⑴ 为什么在国际上获奖的国产电影都是反应和夸大国内反面内容的
这应该和媒体话语权没有关系吧，应该是文化差异导致的
⑵ 为什么有些电影在国内冷门在国外却获奖呢
虽然有这样的情况一般是国外评奖的都是这方面的专家组啊什么的，但是其实我觉得很大部分应该是因为文化差异，因为一个国家的文化、风俗、甚至最近流行的语言，国人看就能理解，外国人看可能就觉得不懂，反之，外国人觉得好的，可能国人就觉得没什么特别或则怎么样啊，那大多是因为影片的题材要嘛离国内的现实生活有点远，要嘛就是反映太纯朴的东西。
⑶ 谁知道历年在国外获奖的中国电影急!
1、1978年
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。
⑷ 为什么中国在国际上得奖的都是香港导演和香港电影
无语啊，楼主年纪应该很小吧？
中国获奖的电影多的去了，连我们小时候经常看的那些动画片，譬如大闹天宫、猴子捞月都获得过国际奖项。
只不过是近几年的电影变得商业了，很浮躁，所以没什么好作品了！
下面这个表是从别的地方找的，楼主有空看看吧~
1935年 《渔光曲》在前苏联为纪念苏联电影国有化15周年举办的电影节上获“荣誉奖”，并获得一枚金牌。
1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”；《百万雄师下江南》、《红旗漫卷西风》、《大西南凯歌》、《东北三年解放战争》获“纪录片名誉奖”。《踏上生路》获“短片名誉奖”。《赵一曼》获“优秀演技奖”。
1951年 《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际电影节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《中国民族大团结》获“报道片奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。
1952年 《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“电影编剧奖”、《翠岗红旗》获“摄影工作奖”。
1954年 《智取华山》获第八届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。
1955年 《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。
1956年 《水土保持》获“威尼斯第一届科教片电影节荣誉奖”。
《桂林山水》获大马土革第三届国际博览会电影节短片铜质第二奖章。
《欢乐的歌舞》获威尼斯第七届国际短纪录片展览会及第八届国际儿童电影展览会奖状。
《通向拉萨的幸福道路》获第九届卡罗维发利国际电影节报道纪录片奖。
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会电影节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童电影节8—12岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫举办的第一届国际儿童电影节优秀儿童电影奖”。
1957年 《神笔》获华沙第二届国际儿童娱乐片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际电影节特别奖。
1958年 《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际电影节青年演员奖。
《乘风破浪过长江》获第五届加拿大国际纪录片电影节荣誉奖。
《机智的山羊》获罗马尼亚木偶片国际电影节奖状。
《祝福》获墨西哥国际电影周银帽奖。
《乌鸦为什么是黑的》获威尼斯第七届国际纪录片和短片展览会及第八届国际儿童电影展览会奖状。
《中国的木偶艺术》获威尼斯第七届国际纪录和短片展览会及第八届国际儿童电影展览会奖状。
1959年 《海魂》获捷克斯洛伐克工人电影节为世界和平而斗争二等奖。
《老兵新传》获莫斯科国际电影节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际电影节动画片银质奖章。
1960年 《五朵金花》获第二届亚非电影节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际电影传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际电影周银帽奖。
《萝卜回来了》获捷克第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖状。
《砍柴姑娘》、《一幅僮锦》获捷克第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖状。
1961年 《革命家庭》获第二届莫斯科国际电影节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲电影节最高奖—非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际电影节荣誉奖。1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术电影节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。
1964年 《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际电影戛纳斯电影节荣誉奖。
《金色的海螺》获印尼第三届亚非电影节卢蒙巴奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖状。
《差不多》获法国第十届图尔国际短片电影日青年奖。
《红色娘子军》获第三届亚非电影节万隆奖第三名。
1974年 《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术电影节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳电影节纪念奖。
1977年： 中日合拍影片《一盘没有下完的棋》和中国影片《边城》在蒙特利尔世界电影节上获奖。
1978年： 《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际电影节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。
《永不消逝的电波》中的袁霞获南斯拉夫第七届索波特为“自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
1979年 《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖—银质美人鱼头像奖。
《牧笛》获在着名童话作家安徒生的故乡丹麦登塞城举行的第三届国际童话电影节金质奖。
1980年 《狐狸打猎人》获南斯拉夫萨格拉布第四届国际动画电影节美术奖。
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际电影节英国电影协会的年度奖。
1981年 《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际电影节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童电影节最佳儿童片奖。
《梅花巾》获菲律宾第一届马尼拉国际电影节荣誉奖。
1982年 《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港电影节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年电影节最佳荣誉奖。
《阿诗玛》获桑德坦尔音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧电影节最佳男演员奖。
《漓江画童》获哥伦比亚萨拉曼卡短片电影节二等奖。
《三个和尚》获第32届西柏林电影节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画电影节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画电影节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳电影节特别极奖。
《中国冰川》获“南斯拉夫贝尔格莱德国际科技片荣誉奖。
《蓝色的血液》获第12届西柏林绿色农业电影节金穗奖。
1983年 《城南旧事》获第二届马尼拉国际电影节最佳影片金鹰奖。
《孔雀公主》获第二届马尼拉国际电影节特别奖。
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际电影节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童电影节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年电影节最高奖—金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。
《笔中情》获法国鲁瓦扬电影节外国影片奖。
《马路天使》、《三毛流浪记》、《甲午风云》、《阿Q正传》、《早春二月》、《林家铺子》、《舞台姐妹》获葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
《四个小伙伴》获法国郎市青年观众电影节青年观众奖。
《中国水城》获第17届法国国际旅游电影节特别奖和音乐奖。
《中国旅行》获第17届法国国际旅游电影节公众奖，同时获音乐二等奖。
《自古华山一条路》获特兰托第31届国际高山探险电影节卡洛、阿贝尔·基耶萨特别奖。
《飞毽》获波兰国际短片电影节荣誉奖、克拉科夫国际短片电影节荣誉奖。
《内蒙古草原》、《江苏秀色》获法国塔布市第17届国际旅游电影节音乐奖。
《遗传工程初探》获法国第36届国际科学电影协会年会荣誉奖状。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节特别奖。
1984年 《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游电影节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游电影节特别奖。
《西藏—西藏》获法国塔布国际旅游电影节旅游片冠军—金比利蕾娜奖。
《青春万岁》获塔什干国际电影节纪念奖。
《泉水叮咚》获第5届托马尔青少年国际电影节小演员表演奖。
《城南旧事》获第14届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。
《女大学生宿舍》的导演史蜀君获第24届卡罗维发利国际电影节导演处女作比赛奖。
《没有航标的河流》获夏威夷第4届国际电影节东西方中心奖。（最佳影片奖和柯达奖）
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童电影节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片电影节特别奖、加拿大国际动画片电影节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。
《民族体育盛会》获突尼斯第4届国际运动电影节奖牌1枚。
1985年 《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、第29届伦敦电影节伦敦电影研究所电影奖、第7届（亚、非、拉）三大洲电影节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育电影节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童电影节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《腾飞吧，中华健儿》获意大利第14届都灵国际体育电影节二等奖。
《九寨沟梦幻曲》获波兰第22届克拉科夫国际短片电影节铜龙作曲奖。
《锦绣中华》获第14届莫斯科国际电影节荣誉奖和苏联国家旅游委员会积极宣传旅游，巩固和平与友谊奖。
《体育盛会》获第8届匈牙利国际体育电影节匈牙利电影总局奖。
《灰喜鹊》获葡萄牙第11届圣塔伦农业环境国际电影节环境短片组科教片一等奖—金葡萄奖。
《昆虫世界》获第11届国际技术电影节纪录片一等奖。
《不当演员的姑娘》获伊斯坦布尔国际电影节优秀影片奖。
《孔雀公主》获捷克斯洛伐克第14届儿童电影节水晶蝴蝶杯。
1986年 《邮缘》、《乌鸦与麻雀》获“法国第1届科罗朱埃国际消遣片电影节青年观众奖。
《飞来的仙鹤》获法国阿朗松国际儿童电影节农业信贷银行奖。
《四个小伙伴》获伊朗第16届国际教育电影节荣誉奖。
《流浪汉与天鹅》中的吴丹获苏联第9届塔什干国际电影节主角奖。
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际电影节主要奖和国际电影评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际电影节最佳影奖、安达鲁西亚电影作家协会评论奖、西班牙电影俱乐部联合电影俱乐部奖、比利时皇家电影博物馆皇家电影资料馆发掘新电影奖。
《少年彭德怀》获“葡萄牙第15届菲格拉达福兹国际电影节儿童片奖。
《绝响》获意大利第四届都灵国际青年电影节特别奖。
《月光下的小屋》获美国第8届洛杉矶国际青少年电影节外国家庭电影优秀奖。
《野山》获法国第8届三大洲国际电影节大奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业电影节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。
《防治沙漠化》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、《森林与我们》获银穗奖、《笼养苍蝇》获铜穗奖。
《三峡情趣》获法国第20届国际旅游电影节银比雷娜奖和公众奖。
《浙江山水情》获法国第20届国际旅游电影节最佳音乐奖。
《鱼桑争秋》获捷克斯洛伐克俄斯特拉发第13届国际环境保护电影节一项主奖。
《红蚁树》获波兰克拉科夫第23届国际短片电影节银片奖。
《中国西南行》获第19届捷克斯洛伐克卡罗维发利国际旅游电影节金花奖大奖。
《长江截流》获第1届瑞士洛桑国际能源电影节特别奖第一名。
《猫头鹰》获列宁格勒第38届国际科学影片协会荣誉证书。
《三十六个字》获南斯拉夫第7届萨格勒布国际画片电影节D组教育片奖。
1987年 《回声》获捷克斯洛伐克第14届环境保护电影电视节捷克斯洛伐克社会主义共和国教育部奖。
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧电影节最佳短片奖。
《草人》获第2届广岛国际动画片电影节C组一等奖。
《超级肥皂》获第二届广岛国际动画片电影节D组二等奖。
《老井》获第7次夏威夷国际电影节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境电影节特别奖。
《五虎将》获第17届德黑兰国际科教片节金像奖、《灰喜鹊》获银像奖、《瀑布》获荣誉奖。
1988年 《山水情》获88上海国际动画电影节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画电影节特别奖。
《盗马贼》获第4届第三世界电影节头奖。
《褐马鸡》、《中国珍稀动物》、《不能消失的颜色》获第2届国家公园纪录片国际影视节优秀影片奖。
《井》获意大利第29届陶尔米纳国际电影节银质奖；女主角潘红获演员银质奖。
《红高梁》获第38届西柏林电影节金熊奖。
《老井》获意大利第11届大沙尔索国际新电影节一等奖。
《中国造船》获米兰第27届国际海洋纪录电影节最佳纪录片奖。
《南北少林》获都灵第43届国际体育电影节一等奖——都灵头奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业电影节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业电影节铜穗奖。
《远离战争的年代》获苏联乌兹别克共和国第10届亚非拉国际电影节霍贾·纳斯列金奖。
《化石宝库》获“第14届贝尔格莱德国际科教片电影节金奖。
《生命的能源》获第2届洛桑能源电影节金奖。
《人鬼情》获巴西第5届国际影视录像电影节
1989年 《大小夫人》获保加利亚第5届幽默与讽刺国际电影节荣誉奖。
《红高梁》获布鲁塞尔国际电影节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖—银熊奖。
《江南居民》、《美在自然》获瑞士能源博士后研究人员协会特别奖。
《少年犯》获伊朗第7届曙光旬国际电影节少儿影片国际赛类最佳演员奖。
1990-2008《红河谷》《永乐大钟》《一个都不能少》《一声叹息》《苏州河》《站台》《月蚀》《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》《霸王别姬》《戏梦人生》《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》《春光乍泄》《鬼子来了》《花样年华》《本命年》《阮玲玉》《喜宴》《香魂女》《女人四十》《红粉》《太阳有耳》《河流》《悲情城市》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《爱情万岁》《阳光灿烂的日子》《一个都不能少》《过年回家》《可可西里》《一个陌生女人的来信》《孔雀》《立春》《西干道》《左右》
⑸ 有哪些中国电影在外国获奖过
戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节获奖中国电影选集《霸王别姬》【1993年戛纳金棕榈大奖】【国际影评人大奖】《活着》【1994年戛纳评审团大奖】【1994年戛纳最佳男演员奖】〈鬼子来了〉【2000年戛纳评审团大奖】〈春光乍泄〉【1997年戛纳最佳导演奖】〈花样年华〉【2000年戛纳最佳男演员奖】【技术大奖】〈悲情城市〉【1989年威尼斯金狮奖】〈秋菊打官司〉【1992年威尼斯金狮奖】【1992年威尼斯最佳女演员奖】〈爱情万岁〉【1994年威尼斯金狮奖】〈一个都不能少〉【1999年威尼斯金狮奖】〈过年回家〉【1999年威尼斯最佳导演奖】〈阳光灿烂的日子〉【1994年威尼斯最佳男演员奖】〈红高粱〉【1989年柏林金熊奖】〈喜宴〉【1993年柏林金熊奖】〈香魂女〉【1993年柏林金熊奖】〈图雅的婚事〉【2006年柏林金熊奖】〈河流〉【1997年柏林评审团大奖】〈我的父亲母亲〉【2000年柏林评审团大奖】〈十七岁的单车〉【2001年柏林评审团大奖】〈孔雀〉【2005年柏林评审团大奖】三峡好人【2006年威尼斯金狮奖】〈蓝风筝〉【1993年东京金麒麟】黑暗之光【1999年东京金麒麟】详细介绍网页： http://www.douban.com/doulist/11874/?start=0
⑹ 有人认为反映中国社会现实，并在国外获奖的电影是给中国丢脸，这是什么心态
正常心态。很多导演不要脸，为了自己的事业突破而迎合西方对华固有印象和猎奇心，所以无所不用其极。
但问题是阴暗和社会的真实面，全球每个国家都有，而美国大部分获奖的主流片，都是宣传积极向上的社会正能量，而中国则相反，几乎大部分获奖片都迎合了西方对中国古，怪，奇，穷，丑的猎奇心态，比如红高粱。
难道代表中国心态和社会正能量的就是这些片子？这些人投机取巧，无耻无极，骂他们都市轻的！
⑺ 为什么红高粱会成为第一部获得“欧洲三大电影节”的中国电影
原因如下：
《红高粱》塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。
该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋离。
整部电影似乎只由黄色和红色组成。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火。
中国影史上，《红高粱》是第一部获得三大电影节最高奖的电影，也是张艺谋导演的处女作，这部电影中独特的色彩与影片中弥漫出来的奔放的气质，让人们能充分感觉到这部电影中的氛围，也展现了张艺谋在当时作为新导演的无限潜力。
国际三大电影节是指威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节和柏林国际电影节，这三大电影节是目前影坛上最权威最有分量的三个电影节，他们颁出的最高奖项分别是金狮奖、金棕榈奖和金熊奖，也代表了全世界电影的最高荣耀。
世界三大国际电影节不同于美国奥斯卡金像奖、英国电影学院奖等颁奖礼的千人投票制度，而是采取“精英政治”的方式评奖。
每一个竞赛单元均设有独立的“评审团主席”和“评审团成员”，由主席领导，成员一般在10人以内，通常邀请电影界、文学界的权威人士，他们将在讨论和论证中决定奖项的归属。
⑻ 在国外获奖的《雄狮少年》为何在内地却备受争议
因为这部电影不符合中国人的喜好，所以即使在外国获奖，雄狮少年在国内的票房也不会高，这部电影所获得的外国奖项，并不能证明这部电影足够出色，只能证明这部电影得到了外国部分群体的喜欢，东西方的文化是不同的，中国电影拿不到奥斯卡，绝对不是因为中国电影没有一部有奥斯卡水平，而是文化差异，注定东西方不可能完全互相欣赏。
三、雄狮少年票房差
国外有很多着名的获奖影片，但是很多影片到了中国的市场以后，都不会取得高票房，这并不代表中国观众的欣赏能力不行，致双方国情决定的，文化存在根本差异，无法互通欣赏。而雄狮少年，票房差和角色形象有一定关系，但最大的问题还是导演没能讲好一个故事，这也是现在很多导演和编剧的问题，过于自信。
⑼ 为什么有些国产电影在国内不火 而在国外就获得各种奖
中国国产电影火不火主要和票房挂钩，而在国外对电影是否能获奖是对电影的艺术价值，拍摄等等方面的来判定的。
1、中国电影的上映审核和国外不同。中国对电影的审核分为可播出，修改后才能播出和禁播。中国的审核标准：
一、主题：不可偏离国情
标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。
二、血腥：不能拍特写 标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写。
三、鬼戏：只可心中有鬼 标准：所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：须模糊作案细节 标准：我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
因为一些电影在国内并不受欢迎而且会受到限制。所以一些导演在电影投放时就会选择海外市场。
而国外是按照限制来划分的。比如英国 英国电影分级制度 “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； “Uc”级：特别适合儿童观看； “PG”级：家长指导级； “12”级：适合12岁以上及成人观看； “15”级：适合15岁以上及成人观看； “18”级：适合18岁以上及成人观看。所以一些国内不能播出的电影可能在国外就能获奖，比如《十七岁的单车》。
2、电影类型和电影受众。电影是一种大众文化商品，其首要功能是娱乐。观众通过从电影影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力，以放松情绪和实现精神的愉悦。一般票房高的商业电影，符合大众口味，但电影艺术价值就不一定高。当然也有可能有新鲜这个成分。
而在中国的电影受众主要以年轻人为主，而去影院看电影也主要是抱着娱乐的心态。当一部电影成为热点话题时，它就具备了满足人们社会交流的功能，成为大家生活中茶余饭后的谈资，而那些还未关注该电影的人因为无法产生共同话题便会有一种交际危机感，因此有些观众哪怕对电影本身的内容不感兴趣，但为了获得谈资解除社交危机，获得社交互动的满足感，他们也会走进影院贡献票房，成为票房飙升的助力。所以一些艺术价值高的电影可能并不能满足受众的心理需求，而影院会根据售票来安排影片场次。当某部影票受众不多时，场次就会减少或者下映。票房自然也不会高。
⑽ 李安的电影为什么总能在国外颁奖礼上获奖
说起李安的电影，很难简单地把它们概括成某种形象风格或某种风格。他的作品主题广泛，很少重复。在他的电影中，你可以看到台湾电影的新浪导演对生活的态度，冷静的观察和现实社会状态的呈现，以及西方戏剧创作理论所倡导的矛盾和冲突。他的形象风格从早期简单的叙事和细腻情感的简单表达演变为“少年派的幻想漂流”的视觉奇观和隐喻森林。
这大概就是李安本人多次提到的电影“天分”。在处理这些冲突时，李安可以采取一种非常独特的视角，既不是一种沉重的理性分析，也不是一种脱离现实的疯狂，而是一种对困境的无声关怀。无论是面对家庭期望与个人选择之间的激烈矛盾，还是内心欲望与社会规范之间的斗争，或是对生存与信仰的终极折磨，他的电影中的主人公似乎都是你走向命运、走向喜剧、走向悲剧的力量。去悔恨，是每个人灵魂体验中最宝贵的部分。