⑴ 一个男人坐电梯掉进灵异空间要用剪刀戳瞎眼睛才能出来电影叫什么名字
恐怖故事2，韩国的
⑵ 找一部电影只记得在类似高架桥上男主被人追杀有个女的开一辆磁悬浮汽车救男主可以通过电梯到桥反面行走。
全面回忆TotalRecall(2012)
导演:伦·怀斯曼
编剧:马克·鲍姆贝克/科特·维莫
主演:柯林·法瑞尔/凯特·贝金赛尔/杰西卡·贝尔/比尔·奈伊/布莱恩·科兰斯顿/约翰·赵
类型:动作/科幻/惊悚/冒险
官方网站:totalrecall-movie.net
制片国家/地区:美国/加拿大
语言:英语
上映日期:2012-10-20(中国大陆)/2012-08-03(美国)
片长:118分钟/130分钟(导演剪辑加长版)
又名:拦截记忆码(台)/新宇宙威龙(港)
不是的话，就算了吧。
⑶ 求一部很老的欧美一部恐怖电影的名字
死神来了Ⅰ
片 名 Final Destination
中文名 死神来了/绝命终结站
年 代 2000
国 家 美国
类 别 恐怖/惊悚/剧情/悬念
IMDB评分 6.6/10 (20,740 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0195714/
片 长 98 min
导 演
黄毅瑜 James Wong
主 演
戴文·萨瓦 Devon Sawa .... Alex Chance Browning
艾丽·拉特 Ali Larter .... Clear Rivers
西恩·威廉·斯科特 Seann William Scott .... Billy Hitchcock
克尔·史密斯 Kerr Smith .... Carter Horton
Forbes Angus .... Mr. Larry Murnau
Lisa Marie Caruk .... Christa Marsh
Christine Chatelain .... Blake Dreyer
克里森·克拉克 Kristen Cloke .... Ms. Valerie Lewton
阿曼达·达特曼 Amanda Detmer .... Terry Chaney
扎德·道拉 Chad Donella .... Tod Waggner
Guy Fauchon .... Hare Krishna
布兰登·费尔 Brendan Fehr .... George Waggner
Larry Gilman .... Mr. Jerry Waggner
Marrett Green .... TV News Anchor
John Hainsworth .... Minister
第一部简介
高中学生艾利克斯-伯朗宁正与法语课的同学们登上一架飞往巴黎的飞机。所有的乘客都已登机并扣好安全带，飞机即将起飞。突然，艾利克斯有了一种强烈的不祥预感，他仿佛看见这架飞机起飞不久便在空中爆炸，变成一团火球。惊恐万状的艾利克斯大吵大闹，让所有人都离开飞机，由此引发了机舱内的一场混战。最后，包括艾利克斯在内的7名乘客被赶出了机舱。
回到机场后的艾利克斯被其他6名乘客团团围住，其中包括他的朋友比利和托德，一个名叫克莱尔的年轻女郎，曾与艾利克斯扭打在一起的卡特和他的女朋友泰莉，以及自愿留下来照顾艾利克斯等学生的女教师卢顿。正当人们为无法成行的巴黎之旅而恼怒不已的时候，艾利克斯的可怕预感却被悲剧性地证实了。那架飞机在半空中猛烈爆炸，机上无人幸免一死。震惊之余，幸存者们都非常想知道艾利克斯是如何预见到这场惨剧的。有人对他的特异功能很感兴趣，可是大多数的人却很害怕。 FBI探员们也来盘问艾利克斯，而艾利克斯却感到万分愧疚和大惑不解，他很想忘掉这场悲剧，回到正常的生活中去。
可是艾利克斯看见的却是不断到来的死亡--幸存者们开始一个接一个地死去，死因非常奇怪。艾利克斯终于明白，死神是不可能被骗过的，他和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。
第一个死在卫生间，第二个死在公交车，第三个死在家里，第四个死在火车···悲剧还在继续，死亡的威胁似乎随处都是，这是死神的设计，命运的安排。最终是否可以依靠自己的力量改变命运，战胜死神。还是依照命运既定的剧本，演绎无法挽回的死亡···
死神来了Ⅱ
片 名 Final Destination 2
中文名 绝命终结站2/终点2/死神又来了/在劫难逃2
年 代 2003
国 家 美国
类 别 恐怖/惊秫/奇幻
IMDB评分 6.4/10 (11,585 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0309593/
片 长 90 min
导 演
大卫·艾理斯 David R. Ellis
主 演
Cam Cronin .... Paramedic at Hospital
罗杰·克罗斯 Roger R. Cross .... Isabella's Husband (scenes deleted)
Michael S. Bolton .... Sheriff Perry (uncredited)
艾丽·拉特 Ali Larter .... Clear Rivers
琳达·鲍德 Lynda Boyd .... Nora Carpenter
Enid-Raye Adams .... Dr. Kalarjian
Andrew Airlie .... Mr. Corman
迈克尔·卡森 Terrence 'T.C.' Carson .... Eugene Dix
莎拉·卡特 Sarah Carter .... Shaina
A.J.·科可 A.J. Cook .... Kimberly Corman
第二部简介
《绝命终结站2》的故事发生在第一集事件的1年之后。上一集的主角终究在死神面前束手就缚了，但当人们开始渐渐淡忘那些陈年旧事的时候，历史却再次重演了。
新任女主角金·柏莉为了与大学好友庆祝假日的到来，准备进行一趟阳光之旅-----一边开车一边party来度过快乐时光。在路上好友们发现高速公路上的车速越来越快，而这时候金·柏莉眼前却恍惚闪过一连串真实得让人难以相信的连环车祸恐怖景像，并且她与朋友都将惨死轮下。
“小心驶得万年船”，被自己的预感吓得心惊肉跳的金·柏莉决定立刻开离高速公路。就在公路警察上来盘查的一刻，怵目惊心的连环车祸终于发生了。令人吃惊的是，这场造成纽约历史上最严重的交通堵塞的车祸。与预感不同的是，金·柏莉临时改道而救下的5位好友和公路警察汤姆斯能够大难不死、逃出生天。但她们还不知道的是，盛怒的死神决不会轻易放弃对漏网之鱼的追杀，一场新的惨剧很快在幸存者的周围蔓延开来。
尽管有金·柏莉的预知能力，好友们还是逃不出自己的终极命运。很快，金·柏莉也发现死神并没有忘记自己。为了能阻止死亡连锁的继续，金·柏莉与汤姆斯走到了一起，并找到曾经成功躲过第一集180号班机坠机事件的克莉儿寻求帮助。克莉儿根据自己的经验提醒她多注意周遭环境的暗示，但遗憾的是这对她们的帮助并不大。尽管金·柏莉自己总能依靠预感避开大祸，但是她身边的朋友终究还是一个接一个地被死神拖向地狱。
为了打破死亡连环，金·柏莉毅然驾车冲向湖中，却又一次幸运地被救起。从昏迷中清醒过来的金·柏莉发现，这一次死神似乎真的被蒙蔽了，一直以来的噩梦仿佛都停止了…… 但是一时的平静无法代表永恒的安逸，难道金·柏莉真就能成为例外，逃过死亡的魔爪么？
死神来了Ⅲ
译 名 死神来了3/绝命终结站3
片 名 Final Destination 3
上 映 2006年2月10日
国 家 美国
类 别 惊栗/恐怖/悬念
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0414982/
片 长 115 min
导 演
黄毅瑜 (James Wong)
主 演
哈里斯·艾伦 Harris Allan .... Roller Coaster Attendant
Patrick Gallagher .... Colquitt
Alexz Johnson .... Erin
Aleksandr Kalugin .... Yuri Yershov
克里丝·莱切 Kris Lemche .... Ian McKinley
Crystal Lowe .... Ashlynn
赖安·梅丽曼 Ryan Merriman .... Kevin Fischer
Chelan Simmons .... Ashley
Mary Elizabeth Winstead .... Wendy Christensen
Jessica Amlee .... Young Girl
Maggie Ma .... Ling
Gina Holden .... Carrie Dreyer
Sam Easton .... Frankie
Amanda Crew .... Julie Christensen
Jesse Moss ....
分 级 R 级
制作公司 新线（New Line）
发行公司 新线（New Line）
第三部简介
似乎已经冥冥中形成了惯例，恐怖的“死神”每三年就会在大银幕上降临一次，经过2000年和2003年的恐怖洗礼，2006年伊始，那无所不能的死神就已经迫不及待地抢先驾临了。而且，这位令我们众生所痛苦不迭地死神撒旦绝对是个天才的剧作家，每次杀人之前都会设置详细的杀人剧本，但每当死神兴高采烈地准备执行壮观的杀人计划时，温迪·克里斯滕森(玛丽·文斯蒂德)这个美丽的高中女生总会有所预感。这次，她又偷看了死神的“剧本”，知道在不久的将来死神准备在一游乐园的云霄飞车上制造一宗大惨案，她和她的朋友都将在这次惨案中死去。
命运无法改变，至少无法彻底改变。死神实施计划的那天，温迪和她的朋友避无可避地来到游乐场，这时，浑身通红四十英尺高的撒旦两眼发光矗立在游乐场入口，除了温迪外其他人都见不到死神。在温迪的百般阻挠下，她的朋友们都没玩云霄飞车，温迪的预感最终变成现实，她和朋友们逃过一劫。阎王要你三更死，哪能留人到五更。死神继续追杀温迪和她的朋友们。电梯上、公路上、麦当劳餐厅里、甚至牙医诊所里，死神设置了无数致命陷阱。为保命，温迪马上和死党(凯文·费舍尔)组成小队，朋友艾琳(艾莉克丝·约翰逊)、伊恩(克里斯·林奇)也跟着加入他们行列，共同对抗死神。死神步步逼近，温迪她们的“欺骗死神”小队每次都被逼上绝路，死神拿着镰刀向他们招手，温迪她们还能向上次那样成功欺骗死神保住小命吗？
死神来了Ⅳ
年代：2009
产地：美国
类型：恐怖 / 惊悚
导演 Director：
大卫 R·艾里斯 David R. Ellis
编剧 Writer：
Eric Bress .....writer
制作人 Proced by：
Walter Hamada .....proction executive
摄影 Cinematography：
Glen MacPherson
剪辑 Film Editing：
Howard E. Smith
选角导演 Casting：
Lindsey Hayes Kroeger
David Rapaport
副导演/助理导演 Assistant Director：
Jeffrey J. Dashnaw .....second unit director
演员：
Krista Allen
Nick Zano ... Hunt
Richard T. Jones
Shantel VanSanten ... Lori
Stephanie Honore ... Gearhead's Girlfriend
Billy Slaughter ... Frankie
Justin Welborn ... Racist
Lara Grice ... Racist's Wife
Bobby Campo ... Nick
Jackson Walker ... The Cowboy
Haley Webb ... Janet
Deanna Meske ... Mother / Country Club Patron
Heather Clark ... Race Track Mourner
Preston Strother ... Pool kid in mask
Victor Hugo Palacios ... Race Fan
Andrew Fiscella
Jessica Ritchie ... Cassie
Jenna Craig ... Kid With Bolt
Rose Lamarche ... Racetrack Fan
Gino Galento ... Mall Shopper / Racecar Fan / Conctruction Worker
Martha Twombly ... Mall Patron
Brendan Aguillard ... Ryan
Anthony Michael Frederick ... Painter #1
Phil Austin ... Edward
Corey Stewart ... Man with apple
Dewayne Bateman ... Mechanic
Russell M. Haeuser ... Deceased racing fan
Dennis Nguyen ... Asian Orderly
Antoine Spillers ... Race Attendant
Trey Burvant ... Theatre Manager
Rodney Hebert ... Race Fan
Jearl Vinot ... Core Racetrack Fan
Jaime San Andres ... Police Officer
第四部剧情：
因为之前有所预感，尼克和他的朋友们借此在一场车祸中死里逃生，然而死神并未善罢甘休，继续制造种种事故，势必要将他们赶尽杀绝。
（未上映）
⑷ 求一部欧美犯罪电影、抢劫片
中文片名
十一罗汉 / 瞒天过海 / 盗海豪情 / 赌场劫案 / 11罗汉
英文片名
Ocean's Eleven
影片类型
惊悚 / 犯罪 / 喜剧
片长
116 分钟
国家/地区
美国
对白语言
粤语 英语 意大利语
色彩
彩色
制作成本
$85,000,000 (estimated)
版权所有
&; 2001 Village Roadshow Films (BVI) Ltd. -- All other territories
&; 2001 Warner Bros.
拍摄日期
2001年2月10日 - 2001年6月24日
编辑本段演职员表
导演
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
编剧
George Clayton Johnson .....(1960 story) &
Jack Golden Russell .....(1960 story)
Harry Brown .....(1960 screenplay) and
Charles Lederer .....(1960 screenplay)
Ted Griffin .....(screenplay)
演员
马特·达蒙 Matt Damon .....Linus Caldwell
朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts .....Tess Ocean
乔治·克鲁尼 George Clooney .....Danny Ocean
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Rusty Ryan
伯尼·麦克 Bernie Mac .....Frank Catton
埃利奥特·古尔德 Elliott Gould .....Reuben Tishkoff
卡西·阿弗莱克 Casey Affleck .....Virgil Malloy
秦少波 Shaobo Qin .....Yen
安迪·加西亚 Andy Garcia .....Terry Benedict
唐·钱德尔 Don Cheadle .....Basher Tarr (uncredited)
托弗·戈瑞斯 Topher Grace .....Himself (uncredited)
乔舒亚·杰克逊 Joshua Jackson .....Himself (uncredited)
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh .....Vault-Bombing Thief (uncredited)
制作人
Bruce Berman .....executive procer
Susan Ekins .....executive procer
John Hardy .....executive procer
R.J. Louis .....co-procer
Jerry Weintraub .....procer
原创音乐
David Holmes
摄影
史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
剪辑
Stephen Mirrione
选角导演
Debra Zane
艺术指导
Philip Messina
美术设计
Keith P. Cunningham
布景师
Kristen Toscano Messina
服装设计
Jeffrey Kurland
视觉特效
Thomas J. Smith .....Cinesite
副导演/助理导演
Trey Batchelor .....second assistant director/first assistant director: second unit (uncredited)
格里高利·雅各 Gregory Jacobs .....first assistant director
Basti Van Der Woude .....second second assistant director (as Basti van der Woude)
Natalie Van Doren .....dga trainee
Claire Alderton .....first assistant director: second unit (uncredited)
Gary Romolo Fiorelli .....second assistant director (uncredited)
上映日期
加拿大
Canada
2001年12月7日
美国
USA
2001年12月7日
新加坡
Singapore
2001年12月16日
意大利
Italy
2001年12月21日
澳大利亚
Australia
2002年1月10日
德国
Germany
2002年1月10日
荷兰
Netherlands
2002年1月10日
希腊
Greece
2002年1月18日
西班牙
Spain
2002年1月18日
瑞典
Sweden
2002年1月18日
墨西哥
Mexico
2002年2月1日
日本
Japan
2002年2月2日
法国
France
2002年2月6日
香港
Hong Kong
2002年2月7日
哥伦比亚
Colombia
2002年2月8日
台湾
Taiwan
2002年2月8日
阿根廷
Argentina
2002年2月14日
英国
UK
2002年2月15日
匈牙利
Hungary
2002年2月21日
巴西
Brazil
2002年2月22日
俄罗斯
Russia
2002年2月28日
波兰
Poland
2002年4月5日
编辑本段剧情介绍
大贼头丹尼-奥申(Danny Ocean，乔治-克鲁尼饰,George Clooney)是一个好战的男人。刚刚从新泽西监狱获得假释出来不到24小时，这个扭曲又神通广大窃贼就已开始着手他的下一个计划。本着不伤害任何人、不向无辜的人伸手和不做蚀本生意的“三项原则”，他将策动一场有史以来最复杂、最缜密的赌场劫案。
丹尼精心挑选了11个身怀各种绝技的顶尖人物，包括一个出老千的高手(布莱德-彼特饰，Brad Pitt)、扒手大王(马特-戴蒙饰，Matt Damon)、破坏天才(唐-奇德尔饰，Don Cheadle)等。他们打算从特里-本尼迪克特(安迪-加西亚饰，Andy Garcia)在拉斯维加斯所拥有的三个赌场窃取1亿5千万美元。这个本尼迪克特恰巧与丹尼的前妻特斯(朱莉娅-罗伯茨饰，Julia Roberts)约会，他看起来高雅斯文，实际上是个非常残暴的企业家。
丹尼的“神偷小组”成员有：拉斯提-瑞安(Rusty Ryan，布莱德-彼特饰)，他是欧森最信赖的人，负责整个计划的装备筹划；莱纳斯-考德威尔(Linus Caldwell，马特-戴蒙饰)，他的手指异常敏捷，能从任何人的口袋里掏出钱包；巴舍-塔尔(Basher Tarr，唐-奇德尔饰)，是一位操一副伦敦口音的军火专家；鲁本-蒂什科夫(埃利奥特-古尔德饰，Elliott Gould)，他被拉斯维加斯的新主人扫出了旅馆，正准备找机会出出恶气；马洛伊兄弟----弗吉尔(凯西-阿弗莱克饰，Casey Affleck)和特克(斯科特-卡安饰，Scott Caan)，是非常内行的汽车专家、驾驶高手和改装能手；弗兰克-卡顿(伯尼-麦克饰，Bernie Mac)，是职业发牌手和监视者；索尔-布卢姆(卡尔-赖纳饰，Carl Reiner)，一个自认为已退出这一行的诈骗犯；利文斯顿-德尔(埃迪-杰米森饰，Eddie Jemison)，是这个小组的耳目，他游刃于法律的两面，使他成了一个侦察专家，能破掉最复杂的安全系统；还有袁(Yen，秦少泊饰，Shaobo Qin)，是一个华人杂技演员，他独特的才能使他成了最好的多面手。至于行动的时间，就定在伦诺克斯-刘易斯(Lennox Lewis)和沃迪米尔-克利切科(Wladimir Klitschko)争夺重量级拳击冠军的那个夜晚。
是巧合还是有意的安排？只有丹尼自己明白。为了干这一票，他不得不以生命和与特斯重归于好的良机作冒险。但是如果一切都按照丹尼那复杂且几乎不可能实现的计划进行的话，他根本用不着在劫案和与特斯的和好之间作选择了。
编辑本段幕后制作
本片的第一个版本是1959年摄制的，影片的制作是当时红透音乐界的弗兰克-西纳特拉(Frank Sinatra)和杰里-温特劳布(Jerry Weintraub)。在最初的那部影片中，人们看到的是弗兰克-西纳特拉、迪安-马丁(Dean Martin)、小萨米-戴维斯(Sammy Davis Jr.)、彼得-劳福德(Peter Lawford)和乔伊-毕晓普(Joey Bishop)等。
温特劳布与受人尊敬的剧作家特德-格里芬(Ted Griffin)进行了接触，探讨将这部曾经在美国词典中创造了“鼠党”(Rat Pack)一词的二十世纪六十年代的影片翻拍成巧妙的《十一罗汉》。虽然格里芬曾拍摄过《大逃亡》(“Great Escape”)、《七侠荡寇志》(“Magnificent Seven”)和《职业盗贼》(“Professionals”)这类影片，但是他并没有看过这部影片的第一个版本，因此对它也没有什么概念。二十世纪六十年代被认为是不可思议的东西在今天看来并不是那么的难以置信了，艺术合成方面与大萧条时候也不能同日而语了。那些东西都已经过时了，事情再也不是那么回事了，因为所有的金钱都已经电子化了，甚至银行里也没有多少现金，只是在赌场还仍使用那种冰冷的现钞。
据格立芬讲，重新改编剧本的最大难度是让这11个主人公在故事的发展中都有所表现，他希望让每个人物都给观众留下深刻印象。再有就是清晰的定义每个人物，让这11个人个个都形象鲜明。
温特劳布后来带着格立芬完成的剧本找到了史蒂文·索德伯格，看过剧本的索德伯格热情洋溢，称自己已经等不及执导这部影片了：“可以说，剧本既让我兴奋，也有些害怕。兴奋是因为在剧本的描述下，这部娱乐片已经近乎完美，可以满足你想要的一切。害怕是因为这部影片超越了我以往的作品，而且我要尝试全新的风格，必须自己摸索。”《11罗汉》与索德伯格以前的影片截然不同，他认为《11罗汉》应该是一部精心构建、沉着而极富戏剧性的电影，于是他观看并研究了很多擅长视觉语言的影片，努力领会其中的表现方法。另外，索德伯格还从一部经典冒险片中获取了灵感：“《大白鲨》是我最喜欢的影片之一，对我来说，拍摄这部《11罗汉》的唯一意图在于取悦观众，没有不适，没有遗憾，让你彻底的陶醉在影片里。”
除了影片的风格、基调和制作价值之外，演员的选择也是关键要素，索德伯格说：“我们必须确定合适的演员以及相应合适的角色，因为他们是一个团队，他们的友情是伪装不出来的。”而且影片的明星阵容如此庞大，合理的预算也成为棘手问题。
乔治·克鲁尼是第一位答应加盟本片的演员，作为与索德伯格携手成立Section Eight制片公司的合伙人，克鲁尼一直是索德伯格心中扮演丹尼的最佳人选，而且克鲁尼打算率先垂范，因为要组建这全明星阵容，每个演员的片酬都要有所降低。制片人温特劳布回忆说：“我作了40年制片人，从未降低过演员片酬，而且从未为了召集演员而让一个演员去动员其他演员。乔治第一个降低了自己的片酬，然后和史蒂文一起去说服其他演员。”
拉斯维加斯是影片重要的拍摄地，但按惯例来讲，赌场只有在午夜至凌晨6点才向影片摄制组开放，而《11罗汉》中赌场戏占了很大比重，苛刻的限制让索德伯格忧心忡忡。不过好在赌场方面很合作，甚至像Bellagio这样的大赌场都毫无限制。当然，这要归功于能量巨大的制片人温特劳布，他为影片在拉斯维加斯的拍摄筹集了数百万美元。
剧组在Bellagio赌场拍摄了将近5周，之所以选择在Bellagio拍摄主要赌场场景，是因为Bellagio是当地最漂亮、最奢华和最重要的赌场酒店，而且Bellagio的老板还是索德伯格的老友。然而即便如此，剧组最初开列的拍摄计划还是有很多被赌场工作人员否定，执行制片人不得不找到总裁，要求特殊批准。温特劳布说：“我们必须理解，我们的拍摄干扰了他们的营业。我们曾经将代客泊车的入口关闭了3、4天，这意味着包括贵宾在内的所有顾客必须自己泊车，我们还关闭了音乐喷泉、花园，甚至贵宾区。”
“真是太令人惊讶了，”索德伯格回忆道，“我们没有时间限制，而且曾经关闭赌场的一整片区域，工作人员甚至为了这部影片更换了音乐喷泉的配乐。作为交换，整部影片看上去都像是这家赌场和拉斯维加斯的宣传广告。”
格里芬也承认，在剧本创作过程中，一个最大的挑战是让所有的11个角色都有戏，让他们在故事中既有趣，又体现出他们的现时存在。在这部电影中，除了朱莉娅和安迪以外还有11个家伙，他必须对每个配角的戏份安排得非常紧凑，以便让每一个角色都会给观众留下印象。影片象《十二金刚》(“The Dirty Dozen”)，你可能记住其中的六七个角色，而其它却无印象，但每一个角色都是令人难忘的。另一个问题是如何对这个神偷小组成员的戏份进行定位，并且不偏题。格里芬的剧本诙谐而又富有想象力，温特劳布也成功地让大导演史蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)接下了这部片子。史蒂文读完剧本后爱不释手，主动说：“我要接拍此片，因为我也等着看它。”
本段精彩花絮
·为了出演《特伦鲍姆一家》，欧文·威尔逊和卢克·威尔逊放弃出演本片。
·布鲁斯·威利斯因拍片计划冲突而无缘本片。
·片中鲁本的住所位于加州的棕榈泉市，由建筑师昆西·琼斯（Quincy Jones）设计，华纳公司为了让它出现在片中，支付了20万美元的租金。
·出演1960年版《11罗汉》的Henry Silva和Angie Dickinson也出现在本片中。
·演员们在拍戏闲暇时也到赌桌上消遣，而且曾因赌资问题产生争执。
·除了丹尼·欧森之外，本片中其他人物的姓名都与1960年版不同。
·艾伦·阿金由于个人原因而拒绝出演本片。
·马特·达蒙在电梯键盘上按出"1138"，这个数字是在暗指乔治·卢卡斯的第一部电影《五百年后》（THX 1138）。
·本片服装设计师杰弗里·科兰德（Jeffrey Kurland）在片中客串了一位给索尔·布鲁姆试衣服的裁缝。
·在拉斯蒂·瑞恩出现的画面中，几乎总在吃东西，据布拉德·皮特说，这是有意设计的，因为其他成员非常忙碌，根本无暇他顾，贪吃应该是拉斯蒂很鲜明的特点。
·丹尼·格洛弗曾是扮演弗兰克的人选，但他为出演《特伦鲍姆一家》而放弃本片。
·在影片预告片中，可以看到丹尼问假释官年薪多少的画面，但后来被从片中剪掉，因为导演曾请教真正的假释官，假释官称如果一个即将被假释的囚犯敢这么问，是不可能被假释的。
·在早期选角阶段，西德尼·波拉克曾是扮演鲁本的人选，沃伦·比蒂、迈克尔·道格拉斯和拉尔夫·费因斯都曾是扮演特里的人选。
·伊万·麦克格雷格曾是扮演巴舍尔的人选。
·乔恩·费儒曾拒绝创作本片剧本。
·导演史蒂文·索德伯格在片中客串了一名盗贼。
·本片是演员秦少波的处女作。
编辑本段穿帮镜头
·当团伙成员在鲁本家中讨论抢劫计划时，镜子中曾映出摄影机和摄影师。
·全部是百元面值美钞的1亿6千万美元应该重达1600公斤，即使11个人都来分担，每人也要背负145公斤。
⑸ 怎么做到拍戏时，例如有个画面是在电梯里的第一视角画面，却又能放出第三视角，里面没人拍摄
这种情况有很多种办法可以办到的，比如通过视觉死角隐藏拍摄的机器，或者实际拍摄的机器很小不易被发现。最简单的就是拍多次视频，每次以不同的角度拍摄，然后通过后期视频软件的剪辑，将多个视频拼贴到一起，这样就可以一个视频出现多个角度了。也不会看到拍摄的人和机器，还有许多的办法，要是感兴趣的话可以深入的学校习一下。
⑹ 影视后期制作技巧之连贯性剪辑
影视后期制作技巧之连贯性剪辑
影视后期制作是影视制作过程中的一部份,影视拍摄完成后即会开始后期制作。那么影视后期制作有什么技巧呢？下面我为大家整理了影视后期制作技巧之连贯性剪辑，希望能帮到大家！
主宰经典好莱坞电影，之后也大量为好莱坞以外的电影制作所采用的，就是这种为人熟知的“连贯性剪辑”（continuity editing，也作“流畅剪辑”、“分镜头剪辑”）。它早在电影史初期就已见雏形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具备。连贯性剪辑的目的就是要让观众对故事的理解、对故事的关注不致中断。与好莱坞对故事情节的处理技巧相一致，基本的原则就是“透明”——也就是说，表现的技法应隐藏起来，不应引人注目，不然，观众的注意力就不会集中在发生了什么，而是转移到怎么发生的。
这就是说，用尽量减少剪辑的固有痕迹的方式去并置镜头。设计切换时要避免在银幕空间上带来令人困惑的省略，或令人迷失银幕方向的改变。定场镜头的拍摄有助于分清一个场景的布局和界限，跟在后面的较近的景别也就相应地被理解为处于这个较大空间中的一景。
另一个常用的手法是180° 规则，这能确保在连续镜头中空间的一致性，避免在场面调度中出现以下现象：在前一个镜头中出现在画幅这一侧的东西，在后一个镜头中却跑到了画幅的另一侧（就如同镜像一般）。30°规则起到类似作用，确保前一个镜头与下一个镜头在取景上有足够的变化，以避免出现跳切现象。为达到平顺、连贯的空间并置，那些使连续镜头相互“匹配”的手法同样也很重要——比如视线匹配和动作匹配。所有这些为我们描绘出决定这一画面与下一画面之间空间关系的位置图，用故事本身——其中的人物和情节——把镜头联系在一起。就像“视线匹配”所暗示的，剪辑对电影建构人物的视点（意指他们实际看到的东西，与“聚焦”［focalization］这个术语包含的隐喻意义相对）是至关重要的。反过来，表现银幕上的人物在看着什么东西的过程，也对清晰地传达镜头与镜头之间的联系特别有用。它也被看成是连贯性剪辑的又一再现手法，一般被称作正反打镜头结构。它们最常用于表现两个人物之间的对话场面，摄影机的位置与对话双方的肩膀齐平。这种手法能清楚地告诉我们每一个说话者所在的位置，以及他们都看到了什么，同时也表现了人物互动的亲密性。
《女友星期五》的开场为连贯性剪辑的运作提供了示范：影片的定场镜头是沿《华盛顿 邮报》的新闻编辑室推轨运动的，这既明确了这个工作场所的忙碌，也大致交代出编辑们的办公室（场景右侧）、记者和打字员聚集区（居中）和电梯（左侧）的相对位置。随后的一个叠化带给我们一个近景，希尔蒂和拉尔夫共乘电梯，他们那个交谈的段落就是用齐肩高的正反打镜头段落来表现的，这与先前那个移动的画面形成对照，似乎是闹中取静，在喧嚣的新闻采编室中，另辟出一个只有他们两人的世界。然后是一连串跟拍希尔蒂的镜头，当她经过打字组的人堆，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希尔蒂起初是站到门口，向摄影机镜头的右侧张望了一下，随即切换到沃尔特和路易的镜头，我们知道，他们就是希尔蒂的视线所看到的对象。希尔蒂招呼一声，宣告自己到了，镜头切换为中景，画面上不仅变成了三个人，而且也把这个新房间的基本布局交代清楚了。
刚把问候话说完，达菲进来了，一个中远距离的双人镜头插进来，让希尔蒂和沃尔特有较长时间的交谈，希尔蒂说着话，横过画面，坐到了沃尔特身后：现在，她在画面右方，而沃尔特居左。为了和希尔蒂说话，沃尔特摇转椅子，这样，他又面向希尔蒂，背对摄影机；随后一个切换，沃尔特这才面向我们。尽管这次切换使得沃尔特有了从背对我们到面向我们的转化，摄影机的移动还是少于180°，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置在摄影机微微偏左一样，在第二个镜头中他只是微微向右偏移；随之而来的是希尔蒂的视点镜头，其中，在此前那个中远距离的镜头中确定的空间关系得以保留，希尔蒂仍然居右，而沃尔特的肩膀在画幅左侧依然可见。
这个场景遵循着连贯性剪辑的规则，也表现出变化在规则范围内是如何应用的。我们或许也注意到了，希尔蒂坐到沃尔特后面去时，改变了主宰180°规则的那条假设轴线的位置：当时的场景中有四个人，其中的三个有进有出，那条线的位置是从门到窗；一旦场景中只包含有沃尔特和希尔蒂时，从人物之间引出的轴线，实际上已由希尔蒂得到了重新校准，相当于在轴线的这一端到那一端拓展出一系列可能的机位。当沃尔特和希尔蒂说说笑笑，就会议中的细节争论不休时，也有一些巧妙的剪辑，暗示人物互动上的变化。整个场景中的剪辑做到了流畅无痕，以某种方式起到了帮助我们了解剧情的作用，只不过，大部分没有被我们注意到罢了。
既然说连贯性剪辑仍然是主流和艺术电影主要的电影“语言”，那么，观众对电影表现手法越来越精通，也使得诸如此类的规则被打破的机会越来越频繁。特别是180° 规则，经常在动作段落中被打破，比如说，在摄影机移动和画幅变化的地方辅以动态的场面调度。艺术电影就经常打乱剪辑的连贯（像戈达尔使用的跳跃剪辑）成为它们自觉探索电影技巧的一部分。
名词解释：
180°规则（180°rule）。也即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。
30° 规则（30°rule）。这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30°的改变。
视线匹配（eyelinematch）。在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。
动作匹配（match onaction）。借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。
正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。
拓展：影视后期制作技巧攻略
一、剪辑师修养
1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。
2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
3.运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。
4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的'电影以跳动感，给影像注入生命。
5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二、寻找剪辑点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接？寻找剪切点无疑是剪辑者的重要工作之一，有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三、产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响，相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四、电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。
五、剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。
在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动，结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。
有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容，使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。
六、动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
七、剪辑镜头
（一）动作以7:3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
（二）把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的单个动作剪辑。
范例：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球，两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用现有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出两种不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用这一规则来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
1、将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。
3.大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。
4.按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
5.同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。
6、同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
（三）有目的地重叠动作以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。范例中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
（四）激烈的动作画面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法
通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些。省略其他镜头，最初状态，投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
>>>>（五）连接frame in和frame out画面
被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in；反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。
>>>>（六）暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接？范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。
虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。
看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
八、台词连接
（一）台词以1:3连接
台词与台词之间，除去se和bgm等之外，余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。范例中是两个人在车上对话的场景，剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。
一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。
一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
（二）台词的上移下移，增加戏剧性效果
对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中，它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼说“你好，a先生”，将这一部分上移，随后出现b先生的镜头中再插入上移了的a先生的台词，“这不是b先生吗！”
这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化，这是这一技巧的意图所在。例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。
如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
（三）使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点。
1.初学者可以使用传统的o.l方法柔和地过渡镜头
o.l(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果，表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
2、用遮蔽物连接不同场景！换窗
换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
3、用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
4、用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法时，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。
注意不同场景中的背景也应有较大变化。
5、用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。
6、用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。
7、用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。其他有代表性的剪辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合最后介绍的是cut back(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
8、让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪（flash back）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。
9、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面
切出（cut away）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
10、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。
《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。回切的手法可以赋予镜头新的含义。比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。
;⑺ 无间道影评21：电影镜头剪辑分析
特地做了语音版，可在喜马拉雅FM或今日头条，搜索无间道影评或浪兄笔记收听。
首先从电影镜头的拍摄和剪辑人员上，是香港当时一流的。视觉效果顾问：杜可风(HKSC) 摄影指导：刘伟强(HKSC)、黎耀辉(HKSC) 剪接：彭发、彭正熙
杜可风，被称为“亚洲第一摄影师”，也被曾为香港文艺片代表人物王家卫的“御用”摄影师，在王家卫的电影中更是强调画面以表现文艺为主。刘伟强，执导拍摄过《古惑仔》等多部出色电影，而且刘伟强本人虽是导演，但他也是摄影出身。黎耀辉，非常有名的在《春光乍现》中被导演引用名字作为电影主角的摄影师，他本人曾参与许多优秀香港电影的拍摄。
彭发更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港数一数二的剪辑师进入电影剧情，主角之一琛哥（曾志伟饰）的出现镜头是紧接电影开头关于无间道的佛教片头开始出现的实景佛像开始，全景镜头的转移，赫然出现的是琛哥拜佛的背影，接着是琛哥潇洒地向一众小弟讲话的内容，在开头镜头中，突出了年轻的刘建明（陈冠希饰），在不断地讲话中，在琛哥和陈冠希中间的切换，自然切入刘建明进入警校学习的镜头，而且在切镜头的时候，充分运用了背景音效，使转换更显自然，观众的思维转换也更有节奏感。在接下来的镜头中，陈永仁（余文乐饰）和刘建明的介绍中，更是运用了经典的对比镜头，在陈永仁被警校开除中，略显静止地对比两人的态度，配合台词，更让人对这改变两人人生开始的一刻印象深刻。
到开始正式叙事之前，也就是讲两个主人公年轻事件，完全可以说是用镜头讲故事，把各种陈永仁作为古惑仔打架和刘建明作为警察在警校训练的镜头快速的转换，以表现两人的成长过程，这一段紧凑而流畅，在这紧凑的镜头中还花了时间专门为以后故事作铺垫，对反光镜下刘建明是为之后故事中撞死MARY姐做铺垫，陈永仁的手指点墙特写则是为之后陈永仁卧底用摩斯密码报信作铺垫，镜头转换虽快但没有无用的内容，可谓短而精彩。
进入正题后，故事叙事从音响店的陈刘二人对话到天台见面，故事叙事节奏变慢，镜头稳而准确，主人公始终在镜头核心，而且在陈刘二人的见面，还分别很刻意地对比面对面两人眼中的对方的镜头，很快突出了两位主人公。天台见面，黄警司（黄秋生饰）和陈永仁的见面是逐渐铺开，一开始是蓝色天空，空旷的天台和陈永仁，干净慵懒的镜头和故事正题叙事速度一致，而且使人感觉每一个情节的转换自然而使人有期待。在两人天台争吵的内容提到过去时，每当切换到过去镜头时，背景音效的配合让短暂的黑白记忆镜头显得和叙事很和谐。
在电影交易毒品的逮捕行动一部分，随着情节紧张气氛的展开，镜头在各人之间的转换加快，而且有多处明显地随着叙事在采用运动镜头，也突出了电影开篇手指点墙的特写，动静结合，把整个逮捕行动表现的扣人心弦。在从逮捕行动到后来黄警司和陈永仁天台第二次会面之间的故事叙述，在延续前半部的完美拍摄的基础上，有一点个人觉得值得诟病的。同无间道第二三部相比，这一段没有抓住机会多使用亮的镜头，本来叙事电影情节性很重，电影主题属于警匪犯罪片，在此条件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，电影的光线稍显偏暗。
而且出于情节性强的电影的缺点，大部分镜头都是近景聚焦在人物身上，但这也更考验摄影和剪辑对于人物的把握。再一次在天台见面，让人豁然开朗地再次重复第一次天台见面的镜头，使人被电影剧情紧紧抓住。在韩琛人手上来抓黄SIR的一幕中，对电梯层数的特写、黄SIR电梯门被缓缓打开的特写与大部分的急速运动镜头的动静强烈对比更是把故事推向了高潮，越来越紧张的压抑气氛和情节展开使人也跟着激动。
在陈永仁到了大厦楼下，黄SIR坠楼这一幕，之前越来越快的镜头和故事发展，突然在观众没有料到的黄SIR堕楼静止了，配上悲伤的《再见》背景乐，虽然只有1分钟左右，但是突出了在场目睹人员的表情，切入了黄SIR生前和陈永仁友情一幕，缓慢地音乐，缓慢地镜头加上演员投入地表演，所有的观众的心都被震撼了，。而这一幕也无疑成为香港电影乃至华人电影史上最经典镜头之一，似乎整部电影的前半部分的叙事都是为了这催泪的一幕而来，这便是整部无间道一的高潮和精华所在。
这样的镜头，1分钟，马上又有傻强（杜汶泽）慌忙拉扯中回到之前的紧张快速镜头，可正是整个天台杀黄SIR情节的整体紧凑，突出了这一分钟的珍贵。之后傻强的死，没有使用黄SIR死亡的强烈慢镜头对比，这也是傻强这个角色重要性稍微弱而使然。之后的部分，可以说情节虽然变化，但是拍摄手法不变，从黄SIR死后的调查，越来越紧张的情节发展，重复了前面交易毒品逮捕过程的手法，而片尾的陈刘天台对峙也是对黄SIR堕楼情节的再次使用。在这一部分中，陈刘天台见面，陈跑到刘背后的巧妙快速视角切换，镜头速度的放慢，突出了两人的矛盾。
而在电梯口陈被刘同事一枪击毙，镜头是以枪声和屏幕的突然黑幕，避免的血腥场面，黑白是整部电影的主旋律，以黑幕枪声代替血腥出现，不仅使人惊讶，而且在那一秒中之内，观众对于是刘还是陈的死亡的猜测使电影再次进入高潮，黑幕结束后，陈永仁缓缓倒下和再次《再见》背景乐，这相当于重复之前黄SIR堕楼的震撼，但是正是黑幕的使用和情节设计的巧妙，使再一次的慢镜头背景乐的煽情不显矫情更将电影推向二次高潮。
在电影完结时，有稍显啰嗦的叙述，其实叙事电影不一定把每个故事从头到尾讲的很清楚，单从单个电影分析，是不够好的，但是考虑到《无间道》是三部系列片，这一高潮后的叙事就有其存在价值。而且电影最后，刘建明个人特写，回到电影正篇叙事，也就是陈刘人生转换点，陈永仁被赶出学校的镜头，配上“我想和他换”，与电影前半部的呼应，使整部电影一气呵成。整部电影，虽然逃不脱叙事电影突出人物剧情的弱点，但是强大的摄制人员和与情节完美结合的拍摄和剪辑，使该片成为进入21世纪香港电影的代表作，也打破了香港电影走下坡路的说法，可以说是里程碑式的作品。
文章2：
这8个镜头，是值得回味的经典！
《无间道》豆瓣评分9.1，有人说这部电影比肩美国经典电影《教父》，《教父》的豆瓣评分是9.2，《教父》虽然比《无间道》的评分高出了0.1，但是作为影迷，我个人更加偏爱《无间道》。
因为《无间道》讲的不仅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人寻味的含义，以下这8个经典镜头，每一个都值得人回味！
这8个镜头都是按照电影的时间顺序放置和进行解释评价的，这样做是为了方便大家边回味电影，边从电影中得到一些有用的东西。
路怎么走，你们自己决定
1、这个镜头是大毒枭韩琛对手下说的话“路怎么走，你们自己决定”。当时刘建明喝了韩琛的酒，听从了安排，成为了贩毒团伙安插在警方的卧底，刘建明的命运也从此发生改变。
刘建明的这个选择，让十年后的他从一个小混混，摇身一变成为了一名高级督察，然而刘建明当时有的选吗？没有！韩琛那张开的五指，就像命运的黑手，牢牢抓住了刘建明的命运。
刘建明：我想跟他换
2、这个镜头是陈永仁被开除警校的时候，教官训斥学员，你们有没有人想跟他换？身为贩毒团伙卧底的刘建明说“我想跟他换”为什么刘建明会说出这句话，难道刘建明不想当警察吗？答案当然是否定的！
如果是一个光明正大的警察，刘建明会牢牢抓住机会的，但是他知道，韩琛安排他进警校，那么他在这条路上，无论走到多高的位置，他都是一个受人牵制的工具，因为他的身份是虚的！
贩毒集团卧底这个身份，就像一颗定时炸弹，爆炸是迟早的事，那时候他失去的不仅是荣誉，而且还会令喜欢他的人失望透顶！
陈永仁向警校长官灵车敬礼
3、这个镜头是陈永仁向逝世的警校长官灵车敬礼，背景音乐是一段悠鸣低沉的声音，镜头采取的由远及近推向陈永仁的过程。
此镜头有两个作用，一是交代了此时知道陈永仁身份的只剩下了黄警司，二是表明陈永仁时刻谨记自己是警方派遣到黑社会的卧底。
梁朝伟不愧是影帝，不但这个敬礼的姿势相当标准，而且他的眼神也足够认真，此刻他的眼底暗藏着悲伤，但眼神透露出的更多是坚定，常常说眼睛是心灵的窗户，梁朝伟的眼睛特别有戏！
韩琛在警察局吃盒饭
4、这个镜头是韩琛在警察局吃盒饭。比较喜欢看这些港片中，主角吃盒饭的镜头。韩琛吃盒饭这个片段霸气侧漏，不仅身后站着七八个抱膀的小弟，而且还因为黄警司的激怒，韩琛大手一挥，把七八份饭菜都扫到了桌子下面。
5、陈永仁在李心儿的心里诊所问她“你觉得为人怎么样？”陈永仁问出了这句话以后，电影背景乐适时的插入进来，这段音乐又轻又浪漫，衬托了陈永仁与李心儿交流的浪漫氛围。但是这个镜头还有两个作用
一是表现了陈永仁内心的矛盾，身为警方卧底的他，却被周围人都视为一个混混，所以他在面对李心儿的时候，开玩笑的对她说“告诉你一个秘密，不要告诉别人，其实我是警察”。
将近十年的卧底生涯，让陈永仁的心里也产生了渴望，渴望有人能够了解真正的他，而李心儿就是很好的倾诉对象。
二是电影背后的含义，“你觉得我为人怎么样”这句台词在电影里出现过两次，一次是黄警司面对陈永仁时候问的，另一次就是这次。
也许好人和坏人的区别，就是好人不怕别人了解自己，而且还渴望别人了解自己，但是坏人害怕别人了解自己，他们只能戴着面具做人，就像刘建明一样。
黄警司坠楼的闪回镜头
6、这个镜头是黄警司坠楼的镜头，其中运用了闪回、背景音乐、特写等电影呈现手段，坠楼的特写镜头可能会让人看起来不舒服，所以把回忆黄警司的闪回黑白镜头放置在这里。
尤其需要赞扬的是，背景音乐《再见警察》运用的堪称完美，这段音乐音质纯粹，又带有很多伤感，听起来不仅令人为黄警司的逝世感到惋惜，也能够从内心产生对他高尚职业操守的尊敬！
你挑的
7、这个镜头给韩琛和刘建明之间的命运纠葛划上了一个句号，这段镜头采用了闪回、远近镜头变换与背景音乐结合等多种电影呈现手段，刘建明开完枪以后，还对倒下的韩琛说了一句，你挑的。
韩琛已死，控制刘建明命运的黑手已经不见了，然而刘建明犯下的过错，能够因为韩琛的死而完全消失么？不能！还有人不会放过他，例如陈永仁！
对不起，我是警察
8、陈永仁与刘建明在天台上的这场对峙片段，也是相当经典的。刘建明走上贩毒集团卧底这条路，虽然是身不由己，但是他毕竟是犯下了许多不可饶恕的错误，黄警司的牺牲，刘建明就起到了巨大作用。陈永仁当然不会放过他。
刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！
这8个镜头是《无间道》中值得回味的经典镜头，这其中既有正义与邪恶的较量，也有对人性的考量，对命运的思考。虽然电影里黄警司和陈永仁都牺牲了，这不符合人们对正义者终将幸福的美好期盼，但这也是电影打动人心之处。
就像是电影里的那句话，正义的人在面对别人的时候，能够问一句“你觉得我为人怎么样”，这是因为他们问心无愧，他们的内心是光明，不必担心别人看到自己的本质。
文章3：
分析无间道中的拍摄技巧以及手法
《无间道》坚守香港电影的传统，尊重市场竞争规律，摒弃以往港片中媚俗的习气，影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索值得内地影视圈借鉴。
刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰，如果说杜琪峰拍《枪火》、《PTU机动部队》，是在发扬香港黑帮片“狠、酷、黑”的特色并努力营造好莱坞式大场面的话，那么刘伟强在《无间道》系列中，则更多的是对人物复杂关系及悬疑情节的着力营造，影片显示出了制作班底的融合化、拍摄技巧的精细化、编剧手法的欧洲化、商业运作的美国化等新趋势。《无间道I》故事超常精彩，《无间道II》在发掘人物内心上下足功夫，到了《无间道Ⅲ》，编导用“旁生枝节”加入人物来刺激观众的新鲜感。
三部《无间道》让很多香港电影人重拾往日的记忆，他们发现，即使手中的风筝放飞到了至高点，那根线原来还在自己的手中。《无间道I》和《无间道Ⅱ》，吹响港片复苏的号角《无间道I》和《无间道Ⅱ》带来的强劲势头，为港片的全面复苏吹响了号角。《无间道》的作用显而易见，它成为一种象征性的标志，为曾经低迷的港片市场注入新的希望与动力，更在亚洲影坛刮起一股飓风。
我们首先得肯定导演刘伟强和麦兆辉的作用，这对组合在2003年成熟得令人惊讶。如果说2002年他们冀望凭借《无间道I》为自己获得更为自由的创作环境和更为广阔的发挥空间的话，在2003年，他们又凭着《无间道II》真正找到了风格和商业之间的最佳协调点。《无间道II》不再满足于《无间道I》的机智和精巧，而是靠气势宏大、凝重感十足翻开了电影新的篇章，演员和导演已不是重点，电影内容表达了一切。
《无间道I》和《无间道II》的情节一波三折、扣人心弦，若以单场戏论，其精彩之处比比皆是。比如《无间道I》中黄志诚监视韩琛毒品交易一场戏，强调突出的是双方通过各自卧底在暗中的斗智斗勇，着力造势，仿佛箭在弦上，但引而不发，整场戏张力十足。
整部《无间道II》的繁复网状结构和庞大纠葛的家族体系与人物关系，都并非一般的亚洲电影所能相提并论。影片不再满足于普通港片以暴力血腥作为主要刺激手段的做法，而转以剧情的张力、人物关系以及整部影片被赋予的厚重的气质来取胜，达到了一个新的高度。这样的电影风格转变是令人欣喜的，这创造了香港电影发展的一种新方向，也预示着香港电影复苏的脚步将会越来越快。
看过《无间道Ⅰ》和《无间道Ⅱ》后，观众会等待《无间道Ⅲ》的答案：到底谁是好人、谁是坏人。《无间道Ⅲ：终极无间》，瑕不掩瑜《无间道III》在编剧上对于刘建明精神崩溃的细腻独到的刻画，其人物性格的转化交代得比较清晰，大量刘建明想做好人的心理幻觉，突出了刘建明想做好人但永远无法返回的悲剧；部分蒙太奇镜头的应用取得了意想不到的效果，而在人物关系的处理上则进一步表现出导演的调度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝伟、刘德华、陈道明等人的表演均有可圈可点之处。值得一提的是在结尾处，《无间道Ⅲ》极力摆脱了《教父》的阴影，以一种中国电影所特有的光明式结尾，拍出了香港电影的一种新的极致。
与前两集相比，《无间道Ⅲ》重在渲染变幻莫测的人物关系和人物心理状态，不像以往的商业片靠情节制胜。这种新的叙事手法，表现在错综复杂的时间和人物线索上，镜头在刘德华出门的背影上一闪，切换过来却是梁朝伟推开另一时空某扇门的正面，意识流一般跳跃的风格，依稀可见昆汀和王家卫等人的影子，是黑帮片最前卫的拍摄手法。
至于有人看完影片后所感到的“晦涩”，可能主要是因为影片所采用的两段式结构。尽管《无间道Ⅲ》是一部无论从导演技巧、演员表演和拍摄手法都属上乘的影片，并这不是说它已经臻于完美。比如在编剧上对于刘建明精神崩溃的刻画还稍嫌粗糙，人物性格的转化交代得不够细致，很多人觉得影片结尾处刘建明对于自己所窃取的录音带的混淆情节略显突兀。
《无间道》系列基本的逻辑和事实错误也有很多，比如刘德华居然穿着一身工作服戴个帽子就满警局乱窜，那么帅的身影，谁不认识？怎么也得整成“大块头”再套个面具才显得办案过程中有自我保护的大智慧。这不,被沈澄和杨锦荣玩个半死。台词上也由经典并富有哲学意味的“出来跑，迟早要还”降格为古惑仔嘴里才有的“出来混，不是你爆我，就是我爆你”。《无间道Ⅲ》在语言上自贬身价。
《无间道》总体繁冗拖沓，太多情节经不起推敲。刘建明那么有前途的一个警察为什么要死心塌地为韩琛做事？始终没有富于说服力的交代。《无间道III》在镜头语言的应用上也让人费解，一系列不断闪回与插叙的镜头，让人如隔雾看花，在叙事和镜头方面也比不上前两部片子。
⑻ 求华裔女大学生蓝可儿洛杉矶酒店死亡诡异事件全解析，电梯视频中间警方剪切了啥会不会真TM的是鬼在作祟
受害人进电梯前应该感觉有人跟踪,所以把电梯楼层数按了一遍。可是几秒过去了电梯门没关,(电梯门外面也有按妞)她绝的外面有人控制着电梯按扭, 于是就伸出头右看左看没发现人,退回来后害怕就靠到电梯角落, (仔细看 当她靠到角落后 门还没关 看她的眼睛,她首先看了一眼电梯墙边 对面反光。) 绝的外面一定有人, 于是靠进电梯中间往右侧偷偷看一眼(发现没人又多盯了几秒) 感觉左边有人( 她盯着左边看了好长时间 ) 蹦了一下( 可能是撞胆 可能是吓对方 ) 退回去, 出来看左边是否真有人。(没人 于是往前走1步看隔壁楼道是否藏人 ） 事实的真相出来了 仔细看视频 2分15秒。她被左边楼道突然出现1人吓一跳。 全身猛的往后缩一下。 (2分15秒可以看的出来) 在仔细看他的手,也不自觉的落下去, 然后又举过头顶。 ( 可想而知左边是个持枪者 )。 应该是持枪者想制造些异相, 让女受害人进电梯从上至下乱按按妞, 你们仔细看 受害人进来的时候 双手是举起来的 在看她那一脸害怕的表情 可想而知外面一定有人操控她。 (为什么让她进去按按妞制造异相呢?因为外面看到楼层灯全部都是亮着的) 受害人出来后所做的姿势和手势 就不太理解了。。 可能还是嫌疑人制造出来的异相。 想想看持枪者拿枪指着他, 右侧嫌疑人的同伙做着手势跳舞姿势让受害人模仿者 故意制造异相。 这是本人看了N遍总结出来的。
从视频看 我相信女受害人一定是被嫌疑人操控着的。
http://v.ku6.com/show/UDpo3adHsAVTZo3D73hvUw...html?lb=1
⑼ 欧美的恐怖片，有一段是电梯门开了突然伸出一把大剪刀把一个人的头剪掉了，好像是在这一层他们怎么也逃不
不是的，名字我忘记了，是说一个女的在公寓里调查.实际这个兇手出生在隔层的垃圾堆里，而且长的畸形的