不幸在一次车祸之中去世。14岁的继女玛丽发现自己爱上了雷米，离开了亲生父亲和雷米住在一起。玛丽向雷米表白了爱情，开始遭到雷米的拒绝，后来无法抗拒诱惑的雷米终于在圣诞节和玛丽做爱，从此后两人像情人一样生活在一起…… 但是雷米的内心一直承受着很大的压力，他不能够像玛丽一样不顾一切地在这场注定毁灭的爱情中勇往直前，与女钢琴师的邂逅终于导致了“不伦之恋”的瓦解，雷米离开了玛丽投入了女钢琴师的怀抱；而一无所有的玛丽也拖着行李回到了亲生父亲的身边。
本片获奖：1982年波士顿影评人协会最佳外语片；1981年戛纳电影节提名金棕榈；1982年法国恺撒奖提名最佳男主角。影片的对白不多，几乎所有的情感与情节都靠背景的钢琴曲来推动，那么若有若无的音符像清咖啡一样散发出不易察觉的馨香，飘荡在整部影片的每一个细微的褶皱、每一个难以忽略的细腻与柔情里，流淌出伤感和无望的爱情，并不直白的性刻画，看到一半的时候已经感到胸口憋闷，等字幕随着钢琴曲在黑暗中缓缓上升的时候，让人感到难以再承受那轻柔但是极具摧毁力量的音符……
10.《少女》
友川是个游戏人生的警察，整天骑着他的单车在街上闲逛，找到妓女的时候乘机云雨一番。一天他遇到15岁的阳子，亲密接触后阳子神秘失踪，他开始为阳子痴迷，四处打探她的消息。不久，他发现阳子不仅是助政的妹妹，还是昔日情人的女儿
整个故事是一个很悲情的故事，正面的性描写也不多，让人印象最深刻的是，女孩的哥哥由于在看到了母亲和陌生男人性交之后变成了一个痴呆儿童，从此看见性交场面就变得歇斯底里
⑹ 神奇的80年代，黄土地上的千疮百孔，从张艺谋主演的《老井》说起
上个世纪八十年代末，中国刮起了一股“西北风热”
唱歌就是《黄土高坡》《信天游》《山沟沟》等。
电影就是《红高粱》《黄土地》...
不知道这股风潮的来源何处，但也形成了一道独特的风景。
可惜西北没有借着这股风潮有着更大的发展，到了现在也还是全国最穷的地区。
第四代电影人创作的最突出特点就是其纪实性，《邻居》《青春祭》《沙鸥》《野山》等等就是个中代表。
比如张艺谋主演的《老井》
西北农村古老的民俗民风被原汁原味地呈现于银幕。
而在叙事上，儿女情长穿插于人物完成 历史 使命这一主线上，属于传统的讲故事模式，形式适于内容，表现力因此大大增强。
今天终于看完了《老井》，心情真的很沉重。
《老井》是八十年代中国山西电影制片厂拍摄的一部农村题材电影。
以导演吴天明以及摄影张艺谋领衔的制作班底，也就是《百鸟朝凤》的导演。
电影将一出祖祖辈辈挖井的故事以电影的方式娓娓道来。本片获得众多大小国内外奖项。
片中，张艺谋亲自饰演男主角。 这是我看过除《兵马俑》外张艺谋演的第二个电影。
女主角是吕丽萍， 记得最早熟识吕丽萍是因为《激情燃烧的岁月》 ，才发现吕丽萍在演《老井》时实在水灵稚嫩。
做为世界知名导演，张艺谋身上发生过太多传奇。且不说他大龄入学，也不论其摄影专业。
单讲他出演《老井》男主角一事，就令人惊叹不已。
记得当年，导演吴天明要把郑义刚发表的一篇小说《老井》搬上银幕，为找到合适的男主角，不惜在全国范围大作广告，可惜结果却白忙活落个一场空。
而担当摄影的张艺谋，因形象气质身板跟男主角贴近，所以被导演铁定出演男主角。
为塑造好这一形象，张艺谋可谓吃尽了苦头。
然而影片公映捷报频传， 东京国际电影节，张艺谋一举夺得最佳男主角大奖 ，这对没学过表演的张艺谋来说，无疑谱写了一个惊天传奇。
从此，张艺谋成了中国电影的传奇，也成了创造传奇的风格之路。
而所有这些传奇的开创，我以为与他主演1986年的《老井》密不可分。
如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话。
那么， 以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力 。
在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，
《老井》无疑是最杰出的代表作。
《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。
当然这也是此类电影的一大特色之一。
影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候。
随着一声声铁钻敲打声，
一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。
首先从男主“旺泉”名字上就看得出这个地方有多么贫瘠。
黄土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孙旺泉身为打井世家的后代，自然要继承家族的命运。
他是村里少数几个念过书的人之一，并与高考落榜的巧英相恋。
为了与巧英结合，两人甚至选择私奔，但长辈的压力以及父亲的突然死亡使他不得不进了村里的寡妇喜凤家，做了倒插门。
孙旺泉结婚后把所有精力都放在了打井上，去县里学习归来后。
他与巧英、旺才以及同乡的年轻人费劲周折找到了可以打出水的井。
谁料，在井下工作期间，突然发生坍塌，将旺泉和巧英压在了井下 ，并压死了旺才。
不久，两人被救出，打井工作也继续展开。
但因资金急缺，村长向全村筹钱，巧英捐了她的所有嫁妆，独自寻找新的生活。
老井村最终打成了第一口运用科学的方法定位的井。
村里立了一个石碑，以纪念为打井做出贡献的人们。
黄土地上的老井村，遍地的土地却无井可用。
那里世世代代的贫困的生活，不能自己决定的感情，还有因打井而支离破碎的家庭，如同那里铺满了井坑的土地一样千疮百孔。
可即使是这样，也无法打退老井人的精神。
人与自然地抗争总要有个结果，人更不能拜倒在自然脚下。
人定胜天是建立在一定基础上的， 人类一定要有顽强的信念，不屈的精神 ，才会有朝一日远离那千疮百孔的岁月。
本片同时也反映了中华民族的坚强不屈的精神。
《老井》的主题线主要体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。
在这动人的爱情纠葛中，旺泉的婚姻选择实际上是 社会 性而非 情感 化的选择。
他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。
因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是 情感 上的纠缠。
这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。
旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。
旺才这个角色也是非常惹人同情的，观众对他的观点是在时刻变化的，可以说他是电影中形象非常丰富的一个人物。
开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作，给人的感觉是这小子是个色鬼，后来他的表现更证明了这一点。
比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿，偷女人的内衣穿在衣服里面，到这里看得出来他是一个让人生厌的一个角色。
如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话，那么他的死亡则让人对他更加同情了 。
尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候，场面让人心酸，买来的大学校徽，有漂亮女人的画报，别在胸前的两支钢笔...
他渴望受教育，渴望爱情，渴望受到别人的尊重，可是这一切他都没有得到。
甚至在他的葬礼上，还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事 ，不能不让人为之伤心，感慨。
他受过很高的教育，却无力主宰自己的幸福，可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。
我一直不认为张艺谋的演技有多好，可是这个角色选他真是太对了。
他的表情有一种与生俱来的沧桑，与这个角色非常的适合，而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。
在《老井》这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里， 巧英可以说代表了一种文明崛起的力量 。
比如她买回的电视机、在旺泉受伤之后她送来的药...
身为旧时代的女性，却受过很好的教育，这就让她同周围的女性中独立出来。
她开朗大度，虽然表面上气恨旺泉的婚姻，可是心里非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。
正像后来他们被困井下她自己所说的，“我都是为了你...”
她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的，毫无保留的。
在井下的那一夜，她超脱了礼俗的界限，和最心爱的人结合在了一切， 最后她远走他乡，把一切都给了他，只带走了那份曾经美好的记忆 。
(真的好羡慕老谋子)
影片中一个细微的细节说明了两人暧昧的一切：
劳动归来的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的时候，巧英故意把几粒稻草抖进了水里 。
旺泉看了一眼，然后吹着气，把着边儿继续喝。
巧英此举已将她的爱慕之心展露出来，旺泉捧着水碗势必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 这也就能让两人多一些共处的时间 。
虽然两人不发一语，可这一细腻的动作却颇为温柔。
看到这里我都替老谋子着急。
她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力随便过那么简单。
从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出，她嫁给他，是因为爱他。
正是因为爱他，所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微 。
当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候，她哄着他说，以后我倒还不行吗？
看戏的时候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她从不过问一句， 她只是尽着自己做妻子的责任，热汤热饭地端上来，温暖着他那颗不甘不愿的心 。
当旺泉的打井事业受到大家的质疑，她第一个把东西捐出来，从来未曾在人前讲话的她，瑟缩着，站在人前让别人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心里。
《老井》是一部在镜头上十分有特色的作品。《老井》中对于镜头的利用我不敢说绝对，至少让吴天明导演在《百鸟朝凤》中取得较大成功。
片中运用自如的推、拉、摇镜头和娴熟的蒙太奇手法是本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如、连贯 。
不仅通过故事情节推动影片的发展， 大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展 ，使观影人投入到影片的故事情节中。
所以《老井》中最大的特色便是镜头的运用。
《秋菊打官司》中极少出现特写，镜头多用全境及远景表现。
而本片一开头，便是对于钉子的特写与强调，除了钉子以外的背景都是模糊的。
影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。
当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。
影片中最具特色的几处镜头，包括巧英与旺泉之间的对望，拍的是真的好。
第一次，巧英挑着水与旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗时， 画面中展现出了旺泉脸部的大特写 。
紧接着，镜头一切，出现了巧英脸部的大特写 。
这样，两个对对方心生爱意、眉目传情的农村青年的形象就被表现的淋漓尽致。
两人的第一次对望，导演通过镜头语言充分说明了两人的人物关心以及心里 情感 的波动。
第二次的对望，导演则采用了景中景来表现。在旺泉与喜凤的婚礼上， 推着自行车的巧英隔着人群望向正欲照结婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。
这组镜头中，导演没有特意的去表现两个人的对望，而是花了大篇幅的镜头停留在站在人群中的巧英身上。
巧英在人群中的静止，不但没有冲淡她在镜头中的形象，反而使她在画面中尤为突出，始终没有脱离观众的视线。
此时的巧英脸上是失望与愤恨。
她一方面怨恨旺泉的薄情寡义，愤怒他为什么要接受上一辈给他的命运；
另一方面，她又对喜凤产生了敌意。
而对于旺泉，导演也用了中景的景别表现，旺泉的的脸上更多的是一种无奈与抱歉。
他并不愿意接受这样的命运，他自认为是一个男子汉，却不得不去倒插门。
另外， 他对喜凤也是没有感情的，他希望娶得人是巧英，却迫于家庭的压力只能接受喜凤 。
在镜头转向旺泉时，画面中同时还包括了喜凤和喜凤的妈，这也暗示了三个女人的矛盾冲突。
在另一次的对望中，也就是旺泉婚后与巧英的初次相遇，则采用了中景与近景的搭配。
影片中，导演多次采用摇镜头和特写相配合。
人群聚集的画面，摄影机慢慢对人群进行扫视，并通过脸部特写更加生动与真实的展现了村里人的生活状态与特点。
巧英递水给旺泉，镜头中的巧英依旧是埋怨的，她怨恨这段感情，她爱旺泉，但他已经是有妇之夫了。
而旺泉的脸上更多的则是无奈。
除了旺泉与巧英外，旺泉与喜凤之间的交流也是十分有特点的。
如两人结婚的第一夜，新婚夫妇居然是盖着各自的被子。
通过对两人脸部的特写，可以看出他们是各怀心事的。
再比如喜凤终于忍不住哭出声时，镜头停留在喜凤的脸上，特写与近景的结合，清晰地泪滴。
这一系列画面都充分展示出了喜凤所承受的压力，以及她内心的痛苦，都在这一瞬间迸发出来。
《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。
无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。
颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井带着其隐含与丰收相结合的水的意象，被静静地框在银幕正中。
人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的 历史 ，感受到它所象征着的 社会 意蕴。
而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。
但彼时农民的愚昧、贫穷和落后，已尽显无疑。
当1983年第一口机械深井挖成，才结束了老井村无水的艰难 历史 。
不过那些像旺泉那样极具献身精神的农村青年，仍旧不能被后人遗忘。
电影虽然拍在贫瘠的黄土地上，但“吃水不忘挖井人”一说仍贯彻在后人身上。
红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。
特别是对红色、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。
影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主。
而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在。
而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。
还有旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。
不知是真有此风俗还是导演的风格化处理，但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。
而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩， 更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味 。
又如，巧英出院后，来看旺泉。
旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。
在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。
据说吴天明导演拍摄前曾热泪滚滚
电影原型的山西左权县石玉峧是一个有名的缺水村，当时有半个村子的人跟着导演和编剧，年轻的村支书恳求吴天明：
因此，拍出《老井》这样一部振奋民族精神的电影成为导演 历史 责任感的抒发。
这分 情感 不仅激励着当时正值壮年满腔热血的导演，也打动了所有挚爱这片土地这个民族的观众。
我们的眼里为什么含着泪水，因为我们对这片土地爱得深沉。
千古流芳的井，背后曾是一个个活生生的人。
⑺ 台湾二十部打真军电影
台湾打真军电影：
1、《赶尸艳谈》
《浪女迷魂记》讲述的士司机遇到了艳遇，可事后得知是女鬼采阳捕阴，吓的司机赶紧求神拜佛的故事。
⑻ 老井电影的影片评价
初看《老井》两字，想到了昏黄的背景画面，想到了是一个围绕的一口老井展开的故事。但当观看过《老井》，融入情节之后，发现压抑灰色的背景画面映射出的是以地处太行山巅的素有“老井无井渴死牛，十年九旱贵如油”之说的老井村村民在无水艰难的生活中继续顽强的同自然作着不屈的斗争，对水的渴求使老井人在生活的重压下向着既定目标前进，坚韧不拔的奋斗追寻着水源为主线，并穿插纯朴凄美的山村爱情故事及生勇激烈震撼人心的械斗场面。多侧面、多角度、多视点地的反映了老井村的现实生活，在不断转化的时空和形形色色个性鲜明的人物形象中给观众全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那几十口很深很深却无一滴水的干窟窿；想到旺泉的父亲在深井下被哑炮炸死的伤感震撼心灵的场面；想到石门村与老井村的那场械斗；想到旺泉二爷因年轻时挖井的意外而变得失常，自然也会想到他说的那句话“风水先生不行，龙王老爷也不行，不行不行，谁来也不行…”；想到旺泉巧英在高不见顶深不见底的悬崖峭壁上精心勘测，想到一群年轻人在井下辛苦的作业，也想到那井塌方之后旺才的不行遇难，旺泉巧英在井下生死未卜之际的真情流露；想到万水爷的刚勇，为集资挖井而慷慨捐棺的无畏；想到电影结尾从明清到民国又从民国到共和国一代代一辈辈同自然做着徒劳的斗争，在那块“千古流芳”的碑上刻上老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字……
太行山高耸，青色河凝重。整部影片从老井人与自然的对立受制于自然，再经过千辛万苦去征服自然，重与自然形成和谐关系的过程。当然我们也就不难想象得到曾经老井人与自然拥有一个与自然和谐的历史。那么这个从和谐又走向和谐的过程，表面上是一个悲剧性的历史循环，但这一循环表明历史的螺旋式的前进，这种带有浓重悲剧色彩的历史延伸透出一种深邃的社会学与生态学的哲理性。从量上深化了影片的主题，凝重出一种苍莽粗犷崇高的美感。
《老井》传达出社会历史的行程，人物命运的沉浮，现实生活的变迁，从此折射了一个伟大民族在千万辛苦中的世代拼搏。给观众展示出严峻、残酷、鲜血淋淋的事实，渗透着旧时代农民的命运感，而成为上千年来太行山区农民生活的缩影。这种时空跨度大，事件高容量的浓缩，以充满历史纵深感的“量”的崇高，表现了一种深邃、古朴、进取的民族精神美。
《老井》又不难思索到老井村，老井村的村民，这些社会最底层的小人物，从宋元明清穷到民国，又从民国穷到共和国，没有任何家具的摆设，残旧的棉被，零乱的稻草，摇摇欲坠的房门…穷的关键在于水，但是为什么纵然万般缺水，但老井人绝不背井离乡，原因在于漫长的与大自然搏斗的历史是留在老井人心中的历史积淀，已铸成一种精神支柱——那就是理想。影片从历史纵深方面完整的呈现出老井人千百年来的历史道路，开掘了艺术的高尚美。
放弃自己深爱的人，娶一个自己毫无爱可言的人生活是痛苦的。当《老井》中旺泉因家庭的贫困，兄长的责任，被迫
离开志同道合的巧英而选择寡妇喜凤作倒插门，为爱私奔不成，拗不过命运的安排得时候，似乎听到了他们心碎的声音。旺泉，一个犹如太行山上的石头般淳朴善良有志向有抱负的男子汉，为了弟弟，为了家庭，只有接受“嫁一个娶一个”的安排，只有接受家庭为他选择的喜凤，而放弃那个与他举案齐眉，共同向往着山外的世界，思想进步，直爽大方的姑娘小英子。这无疑是一场爱情悲剧。
在慨叹于这场爱情悲剧的同时，又不得不感慨于喜凤贤楚温存的内心世界，这同样激荡着动人心弦的人性品格的崇高美。械斗，在我看来应该是影片的一段精彩画面。暂且不论石门村与老井村的孰是孰非，单就两村村民抄起家伙为撼己村利益齐上阵的场面，就足以让人赞叹。万水爷的一句“怕死的还不做鬼了”的豪勇之呼，村民们奋勇厮打，孙旺全不顾一切纵身投井的英雄主义精神……使人感受到了一种激越，一种雄壮，一种沉郁，更是一种希望！或许鲁莽的械斗很粗鲁无知，不值得去宣扬与嘉赏，但是2000年代的中国人需要这种精神。《老井》压抑昏黄的背景画面下呈现出了，太行山区一个偏僻村落的历史，把人们的苦乐悲喜爱情荣辱交织在一起，把他们的昨天今天的图景浓墨重彩的交叉绘制在一幅充满地方特色的风景画卷中，从历史的纵剖面展现了一个历史流程，作为一种历史积淀给人们的心灵刻下痕迹。透过《老井》，折射出中国几代人的苦难史，也许只有曾经经历过的或者被哪个时代深深触及过的人会体会最深。即使无法体会其中的全部深意，但不影响这部作品带来的感染力，或许这就是这部影片的成功之处。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同时也是着名导演吴天明继<没有航标的河流>和<人生>之后的一部巅峰之作。影片的故事和它的片名一样，平淡却充满沉重的力量，虽然没有曲折动人的情节和扣人心弦的戏剧矛盾，却捕捉到古老民族最深刻的矛盾冲突：关于爱情、关于人与自然的搏斗、关于几代人的沟通、关于传统与现代的对峙，关于伦理观、土地观、关于个人价值与集体价值的取舍等等，是多重意识的统一，处理得深沉丰富、雄浑大气。
影片有两条最主要的叙事线索，其一是人和环境的搏斗，其二是男女爱情的挣扎。两条线索不是简单的交汇，而是从内涵上相互关联和支撑。观众在两条线索当中深刻体会到导演对具有悲剧意味的古老民族的关注。在这里，两个主要人物成了悲剧的主要载体。孙旺泉内心承载的历史责任感和个人情感上的矛盾冲突，现实的压力和性格上的软弱使他放弃自己的爱情，委曲求全入赘到寡妇段喜凤的家里。在全村人欢庆老井村终于有了自己的井的时候，有谁可以体会到旺泉的痛苦呢？巧英更是一个悲剧性人物，她有知识，向往美好的爱情生活，向往外面广阔的天地。但她在感情上彻底地失败了，不仅失去自己挚爱的对象，连对于爱情的追求也化为泡影。她心爱的人旺泉在老井村打出了水，也安家落户在这里，她惟一的路就是被迫逃遁。
为影片做出悲剧诠释的还有摄影、美术等多个方面。在色彩处理上，导演曾设想过拍成黑白片以体现强烈的陈旧感和木刻般的严峻，但最终遵从现实选择了具有强烈对比的极鲜艳的色彩，追求农民画的风格。正像吴天明说的那样，“表现一出灿烂阳光下的壮美的悲剧”。摄影方面，全片近700个镜头，几乎都使用水平机位，一点没有花哨的表现方式，摄影机始终扮演以冷峻目光观察沉重生活的角色。
《老井》当中演员的表演真实、准确、细腻。在开拍之前，主创人员在太行山体验了两个多月的生活。男主角孙旺泉的扮演者张艺谋在此片之前一直做摄影，对表演没有经验，但导演看中他的形象气质，对生活和人物也有比较透彻的理解。虽然他的表演不够细腻，但能够准确地把握住旺泉的感觉，将他的朴实劲儿体现出来，这是一般专业演员也很难做到的。
影片围绕几代农民打井的故事，反映了当代农村战胜自然、战胜自我的斗争，赞颂了中华民族的优良传统和伟大凝聚力，反映了民族文化意识的不同方面。影片以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。该片在上映后引起较大反响。