㈠ 面对地球毁灭,东西方影片有着不同的理解与情感。对此你有什么感悟
东西方电影情感表达方式差异的文化根源
东西方不同的文化传统与历史积淀，奠定了东西方不同的艺术美学。在西方，克拉考尔采纳了巴赞的理论前提，将电影定义为“物质现实的复原”，其纪实派的电影理论一直影响着不断发展的西方电影实践。⑦在东方，中国人从古老的艺术形式“戏剧”中借鉴学习，早期电影老艺术家侯曜说：“影戏是戏剧的一种。”截然不同的电影定义预示着两者在情感表达方式上的差异，同时也反映出两者差异所在的文化根源。⑥
西方的电影美学深受古希腊文化的影响，重逻辑思维与理性分析，同时希伯来文明中的基督教信仰也对西方电影产生了极大影响。因此，西方电影在表达情感时往往明了直接，又具有浓浓的宗教意味，如电影《教父》“洗礼与谋杀”的经典镜头，导演选择了平行蒙太奇的剪辑方式，将纯洁无罪的婴儿在象征神圣光明的教堂中受洗与纽约五大黑帮正惨遭血洗的镜头交替，守护与杀戮，圣洁与邪恶，誓言与背叛，在短短的五分钟内交替上演。
同时，美国独立、自由、开放的民族性格对好莱坞电影打下不可磨灭的印记。曲折的建国历史让美国人天生拥有积极乐观、好冒险的精神，复杂的民族构成提升了他们对多元文化的接纳度，而北美洲丰富的资源、二战后超级大国的国际地位则赋予了美国民族充分的自信。因此，好莱坞电影在情感表达上鲜明而直接。
东方的电影美学则深受儒释道影响。李泽厚先生在《美的历程》中认为中国文化是“儒道互补”的，同时承认“孔学在世界成为中国文化的代名词并非偶然”。⑧纵观中国数千年的传统文艺作品，作者的思想情感无不烙下儒学的伦理色彩。因此，中国导演在表达情感时习惯于表现“仁”“恕”的思想。以《刺客聂隐娘》为例，聂隐娘剑艺超群，却杀大僚未成，“见大僚小儿可爱，未忍便下手”。剑道是人心的集中，人心是剑道的依托。兼爱、人道主义的介入使情感的表达更加符合时代脉搏。
日本除受儒学影响外，其电影美学又和其独特的民族性格分不开。鲁斯·本尼迪克特在《菊花与刀》一书中写道，“日本的民族性格可谓复杂，他们好强又克制，礼让却又充满敌意”。在他们的文化氛围中，导演总是善于用唯美的笔法刻画复杂的人性，善于用内在的矛盾突出价值观念，如日本的青春片，性、暴力、欲望、绝望、死亡常常与青春相伴，青春是开放的，与政治、社会紧密相连，它对人在成长中的黑暗面进行深入的挖掘，而青少年与社会之间的碰撞也成为其关注的重心。事实上，无论是日本的文学、音乐还是电影，都与生俱来地拥有物哀的气质。（作者系：南昌大学新闻与传播学院）
㈡ 如何欣赏一部电影
问题一：如何欣赏一部电影？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 *** 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境 *** 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。
问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名着）？原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看......>>
问题三：求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题四：如何欣赏和评价一部电影 评论一部电影好坏得先把它定型，毕竟电影分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹...
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
电影还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了
问题五：怎样欣赏和评价一部电影？ 现如今，商业性电影居多，文学性电影很少，有的影院根本就不接受文学性的电影。你就要去判断，哪些电影是具有文学价值的，哪些电影只是为了商业。当然，每一部电影都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价
问题六：影视赏析的方法 （一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。
问题七：如何评价一部电影？ 个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
问题八：应该从哪些角度去赏析一部电影 第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是否符合这个电影表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题九：是怎样一部电影，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量电影的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的电影，不受大多数人的待见也是情理之中。
㈢ 电影观后感
反间谍观后感篇一：《间谍之桥》观后感
《间谍之桥》观后感
电影讲述的是美苏冷战时期，苏联间谍阿贝尔被美国政府逮捕，此时，驾驶美国U2侦察机的飞行员鲍尔被捕。为阿贝尔辩护的美国律师诺万受到重重阻力，最终在诺万代表美国和苏联进行谈判后，双方达成协议，交换人质。
身处敌营却沉着冷静的苏联间谍阿贝尔，为异国间谍全力辩护的美国律师诺万，这是影片中让我印象深刻的两个人。美国对于人权的保护享誉世界，律师事务所要求诺万为苏联间谍阿贝尔辩护时，他有矛盾和犹豫，但是接受案子之后的他，展现在我们面前的是一个具有高尚人格的职业律师。家庭，国人和媒体的反对，并没有让他质疑自己的决定，在和阿贝尔几次交流后，他理解了阿贝尔对家乡的思念，承诺让阿贝尔回到自己的祖国，在美国飞行员被捕后，他又提出双方交换人质，已达到最小损失，并在交涉后救出了一名学生。阿贝尔是苏联间谍，但影片并没有塑造一个邪恶、冷血的形象。他身上有一种特殊气质，沉稳执着，热爱自己的国家，他总说:“what help”，不是他无所畏惧，只是他比一般的人多了份沉稳的心。而影片只是反映了美苏冷战时期双方对峙的一个小的点，历史无疑是沉重的，但正因为我们背负历史，人类才能前进。
人权，职业道德，人格。这是我在这个影片中看到的，也是值得我们深思的。 人权的问题，是国家层面的,而职业道德和人格是与我们每个人的生活和工作分不开的。有多少人能像主人公一样做到职业道德高于一切呢？面对家人的质疑和反对，他没有退缩，媒体和社会的压力没有让他选择放弃，他忠于自己的职业，而在双方交涉过程中，诺万的高尚人格再次体现，每一个生命都是等价的，是同等重要的。他身上有非常多的闪光点。因此，他是真正的“standing man”
对于我们每一个个体来说，最重要的是在正确的人生方向中，能够坚持自己，能够从小事去做，去实现自我的人生价值。
反间谍观后感篇二：《潜伏》观后感：间谍是杰出女人含辛茹苦恋成的
第一个女人左蓝：是余则成自已心仪的有情女人
电视剧《潜伏》的女主人公左蓝出演了一个那么柔丽又飘然军界人物形象，也还是可信又可许的。表演也算是比较可靠。余则成是左蓝的成功爱情的策反品。剧情故事告诉观众，是左蓝一再明生暗示，指派余则成成为了以后二十七集故事的要重潜伏任务。关于潜伏的暗显一路工作，对余则成而言，实际上也就是无间道。无间是比较宗教的说法。其实传统上的这一所谓潜伏任务，在汉语大典里面亦叫作隐藏和埋伏。史典《逸周书时训》当中有：苦菜不秀，贤人潜伏；靡草不死，国纵盗贼。《三国志吴志吴主传》：权以大兵潜伏于阜陵俟之，凌觉而走。《北史拓拔顺传》：长子朗，时年十七枕戈潜伏积年，乃手刃康奴，以首祭顺墓，然后诣阙请罪。几乎甚至可以说，余则成所以潜伏屡屡得手得逞，除了他自己的女人，信仰和运气以外，当时军统情报站的必然腐败成就了这一个余则成。余则成作为我地下情报人员潜伏天津军统情报站的见面礼，是给站长吴敬中一颗宋代出土夜明珠。
电视剧《潜伏》如今正在悄悄成为世面上的一个热词。已经不是杨朔在《万古青春》里面表达的一般文学意义了：天一黑部队便在预定的潜伏地带移动 &&戏当中的潜伏者是一个隐藏很深的男人。表面上他是一个摒弃许多情感生活的人。心硬冷漠，表面老实，仿佛厚道的人。电视剧中他有三个女人，潜伏斗争中的左蓝是三十集电视长剧《潜伏》男主人公余则成的第一位主动恋人。早就是潜伏特务余则成的意中人。也是余则成的唯一心上人。左蓝出显在全片首集，牺牲在了第十三集。电视剧《潜伏》绕着弯子讲前三集故事：1945年初国民党军统总部情报处的余则成接到任务，和自已上级吕宗方同赴南京潜入汪伪政府，暗杀叛逃汉奸李海丰。吕宗方一到南京便遭枪杀。余则成单枪匹马暗杀了李海丰，得到了军统嘉奖。这时候我党特使告知吕宗方真实身份是地下党员。更让余则成惊讶的是，他正在爱着的女友左蓝也是党员。特使希望余则成加入地下党。同时左蓝再三工作，余则成弃暗投明。任务要求余则成留在军统潜伏待命，地下无间代号峨眉峰。严格的潜伏开始了。
第二个女人晚秋：是站长私下指令余则成接近的女人
孙红雷在电视长剧《潜伏》扮演的余则成形象，从他个性演质上讲还是过硬的。《潜伏》作为一部几乎属于旧时代反腐电视剧，余则成形象是值得思考的。但是余则成形象一到了配戏其它片中女人时刻，就难免有些无奈与失控。比如，孙红雷角色在戏里面对生疏晚秋，说过一句挺土的台词：你仿佛让我想起来了二十年前的林徽因 &&实在看，实在讲，剧中的这一个身穿生装的晚秋角色，实在有一点不怎么能够搭配女中诗杰林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作，还在脸部呈现出许多紧张的细碎横肉来。她有一首自作自践的所谓新体诗：我的忧郁掉在了粉嫩大腿上&&这又算是什么样的诗品啦，拿她怎么好跟林徽因的侬是人间四月天同体共论呢？
余则成在电视长剧《潜伏》的戏里受命加紧敲诈穆连成，同时结识了穆连成的侄女晚秋，这是一个新派的女学生。穆连成为了保住个人性命，愿意拿出酒厂上来贿赂吴敬中，同时正好穆连成的侄女晚秋心里仪着军统少校余则成。穆连成也更加希望通过这桩与军统的有尝联姻，前来保住自己的私有家产。天津军统分站长吴敬中似乎也比较愿意促成此件喜事，用以获得更多个人利益。就在这时，余则成蓦然发现，当年刺杀吕宗方的中校马奎也在军统天津站任行动科长一职。马奎也很怀疑余则成真实身份，开始暗中调查余则成。不过还好，幸亏余则成在潜伏预先受到我地下组织笫一人物的派命，明令余则成在临危之际可以干一些坏人坏事保护自己。所以心上并不喜欢晚秋的余则成，向学生女将计就计张开怀抱。第三个女人翠平：是组织上配给余则成当妻子的女人
遇见和认识了上面的两个女人：左蓝晚秋之后，余则成受命前往军统天津特务站，站长吴敬中做为试探手段，反复要求余则成把夫人接来过日子。余则成无奈只好请示我组织领导，请给自己指派一个妻子过来。于是不久，真的就来了一个单纯朴实泼辣耿直的女游击队长王
翠平的亲妹妹秋平。如果这个角色一来，则是电视剧《潜伏》第四集开锅的情戏了。如果组织上派给余则成的冒牌夫人一来，余则成的个人生活也会终于有一个小小眉目了。总是习惯了单枪匹马的余则成现如今，表面上也只好假戏假扮了。纯希望这一个假的夫人太太能够真正证实着个人有情有家，也有自己已婚身份之后，便马上让女游击队长王翠平亲妹子赶快离开。因为余则成心里还有左蓝。同时温情，谦谦君子。难道他扮演真的是间谍么？画面风月云雨，只好晕晕的享受了。
电视剧《潜伏》剧情在这里，余则成表现的机警干练乃至宁死不屈，有的时候感情上面干净的也几乎成为了宁死不娶了。更加有意思的是，军统的行动队长李涯出现以后居然德够，他宽容温存着一点一句讲道：我革命目的是为了让孩子们过上好日子 && 而且也不那么经常的骄横跋扈。通常概念上的敌人真的是这样子么？这个时候的余则成也许为难了，他必须开始四面受敌了。此时此刻，联系余则成的秋掌柜不幸而来，善意传来了组织上派给他的冒牌夫人王翠平亲妹子出了问题的坏消息。为了彻底消除敌人对余则成的无间道身份怀疑，组织上又决定临阵换个女人，另外又派来了一位假夫人到天津。配合余则成个人生活与工作。不久组织上又配派给余则成的农村太太正式来到了。她是上一次王秋平的亲姐，一个河北乡间女人。脾气火爆口无遮拦，管卫生间叫毛坑的王翠平。于是只好将计就计，两个陌生人生开灶火，做起了约定假式夫妻。表面上，姚晨饰演的王翠平画面表达还是比较好看的。电视故事告诉观众：余则成的身份也正式从此由一个坏人变成了一个好人。
就是在这个时候，电视剧《潜伏》表达到了一个男人做为间谍的炼就，是怎么也脱离不开有些女人们的感情之恋的。间谍是通过杰出女人恋成的。
反间谍观后感篇三：《头脑特工队》观后感
《头脑特工队》观后感
.—五种情绪掌控下的成长 一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境 ，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
莱莉的脑中有五个控制人情绪的大臣：怕怕、忧忧、厌厌、怒怒、乐乐，这五个大臣掌控着莱莉大脑内五彩缤纷的情感世界。然而当莱莉的爸爸因工作变动而准备举家搬迁到旧金山时，乐乐与忧忧两位大臣却意外走失，莱莉被愤怒、害怕与厌恶的情绪完全掌控，从而使原本积极乐观的莱莉陷入了负面情绪之中，变成了愤世嫉俗的少女。所以寻找乐乐与忧忧让他们重回大脑总部成了整个影片的重要发展脉络，影片不断的在现实世界与脑中世界之间来回闪回，通过五个情绪在影片里折腾得天翻地覆，在所有观众头脑里留下了一场五味俱全的情感风暴。
如果将人的大脑比喻成一个控制塔，那么我们所有有关过去的回忆就像是控制塔内联动的转轴，一个个被安放在位的记忆链条。一些关键的记忆成为了核心记忆，从而能够影响人
的发展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在维修中心，有用的被留下，没有用的被丢弃，我们的自我成长也就是在这个不断筛选的过程中而渐渐的形成的。
忧忧与乐乐的走失，是莱莉的一个自我探险的过程，在她不断地深入内心的时候，她也就渐渐地感悟到了：哦，原来，人生就是这么一个样子。在电影中，莱莉的成长是在短短的一个多小时里完成的，然而现实里的成长虽不如影片里那样一蹴而就，绝大部分的人，是没有一夜成长的机会的。我们可能为一件事而顿悟因此我们就明白了某个道理，而这个道理又需要在漫长的时间中不断被印证，从而最终转化为我们成长的一部分。然而现实与电影里的探险终点又是一样的，我们最后都明白了这样一个鸡汤式的道理：我们要接受自己的负面情绪，接纳最完整的自己。
这其实是一个很古怪的观点，我们从小受到的教育是我们要去成为一个活泼热情、开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。我们从小的'生活又是多么仰仗正确而活着，正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的沟通方式，因此，我们所信奉为真理的活泼开朗就成为了性格上的“正确生活模式”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据情感主导地位的是乐乐，他努力消化着每一个可能出现的负面情绪，引导着莱莉在遇到挫折时向更乐观的地方想，这是乐观的人生态度，是
令人愉悦的；而忧忧却是一直在犯错，她染指了乐乐的回忆，让莱莉变得抑郁。悲伤，真的很让人讨厌。
悲伤真的令人讨厌，我们或多或少都会有抵触悲伤这种负面情绪，就连许愿的时候，我们也会下意识的许下永远快乐的梦想，仿佛悲伤天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上，人不可能只有快乐，也不会永远不快乐。就好像外向并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪聚集在一起，才使我们变成了一个完整的人。如果没有悲伤，快乐就是没有意义的狂欢。负面情绪是有其存在的意义的，它们通常是对内的，是我们内心最柔软的伤痛，是我们坚实的面具上，一道细碎的裂缝。因为我们害怕被冠以脆弱的头衔，于是，我们在进入社会后，走入公共场合时把悲伤隐藏起来，戴上欢声笑语的假面具。于是，我们的周围看起来充满了正能量，而被隐藏的悲伤却无处宣泄。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
爱可以挽回一切，而对什么是爱，它是所有情绪的融合，是无论快乐或悲伤，都是生命中那些最重要的经历。
莉一样，突然的崩溃，然而宣泄过后，我们却会惊奇的回到正轨。
这就是负面情绪存在的意义，当我们袒露这种隐秘的情感时，我们心底的共鸣也会随之触发，社会属性的人群之间的联系也会变得更加坚固和紧密。
人生总是如此艰难，我们的痛苦，我们会悲伤也正是因为我们在成长中渐渐领略到了这一点。在《头脑特工队》中，乐乐在经历了一系列额冒险之后肯定了忧忧的极致，帮助忧忧找到了自己的定位。自此之后，每段记忆都不再是简单单一
的颜色，莱莉的人生拥有了完整的情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，但是记忆深处的广告歌却会时不时的出来凑热闹，这，也是一种成长。
㈣ 你认为的最经典的外国电影并且附上英文介绍和感想
《Star Wars》
星球大战六部曲
THE PHANTOM MENACE(幽灵的威胁，1999)As imminent conflict brews between the powerful Trade Federation and the peaceful planet of Naboo, Jedi Master Qui-Gon Jinn and his apprentice Obi-Wan Kenobi travel to Naboo to warn the Queen of the galactic fallout which is to follow. Eventually, Naboo is invaded forcing the Jedis to evacuate the planet with the Queen and her court. They travel to the desert planet of Tatooine where they meet a slave boy called Anakin Skywalker who is evidently one with the Force. They enlist his help in fighting the war, while the Jedis confront one of the Dark Jedis behind the invasion, Darth Maul, while his master Darth Sidious continues to lead the invasion as a "phantom" behind the scenes.
ATTACK OF THE CLONES(克隆人的进攻，2002)As now-Senator Padmé Amidala returns to Coruscant to vote on an important Senatorial matter, an assassination attempt on her life prompts the Jedi Council to send Jedi Knight Obi-Wan Kenobi and his Padawan Anakin Skywalker to protect her and find out who the assassin is. As this is happening, a rogue Jedi named Count Dooku leads separatists on Geonosis to rebel against the Senate. Supreme Chancellor Palpatine moves for a vote for a Republic Army to protect the Republic, as there has not been a full-scale war since the formation of the Republic. As Obi-Wan's investigations lead him to Kamino, he finds a massive clone army being proced, with a bounty hunter - the last of the Mandalorians - named Jango Fett as the master clone. As he chases the elusive bounty hunter, Jango (and his cloned son Boba) leads Obi Wan to Geonosis, where he meets Count Dooku and finds a startling revelation about the former Jedi. As Anakin is left behind to protect Padmé, his feelings for her grow into something more than friendship. From Naboo to Tatooine, it grows into love for her. But when a tragedy strikes Anakin's life, he begins slipping away from the Light Side of the Force, and perhaps from the Force itself.
REVENGE OF THE SITH(西斯的复仇，2005)A maturing Anakin Skywalker goes to the dark side of The Force and becomes Sith Lord Darth Vader. We experience the transformation in a dark, scary yet thrilling climax. The story here logically sets up the events of Episode IV, the original 1977 Star Wars movie in which Darth Vader goes to war against his own children, Luke and Leia.
A NEW HOPE(新希望，1977)：In a distant galaxy eons before the creation of the mythical planet known as Earth, vast civilizations have evolved, and ruling the galaxy is an interstellar Empire created from the ruins of an Old Republic that held sway for generations. It is a time of civil war, as solar systems have broken away from the Empire and are waging a war of rebellion. During a recent battle techical schematics for a gigantic space station, code named The Death Star, have been unearthed by Rebel spies, and a young woman who is a dissident member of the Imperial Senate, under the cover of a diplomatic mission to the planet Alderaan, is trying to smuggle these plans to the Rebellion. But her spacecraft is attacked by a vast warship of the Empire and seized. The dissident Senator is captured, but the plans for the Death Star are nowhere to be found. While soldiers of the Empire search the nearby planet Tatooine, a series of incidents sweeps up a young desert farmer with dreams of being a fighter pilot in the Rebellion, as he winds up with the Death Star plans and also the assistance of an elderly hermit who once served as a warrior of an ancient order whose chosen weapons were powerful energy swords known as light sabers. The pair recruit a cynical interstellar smuggler and his outsized alien copilot with an ancient freighter heavily modified for combat to help them reach Alderaan - but the planet is obliterated and now the foursome must rescue the young woman held prisoner by the Empire and lead an attack by the Rebellion against the Death Star before it can annihilate all hope of restoring freedom to the galaxy.
EMPIRE STRIKES BACK(帝国反击战，1980)After receiving a vision from Obi-Wan Kenobi and fleeing the ice world of Hoth with his friends after an Imperial attack, Luke Skywalker travels to the marsh planet of Dagobah, where he is instructed in the ways of the Force by the legendary Jedi master Yoda. Meanwhile, Han Solo and Princess Leia make their way to planet Bespin, where they are greeted by Han's old friend, a shifty gambler named Lando Calrissian. Ambushed by the Empire shortly after their arrival, Han and his friends are imprisoned by Darth Vader. Luke leaves Dagobah to rescue his friends, and is met by Vader and a startling revelation.
RETURN OF THE JEDI(绝地大反攻)Lightsabers sparkle, the Millenium Falcon flashes through hyperspace and creatures from all over the galaxy defy the Imperial Empire, in this stunning third chapter of the "Star Wars" saga. As the rebels prepare to attack the Emperor's awesome new Death Star, Han Solo (Harrison Ford) remains imprisoned by the loathsome outlaw Jabba the Hutt, who has also captured Princess Leia (Carrie Fisher). Luke Skywalker (Mark Hamill) rescues his friends, but he will not be a true Jedi Knight until he defeats Darth Vader, who has sworn to win him over to the Dark Side of the Force. With old favorites like Chewbacca, Yoda, R2-D2, C-3PO and Lando Calrissian (Billy Dee Williams), plus the small but stalwart Ewoks.
这是跨越近30年的经典科幻史诗，影响了几代人的电影巨作。
拍摄第一部星战时，因篇幅和资金等问题导演卢卡斯不得不把一部剧本分成三部电影，如此在1977年5月25日首先上映了第一部“新希望”。三年之后上映的“帝国反击战”也是影迷们众口一致认为拍得最好的一部，但此时卢卡斯已不再担任导演一职，而推任制片（据他本人说，他后来发现当制片竟然比当导演还要艰苦）。最后一集“绝地大反攻”曾一度命名为“绝地复仇”（revenge of the Jedi），直至上映前不久才更名为众所周知的“Return of the Jedi”。至此，星战三部曲似乎已经完美结束了，但在1999年卢卡斯出人意料的上映了星战系列的前奏曲——前传1幽灵的威胁，而这其实是在卢卡斯几年前就已准备好了的。前传1上映后尽管得到的评价是褒贬不一，但在25周年之际上映的星战2——克隆人的进攻则逐渐开始平息了那些个别反对者的士气，“西斯的复仇”的上映最终射让每个人都刮目相看，它没有辜负任何人的期望。就此，星战六部电影真正的、圆满的画上了一个句号。
这是一部充满梦与幻想的史诗，但同时深刻黑暗的人性也被卢卡斯表现在了里面。它成就了一个个明星——一部好电影造就明星，而一部二流影片则需要明星撑腰。它从剧情到人物的刻画都并不是简单的，但它却拥有最吸引人的元素。今天的世界上遍布着老老少少百万千万个星战迷，而它的相关商品也发展的品种花样齐全，世界各地都可以看到星战的影子，它的影响力无所不在。
而你所能感受到影响最深的，是它带给你的无限的梦！！！
㈤ 5篇电影的读后感
你的用词不太准确 电影应该是 观后感
1.泰坦尼克号
一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
2.《卧虎藏龙》
观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。
我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？
《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。
李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。
这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.
在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他
3.集结号
最后一声集结号 《集结号》观后感
——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意
我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太
遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。
连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或
者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。
好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
字字泣血。
可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……
冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
我第一次哭，便是因为看到这一幕。
第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
太委屈了，烈士全成了失踪。
太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。
还有片子里，不能忘记的那些镜头。
刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
还有那一段，为了那没听见的集结号。
焦排长说听见了集结号一直在吹。
于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
最终，都认了，没法子给九连留个种。
注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。
断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
可事到如今，无可弥补了。
哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
也许能一笑泯恩仇也不一定。
最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
我听见了，最后一声的集结号。
4.落叶归根
看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执着；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。
别忘了选我当最佳答案啊
㈥ 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟
“海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的电影《海上钢琴师》 观后感 800字感悟，欢迎阅读分享。
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电影《海上钢琴师》观后感1
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.
两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。)"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!
“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 )
电影《海上钢琴师》观后感2
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后，那张从路边摊上淘来的盘片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。
学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
电影《海上钢琴师》观后感3
1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的音乐深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引，是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解!
目送他一步一步，轻轻踏上云端……
好的电影里总是会有好的音乐作为背景， 收藏 了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的盘片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗?
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地?
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?
电影《海上钢琴师》观后感4
感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的 故事 ，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的 传说 。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的 教育 ，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
电影《海上钢琴师》观后感5
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静， 清明 和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己 编织 的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
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最经典的电影感悟：
很久以前，在圣城麦加，有一个富商的仆人上街买菜，结果就在人群中，看见了死神对他露齿而笑。他吓得连菜都不买了，回去向主人请求帮助。好心的主人借了他一匹快马，让他去麦地那城暂避一时。随后，主人自己上街买菜，又在人群中看见了死神。主人上前质问，你为什么要对我家仆人那样险恶地笑，莫非你要不利于他吗？死神的表情非常无辜，他说当时我不过是觉得奇怪，明明今天晚上我要在麦地那城带走他的，他怎么此刻还在麦加逗留呢？
这是我在多年前从一本电影杂志上看到的故事，摘录自一部古老而苍白的电影。这是一个关于宿命的故事，故事如同绳索一样缚在生命的挣扎与渴望之上，而隐身其中的神秘与虚无却足够使走出电影院的人在盛夏的天气里冒出一身冷汗......在别人的故事里忽有所领悟，这，也许就是电影的魔力。
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹......最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文："救一条命等于救全世界。"辛德勒哽咽地说："我花掉了太多钱......我本可以......这辆车——十条命......这枚胸——两条命......"
要么忙着生存，要么赶着去死！
人总是要做点什么的......
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。"希望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随"。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外令人神往的天空......安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是, 他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名着，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着"自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）"四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎总是那样的透明。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着"我很寂寞，你呢？"的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子......影片让一种希望贯穿着始终，那是一种带着感恩而生活的心才能发现的美。就像罗丹说的，生活中不缺少美，但缺少发现美的眼睛。
汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIIB时 说："一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类......"
——《黑超特警队》
犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警，与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超眩拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名{黑超特警组}的成员汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比，在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说："你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢？"看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就象人研究猪一样。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的"7"仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，"Seven"西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道："有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......"
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有"形式规则" 的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有"利己"才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路......
"如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。"
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马着名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的"天堂电影院"里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的银幕上跳跃着。Salvatore沉吟无语，他那些生命中曾经懵懂的时光，在一次次重温中闪回。
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择***大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸......
——《猜火车》
"我们生活的世界，就像一个垃圾场"，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，"薯仔"说："时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。"
马克终于"醒悟"，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
这世上只有两种人：骗人的和被骗的
——《不夜城》
刘健一是这夜色里，霓虹灯下最悲情的背影。你看不到他的脸，只能看到他脑后垂下的马尾，和他那身笔挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街头上长长的影子。作为一个黑社会，他似乎注定了要孤独的在这条路上走下去，中日混血的身份让他不能被两个族群所接受，他只能如独狼般在命运的交叉线上游荡。
夏美的出现让建一冷漠的个性有了些许的转变，两个人似乎终于在冷漠的空气里找到了可以温暖身体的理由，但残酷的宿命却早就注定了要把他们狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，"自己就像一只蝙蝠，没有感觉，四处乱撞。"刘健一这样说。
在这片茫茫如沙漠般空虚的城，他注定是一个不被祝福的生命，他是一颗凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飞鸟的仙人掌。
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。
两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
有一种男人，宁可忍耐野火把心烧焦，也不会让火星溅到情人的发梢。
有一种男人，心里藏着一个重洋，流出来，却只有两颗泪珠！
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简•奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛•伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
牵着你的手，就像左手牵右手。
——冯小刚《一声叹息》
"年轻的时候有贼心没贼胆，等有了贼心和贼胆，贼又没了。"这部关于婚外情的电影是这样阐述那种有点小钱的中年男人自己的价值观念的。"我对你和女儿的是另一种感情，晚上睡觉的时候摸着你的手，就象摸自己的手，但要是锯掉你们的手，就象锯自己一样，疼。.......我是爱她的。你们是两种不同的爱，谁也不可以代替谁...."
当这个中年男人最后终于踉踉跄跄的回到家中，一切亦如片子开场的引子说得那样"有时候开场上演的明明是一部喜剧却以悲剧收场，只是无论上演的是喜剧还是悲剧或是闹剧，最后也只有一声叹息，用驻心底。"
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉•华莱士其实追求的更多的是一种"天赋人权"，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉•华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
人得自个儿成全自个儿。
——《霸王别姬》
是为了自己而活？还是为了别人而活。似乎已经成了自私与无私的界限。而事实上，大多看上去正确的真理其实却充满了谬误。《霸王别姬》是一段关于特殊历史时期的纪录，这纪录虽然有着几分的不真切，但是却足以成为历史的外延。一场是戏里的《霸王别姬》，一场是戏外的《霸王别姬》。它仿佛是在告诉我们，人生若是真的只唱好一出戏，其实也真的不容易。在电影中，我们看到的是个人力量在强大的历史进程里的卑微，甚至稍有不慎就会粉身碎骨。
历史就如同一驾横冲直撞的马车，注定只有少数人可以驾驭它，而大多数乘客能做的只是抓紧车辕，不至于被甩到车外。
那些年代、事件、人物，鲜活得如一个个字正腔圆的唱腔，于生旦净末丑中演绎着那轮回其间的曲目讨无聊看客的一二声喝彩......
关全发说：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。
"苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
——《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯•博洛尔说，政治使人变得罪恶。
"人要是没有了理想，那和咸鱼有什么区别"。
——《少林足球》
周星驰的电影始终都有种自强不息的草根精神，而生活中的挫折在他的电影里更如同一场太上老君炼丹炉的磨练，只有坚持到底，才能彻底踹翻那三昧真火的考验。《少林足球》中从失落的六位师兄弟，到被生活遗弃的黄金右脚，都必要经过身心的凌辱，才能提升归位。这种锻炼比"张良拾履"那种冲击尊严的考验更甚，因为它往往来得更残酷，也更直接，而这就是生活。
如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人。
——《东邪西毒》
王家卫说它的电影《东邪西毒》是鸦片，而更让人心悸的则是它那个带着有点看尽沧桑的味道的英文名字《时间的灰烬》。
在时间与空间的交叠中，故事里的每一句对白都似乎经过了千百次的锻打。在大沙漠的包裹下，那种空洞而苍凉的画外音，常常能让人神游天外。在这里，没有绝对的爱，也没有绝对的恨，一切的一切，都是那样的空幻、迷离、心碎。它似乎想要说的是，就算是再惊天动地的故事，再荡气回肠的人生，其实到最后也只是一场大梦而已。
拒绝与不拒绝，全在一念之间。
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
——《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
——《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！
——《大话西游》
周星驰的《大话西游》是一种黑色的经典，其中夹杂的爱情悲剧更像是一个可望而不可得的童话。张爱玲在她的文章里写道：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。
至尊宝的生命也有两个女人，一个是妖精，一个是神仙。一个叫白晶晶，一个叫紫霞。而这种开心是什么呢？女人最大的心愿是叫人爱她。 《尼罗河上的惨案》，大侦探波洛在结尾所说。
你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海
——阿海《纵横四海》
爱一个人就是给她以应有的自由。张国荣，周润发和钟楚红联手演绎的这部经典之作有着很多耐人回味的地方，在电影的开头，盗画成功后三个大盗在车上的相视而笑就已经说明了这将是一个浪漫的开始。
你中意的人，就像你手里握的一只小鸟，抓的松，怕他飞走；抓得紧，他却可能窒息而死。电影《夕阳天使》中有着一句与之异曲同工的对白。
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
——《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义。
㈧ 电影《1942》800字5篇高一观后感作文
《一九四二》的拍摄横跨7地，历时135天。我为大家带来几篇《1942》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《1942》观后感一
人们不能忘记历史，可是由于种.种原因却又不能正视历史。我们似乎习惯了冯小刚的幽默路线，却不想他在2012年贺岁档带着我们严肃了一把。在影视剧极端娱乐化的今天，冯小刚拍这样一部超风险的电影，可见其人生态度执着。从刘震云的小说《温故一九四二》到电影拍成，已过去了二十个年头，创作者的沸腾血性早已凝固成岩石一样，支撑着从未泯灭的信念。
看完电影《一九四二》我没站起来，调整了一会儿，几乎是最后走出电影院的。当天晚上做了一宿的梦，梦见全是长满了虫的粮食，梦境清晰得很，以至早上起来，我去看了看家里粮食是否长了虫。
我知道这是因为《一九四二》。在影视剧极端娱乐化的今天，冯小刚拍这样一部超风险的电影，可见其人生态度执着。从刘震云的小说《温故一九四二》到电影拍成，已过去了二十个年头，创作者的沸腾血性早已凝固成岩石一样，支撑着从未泯灭的信念。让今天远离苦难的人们无论老中幼，亲见我那苦难民族的一场灾难，这虽与当下灯红酒绿不甚和谐，但每一个看过影片的人都会深陷于一场内心的煎熬。
散场时，我前后左右的人都说“太惨了”，他们在影院灯光启亮的瞬间，只能简单说出内心真实感受。我们民族百年来有多少“太惨了”的历史淹没在史籍之中。我曾经看见过一组民国时期西方人拍摄的流民照片，文字解释说：逃荒的灾民毫无目的地流动，所到之处树皮全被剥光，几万人不见一个笑容。我们在《一九四二》中可以看到这种对人生麻木至极点的影像，真实震撼。我原以为中国导演不喜读史也不具史观，拍不出梅尔·吉布森的《勇敢的心》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》这样具有历史凝重感的作品，冯小刚的《一九四二》让我对他肃然起敬，一个满身光环的人愣是褪去光环，闯入黑暗之中寻求，智勇可嘉。
只要你认为你有承受力，你愿意替民族分担苦难，那你绝对应该去看《一九四二》，不要以为苦难离你会很远，一九四一年时河南也有许多人这么认为。看的时候一定要多想一步，甜蜜与苦难究竟相隔多远。
《1942》观后感二
倒在电影院的椅子里直到听完《1942》最后的片尾曲，才眉头紧锁，步履沉重地走出了电影院，内心感受就像某些人说的一样——“虐心”。
而上一部电影能让我在电影院这个“娱乐”场所“眉头紧锁，步履沉重”地走出去的，是三年前的《十月围城》。它们都使我陷入了深深的思考之中，甚至一遍一遍地回忆电影中的每个细节，每个细节表现出来的某种隐喻，某种，又让人进入沉思，所以，回来的路上，我人是呆滞的，迟钝的。
当马斯洛需求层次理论中最基本的生理需求，“吃”不能被满足，于是，我们看到了1942年中原大地上的种.种罪恶，种.种扭曲，种.种我们无法想象，也无法体会的感受。感谢刘震云先生完成的这一部调查体小说，也感谢筹拍这部电影19年的每一位工作人员，他们所做的种.种努力，我觉得和在三尺讲台上的历史老师一样崇高，让我们铭记和正视历史。
在吃不饱的情况下人心都是丑恶的，当你能吃饱别人都吃不饱时人心更丑恶，因为人都有欲望。冯小刚最近的两部“灾难片”里开头都有“你懂的”场景，《唐山大地震》我觉得那完全就是个俗套，而这一次，在我们感觉到“虐心”的同时，已经说明了它更加真实，更加赤裸地还原了人性。每个人，在基本需求都满足不了的时候，心都是丑恶和扭曲的。而这个场景，莫言的小说里有几乎一模一样直击人心的描写。我想这不是巧合。
电影中很多卖自家小孩只为换两斗米的场景，每个人都是眉头紧锁摇摇头，而狗吃死人的场景，更是让很多女生“哎呀”一声转过了头。可是在那个“饿疯了”的年代，更多的是人牛逼人吃狗，狗牛逼狗吃人，人吃人，大人吃小孩，甚至奶奶吃孙子这种说出来心都要一抽抽的 故事 。我们无法想象，那是一个怎样的时代。到底是文明时代，还是蛮荒时代，究竟是新社会，还是奴隶社会。 说出来都有一股血腥味。影片中日本军官想出来的狠招给灾民发吃的让他们为日本人做事，理由太过充分也太简单：“他们是中国人，但他们首先是人。”而我说，人是人，但人首先是兽。当日本飞机编队向雪原中已经不是“手里有没有寸铁”而是还有没有力气站着往前迈步子的中国人投炸弹，扫机时，成批成片的中国灾民倒下，当雪原已经变成“血原”，我相信那些在空中的日本兵体内有某种原始的性能被唤醒，某种蛮荒时代的欲望被满足。人是人，人首先是兽。兽有兽性。
时刻自诩为“硬汉”，但当张涵予饰演的传教者逃到一所小教堂，慈爱的神父边帮他包扎边和他对话，信仰坚定的传教者眼神已经开始变得迷茫，直至最后迷惑不已地大喊了一句：“既然上帝赢不了魔鬼，那还信他个求!”;当迫不得已的地主老范的女儿自愿“卖身”换米，用“再也不见”来换取父女俩人的活路时，老范噙着泪水，仰天长叹：“我老范辱没祖先!”;当栓柱没能在火车上“拴住”自己的俩孩子，毅然跳下火车找孩子，却把用老婆换来的粮食落在了火车上，他精疲力尽地追着火车，声嘶力竭地骂了一句：“火车，我日你亲娘!”时，我再也忍不住，我紧握着扶手，转过头，紧闭双眼，深呼吸，极力不让眼泪流出。
整个电影的基调低沉压抑，对白简单真实，可我无法忍受在故事发生地域的一座影院的观众时不时传来的零星笑声，我真的不知道他们看着自己爷爷奶奶们真实经历过的事在笑什么?我记得“优酷”做过一组“口述历史”的视频，里面有一段血红的大字，“当我们民族自己的历史，只能由别的民族，甚至过去敌对的国家来讲述的话，我们就都成为了历史的罪人。”而最为可悲的是，当我们面对着自己记录的最真实最悲壮甚至最赤裸裸的历史时，却又局外人似的笑出了声。
一部“虐心”的电影，又让我敲下了这些“虐心”的文字，我也想大喊一声，用三个字跟这种低沉的心情做个了断，然后呼呼大睡进入梦乡。毕竟，我们今天活得好，老祖宗们也就瞑目了。
《1942》观后感三
本来不想去看1942的，太沉重的影片，不太愿意去看，宁可做个没心没肺傻乐呵的人算了，沉重的历史、沉重的过去，不敢去看。
但是老爸想去看，本打算我和王伟去看王的盛宴，给老爸买票看1942的，后看影评说王的盛宴不好看，一个朋友的微博评价王的盛宴说：原先陆川也会拍陈凯歌式的烂片。看了这个评价后，决定不看王的盛宴了，和老爸一齐看1942吧，学习学习历史。
剧情方面就不多做剧透了，就谈谈观后感吧。
整体编剧，个人感觉还是不错的，比较正剧，没有一味的煽情，情节也比较紧凑，有些细节的设计很真实，比如最后星星说她吃的太饱蹲不下去的情节。
画面方面，日本人轰炸的场景拍的比较震撼。
影片长近2个半小时，没有觉得十分长，有的情节确实让人感到很难过、哀叹、沉重，那个年代，天灾、饥荒、战争，一齐加在老百姓身上，那时候还思考什么，能活着就很好了。看着亲人一个一个在身边死去，从痛苦变成抽泣、从抽泣变成叹息，最后，从叹息变成麻木。当人连吃都满足不了的时候，还能思考到什么，日本人发粮食，就跟着日本人打仗，老百姓没有错，连命都活不了了，老百姓还能思考到多少爱国、抗日。
走出电影院，外面冷风呼呼的，但是心里感觉很暖，觉得很幸福，没有生在那个年代，没有吃过那样的苦。
老爸说，电影里的画面，除了战争，其他的他都见过，那是在60年三年自然灾害的时候，那些苦，他也都吃过，此刻的生活，真的很幸福了。
所以，惜福吧，这是电影观后唯一想说的。
《1942》观后感四
1942，似远去，实则未远去
11月29日，我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片，是身体里一种说不出的力量驱使我去的。
在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财……不过，也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;__徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!
这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道，这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹!我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!
重新温故那个历史时刻。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏(腐败之吏)的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺!生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之，深表同情和悼念!
在荧幕前的我，仿佛身临其境;放映完毕，走出影院，眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的，我在追求我的“普利策”(河南大学新闻研究生)时，我也会用行动追忆那段似远去，实则未远去的历史!
《1942》观后感五
如果说李安以一种带有魔幻色彩的《少年派的奇幻漂流》讲述了关于人类的心灵史;电影《2012》以3D版的包装将人们带到一个末日。那么，冯小刚类似纪实手法的《一九四二》将观众们带回过去，带回那段最不堪回首的往事，这是中国电影史上最具灵性的电影
从片名上看，《一九四二》年似乎在我们的记忆中并无标志性的事件发生，就如同冯小刚在开篇赘述的一样，也许存在世人记忆深处的，有甘地绝食，丘吉尔感冒，却独独不记得在那一年严冬的河南，饿殍遍野，有300万人饿死。如今的人们，似乎很难因为饥寒交迫而因此与电影产生共鸣。在零点的午夜场，大家吹着空调吃着汉堡爆米花，有些浮躁的落座，欣赏自己的先人“逃荒”的悲惨经历，能有多少感悟不得而知。
今天看了《1942》，真的很震撼，内心有太多的感触，好久没有看过这么深刻的片子了，真的拍得太好了，中国的电影太需要有这样的影片出现了。影片结束时，我哭了。情绪很复杂，悲伤、痛苦、同情、无耐好像都不能准确的描述这个情绪，我说不上来，更像是一种慈悲。我也不愿意去太多的思考这个情绪到底是什么，只是让自己流着泪。
回来的路上一直在思考为什么觉得这部片子好看，但也在说，可能很多人会不觉得好看。我也在整理着自己，到底被什么打动了，绝对不只是影片拍得很真实。我在看的过程中，会去自然的对比现在的生活，比起生活在解放前的中国，真的犹如天堂一般。觉得自己太幸福，也感谢共产党建立了新中国。但越往后面看，我确越多的看到了更深层的东西，当我突然意识到，我们现在的中国去掉经济高速发展光鲜的外衣后，其实骨子里面的东西，跟1942年居然没有两样时，我不仅打了个寒颤。我脑子里开始浮现出那位外国记者反复问道的一个问题：“怎么会这样?”
一九四二年的河南，中日在此陷入胶着状态，大面积的蝗虫和旱灾使得夏秋两季绝收。在没有粮食的日子里，最后的出路就是贩人，年轻的闺女媳妇通常被买去周家口等地的窑子。电影中，徐帆饰演的花枝在失去丈夫后，为了孩子能够有一口吃的，在于男人一夜夫妻之后又将自己买了出去，临走之时，她对仅处了一天的丈夫说：“你来，我的裤子囫囵(完整)一些，咱俩脱下换一下吧。”男人听罢，默默无语，只能无能为力的目送马车离去。
天灾也许还可以用“逃离”来解决，可是战争带来的伤害却是避无可避。即使河南已沦为半壁江山，仍竖民政府手里的粮食支柱，从河南征购的粮食支撑着整个西北的、官僚和城市。天灾来时，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽，军粮供给亦不可少。当时的国民政府，从蒋介石开始，对于这场饥荒带来的灾难就处于“甩包袱”的态度。他假装不相信的态度也并未避过《时代周刊》记者白修德当面递上的血淋淋的灾情照片，中国人向来就是乐忠于报喜不报忧的。即便是最后拨下的救灾粮食，要支付军粮开始，打点上下级关系，最后到达灾民手中的已是寥寥。
1942年在河南发生的旱灾，一千多万人流离失所，三百多万人死亡，这到底是怎么导致的?大自然的无情?国民党的腐败?蒋介石的昏庸?日本侵略者的残忍?灾民们的愚昧?还是其他什么?
我们看到在影片中，蒋介石为了集中人财物力抗日而放弃援助重灾之下的河南;大当家为了自保，宁愿看着村民挨饿也不开仓放粮救济乡亲;河南省长亲往重庆为民请命，但面对公务缠身的蒋介石时，确不忍再为领导添堵;大当家女儿难忍饥饿，最终主动求父亲把自己卖到妓院……故事情节演绎得是如此的真实，而剧中的每一个角色的行为仿佛都能被作为观众的我们所理解。换位思考一下，若是我们自己处在那样的环境当中，我们会选择放弃万贯家财开仓济民吗?我们会选择顶住来自国际社会的压力放弃跟日军会战，用大量军粮救民于水火吗?我们会冒着失去丢官去爵的风险冒死进谏吗?我们会宁可饿死也要守住贞节吗?当今的国人，乃至全人类，试问有多少人又会做出不一样的选择呢?我想一定是极少的一部分人吧。这代表了什么?悲剧还会再次上演!这个悲剧甚至是全人类范围内的悲剧!
似乎《1942》摆出的是一盘没有救的死局，影片中几乎动用了一切似乎可能救灾的外在手段：政府动用军粮的援助、宗教团体和国际社会的努力、民间的慈善捐助……但都以失败而告终。刘震云和冯小刚是智慧而充满灵性的，在片尾出现了这样一幕，大当家收养了一个刚刚失去母亲的小姑娘。这就是他们给出的救世良方：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺;只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，人祸才能最终避免。
再次感谢刘震云和冯小刚能够为中国电影业创作出如此深刻、充满灵性的电影，这代表了一种高度，特别在2012这个特别的年份里。但愿能有更多人因《1942》而觉醒，走上灵性升进、创造世界大同之路!——一位霎哈嘉 瑜伽 士写于2012年12月1日
很多人估计都会拿《一九四二》和 《唐山大地震》去对比，两部电影都是讲灾难，两部电影都是悲剧，而两部电影却有着不同的观影感受。《唐山大地震》是彻头彻尾的情感大戏，赚足了观众的眼 泪，电影煽情意味特别浓厚，这是一部讲述“有情”的电影。而《一九四二》则是将悲剧升华到一种让人崩溃、麻木的彻头彻尾的惨剧，电影更多的是给观众展示了 在那个年代穷苦人民的无奈、无助，从饱含希望到彻底绝望的一个残忍的过程，人们失去了家人、失去了朋友、失去了信仰、失去了希望，最后失去了生命，这是一 部讲述“无情”的电影。
电影从头到位都在挑战着广电审核的底线，讲述了一个民族在特殊时期的一种特殊状态，政府漠视灾情、外省拒收灾民、 日本人轰炸灾民、国民军抢杀灾民、灾民抢杀灾民，这种状态让人感到寒冷，感到绝望，人性的阴暗被暴露无余，电影在后期，日本人放粮想要收买灾民来对抗国民 政府，虽然河南省委主席说没有人反抗，属于造谣，但我们都懂的，迫于电影审核，无法表达，那个时候的人们，眼里只有生与死、饱与饿，哪有什么对与错、敌与 国。
黑色幽默为冯小刚作品的一大特色。本片导演仍然没有忘记穿插他的黑色幽默，例如：“地主女儿被人买走，给买主洗脚时，说自己撑得蹲不下去” 又比如“买大送俩小的，你合算了”等。 这些台词广义上来看让人啼笑皆非，但放在剧中，言语的背后，又无不令人深思。
影片留给我们一个问题，到底为什么会饿死300万人? 是政府官场由来已久的积习，所以放任了灾情的加剧?还是同日本交战为国民政府增加了难度?还是因为高层谎报人头，超需军粮，谋私立 造成的?
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㈨ 看完《辛德勒的名单》后你有哪些感受
剧情概括
这部电影主要讲述从1939年到1944年，波兰在德国统治下时对犹太人进行了隔离统治，德国的其中一个商人辛德勒来到德国统治下的波拉地区开设了一间搪瓷厂，然后他开始雇用的是犹太人工作大发战争财，后来他突然间感悟了，开始贿赂军官帮助犹太人，给犹太人提供了避难所，最后向德国军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下来犹太人的性命，感觉真的是非常伟大。
㈩ 美国经典电影推荐 好莱坞史上最伟大的电影推荐
1、《肖申克的救赎》
导演：弗兰克·德拉邦特；
编剧：弗兰克·德拉邦特/斯蒂芬·金；
主演：蒂姆·罗宾斯/摩根·弗里曼/鲍勃·冈顿/威廉姆·赛德勒/克兰西·布朗；
这部电影已经被封为神作，在各大电影网站上都是评分和评论最多的。在这部电影中没有任何的重要女性角色，全程讲述一个男人追求自由的故事，许多人也将它称为“一部男人必看的电影”，但是这部电影并非如此狭隘。肖申克的救赎与信念，自由和友谊有关，这是我们每一个人都值得去看去思考的。
2、《阿甘正传》
导演：罗伯特·泽米吉斯；
编剧：艾瑞克·罗斯/WinstonGroom；
主演：汤姆·汉克斯/罗宾·怀特/加里·西尼斯/麦凯尔泰·威廉逊/莎莉·菲尔德；
“生活就像一盒巧克力，你永远也不知道你拿到的下一颗是什么。”电影中妈妈告诉阿甘告诉他的人生道理同样成为了许多人的在生活中的感悟。阿甘奔跑的意象，也留在了每一个影迷的心中。虽然肖申克的救赎更加被影迷推崇，但是阿甘正传在当年击败它夺得奥斯卡不是没有道理的，阿甘正传的所要传达给人们的更加广阔，每个人都能找到自己的理解。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
3、《盗梦空间》
导演：克里斯托弗·诺兰；
编剧：克里斯托弗·诺兰；
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/约瑟夫·高登—莱维特/艾伦·佩吉/汤姆·哈迪/渡边谦；
如果说电影节有两位天才革新者，卡梅隆负责革新电影技术，那么诺兰就是负责革新电影结构的那一位。在观看之时你必须接受它无数天马行空的设定，现实世界有六层，梦有三层，电影的大致设定就是这样。加上各种梦境的嫁接、《植入，许多人看完电影就开始怀疑人生了。情节无懈可击，视觉效果也非常棒，位居美国十大经典电影排行榜第三。
4、《泰坦尼克号》
导演：詹姆斯·卡梅隆；
编剧：詹姆斯·卡梅隆；
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特/比利·赞恩/凯西·贝茨/弗兰西丝·费舍；
“Youjump，Ijump”以及杰克和罗丝在船头的pose，成为了人们心中最经典的电影画面之一。杰克对着码头的人激动地说再见时，改变的岂止是他的人生；罗丝这个被禁锢了十几年的少女也第一次释放出了内心澎湃的情感。泰坦尼克号所取得的成功在影史上也是空前的，文艺商业片的地位至今无人能敌。
5、《楚门的世界》
导演：彼得·威尔；
编剧：安德鲁·尼科尔；
主演：金·凯瑞/劳拉·琳妮/艾德·哈里斯/诺亚·艾默里奇/娜塔莎·麦克艾霍恩；
楚门感到这个世界中一切都是虚假、冷漠的，只有用别人的相片拼凑出她的样子时，这份思念是唯一真实的东西。可以说我们每个人都是楚门，在生活中的命运被他人操控，无力挣脱，迷失自我。如果我们不作出选择，就会被左右一生。楚门的世界就用一个残忍的故事给力我们关于人生的答案。
6、《当幸福来敲门》
导演：加布里埃莱·穆奇诺；
编剧：斯蒂夫·康拉德；
主演：威尔·史密斯/贾登·史密斯/坦迪·牛顿/布莱恩·豪威/詹姆斯·凯伦；
美国十大经典电影排行榜第六位，用一句话来形容这部电影就是“没有什么比真挚的情感更能打动人的东西”。许多人在电影的开头就能知道最终的结局是什么，但在这部电影中最重要的是过程。最后取得职位，取得成功都不如他在厕所中捂住儿子的耳朵感人，电影中感到多于励志，无关成功，只关乎幸福。
7、《辛德勒名单》
导演：史蒂文·斯皮尔伯格；
编剧：托马斯·肯尼利/斯蒂文·泽里安；
主演：连姆·尼森/本·金斯利/拉尔夫·费因斯/卡罗琳·古多尔/乔纳森·萨加尔；
虽然辛德勒的是否做出了这件事还存在争议，但是在这部电影出现后媒体已将其定性，足见这部电影的影响力。辛德勒名单剧情、技术、镜头、剪辑、演技和配乐都达到了当时巅峰，在艺术上这是一部无可替代的作品。看完后更不禁让人深思，我们什么时候也能拍出一部让外国人认同日本在中国罪行的电影呢；
8、《教父》
导演：弗朗西斯·福特·科波拉；
编剧：马里奥·普佐/弗朗西斯·福特·科波拉；
主演：马龙·白兰度/阿尔·帕西诺/詹姆斯·肯恩/理乍得·卡斯特尔诺/罗伯特·杜瓦尔；
教父是每个男人一生必看的里程碑式的黑帮史诗巨片，教父中展现的是一个纯粹的男人的世界，马龙白兰度的表演更是让人着迷。永远面无表情，背后却蕴藏着狂暴、邪恶、残忍的力量。即使他齿不清，也没人敢忽略他说出的任何一个字。
9、《星际穿越》
导演：克里斯托弗·诺兰；
编剧：乔纳森·诺兰/克里斯托弗·诺兰；
主演：马修·麦康纳/安妮·海瑟薇/杰西卡·查斯坦/卡西·阿弗莱克/迈克尔·凯恩；
这是美国十大经典电影排行榜中年代最近的一部，既盗梦空间后，诺兰再一次带来了一部科幻巨作。虽然电影严谨的遵循着物理学，但是却意外的好懂亲民。这部电影并不烧脑，而是一直围绕着人物的内心，围绕着亲情。很多宇宙中的片段甚至没有背景音乐，这种孤独的安静如同梦境一般，让人目瞪口呆。
10、《罗马假日》
导演：威廉·惠勒；
编剧：达尔顿·特朗勃/伊安·麦克莱伦·亨特/约翰·戴顿；
主演：奥黛丽·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特/哈特利·鲍尔/哈考特·威廉姆斯；
罗马假日让人们见识到了世界上最有气质、最优雅的绅士和最高贵、最善良的天使。天使于绅士在浪漫的罗马相遇，激发了一段最美好的爱情。可惜他们爱上了不该爱的人，爱上了不可能的人，留下了一段残缺的美好。