❶ 外国早期无声电影有那几个演员自编自导的
卓别林自编自导自演影片摩登时代城市之光大独裁者等影片能自编自导自演只有卓一人
❷ 无声电影最伟大的导演是谁，他的代表作又是什么
美国电影大师大卫．格里菲斯时期，代表了美国电影开始称霸全世界的时期。
2、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？
（1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。
（2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。
（3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。
3、格里菲斯第一部影片是（《陶丽历险记》）。
4、1908至1912年，格里菲斯时期拍摄的影片的特色？
（1）同情下层人民的痛苦遭遇。《埃德加．爱伦．坡》描写了一个下层知识分子的悲惨故事。
（2）表现技巧上的独创性。
（3）发现和培养了许多有才能的演员。
5、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的，是他于1915年导演的《一个国家的诞生》和1916年导演的《党同伐异》。
6、《一个国家的诞生》是以（美国南北战争为背景），描写（白人）在南部遭受所谓残暴的黑人的杀害、抢劫和强奸，以至不得不（组织三K党起来抗击黑人）的故事。
7、《党同伐异》是由《巴比伦的陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、《母与法》4个小故事组成。影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法。格里菲斯是世界电影史上（第一个）系统使用蒙太奇的电影导演。
8、为什么世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》？
（一）《一个国家的诞生》：
1。内容上：影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇，来反映美国南北战争的历史背景。有着浓重的种族主义倾向。
2。艺术手法上：（1）在广阔的史诗场景中，发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用，使得影片富有强烈的节奏感。 （2）影片充分运用景别和多变的摄影技巧。影片由1000多个镜头组成，一个场景分成几个镜头，以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法，运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。
（二）《党同伐异》：
1。这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。
2。影片的主题是：“排斥异己与仁爱的斗争。”告诫人们，人们之间应该宽容、博爱，互相残杀会造成仇恨。
3。在技巧表现上确实有新的独创性。（1）它打破了戏剧的“三一律”，第一次把时空相距甚远的故事组织在一起，这是交替蒙太奇理论的实践基础。（2）巧妙地运用了隐喻蒙太奇。
（3）丰富发展了平行蒙太奇。
（三）综上所述，《一个国家的诞生》和《党同伐异》在电影上的贡献，所以说它们是世界电影史上的里程碑。
9．《党同伐异》是一部鸿篇巨着，片长3小时40分钟。
谢尔盖·爱森斯坦（1898年1月23日——1948年2月10日），世界电影史上里程碑式的人物，一个伟大的创造者，也是最大的理论家。他的开拓意义在于用自己的创作实践对蒙
太奇电影理论进行了深入的探索和研究，为形成较为完整的蒙太奇理论做出了极大的贡献。
爱森斯坦于1925年拍摄的《战舰波将金号》被誉为世界无声电影中最伟大的史诗之一。影片描写的是1905年俄国革命中的一个真实事件。当时，沙皇专制制度已经腐败透顶，广大工农对沙皇反动统治的不满和反抗日益强烈，罢工浪潮遍及全国。历史上着名的“血的星期日”，沙皇政府血腥镇压和平示威群众，更加激怒了人民。人民的革命情绪也传到了黑海水兵中间。反动军官对他们的无理欺凌使他们早已忍无可忍。一天，波将金号战舰的水兵们发现给他们做汤用的肉是生了蛆的腐肉，这成为水兵们起义的导火索。他们占领了波将金号，驶向敖德萨港口。敖德萨的市民给水兵们送来大批食品，声援他们的革命行动。正当这团结、热烈的革命气氛达到高潮时，沙皇反动当局的哥萨克骑兵向港口石阶上的水兵和敖德萨市民进行了残酷的镇压。黑海舰队拦住了波将金号，但是其他战舰拒绝向波将金号发动进攻，波将金号成功逃脱。
《战舰波将金号》不仅是爱森斯坦的代表性作品，同时也是苏联蒙太奇学派的顶峰之作。提起这部作品，那长长的敖德萨阶梯，滑落阶梯的婴儿车，张着血盆大口的军炮，一手拄地疲于逃命的无腿残疾人，抱着孩子请求军警停止杀戮的惊恐而绝望的母亲，中弹倒地的男青年，中弹而死的推婴儿车的年轻母亲，眼睛流血的中年妇女……这些充满节奏和激情的经典段落就会马上在脑海中鲜明地呈现出来。片中敖德萨港口120级台阶上，沙皇军队开枪射杀数千民众，爱森斯坦动用了将近3万群众来突出影片的叙事场面，特写镜头和全景镜头交替出现，将大场景分割成延时剪辑，使实际时间只需二三分钟便可走完的敖德萨阶梯，被队列的军警用了超过10分种才走完——实际时间被完美地扩展为美学上合理的影片时间，虽然这种夸张的手法违背了现实逻辑，但“屠杀在无休止地进行着”的意念骤然加强，电影的魅力与优势完美地显现出来。
影片上映后，立即引起轰动，受到各国人民和电影艺术家、电影理论家的交口赞誉，被公认为世界电影艺术的经典作品，并在国内、外多次获奖：1952年，在比利时由63位世界着名导演评选的“世界电影12佳作”中排名第一；1958年，在布鲁塞尔国际电影节上评选电影问世以来十二部最佳影片中又名列第一。苏联电影史家评论道：“影片《战舰波将金号》是一部真正革新的作品。它在电影表现形式上有许多新的发现。节奏鲜明的蒙太奇和独特的拍摄角度，出色的画面构图，它所引起的多种多样的情绪，整体的惊人的和谐和细节的高度表现力——这一切使影片享受到应得的荣誉。”这是对该片艺术特色的最好概括。就连对苏联恨得咬牙切齿的纳粹头目戈培尔看了影片后也钦佩不已，命令那些屈从于纳粹的德国电影界：“你们给我拍一部《战舰波将金号》一样的影片。”爱森斯坦以一艘永不沉没的战舰引领了世界电影的发展。
❸ 最初的无声电影被称为什么
美国早期电影全是无声电影,常被称为默片时代。默片时代的电影多是喜剧,最着名的喜剧演员是查理·卓别林。他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等已经成为名垂青史的优秀影片。
❹ 寻找一部外国喜剧（无声的只有配音笑死）
只要是电影，不管多么搞笑多么恶搞，总会有个故事情节。最近去世的喜剧演员是老演员莱斯利·尼尔森(Leslie Nielsen)(1926年2月11日～2010年11月28日)，演过超多搞笑电影，代表作是《白头神探》系列，《惊声尖笑》系列。而盛传去世的”憨豆先生“罗温·艾金森(Rowan Atkinson)，实际上还活着。希望对你有帮助。
❺ 问一部黑白的外国短片喜剧电影（也许是电视）的名字
楼上说的没错,是卓别林的无声黑白电影.查理·卓别林是英国电影喜剧演员，导演，制片人,是好莱坞的.他奠定了现代喜剧电影的基础,是一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，是好莱坞历史上最着名的演员大师之一. 他的作品有很多,如 <<谋生>> <<夏洛特自鸣得意>> <<梅布尔奇遇记>> <<夏洛特和雨伞>> <<夏洛特拍电影>> <<夏洛特跳舞>> <<酒吧和爱情间的夏洛特>> <<夏洛特候爵>> <<夏洛特爱上了老板娘>> <<梅布尔驾车>> <<夏洛特和马表>>.... 希望我的观点会对你有帮助.
❻ 国外带茂的名人
保罗·茂尼原名茂尼·魏森弗洛英德，1895年9月22日生于奥地利的伦贝格。幼年时便随当演员的父母来到美国，他很早就显示了戏剧表演的才华，1918年至1926年，他一直在纽约的犹太人剧团担任演员，练就了一身好功底。1926年，初登百老汇，从此以那精湛无比的演技征服了美国同行和观众。杰克·茂豪尔，美国早期的电影演员，活跃在无声电影时代，在超过430部电影里饰演角色。个人作品、相关小组、合作过的影人。
❼ 卓别林的最后一部无声电影是什么
《摩登时代》。
《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
(7)外国着名无声电影演员扩展阅读：
幕后制作
这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。
《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。
据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。
❽ 卓别林的无声电影名叫什么
查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日-1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。
查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。
1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。
❾ 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力
一、默片兴起：
无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
二、默片大师：
巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
代表作：《将军号》
三、默片的衰落
起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。
四、恒久的魅力
卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。
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❿ 一位很有名的已经去世的外国无声喜剧演员，他经常戴着帽子，手拿拐杖或雨伞 …他是谁
查尔斯·斯宾赛·“查理”·卓别林爵士，KBE（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月16日－1977年12月25日），20世纪着名的英国喜剧演员，现代喜剧电影的奠基者，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他与巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德并称为“世界三大喜剧演员”。