㈠ 貂蝉是否实有其人
三国演义中，貂蝉在董卓死后跟随吕布，吕布死后就没有交代了。
历史中，貂蝉这个人物不存在，是历朝历代的说书人和小说家虚构的。
在戏剧中有《关公月下斩貂蝉》一戏。“曹操阴险狡诈地将貂蝉送给了刘备，关羽为了不重蹈董草、吕布的覆辙，闭目竟将她斩于月下。”
此外，戏曲中还有《关公月下释貂蝉》一戏。
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貂蝉是个完全虚构而又颇为知名的小说戏曲人物。因为她出自虚构，小说戏
剧家于是纷纷驰骋想你，创造了好几个不同形象的貂蝉。
在《三国志平话》里，貂蝉姓任，本是吕布的妻室，因在临洮乱中失散，进
入王允府中。貂蝉因烧夜香，王允撞见，问起情由，于是想出连环计，送貂蝉到
董卓府中，挑拨吕布。吕布一怒，入府杀了董卓。这可能是最原始的故事。值得
注意的是貂蝉原属吕布之妻，因此王允使用的连环计就未免显得太卑劣了。
《演义》却不然。写王允忧国，貂蝉愿意舍身报国。貂蝉的形象显得高大了。
多年来，《凤仪亭》的故事即以《演义》为蓝本。
元人杂剧中，既有无名氏的《锦云堂暗定连环计》，又有无名氏的《关大王
月夜斩貂蝉》。后一剧早己失传，不知关羽何事居然要斩此女？（旧时京剧也有
《斩貂蝉》，应是同出一源的。）但也可以猜想，剧作者是把貂蝉写成反面人物，
好让关大王开刀的。
数十年前，粤剧有一出《关公月下释貂蝉》，新珠、薛觉先都演出过。此剧
笔者未曾寓目，不知所说何事。但既然终于释放，可见貂蝉还不是太坏。
旧时还有个朱派小生戏《白门楼》，写吕布在下邳被擒，其中也有貂蝉出场。
貂蝉却被处理成为忠于曹操反对吕布的角色。她出场唱的摇板是：“老王允定下
了连环巧计，我这里用假意谅他（指吕布）不知。但愿得曹丞相大兵齐至，破徐
州俱擒去万事全休。”然后陈宫上场有事启秦，给貂蝉挡了回去，不得见面。陈
宫痛骂貂蝉是苏妲己。后来张辽再闯入报告吕布的画戟赤兔马俱被盗去，貂蝉还
说“温侯威名谁不怕，无有戟马也胜他。”还是稳住吕布。随后曹兵擒了吕布、
貂蝉，曹操上场，先带貂蝉，他唱的是：“貂蝉女好妙计盖世功果，献连环救得
了汉室山河。叫人来送貂蝉养老宫坐，太平时也许她安然快乐。”原来在下邳之
战中，貂蝉做了里应外合的角色，这真是大大出人意外的情节了。
上面已有五种不同类型的貂蝉。最近看到电视剧《三国春秋》，发觉貂蝉的
形象又更高大。因为它最后加插一段，说的是貂蝉不愿嫁与吕布，为了自己的崇
高与清白，一条白练，自缢身亡了。
《凤仪亭》以后，貂蝉的“历史使命”原已完成。让她成为吕布的妻或妾，
固然未尝不可，但总使人觉得此事“了而示了”，倒不如“一纳头憔悴死”来得
干净利落。照我看，这未始不是一种进步。
貂蝉本来是个虚构中的人物，凭你怎么捏合都不妨事。
史书上只有这样两句话：“卓常使布守中阁，布与卓侍婢私通，恐事发觉，
心不自安。”本来与王允无关。但有人又从《开元占经》卷廿三查出另一种出处：
“《汉书通志》：‘曹操未得志，先诱董卓进貂蝉以惑其君。’”（见平步青
《小栖霞说稗》）那么，貂蝉又实有其人了，不过这貂蝉却是董卓找来蛊惑汉献
帝，而且是曹操教唆的。
真是越弄越胡涂了。
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一
每当我读及《关公月夜斩貂蝉》、《关公与貂蝉》等剧目或故事内容的时候，就会想及“关公战秦琼”的有趣典故。因为从有据可考的史书《三国志》中，根本就找不到貂蝉这个人物，更遑论关羽认识貂蝉，斩呀、放呀更是子虚乌有了。那为什么自元朝以来的杂剧、戏曲舞台上，以及民间传说中，一直流传演绎着相关的故事呢？
如果我们从汉民族的文化发展史角度来审视、思考，便会发现，关羽与貂蝉从没关系，到有关系，再使这种关系不断发展、变化的过程，正是汉民族的伦理道德观念在不同历史时期发展变化的形象体现。
二
既然把关羽与貂蝉之间的关系演化归结为汉民族伦理道德观念在不同历史时期发展变化的作用结果，那就有必要理清这两个人物的历史由来，以及如何从历史人物转化成为艺术形象，并被编写在了一起的。
1
据西晋陈寿撰着的《三国志·关羽传》以及相关篇章，证明关羽确有其人：“关羽，字云长，本字长生，河东解人也。”①虽生年不详，但卒年有记，因与张飞一起扶助刘备成就一番霸业而扬名天下，又因忠勇仁义之高风亮节而为后世景仰推崇，走向神坛。然而在《三国志》中却找不到有关貂蝉的记载，是否真有貂蝉其人，还是一个大问号。如此，即可证明关羽与貂蝉应无关系。
那么，二者又是如何发生了关系的呢？这还得从南朝裴松之为《关羽传》转引的《蜀书》中记载的关羽与曹操间的一桩风流公案证起：
“曹公与刘备围吕布于下邳,关羽启公,布使秦宜禄行求救,乞娶其妻,公许之。临破,又屡启于公。公疑其有异色,先遣迎看,因自留之,羽心不自安。”②
同一内容还见于《献帝传》和《华阳国志》，前者更加明确指出秦宜禄的前妻为“杜氏”：
(秦宜禄)为吕布使诣袁术，术妻以汉室宗女。其前妻杜氏留下邳。布之被围，关羽屡请于太祖(曹操)，求以杜氏为妻，太祖疑其有色，及城陷，太祖见之，乃自纳之。③
如上史料记录了关羽曾向曹操请求娶吕布的部下秦宜禄之妻的行为。猛间读及，今天的人们或许会对关羽的这种行为感到不解，但是如果对汉代末期的社会伦理道德风尚有所了解，就会不足为奇了。
读过《三国演义》的人应该知道“曹丕乘乱纳甄氏”的故事。这甄氏原是袁绍二儿子袁熙的妻室，曹操攻破邺城，曹丕随军开入，首先跑到袁家，将甄氏据为己有。此事正史《三国志·文昭甄皇后传》裴注转引的《魏书》中即有记载，甄氏死后还被追封成了皇后。
此外，刘备平定益州后也娶了同宗刘瑁的寡妇吴氏，孙权不仅仅是娶了陆尚的寡妻徐夫人，而且论亲缘关系，这徐夫人还是他的表侄女。
由此可知，这种娶人妇为妻的行为在当时的社会生活中并不忌讳。可是，自宋朝往后的人再读及这则发生在关羽身上的事情时，便觉得难以接受了。由于宋代统治者的极力推崇褒奖加封，关羽已经声名显赫起来，有关他的事迹也开始广为流传，但都是与统治阶级所宣扬的“忠义仁勇”思想相一致的美化神化之内容，更何况自宋朝以来的理学家们，极力强化“三从四德”、“三纲五常”等封建伦理观念，宣扬“遏人欲而存天理”的禁欲思想，并极尽歧视、压迫妇女之能事，强调“一女不事二夫”等禁锢妇女思想行为的伦理道德观念，而《三国志》等史书上这档子故事，岂不是往统治阶级推崇的道德完人脸上抹了一鼻子灰！
怎么办？自然是想否定掉了。明代有个名叫郑以伟的人读了这条史料后，愤然写了一首《舟中读<华阳国志>》诗：
“百万军中刺将时，不如一剑斩妖姬。
何缘更恋俘来妇，陈寿常璩志总私。”④
作者把一肚子怨气都发泄到史官身上，说陈寿和常璩在史书中提及关羽这件不甚光彩的事，是因为对关羽有偏见怨私。
中华书局的四库备要本《三国志》的《蜀志》开卷，有清干隆皇帝的一道上谕，亦是相同观点：
“关帝在当时，力扶炎汉，志节凛然。乃史书所谥，并非嘉名。陈寿于 蜀汉有嫌，所撰《三国志》，多有私见，遂不为之论定，岂得谓公？……”⑤
深受南宋朱熹《通鉴纲目》“尊刘贬曹”思想影响的元末明初作家罗贯中，在塑造关羽这一“忠义完人”形象时，不但自动弃置这一史料不用，更把关羽描画成一个不近女色的禁欲主义者。
2
但是无论是发牢骚，还是用行政方式进行干预，抑或是装作看不见，毕竟史书昭昭存世，实在有损关圣帝的“高大全”形象。因此，只好设法为关羽开脱补救了。
如何补救？显然不可能去篡改或删除前朝史书中的相关内容，于是受封建伦理道德观念影响、赞同“尊刘贬曹”史观、崇敬关羽的文化人及民间艺人们便派上了用场，也就是选择了用艺术手段来为关羽正名。
现在看来，当时的文人墨客的第一动机就是要把关羽求娶他人妇的瑕疵遮掩过去，或是抵消掉。办法最好还是以毒攻毒，你不是说关羽对女色动心吗？那我偏塑造出一个不为女色所动心的关羽！
他们遂通过对前人文艺作品的蛛丝马迹的牵强附会，撰出了一个有理由成为关羽刀下之鬼的替罪羊——貂蝉。
在《三国志平话》里，貂蝉姓任，本是吕布妻室，因临洮乱中失散，遂入王允府中。貂蝉因烧夜香，被王允撞见，问起情由，于是想出连环计，送她入董卓府中，挑拔吕布，诱使他杀了董卓，此其一。
元代无名氏《锦云堂美女连环计》杂剧亦说貂蝉姓任，小字红昌，因曾被选入宫中掌貂蝉冠，故以“貂蝉”为名。后配与吕布为妻，在阵中失散，流落王允府中。王允利用她行使“连环计”，挑拔吕布杀了董卓。此其二。
《三国演义》则说貂蝉本是王允府中的歌妓，美而聪慧，王允待若亲女。因见董卓暴虐，汉室将倾，她慨然协助王允行使“连环计”，以身饲虎，巧妙周旋于董卓、吕布之间，使二人反目。吕布助王允诛杀董卓，以她为妾。曹操擒杀吕布后，将她载回许都。此其三。
……
如上大同小异的人物关系，显然又是由史书上所记的董卓“侍婢”和吕布之“妻”附会而来：
“卓性刚而偏，……尝小失意，拔手戟掷布。布拳捷避之，……由是阴 怨卓。卓常使布守中阁,布与卓侍婢私通,恐事发觉，心不自安。”( 《三国 志·吕布传》)。⑥
“布欲令陈宫、高顺守城，自将骑断太祖(曹操)粮道。布妻谓曰：‘将 军自出断曹公粮道是也。……妾昔在长安，已为将军所弃，赖得庞舒私藏妾 身耳，今不须顾妾也。’布得妻言，愁闷不能自决。”( 《吕布传》裴注转 引《英雄记》)。⑦
至此，替罪羔羊合情合理地编出来了，便开始了“时光倒转，还原历史本真”的精彩一幕，同样还是下邳之围，这一回则是刘、关、张水淹下邳，擒了吕布。张飞俘虏了身为吕布之妻的貂蝉，并送给关羽铺床叠被。关公夜读了《春秋》，看到《春秋》书内尽都是妖女婵娟害人误国，联想到权臣篡位，即董卓父子，妖女丧夫，即貂蝉也！ 因此，他决意杀掉貂蝉，以除祸根。
虽然元、明两代已有《关公月夜斩貂蝉》杂剧问世，惜无存本，难知详情，但通过清代戏剧舞台上流行的《斩貂》这出戏的剧情，我们不难窥见元、明杂剧“斩貂”的大致轮廓。
这样，本来在历史上互不相识，在《三国演义》里互不相干的关羽和貂蝉，就如此“艺术”地走到了一起，并且再难分开。
3
关羽一刀斩杀妖女貂蝉，甚是痛快，足以为这位“忠义完人”正名了。但 是不想又斩出了新问题。作为“义贯千古”的关圣大帝，前世竟对一个有助于国家的弱女子实施过凶残，极为有损其完美形象，着实是有点弄巧成拙了。于是便有人出来为关圣帝辩白了——
武樗瘿于所编《三国剧论》中的《论斩貂蝉》一文中言道：
“……若关公者，熟读《春秋》者也。西子奉勾践命,志在沼吴,与貂蝉奉司徒命,志在死卓、布父子,同一辙也。关公不责西施，而乃月下斩貂蝉。余敢谓关公圣人,必不为此杀风景事。”(周剑云主编《菊部丛刊》)。⑧
在这种要求进一步美化关圣人的思想感情支配下，关羽与貂蝉之间的关系，便又有了进一步的演绎。
近代粤剧曾有一出《关公月下释貂蝉》的剧目上演，民间亦有《拒色》的故事流传，大意如下：
曹操打败吕布后，依谋士计策，要把貂蝉赐给关公，意在迷惑关公斗志，并离间他与刘备、张飞兄弟关系。不料关公不贪美色，拒不接纳。曹操便下令处死貂蝉。貂蝉闻言，伤心哭啼，扰得关公心烦，训斥貂蝉道：“你先跟董卓，后嫁吕布，一女二嫁，丑事作尽，还哭什么？”貂蝉说：“关将军，那不是妾身的罪过，是王恩公设连环计求妾嫁他二人为国除害。妾舍清白之身以成大义，今反成罪人要被处死，想来怎不令人痛心？”关公无言以对，恻隐之心蒙生，问貂蝉可有逃生寄身之处？貂蝉自言举目无亲,若得逃生,但愿隐居山林，削发为尼。关公当即取些银两衣物交给她，令其速速逃去。貂蝉说:“将军仗义救我，可我柔弱女子， 怎逃得出这军营城池？”关公略作沉思,决心一不做二不休,救人救到底,遂集合一队骑兵,让身穿军衣的貂蝉混在其中，亲自带队出城，直送到前山净慈庵，把貂蝉安顿好，这才调转马头返回城中……后来刘备、曹操知道后，无不夸赞关公是一个不贪美色的真英雄。
读罢可知，关羽已从一个只知忠义不懂情爱的英雄转化成为心怀恻隐之心的性情中人，但总归还是一个只知坚守忠义，不讲儿女情长的超级神化偶像。这反映出虽然封建时代已在逐渐没落、崩溃，但是由于资产阶级革命的不彻底性，从而使得束缚汉民族上千年的腐朽的封建伦理道德观念，很难短时间内从人们的思想认识中剔除干净。
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从二十世纪初资产阶级辛亥革命推翻清王朝封建专制制度，到二十世纪中叶中华人民共和国的成立，历经半个世纪的探索真理、浴血奋斗，先进的民主、平等、自由思想才终于取代了愚昧落后的封建专制等级思想以及所依附的伦理道德观念，成为中华民族走向改革开放、富民强国新时代的思想基石。在这样的环境下，被封建统治者神化成为关圣大帝的关羽，也重新返回人间，逐渐转化成为一个历史的、文化的、民俗的人物。关于他与貂蝉之间的故事，亦因除去了封建伦理道德枷锁对文化人思想的束缚，得以创作演绎出富有时代精神的崭新内容。新编川剧《貂蝉之死》即为一例：
该剧说刘备、关羽、张飞随曹操攻吕布，曹操水淹下邳。貂蝉为救满城百姓，遣秦宜禄送书于素所倾慕的关公，请关公禀告曹操以民为重，立即退水。关公原以为貂蝉有貌无德，今得知她忧国忧民，顿生爱慕之情。数日后，秦宜禄与侯成、宋宪缚吕布而降。曹操缢杀吕布后，为笼络关公,将貂蝉赐给他。成婚之夜,貂蝉柔情脉脉，为关公即兴而歌《倾心曲》，关公亦心旷神怡。刘备恐关公迷恋貂蝉，为曹操所用，遂以送礼为名，提醒关公勿忘“扶汉兴刘”。关公为忠于桃园结义之情，建功立业，欲遣走貂蝉。貂蝉突遭此变，深感绝望，在向关公痛诉衷肠后拔剑自刎。
这部剧作与封建时代的《斩貂》剧相比较，已经发生了质的变化。因为旧时代无论是“斩貂”还“释貂”，皆是用编造故事来宣扬封建统治者需要的封建伦理道德观念，达到毒化人民精神，供其奴役的目的；而当代的“关公与貂蝉”剧作，则是以历史故事为素材，艺术地探讨、演绎人性、人情所应该发展的趋向，给观众以美的享受。剧作不但突破了封建统治者鼓吹的狭隘的忠君之“义”，更增添了富于人性化的“情”，从而赋予了关羽和貂蝉这两个艺术人物以新的时代精神内涵。
三
综上所述，通过关羽与貂蝉之间关系的发展变化，首先我们不难理出一条汉民族在封建社会时期伦理道德观念发展演变的清晰脉络来。正是统治阶级所宣扬的为其统治服务的伦理道德之思想观念，引导、影响和催化了文艺作品中关羽与貂蝉关系的产生与不断演化。
其次，通过关羽与貂蝉的关系在不同历史时期和不同社会制度下所发生的质的变化，证明一旦那种禁锢民族思想的陈腐伦理道德观念随旧制度的消亡而式微，新的思想观念必将影响文学艺术的创新和发展，也必将会使关羽与貂蝉之间的故事在更广阔的艺术天地里演绎的更为丰富多彩。
注释
①②：1982年中华书局标点本《三国志·蜀志》卷三十六 第939页。
③：1993年山西人民出版社《人·神·圣 关公》梁志俊主编 第40页。
④：同上 第41页。
⑤：1994年河南人民出版社《孙犁代表作》 第564页。
⑥⑦：同① 第387页。
⑧：同① 第389页。
㈡ 林黛版貂蝉是哪个电影
电影1958年版《貂蝉》，绝对无误
㈢ 貂蝉的电影剧情
汉献帝初平元年，奸臣董卓为避讨董各路大军，挟帝迁都长安，百姓不肯随行，董乃举火将洛阳付之一炬，百姓扶老携幼，仓皇就道，哭声遍野。貂蝉父母在途中身亡，貂蝉伏尸哭拜，声泪俱下。
貂蝉独至长安入司徒王允府为婢女。袁术下书与张温将军密谋，不料书信错投董卓义子吕布府，吕布连忙将此事报告正在郿坞私邸行营大宴百官的董卓，张温当即被杀，人头献上，在座诸臣个个心惊。
王允回府后愁眉不展。貂蝉心知大势难挽，奸贼难除，又想到诸侯兴兵，忧国忧民，不禁对月祈祷。谁知王允听到了貂蝉之祷词，心生一计，便向貂蝉下拜，貂蝉答应依计除掉董卓和吕布。
吕布在虎牢关三英战吕布时失落金冠，十分懊恼。王允不惜家珍，以珠宝打造金冠一顶，赠与吕布。吕布手捧金冠大喜过望，决定过府回拜王允。吕布与貂蝉在王允府一见钟情。王允顺水推舟，答应将貂蝉嫁与吕布。貂蝉内心对吕布十分矛盾。
王允在府设宴，请董卓观舞。貂蝉舞姿婆娑，令董卓垂涎三尺。王允便将貂蝉送与董卓。王允在府门外看着貂蝉乘辇随董卓而去，不禁悲喜交加。
吕布闻听貂蝉被王允送给董卓，怒气冲冲直闯王允府兴师问罪。王允却说是董卓为吕布将新妇接回。吕布到太师府，得知貂蝉成了董卓的如夫人，又惊又怒。吕布来至太师府后堂寻貂蝉，却被董卓逐出。自此对董卓心怀怨恨。董卓女婿李儒向董卓献计，多赐吕布金帛以安其心。
吕布随董卓出行，趁机溜回太师府与貂蝉相会。二人相会凤仪亭，细语温存。貂蝉以激将法鼓动吕布反对董卓。正在此时，董卓回府，见状大怒，掷戟于吕布。吕布逃出太师府。貂蝉对吕布情意绵绵，恩仇难分。
李儒劝董卓将貂蝉赐予吕布。貂蝉却向董卓诉苦，令其不从李儒之计。董卓被貂蝉说动，又决定带貂蝉共赴郿坞。李儒再次劝谏董卓，反受董卓斥骂。貂蝉和董卓启程赴郿坞，吕布在道旁见辇内假装垂泪的貂蝉，心中汹涌不平。
貂蝉和董卓一路行至郿坞，从此沉醉林园，不问别事。貂蝉在郿坞私邸中感叹自己命运多舛，思念吕布，难以自已。吕布重上凤仪亭，睹物思人。二人两地相忆，情深意重。
吕布至王允府计议。王允打消了吕布的顾虑，吕布决意杀董卓，并折矢为誓。天子使者至郿坞传诏。董卓闻听天子要禅位于他，心中大喜，连忙回长安。不料半路伏兵四起，李儒等皆被杀。董卓唤吕布救援，却被吕布一戟刺死。
王允见董卓已死，忙赶至郿坞见貂蝉。貂蝉原想大事已成，王允却让她斩草除根，在次日庆功宴时刺死吕布。貂蝉劝说王允收回成命，王允再三不从。王允正要向貂蝉授剑，吕布却兴冲冲地赶来见貂蝉。貂蝉劝他急流勇退，吕布不以为意。貂蝉眼见次日就要奉命杀死意中人，备受煎熬。
次日，吕布大摆庆功宴。王允提议请貂蝉舞剑助兴。貂蝉执剑起舞，几次欲将手中三尺宝剑刺向吕布，却次次都难以痛下狠手，最后意欲自刎了却此生，幸被吕布救下。王允眼见二人真情难舍，终于松口同意让二人成婚。
新婚的吕布和貂蝉离开长安，共赴前程。正所谓：“司徒妙计设连环，小说夸张史不传。多少美人关大计，千秋不止一貂蝉。”
㈣ 貂蝉秘史的相关影视
时间 电视剧/电影名称 演员
1958 《貂蝉》 林黛
1976 《三国春秋》 欧阳佩珊
1987 《貂蝉》 利智
1988 《貂蝉》 潘迎紫
1994 《三国演义》 陈红
1995 《三国英雄传之关公》 邱于庭
2001 《蝶舞天涯》 陈红、杨晓芳
2002 《曹操与蔡文姬》 宁静
2009 《终极三国》 任容萱
2010 《三国》 陈好
2011 《貂蝉秘史》 杨思琦
㈤ 有哪些关于貂蝉 西施的电视剧或电影
《英雄》（颖儿）、
尤小刚新作《西施秘史》（邬靖靖）、
《卧薪尝胆》（安以轩）、
《西施》（蒋勤勤）、
《争霸传奇》（郭羡妮）、
1983年版的《西施》（董智芝）、
《战国红颜》（张敏）、
台湾华视《西施》（冯宝宝）、
1984年亚视《西施》（黎燕珊） 、
《古吴春秋》（曹颖）、
《孙子大传》（班嘉佳）、
《越王勾践》（周扬）
㈥ 关于貂蝉的电视剧
关于貂蝉的电视剧：《武神赵子龙》、《三国演义》、《曹操与蔡文姬》。
《武神赵子龙》是程力栋、国建勇、袁英明执导，由林更新、林允儿、金桢勋、贾青、高以翔、郭冬冬、孟子义、古力娜扎、严屹宽、赵樱子、范雨林、邹兆龙、孙骁骁领衔主演的古装剧。
该剧讲述了赵子龙传奇的一生，每每在危急时刻挺身而出，力挽狂澜，大败曹操，挽救蜀汉于危急时刻的故事。
剧评
《武神赵子龙》以倚天剑、青釭剑两柄“护国神器”的作用阐述开篇，快节奏的背景叙述加上传奇的故事令画面十分具有历史质感。与同类型电视剧动辄较长篇幅铺陈背景的情况相比，该剧选择紧凑的节奏设置，挤掉多余的“水分”，仅用五分钟就将全剧的故事背景充分展现，满足了现代观众的高效观剧需求。
㈦ 有没有关于貂蝉的电视剧或电影
貂蝉
大陆版电视剧《三国演义》和《吕布与貂蝉》 陈红两次饰演貂蝉
香港亚视70年代电视剧《三国春秋》欧阳佩珊
香港亚视86年电视剧《貂蝉》利智 （亚视当时开拍“四大美人”系列，此为其中之一）
《曹操》 曹颖
台湾版电视剧《三国英雄传之关公》 邱于庭
《曹操与蔡文姬》 宁静
邵氏电影《貂婵》 林黛
台湾版电视剧《貂婵》潘迎紫
《关公》 李馨雨
㈧ 历史古装片《貂蝉》，也被称为什么类型的电影
《貂蝉》是黄梅调电影
黄梅调电影是中国影史上极为独特的类型之一，就其商业意义而言，自1950年代后期开始，约莫十个年头，香港、台湾、乃至整个东亚地区的华语电影海外市场，几乎全都笼罩在黄梅调的风潮中；只要是古装文艺叙事作品（而非武侠打斗），很少不用黄梅调歌唱推展情节的，即便在功夫武打影片全面兴盛之后，黄梅调的余温也仍然持续至80年代初。
【TSD，M】
㈨ 历史上有貂蝉这个人吗 貂蝉最后是怎么死的
貂蝉是中国民间传说中的美女，也曾登场于历史小说《三国演义》，与西施、杨玉环、王昭君并称中国古代四大美女。在民间传说中她原名任红昌，是山西一村姑，也有人认为吕布部将秦宜禄前妻杜氏（杜秀娘）即是貂蝉。她为了报答义父王允的养育之恩而甘愿献身完成连环计的故事在民间广为流传。另外有貂蝉同名电影、电视剧。
据学者孟繁仁先生考证：貂蝉，任姓，小字红昌，出生在并州五原郡九原县木耳村，15岁被选入宫中，执掌朝臣戴的貂蝉（汉代侍从官员的帽饰）冠，从此更名为貂蝉。汉末宫廷风云骤起，貂蝉出宫被司徒王允收为义女。不久董卓专权。王允利用董、吕好色，遂使貂蝉施“连环计”，终于促使吕布杀了董卓，立下功勋。之后，貂蝉为吕布之妾。白门楼吕布殒命，曹操重演“连环计”于桃园兄弟，遂赐予关羽。貂蝉为不祸及桃园兄弟，“引颈祈斩，”被关羽保护逃出，当了尼姑。曹操得知后抓捕貂蝉，貂蝉毅然扑剑身亡。 貂蝉故里在忻州市东南三公里的木芝村，位于从太原或忻州去禹王洞的途中。木芝村原盛产木耳，故名木耳村，后因村中槐树下发现一株千年灵芝，遂改名叫木芝村。村中传闻，早在貂蝉出生前三年村里的桃杏就不开花了，至今桃杏树依然难以成活，是说貂蝉有羞花之貌的缘故。村中原有过街牌楼、前殿、后殿、王允街、貂蝉戏台和貂蝉墓。时过境迁，这些建筑都成了废墟，墓冢在浩劫中又夷为平地。遗址中常有古代砖、石构件、铜币、陶瓷残件出土，据说都与貂蝉有关。 现在旅游景点叫貂蝉陵园，是近年乡民在墓地原址上复原筑砌的。陵园位于村之西南，占地面积4000余平方米，四周围以红底黄瓦波浪式龙形围墙，在麦海茫茫中，光艳夺目。门檐上悬“貂蝉陵园”横匾，两侧有“闭月羞花堪为中国骄傲；忍辱步险实令须眉仰止”金文机联。陵区北院内建拜月亭和凤仪亭，后部建青石墓台，台前有貂蝉像碑，在飘带动态下，貂蝉步履闲雅，婀娜多姿，犹有“闭月羞花”之貌。南院建仿古建筑20间，辟为“貂蝉彩塑馆”，反映貂蝉“不惜万金躯，何惧险象生”惊天动地的一生。 乡民传说，桃园三兄弟得势后，便把貂蝉送回故里，老死后就埋在这里。又说貂蝉扑剑自戕，关羽得知后将遗体护送回故乡安葬。所以后殿有关羽像，殿前有表示貂蝉演戏的戏台，都是报答关羽拒杀和护送之恩。另在定襄县东南的中霍村是吕布故里，有“霍清泉”、“智擒赤兔马”、“歪脖子树”等民间传说，都与吕布有关。所以民谚有“忻州没好女，定襄没好男”，是说因为有貂蝉和吕布之故，从此，忻州再也生不出好看的女人，定襄也生不出帅气的男人了。
（转自网络）
㈩ 香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演“成套戏本”(即整部电影)。”这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海“亚细亚影戏公司”在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：“庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海“天一电影厂”的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有“振业”出品的《呆佬拜寿》(1933)、“国联”出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括“大观影片公司”出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡“新生活运动”，及香港社会提倡的“反蓄婢运动”。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了“社教片”之外，“爱国片”在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，“爱国片”成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为“爱国片”，产量可谓惊人。
芸芸“爱国片”之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对“国难当头”的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，“爱国片”继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。“大观电影厂”及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，“大中华”是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，“大中华”生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏(兄弟)公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏”，制作大量高质电影，首部成功的`作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，“邵氏”在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有“东南亚电影王国”的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年“邵氏”最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起，在七十年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起“新浪潮”的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台“少林寺”出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，“新艺城影业公司”异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除“新艺城”之外，八十年代叱咤一时的电影公司还有“德宝电影公司”。“德宝”成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于“嘉禾电影公司”则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正“打星”，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的“德宝”明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
跟七十年代末兴起的“新浪潮”相比，我们会发现到八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么“作者论”了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的“好景”日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。港人对“一国两制”缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有“外援”加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是“双周一成一刘”(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。