❶ 如何评价徐克的黄飞鸿系列电影
黄飞鸿的集大成之作，也体现了香港电影黄金时代电影产业的强大，这部电影任何方面都堪称当时最顶级的配置，导演徐克，武术指导袁和平，主演是李连杰和甄子丹这两个动作巨星两人棍术对决堪称双龙会，纳兰元述这个角色刻画的也很成功，他武功卓绝，是黄飞鸿历个对手中最强的，他是一个悲剧英雄形象，忠君爱国，但是没有像黄飞鸿一样达到更高的层次，最后的布棍堪称创举，那时张铁林皇阿玛还只是在跑龙套，九宫真人是鬼脚七，熊欣欣和黄飞鸿台上台下的打斗别出心裁，从此佛山无影脚名扬天下，和降龙十八掌一道成为小朋友打架时要喊出来的招式。
❷ 《黄飞鸿英雄有梦》讲了什么如何评价
从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。
Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。
从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。
而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。
所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……
导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。
当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。
很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。
一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。
❸ 黄飞鸿之狮王争霸的影片评价
《黄飞鸿》的背景是佛山，到了《男儿当自强》徐克让黄飞鸿来到省城，而到了与大陆合拍的《狮王争霸》，则让黄飞鸿来到京城，参与家国大计。结尾黄飞鸿的一番慷慨陈词，是影片的点睛之笔，一句“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”这句话今日听来，仍旧是微言大义的味道。（新浪网） 影片中精彩的动作,搞笑的剧情,最后黄飞鸿大义凛然的气节都受到了观众广泛的关注。（《电影》2011年第08期）
❹ 黄飞鸿影评
电影脱离颠覆关德兴式黄飞鸿以家庭生活为中心的传统模式，将主人公置身于旧中国裂变前夜，充分表现出一个旧式传统武人在新旧器物、观念冲击下的各种复杂矛盾心态，及其一系列的思想变化过程，讲个人小窝情绪上升到家国情态，黄飞鸿系列电影成为香港武侠电影的一座里程碑，引领，掀起（与《笑傲江湖系列》、《新龙门客栈》一道）了新武侠电影新浪潮。
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黄飞鸿则是在一种特定的历史下，徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，甚至出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，即立刻决心改变。他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。
❺ 黄飞鸿之三狮王争霸的影片评价
一个帝国的晚景，就如蹒跚的老人，种种努力与挣扎，看到的，只能够是凄凉与荒诞。这个电影整个看起来，是精彩的。精彩的意思就是，有那么绚烂的武打可以看，有那么叫人喜欢的角色，还有细微之处的温煦的小小人情世故。但无论如何，那个最终没有成功行刺成李鸿章的外国人，在雷雨交加的时候，站在蒸汽机旁边强势宣讲工业革命的神情，叫我战栗。我们从历史深处打转过，白纸黑字的血泪到今天还没完全干涸，历史残留的伤害还隐藏着，两百前的文明古国的最后一班站点，已经是列强们众目睽睽之下的落后。电影啊，是后来的“先知”。但却再次击中了我的情绪。那些后来的百年苦难，原本就已经沉淀为宏大的背景。其中最叫我感叹的，其实是十三姨。一个女子在外国学习了东西，回来教咱们的大老爷们，结果，变成了男人与女人的英语谐音，变成一个小玩笑。好了，女人到底懒得理睬，只想着爱情去了，就教“I love you”。我本来也就以为只是一个小女子而已。没从外国学到什么真正的好东西。事实证明我是错的。电影里，狮王争霸当晚，洋鬼子觉察机密已经被发现，对着十三姨少君拿枪举着，那段对话，曝露出一个电影导演的历史观水平，演员关之琳也是演出了非常叫人敬佩的气概：你是外国人，为什么要杀我们中国人。洋鬼子说，少君，我曾经说过，历史的变迁是不可避免的。两百年前你们汉人也不满意被满人统治，但是现在不也习惯了。两百年，你们也一样习惯被另外的民族统治。少君说：两百年后我们汉人的事，应该由我们汉人决定，用不着你们来替我们担心。洋鬼子说：那你们就要被淘汰。洋鬼子拿枪指上她的脑袋。她的眼神与表情，当真是视死如归。洋鬼子刺杀未成自己被灭口滚下地道，满面是血，少君表情沉痛看着他说，我相信历史会改变你的看法，但是你没机会看到了。黄飞鸿最后把金牌一丢，说不能够只依靠肉体武力，还需要依靠智慧智力，广开民智。不站点这“智”，究竟他是怎么理解。不管怎么样，这个纯粹被香港工业虚构出伟大形象的拳师，寄托了我们这个国度上，前与后的辛酸与反省。一个形象光辉的“武术宗师”，最后强调是广开民智，此言到今天，又何尝过时？他的这种觉悟与认识，我想还是要一大半归功于他的情人十三姨，以及那洋鬼子在蒸汽机旁边说的话。固然他当时吃醋赌气不理睬。电影不能够不借助娱乐来广泛传播。但如果看了后，只见娱乐，不见其中的那些值得我们重温的内核精神内容，也就太遗憾了。电影不算太远，1992年的而已。最好的武侠片，往往会告诉你，武功不是最有效的。
❻ 你怎么看待徐克的系列电影《黄飞鸿》
我认为很好看，黄飞鸿本身是一位坚守传统美德、嫉恶 如优的儒快，他在国家面临列强瓜分的危难时刻，由-一个传统习武之人，面对急速而近乎颠覆的西化冲击,他起初不是全无抗拒情绪，其后较为宽容，最后接受。一方面固然是他的包容并蓄的性格;另一方面， 最主要是透过十三姨的引导所致。所以，十三姨在黄飞鸿系列中,是促成黄飞鸿接触与思考西方文化(包括现代科技，让黄飞鸿感受的了科技的强大。
所以，1991年，香港鬼才导演徐克拍摄了武侠动作电影《黄飞鸿之壮志凌云》，该片由李连杰、关之琳、元彪、郑则士、张学友、午马等众多明星参演，也是徐克《黄飞鸿》电影系列的第一部。剧情讲述了以黄飞鸿（李连杰）阻止洋人将唐人卖往旧金山做猪仔为主线，梁宽（元彪）拜师为副线，演绎了一部令观众耳目一新的“黄飞鸿”电影。而徐克将这一民族英雄塑造为在中西方文化冲撞的乱世中迷惘且具有忧患意识的武师，这部电影让我们感受到了黄飞鸿的正义，爱国之情。
❼ 黄飞鸿拍了100多部，老外最认可的是谁的作品
细数黄飞鸿系列电影，不完全统计确实有上百部的作品了，让人意外的是老外最认可的竟然是成龙的《醉拳Ⅱ》。
谈及黄飞鸿专业户，其实很多人都会想起十分敬业的李连杰，按照李连杰的人气来说应该备受老外的关注把；可事实就是残酷的，其实大多数外国人心中最认可的是成龙，然后《醉拳Ⅱ》就成为了经典的黄飞鸿角色。
100多个黄飞鸿作品中，海外观众确实最喜欢“真实武打”的成龙。
❽ 李连杰主演的《精武英雄》在国外点击超过7000万，这是什么水平
《精武英雄》在北美上映后，好莱坞导演昆汀-塔伦蒂诺竟然一帧一帧的看李连杰的每一个动作，影片里李连杰所有的台词和走位，在后来和李连杰的访谈节目中简直眉飞色舞，对李连杰的推崇溢于言表。《精武英雄》可以说是动作电影的巅峰之作。
李连杰主演的《精武英雄》在国外点击超过7000万不论李连杰主演的《精武英雄》在YouTube上点击超过多少，《精武英雄》在功夫动作片的地位是不会变的，它就是公认的功夫动作片的教科书。拍摄《精武英雄》时，李连杰正值壮年，对武术的理解以及身体的机能都处于一个最佳状态，颜值的巅峰再配上小平头，一身中山装，精明干练英气逼人的陈真形象跃然而出。
这部片子的主题也从李小龙原作的家国情怀升华到了宇宙苍生，可以说是一个超越，电影开头的几场武打包括在日本学校的打斗，回国后的踢馆，和船越文夫的比武，最后和最终头目的比武都是动作片中不可多得的亮点，之后有很多模仿者，但是从来没有超越这部电影的动作场面最后想说，在中国功夫明星后继无人的当前状况下，想再拍出能比肩《精武英雄》电影难度很大！
❾ 黄飞鸿之二男儿当自强的影片评价
徐克以新手法包装旧人物的《黄飞鸿》大受欢迎，在拍摄这部续集时更进一步指出古老中国积弱不振之因，乃在于像白莲教的愚昧无知和清廷官员的腐败无能，因此乃有孙文和陆皓东等革命志士提倡西洋文明救中国。编导大胆地以历史演义方式和武打片类型来议论这种严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在很不简单。
此外，本集黄飞鸿仍然延续了前一集中精彩的武打设计。本集中随着西洋文明剧情的增加，更多了枪火场面，但动作场面却不如第一集谷仓决战的超经典场面。不过，最后“束布成棍”的决战场面，也还是超出一般水准的精彩。李连杰和武术指导袁和平的合作成绩突出，黄飞鸿怒闯白莲教和决斗纳兰元述的精彩武打动作简直让人看得血脉沸腾。李连杰与甄子丹将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对比场景。而黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。
在这一集黄飞鸿系列电影之中，徐克把从第一集就带出来的民族热情和政治理念，更加深入的贯彻其中。把黄飞鸿与孙中山、陆浩东等人联系在一起，把广州革命形势与民间武术家联系在一起，虽然有大刀王五和谭嗣同前人为证，但终究戏说成分远远大于史实。而且，沉迷于将历史融入虚幻的个人传奇，反而导致一种荒诞不经的结果，效果甚至不如第一集来的实实在在。不过，徐克也并非言之无物，对于西洋科技文明与东方传统文明，徐克有着自己明确的观点，在影片中，则表现在黄飞鸿与孙中山在医学会议上的段落。虽然这些观点未见得前所未有的独特，但至少他来自于徐克身处香港这一独特地域的亲身感受。（北京文艺网评）
徐克版黄飞鸿比老版更多加了一重时代意义，在旧版的《黄飞鸿》（关德兴版）中，黄飞鸿是被神化了的英雄，不轻易动武，而出手必是惩恶除奸，表现出的往往是邪不胜正、仁者无敌的道德力量。徐克版保留了黄飞鸿的这些性格特点，但却在背景和主题上提升到家仇国恨的高度上。徐克在造型上脱掉老版黄飞鸿头上的小帽和老派的褂子，令这位本有家长做派的一代宗师变为在中国文化受到西方冲击的时代人物，要面对历史车轮碾压下来的内忧外患（为此导演甚至不遵循历史，令他经历了中国近代的所有巨大历史事件，而来完成电影主题的升华）。但黄飞鸿那种对中外文化兼容并蓄的胸襟和精神（如《黄飞鸿二之男儿当自强》那场黄飞鸿与孙中山的中西医术结合治病），成为导演借人言志的最佳表现。而徐克本人也正是凭着这种开阔的视野和胸襟，令自己的作品有着旺盛的创造力，也使得这部《黄飞鸿》不但是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰。（新浪娱乐评）
❿ 黄飞鸿拍了100多部，老外最认可不是李连杰，是成龙1994年的大片
现如今漫威宇宙、DC宇宙大行其道，“影视宇宙”概念深入人心。
什么是“影视宇宙”，就是多部电影或电视剧共享同一个世界背景，细节、人物、环境或者情节相关联，换言之，就像是在同一个框架内发展的多个故事。
如今，国产影视也拉起了“影视宇宙”的战火，但殊不知，早在上世纪六七十年代，就有一个人物，通过多个影视系列作品的勾勒，构成了一个有血有肉的人物形象，凭借他一个人物就衍生出了一整个 “功夫片宇宙”。
这个人，就是大名鼎鼎的黄飞鸿。
（李连杰扮演的黄飞鸿）
7月9日，是网传他诞辰的日子。
这里需要插播一下，关于黄飞鸿生卒年月的具体日期，一直众说纷纭。有认为他生于1847年的，也有认为他生于1856年。网上资料显示，黄飞鸿生于1856年7月9日，媒体此前报道的黄飞鸿故里广东佛山，也以1856年为其计算诞辰。
黄飞鸿，武术精湛，意气风发，正义凛然，他是清末背景下的侠义之士，又见证了家国命运，是一个顶天立地、自强不息的武者形象。
这些都是黄飞鸿系列电影对他的刻画，正是这些影视作品，构成了大众对黄飞鸿的整体印象。 据不完全统计，黄飞鸿系列影视作品，至今已经超过100部。
2018年，还有两部赵文卓主演的黄飞鸿电影，一部是《黄飞鸿之南北英雄》，一部是《黄飞鸿之怒海雄风》。
所以，和“黄飞鸿电影宇宙”一比，漫威DC也只能甘拜下风。
为什么，黄飞鸿会有上百部，如此多的影视作品，而至今还在源源不断创作着。
首先， 是演员关德兴，在早年打下了良好的观众基础。
在早期的“黄飞鸿”影视系列里，关德兴塑造了一个非常经典的黄飞鸿银幕形象。
关德兴，1905年生人，1999年逝世。在94年的传奇人生历程里，关德兴从事影视表演60余年，主演过130多部影片，其中拍摄了80余部《黄飞鸿》系列影视作品。
1946年开始，他便创作《黄飞鸿传》并改编为《黄飞鸿》电影系列，1949年第一套《黄飞鸿传》开拍。
他也是最早在影视作品中出演黄飞鸿的演员，关德兴饰演的黄飞鸿，大多是讲述黄飞鸿遇见不平、拔刀相助的江湖故事。
不少人将他的黄飞鸿视为经典，只可惜，如今知道他老人家的年轻人并不算多。
第二点， 导演徐克联手李连杰、赵文卓，对“黄飞鸿”影视系列的进一步推广和发扬光大。
（关德兴和李连杰）
现如今来说，流传最广、口碑最好的黄飞鸿影视作品，当属导演徐克的《黄飞鸿》系列。
与他人不同的是，导演徐克版本的《黄飞鸿》几乎大幅度改动了人物原本的生活轨迹，他将黄飞鸿卷入了时代的洪流中，借助着十九世纪到二十世纪初时动荡不安的年代，将黄飞鸿放在了时代变革的大背景之中。
在徐克的第一部《黄飞鸿》里，洋人绑架了大批中国妇女上洋船，黄飞鸿（李连杰 饰）与洋人及其爪牙对抗，保护中国妇女也保护国家的安全。
在《黄飞鸿之二：男儿当自强》里，黄飞鸿（李连杰 饰）与孙文（张铁林 饰）一见如故，还帮助他们逃过一劫。
在《黄飞鸿之三：狮王争霸》里，外敌侵虐在即，李鸿章却要主持“狮王争霸”赛，堪称是自相残杀的舞台，无奈之下，黄飞鸿（李连杰 饰）亲自上场，呼吁各门派共同抗敌。
在得到金牌后，他告诉李大人：“以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道……这金牌，我就送给您作纪念吧！”
在导演徐克的作品中，直接将“黄飞鸿”这个人物原本的形象，颠覆又重生了！
原本那个行侠仗义、抱不平的黄飞鸿，成为了一个以国家命运为重，铁肩担道义的爱国民族英雄。
注：徐克的电影工作室共有七部《黄飞鸿》系列影视剧的版权，分别是：
《黄飞鸿之壮志凌云》《黄飞鸿之二男儿当自强》《黄飞鸿之三狮王争霸》（前三部均为徐克执导、李连杰主演）
《黄飞鸿之四王者之风》（元彬执导，赵文卓主演）
《黄飞鸿之五龙城歼霸》（徐克执导，赵文卓主演）
《黄飞鸿之西域雄狮》（洪金宝执导，李连杰主演）
另外还有一部《少年黄飞鸿之铁马骝》（袁和平执导、甄子丹主演，主要讲述黄飞鸿父亲黄麒英的故事）
（当年受伤仍坚持拍摄的李连杰）
可以说，“黄飞鸿”这个人物形象，在70年前，就开始成为了影视剧中的“常客”，它的存在，也见证了香港功夫电影的兴衰。
“黄飞鸿”这个人物，如此频繁走上银幕，更承载了民族的侠义之心与爱国情怀。
2014年，彭于晏还出演过《黄飞鸿之英雄有梦》，饰演黄飞鸿。
真实的黄飞鸿，出生于广东省南海县，他的父亲是“广东十虎”之一的黄麒英，三岁时，他便随父亲一同习武，六七岁时便可同父亲一起闯荡江湖。
十六岁时，黄飞鸿开设武馆，成为武师，再之后便名倾一时，对洪拳的普及发挥了重要的作用，门下不乏出类拔萃的弟子。
黄飞鸿去世时，因家徒四壁，无力埋葬他，他的女弟子邓秀琼出资相助，安葬于白云山麓，他的妻子莫桂兰携两个儿子也在邓秀琼、林世荣（黄飞鸿弟子）等人的帮助下，移居香港，开馆授徒，继续传授黄飞鸿的功夫。
说到这里，也就引出了黄飞鸿影视作品如此之多的 第三点，一个重要人物：林世荣。
林世荣是黄飞鸿的嫡传弟子之一，一生授徒万余人，还刊行过《工字伏虎拳》、《虎鹤双形拳》、《铁线拳》等拳谱。他的弟子中，与好几位为黄飞鸿的影视化做出了重要贡献。
（洪金宝曾经在电影中饰演过林世荣）
林世荣的弟子之一朱愚斋，他在黄飞鸿去世后，编撰了《黄飞鸿别传》，从1933年开始，在报纸上连载。尽管故事中有不少虚构之处，但详尽介绍了黄飞鸿的传奇经历，并介绍了黄父黄麒英，师父林福成，徒弟梁宽、林世荣以及多位武术名家的事迹。
后来，朱愚斋再次征集有关于黄飞鸿的事迹，写为《黄飞鸿江湖别记》（又名《黄飞鸿行脚真录》）出版。这一次影响颇大，影响了一批小说家出版了以黄飞鸿为题材的小说，也受到了大批读者的欢迎。
此乃其一。
其二是，林世荣师从黄飞鸿二十余年，后期一直在香港发展。
林世荣的弟子除了朱愚斋以外，还有另一位名为刘湛的弟子，他身为黄飞鸿的徒孙，也为黄飞鸿的影视化做出了巨大的贡献。
刘湛，着名的动作电影导演 ，他常在影片中饰演他的师父林世荣，他还培养了包括他儿子刘家良、刘家荣在内的多个武术指导……
其中， 刘家良尤其对香港功夫电影的黄金时代贡献颇大 ，1953年，他出演的第一部电影就是《黄飞鸿》，也将这个“IP”发扬光大。
以刘家良为代表的电影武指，也成为黄飞鸿在香港影视圈的“自己人”。
他与李连杰合作电影《南北少林》，和成龙合作电影《醉拳Ⅱ》，还是首位赴美国好莱坞的华人武指，为电影《忍者神龟》担任动作指导。
2010年，他获得第29届香港电影金像奖终身成就奖，2013年病逝。
其中，1994年的《醉拳Ⅱ》中，成龙饰演黄飞鸿，狄龙饰演黄父黄麒英，刘家良出演武林高手福民祺，上演了一出民族英雄黄飞鸿为保护中国古代遗产，与外国掠夺者展开生死斗争的故事，也成为一部经典之作。
值得一提的是，《醉拳Ⅱ》在2005年还被美国《时代周刊》评选为“全球史上百佳电影”之一，是入选的四部华语片之一，其他三部是陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的《重庆森林》、胡金铨的《侠女》。
正是徒孙之子刘家良和成龙联手，拍出了这部让老外大开眼界和佩服的黄飞鸿功夫片。
既有小说、故事为引，又有在影视行业内成为顶尖武术指导的徒孙之子，“黄飞鸿”的影视改编，怎能不丰富？
感谢他们，让一代爱国武术大师黄飞鸿，通过如此丰富多彩的影视作品，影响全世界。