❶ 有哪些国外电影有中国元素
《末代皇帝》，《功夫熊猫》，《花木兰》。
《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事，于2008年6月6日在美国上映。
剧情介绍：
阿波是一只圆滚滚，笨手笨脚的熊猫，但是他也是天底下最热血的中国功夫迷，只可惜他每天得在老爸开的面馆帮忙打工。
但是万万没想到，他竟然被选中，要靠他来实现一个古老预言，而且他的梦想终于成真，因为他可以和他的偶像武林的盖世五侠：悍娇虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙、以及猴王，一起向他们的师傅功夫大师习武。
但是这时候却传来消息，一心一意想要报仇，天生狡猾的残豹准备杀过来，而阿波必须保护每个人的生命。他到底能不能实现梦想，成为一个真正的武林高手呢？阿波义不容辞，接下这份任务，但是这个功夫菜鸟必须把他最大的弱点，转换成他最大的力量。
❷ 含有中国元素的外国电影有哪些。 求 越多越好
1、《末代皇帝》
由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
2、《功夫熊猫》
一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事，于2008年6月6日在美国上映。
3、《花木兰》
美国迪士尼系列经典动画剧《花木兰》电影中的女主角，人物原型本是中国古代历史上同名的着名的女英雄，原着故事出自中国的《木兰诗》。在2020年真人电影中，由刘亦菲出演。
4、《木乃伊3：龙帝之墓》
《木乃伊》系列作品的第三部，由环球影业出品，罗伯·科恩执导，布兰登·弗雷泽、杨紫琼、李连杰、玛丽亚·贝罗等主演的科幻冒险电影。该片讲述残暴的中国古代帝王及其军队被魔咒变成兵马俑沉睡地下，两千年后，探险家里克·奥康纳意外唤醒了龙帝，一场惊心动魄的“古今大战”一发不可收。
5、《尖峰时刻》
由布莱特.拉特纳导演，成龙，克里斯·塔克主演的喜剧动作片。影片于1998年9月18日在美国上映。该片讲述了李警官（成龙饰演）和詹姆斯卡特两个搭档营救韩大使的女儿小秀，与军火商钱涛激战的故事。
❸ 有哪些外国电影或电视剧里有提到中国的，或是有中国人物的。
2012（提到过并出现过中国的镜头，中国人也有参加演出）
尖峰时刻（成龙主演）
邻家特工（成龙主演）
敢死队（李连杰主演）
木乃伊3（李连杰演的）
V星入侵（第二季第7集）
燕尾服（成龙演的）
一般成龙和国外的人一起演的电影很多呢！
以下是我帮你查到的有中国场景的电影
-《面纱》 号称“好莱坞电影史上第一部全景在中国境内完成的影片”，由爱德华·诺顿与纳米奥·沃茨主演。取景北京、上海、广西等地，主要场景更是集中在风景优美的长江三峡、漓江景区以及当时的“十里洋场”——上海。剧组为了还原旧上海的原貌，专门按当时的样式打造了洋楼景观、英国领事馆，甚至连黄包车、家具等都与原样一般无二。
-《古墓丽影2》 电影中部分外景地在香港取景，其中，安吉丽娜·朱莉与任达华激战的一场戏背景是中国的秦始皇陵兵马俑，不过并非实景拍摄，而是仿制了一批兵马俑在英国搭景拍摄，同时借助电脑特技模拟场景。
-《木乃伊3》 汇集了李连杰、杨紫琼、梁洛施、黄秋生等华人影星，剧组先后在河北天漠、上海车墩影视城、浙江横店影视城等地拍摄。中国元素成为影片的卖点之一。
-《碟中谍3》 汤姆·克鲁斯矫健的身手穿梭于西塘，还能看到背景中纳凉的老大妈们。上海外滩、城隍庙等景点以及浦东的摩天大楼、延安路高架桥也都出现他的身姿。
-《杀死比尔》 尽管曾到日本、墨西哥、美国等多地取景，但片中大多数场景都在北京完成。据片方称，在中国拍片制作成本低廉是来此取景的一个重要原因。
❹ 美国电影里的中国
章子怡MS出现比较多
然后我记得成龙在80天环游地球里扮路路通..虽然是英国的
美国华裔电影（包括华人创作、编导和演出等）的兴起与美国华裔文学在美国掀起的浪潮密切相关。早在五十年代，黎锦扬荣获Commonwealth Club奖的小说《花鼓歌》(Flower Drum Song)就先后被改编成百老汇音乐剧和电影公演，但《花鼓歌》却将美籍华人遭受的种族歧视、华端口社区存在的男女比例极为不均衡的状况、移民两代人的冲突等问题，用喜剧的气氛予以消解，唐人街被渲染成古怪奇特、异国情调式的场所，华人似乎是怯懦软弱、没有理性的异类，中国的风俗习惯、食品与药物被故意描写成与美国大相径庭的"东方奇观"，这反而强化了美国大众对中国人的定型化偏见。
然而1961年出版的路易斯?朱（Louis Chu）的小说《吃一碗茶》(Eat a Bowl of Tea) 以同情的笔触，从普遍洗衣工及餐馆服务人员的角度展示了唐人街的日常生活与问题，它没有忽视社区的虚弱，但也没有掠过那里所存在的内在勇气，从而较为现实地展现了唐人街男性社会存在的性压抑和男女比例严重失调等问题。《吃一碗茶》没有像《花鼓歌》那样风行一时，也没有获得经济上的成功，因为真切描写了华人在狭小的唐人街社会的情感与境遇，没有屈从于异国情调式的、或怪诞邪恶的、或认同于美国社会的媚俗写法。在六十年代，《吃一碗茶》因其真实性而被大众遗忘，现在却被批评家们重新忆起，着名华裔导演王颖还将其拍成同名电影于1989年公映，颇受好评。
更受关注的美国华裔电影包括根据谭恩美（Amy Tan）同名小说改编的影片《喜福会》（Joy Luck Club），它透过两代华人母女在美国的命运遭际，探讨了美国社会极为普遍的母女冲突与和解的问题。根据黄哲伦（David Henry Hwang）荣获Tony奖的同名戏剧改编的电影《蝴蝶君》（M. Butterfly）探讨了西方（男子）／东方（女子）之间存在的二元对立与文化误识，并局部颠倒了普契尼《蝴蝶夫人》（日本女子向美国军官殉情）的东方主义叙事。《蝴蝶君》取材于真实的故事，一位法国外交官痴迷于中国京剧旦角演员，而此演员不仅是男性，而且是新中国政府的特工人员，最后白人外交官自杀身亡，借此，黄哲伦戮穿了东方／西方认知模式里的西方文化霸权与殖民谎言。此外，华裔影星陈冲和尊龙等人也在美国影坛迅速掘起并站稳脚跟，而另一类重要的类型片-中国武侠电影，经过李小龙、成龙、李连杰等人的发扬光大，已经影响了美国影坛正面塑造具有阳刚之气的东方英雄形象。
❺ 外国电影中令你印象深刻的中国画面
有很多经典电影中，都会有中国的场景，我马上想到的，就是电影《面纱》。
电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事，在这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱与奉献的真谛。
故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。
孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。
影片中，沃特和吉蒂在上海住过一段时间，后来他们去了瘟疫蔓延的灾区，那里的取景是在美丽的桂林。
《面纱》 号称“好莱坞电影史上第一部全景在中国境内完成的影片”，由爱德华·诺顿与纳米奥·沃茨主演。取景北京、上海、广西等地，主要场景更是集中在风景优美的长江三峡、漓江景区以及当时的“十里洋场”——上海。剧组为了还原旧上海的原貌，专门按当时的样式打造了洋楼景观、英国领事馆，甚至连黄包车、家具等都与原样一般无二。
《面纱》中的中国元素很多，还有不少是原着中并没有的，改编之后，在影片中锦上添花，展现出一个真实的美丽中国，和影片中的桂林山水相得益彰，也对人物性格、故事发展也大有裨益
❻ 外国人怎么评价城南旧事
外国人对城南旧事的评价是：通过观看这部电影更加深刻的了解到了以前的中国北京胡同，了解中国老一辈人的感情和文化。很多外国人都被中国文化给俘获了。
❼ 一个九岁男孩格雷和母亲一起来到了中国北京是什么 电影
世界上怎么会有这么温暖的男孩，所以你要离开世界去做天使吗！你的家人多么舍不得你啊！
❽ 哪些外国电影中提到过中国
《末代皇帝》外国人拍的中国皇帝
《太阳帝国》斯皮尔伯格导演的，讲述在上海的英国人在抗战时期是怎么生存的。
《功夫之王》外国人眼中的中国梦
《功夫熊猫》中国元素的动画片
《花木兰》中国元素的动画片
《中国》米开朗基罗 安东尼奥尼导演 纪录片
《面纱》 不错的爱情片
知名的就知道这六部，是主要描写发生都在中国。
还有一些不知名的片子：
中国姑娘La Chinoise
中国战役The Battle of China
中国是近邻La Cina e Vicina
中国的鸟人The Bird People in China 日本 三池崇史导演
中国咖啡Chinese Coffee
中国：与熊猫共探险China: The Panda Adventure
红色中国A Dream of Red Mansions
…………
其他侧面出现中国的几个镜头的片子不少。
比如
最近的那个《天外来菌》里面有一个中国人，还有一段“中国生化史”囧
《碟中谍3》有部分的中国拍摄
《木乃伊3》讲述中国的兵马俑
《杀死比尔》有和中国老头学功夫
《大鱼》中间美国兵潜入中国偷文件（不过文件似乎是日文也不知是韩文的囧）
《战争之王》中间尼古拉斯说了很多他把武器贩卖到世界各地，期中有一个就是中国，还有一个镜头，是贿赂门卫（应该是指中国人）
❾ 如何去对待西方镜头中的“中国”（惊天魔盗团2）影评
如果乔治•梅里爱活到今天，他一定会想起1898年他在自己搭建的摄影棚里拍摄影片《魔术》的那个日子，当时的他也许笃定自己拍摄的“魔术影片”一定能够卖出好价钱，但是他一定想不到在一百多年后的今天，《惊天魔盗团2》这部与魔术再次邂逅的电影，裹挟着好莱坞浓重的工业风味，混杂了空洞的中国元素，处处彰显着资本的躁动，俨然成为发达资本主义时代的幻觉游戏。
第二部的剧情并非是新开端，而是在第一部的结尾继续讲述故事，所以这一点对于未看过前作的观众可能会对其中一些关键性的人和物一头雾水。《惊天2》以“绿巨人”马克•鲁法洛饰演的“迪伦”小时候亲眼看见父亲表演失败、痛失父亲开头，接着便是“四骑士”回归遭遇黑手后，被“哈利•波特”丹尼尔饰演的沃尔特所利用，再翻转将沃尔特扳倒的故事。其实整个故事线是很简单的，《惊天2》是一部很典型的商业电影，故事线简单、视觉酷炫。以魔术为卖点的《惊天2》仍旧延续了前作的一个关键——“趣”。“趣”在两个方面 ：魔术的有趣性和氛围的幽默感。魔术的有趣性自然不用多说，这当中的魔术场面最具有震撼的一场便是“卷西”上演的“控雨法术”，摆脱重力束缚、上演惊奇魔法，这个场面也是全片魔术场面中唯一一个能给人留下印象的。魔术场面较少，但影片用营造幽默氛围来吸引观众的注意力。，《惊天2》的幽默感是真的能让人笑出声来的。在开头回归的时候，“卷西”一路变装，夸张敏捷的动作会让你觉得很有趣。而“四骑士”盗取芯片那段，从进门女骑士一头雾水的上阵，到四个人围绕这一张小小的芯片上演一出偷龙转凤戏码，会让你一直憋着笑意，直到四人盗取成功，你才会忍不住笑出声来。演员阵容方面除了卷西、“绿巨人”马克•鲁法洛、摩根•弗里曼和迈克尔•凯恩等一众回归外，新加入的“哈利”丹尼尔和周董自然是新看点。虽然丹尼尔一度宣称自己很喜欢演这个反派，并且续起满脸络腮胡，希望摆脱“哈利”的影子，但是丹尼尔饰演的反派“沃尔特”实在太过蠢萌了，完完全全缺少反派那种阴暗邪恶的气质。特别是影片中他恶作剧四骑士睡觉合影的时候，那种蠢萌的气质瞬间将这个反派“洗白”了。而周董的加盟自然是能够得到华人圈的粉丝们买票入场，但周董的表演并没有太多出彩的地方，或者说能够入戏。这或许是跟周董那种天生有些痞痞的气质有关，让他这个角色多多少少与剧中其他人有些脱节。《惊天2》除了整个故事还在喋喋不休地扯“迪伦”为父报仇的复杂感情线外，有些让人无语的便是中国大妈成了高手这个事情。也不得不表扬编剧对于时事的敏锐嗅觉，中国大妈开始在全球出名后，他很敏锐地抓住了这个梗，并在影片中埋下了个梗。片中的中国大妈到了后面，不仅认识摩根•弗里曼，会着一口流利英文，更是成了天眼一员，这样的设定着实很国际化，同时也侧面拍了拍中国大妈的马屁。
至今，《惊天魔盗团》已经出了两部。就综合来看，似乎第一部明显比第二部好优质的多。2013年的《惊天魔盗团》横空出世，一片哗然。除了好莱坞电影的帅哥陪美女之外，魔术的酷炫与犯罪的危险结合，改变以往的开门见山。魔术因为犯罪的特质，带有一丝丝越轨的异样；犯罪也因为魔术的气质，而瞬间花哨好看。内容充实，手法炫目，使得其大获成功。但不可否认，影片本质仍然是传统的警匪对立模式，不过是采用了魔术的手法来增加炫目的效果。如同多年前的那部《暗战》一样，双方斗智斗勇，不过刘德华最终以枪作结，完成自己对仇人的复仇；骑士团则魔术到底，李代桃僵完成“复仇”。《惊天魔盗团》，一部披着魔术外衣的《暗战》。
魔术看上去很炫，四骑士看上去很厉害，任务看上去很惊险，一切都是“看上去”，都是在为那些特效打造的魔术秀而服务，只要制造出一片热闹酷炫的娱乐气氛，其实这个电影就算完成了。观众看完没记住什么东西，但是体验好像还不错。影片的基调是很轻松的，几乎没有情感负担。故事剧情的存在感很稀薄，演员在演出中表演的成分也不是很大，角色都不需要太多浸入。观众看这个电影，对于角色的移情，都是来自演员本身自带的群众基础，阿福来啦，上帝来啦，扎克伯格来啦，哈利波特来啦，周杰伦小公举来啦……大致可以算本色出演。镜头一路跟着演员们行动，辗转各地，当四骑士几次带着耳麦，苹果发布会一般与路人互动魔术，已经让电影和真人秀的界限变得模糊。这几乎就像是一档叫《四骑士魔术嘉年华》的大型真人秀节目，然这并不是中国观众熟悉的综艺节目录像带拷贝，这是真银白银的电影规格制作，带有剧情性质和世界观的台本（虽然较弱），酷炫的视听效果所包装的一场华丽丽的魔术秀场。《惊天魔盗团》系列借助了电影工业的产能，又弱化了传统的电影叙事，无意中引入了电视真人秀的演出模式，
《惊天魔盗团2》与第一部相同，在影片中处处彰显着资本躁动，整个影片系列都围绕资本、金钱展开情节。骑士团与“蝙蝠侠老管家”扮演的多金冤大头之间的恩怨皆因“四骑士”劫富济贫式地盗取资产而起，由此为第二部好儿子为父报仇做下了铺垫。在电影系列当中充斥着大量资本符号的展示，成堆放置的钞票、漫天飞舞的“钞票雨”屡见不鲜。《惊天魔盗团2》对空间场景的选择更彰显着影片追逐资本的狂热，其中选择澳门作为影片主场景耐人寻味，在西方的文化语境当中，被称为“东方拉斯维加斯”的澳门并不仅仅是中国的特别行政区，而是作为在中国国境之内展现金钱、物欲的“合法性存在”，这种“合法性”也通过《澳门风云》系列、《北京遇上西雅图2》等国产影片中对于赌场、赌局的展现而确立。影片中手机发布会成为另一个与资本直接相关的场景，在观影过程中，当“四骑士”驾临手机发布会现场时，观众自然而然地会与苹果、小米等一干手机制造商的发布会产生联想，这是资本运作中消费文化对于大众生活观念造成的潜移默化的影响。《惊天魔盗团2》中所“盗”之物——芯片也成为与资本密切相关的道具，电影中得到芯片就可以黑掉世界上所有的电脑（当然这种设定略显低幼），也就意味着可以控制金融获得丰厚的资本利益，这也是影片中反派活动的核心动因。这些都反映了当下好莱坞商业电影情节设置的固定模式，在与政治为敌吃力不讨好的情况下，多数电影中大反派的阴谋诡计都被设定为窃取资本或获得金钱利益，《惊天魔盗团2》自然也未能跳脱出这种设定。其原因一方面来自于巨量资本的影像化展现更能够迎合当下消费文化鼎盛的时代观众的观影心理，没有什么比漫天飞舞的钞票更能刺激观众的肾上腺素分泌；另一个原因还因为电影与生俱来的工业属性决定了商业类型片对资本的敏感性，这点在好莱坞类型片上有着更鲜明的体现。从商业角度来看，好莱坞的商业类型片可以被看作“发达资本主义时代的幻觉游戏”，电影通过制造幻觉来赚取票房，获得资本。作为类型电影《惊天魔盗团2》既不是新瓶也不是新酒，拍魔术的诡秘比不过诺兰的《致命魔术》，拍“盗”的巧妙比不过史蒂文•索德伯格的“罗汉三部曲”，高科技道具的展示更不及阿汤哥主演的《碟中谍》系列。但是有时候一部影片的成功往往只需要在一个方向上找准位置，《惊天魔盗团2》从某种程度上选择了以电影、魔术、舞台秀相融合的方式，至少从视觉上试图刷新观众的观影体验。从第一部上映以来，绵软无力的剧情一直成为各种评论抨击的目标，《惊天魔盗团2》的剧情虽然没有给观众造成惊吓，但也不足以给观众带来惊喜，影片最后的反转刻意而缺乏新意。但是《惊天魔盗团2》还不算是那类看过即忘的电影，从电影视觉效果的层面来说，至少影片中的两场“魔术秀”是成功的，你可能会忘掉剧情，忘掉主人公的面容，但是通过电影剪辑、舞台灯光和魔术表演创造的视听冲击会在观影后有相当长时间的延展和记忆。魔术、舞台效果、电影剪辑，通过三种方式，《惊天魔盗团2》被打造成大银幕上的幻觉游戏。魔术本身就是利用观众心理和视觉盲点制造幻觉的表演，而电影作为“造梦”的机器，两者的结合自然成为影片最大的亮点。在影片中，魔术表演所创造的悬念部分地弥补了叙事疲软，但是真正将观感推向高峰的是影片恰当地选择了“舞台秀”这种具有极强视觉效果的形式，这与现代舞台表演以及电视媒体发展有密切联系。影片中灯光效果的作用最明显，尤其是杰西•艾森伯格操纵雨水的段落，导演在接受采访时透露，影片中所有的魔术在现实中都是可以实现的，灯光作为一种“障眼法”是很重要的一种手段。在电影中，“魔术秀”段落的传达加入了类似直播的效果，很容易给观众带来临场感，多种媒体方式的介入丰富了影片的视觉效果。如果说魔术为影片贡献了悬念，舞台秀为影片段落贡献了视觉冲击，那么电影这种媒介则在这部电影中通过montage将舞台段落整合成一个整体。遗憾的是《惊天魔盗团2》中电影手法（剪辑、场面调度）并没有因魔术、舞台秀题材的不同而创造耳目一新的形式，仍然固守好莱坞经典的语言体系，作为一部以魔术为表现对象、以视觉刺激为表现策略的影片，《惊天魔盗团》系列仍然有很大的发挥空间，观众也更希望在后续的影片中能够看与魔术神秘特点相契合的镜头语言。电影中，澳门这个城市的选择极具后殖民主义的暧昧，后殖民主义主要研究殖民时期之“后”宗主国与殖民地之间的文化关系，澳门作为曾经葡萄牙的殖民地，在文化版图中充斥着中西文化交混的因子，这为好莱坞影片中塑造“想象性的中国”提供了背景。事实上在《惊天魔盗团2》中，澳门仅仅充当了背景板的作用，显示出一种在中国，却又去中国化的倾向。除去地标性建筑和汉字招牌能够标示地域外，影片中的澳门空洞而陌生，这与大多数好莱坞影片中的中国形象一样，对于中国观众来说既陌生又怪异，观影时的这种感觉就犹如观看拿腔作势模仿外国人语调的译制片无异。即使影片需要展现中国文化，也很少会选择表现当下的中国，就如《惊天魔盗团2》中选择“翁式魔术”一样，往往着眼于中国古代文化的精心营造，这种营造经常出现偏颇，这种被扭曲和肢解的“想象性的中国”成为验证西方自身的“他者”，通过这种方式给中国观众灌输西方式的想象，由此完成文化语言殖民的过程。虽然文化上的改变需要漫长的过程，但是通过“中国形象”的植入，赢取中国票房的利益却是既得的。好莱坞电影中将越来越多的出现“中国元素”，在观影的过程中如何去对待西方镜头中的“中国”是当下每个观众需要思考的问题，一旦认识不清，很容易陷入好莱坞成熟电影工业下的幻觉游戏。
相比第一部的出其不意，第二部只能是一部及格但并没有很好看的商业电影。
❿ 有一部外国人在二十世纪二三十年代在中国拍摄的电影，是讲什么上海到北京的火车中有两个外国人怎么样怎么
你说的是不是 上海武士 里面有成龙还有范文芳