A. 英语电影的 中文配音
影院所播放的外国影片都是中国国际广播电视公司引进的，需要经过严格的审批，然后由专业的电影译制厂如上译，北译进行国语配音而成的。由于现在数字电影没普及，所以影院里放的电影通常都是胶片拷贝，一般传不到网上，网上可以下载的国语发言外国影片一般都是DVD转录的。
网上大多数都是没有经过审批正式引进的影片，所以没有配音，很多有配音的也是盗版的或者业余工作室的作品
译制厂不是出影碟的，影片的DVD版都是文化传播公司获得制片商和广电主管部门授权后推出的
B. 为什么外国电影翻译成中文时配音非得要用怪怪的语调
西方人，或者说欧美地区的人，讲话的时候面部表情和肢体语言比国人丰富得多。译制片的配音演员，在具体配音的时候，为了保持语音和画面的一致，或多或少要有更夸张的语调和语气，或者说是尽量模仿电影原有的语调和语气。如果用我们所习惯的普通话，直接讲出这些台词，难免觉得有点怪。
C. 用什么《软件》，把外国的片子翻译成国语语言…
现在没有这种软件 ，现在有中文对白的外国电影都是人工翻译配音上去的。靠的是外语底子够硬 。现在只有外挂字幕组。比如迅雷播放软件可选择外挂字幕。
D. 请问:如何给译制电影配音
电影中原演员的声音是直接剪接而成的，如果需要部分有用的声音，单独剪接。而大部分声音都是重新录制的。好像是给动画片配音一样。如果演员说话时有背景音乐，则单独寻找或录制音乐。如果实在找不到，则会另外选一首。
一般的配音，可以的剪辑的原音主要有：笑声，哭声，动物叫声，乐器声，爆破声，唱歌（部分），击打声等，当然这些声音也可以单独录制，只是会费事一些，有些影片则直接剪辑
E. 有没有看外国大片把外语翻译成国语发音的播放器
肯定没有，你说的那是同声翻译，是只有人才可以干的事
下载的时候直接下国语发音的，这是唯一的办法
F. 为什么外国电影翻译成中文之后，总要有翻译腔
这是一个有趣的问题。正因为很多外国电影经过翻译之后，总是带着浓浓的翻译腔，所以很多小伙伴看外国电影，喜欢看原声版，不喜欢看中文翻译版本。那么，为何翻译配音员们为何不能用正常语调说话，非得用：“噢，我的上帝”，这样听上去别扭的语气给电影配音呢？其实原因如下：因为要对的上嘴型和时长、为了符合外国人的说话方式和肢体语言、为了让观众更能体会到外国电影的氛围。
另外，所谓的翻译腔，最初确实有着希望用这种方式让观众加深对电影观感的意思。毕竟与我国本土的电影不同，外国的电影用独特的翻译方式翻译，能更快、更好地让观众感受到电影中异域的氛围。不过，翻译腔确实存在缺点，比如过于拿腔拿调。但是，现在大部分电影已经不再出现翻译腔了，这也说明配音演员们对于电影翻译有了更高层次的理解，是一种进步。
G. 为什么外国电影翻译成中文语音之后，会出现奇怪的语调
有很多的外国电影，拿到国内看的话，最有必要的就是来进行中文翻译了。如果翻译的话，肯定是跟以前的意思有一点不同的。毕竟要让人们所接受，如果直意的话，会让人们有一种看不懂电影的感觉。所以在外国电影翻译成中文之后，总是会有一种奇怪的音调。中文和外文它的话语是不一样的，而且同一个意思也有不同的表达方式。如果进行翻译的话，就会有不同的差别，再加上外国的话。
在国内来的时候还会有不同的配音，最近根本就对不上，可能就会有一种奇怪的语调，甚至难以跟得上原来的版本。如果我们在观看电影的时候去看那些已经翻译过来的版本的话，就会有一种声音，音节不同的感觉。这导致了画中人本来就已经说完了，但是里面的声音却还在说话，这就是中文和英文的不同。
外国人在讲话的时候跟中国人也有着千差万别的改变，他们讲话基本上要运用面部的一些表情来夸张的表现自己的语调，在配音的时候也要尽量符合电影，所以在说的时候会有一种怪异，让人们难以接受。其实这也是比较正常的，如果难以接受这种音调的话，其实可以学会英语。在观看的时候只看英版的，就不需要去看英汉互译，让人们感觉到调调实在是难以接受了。
H. 怎么把外国影视翻译成中文的配音
如果是电影院里放映的国外电影，一般都会有国语配音的版本可选择
如果是看dvd或者在网上看呢，就要看你看的这个片源有没有制作国语配音，有的话你当然可以从声道设定里选，没的话也没办法，变是变不出来的，一般在国内放映过的片子或比较老的片子，盗版商都会把国配做进去，主要还是看他们弄不弄得到国配的素材
I. 有没有什么外国搞笑电影，但是配音 ，翻译给翻译成方言版了，我记得以前看过，还有吗，这种电影多门
不可能有这种软件，我们在看的那些中文发音的外国电影也都是需要专人配音才可完成的，所以建议你还是直接下载是中文发音的外国电影吧。不过个人觉得听英文感觉更好，而且还对你英语有帮助呢
J. 无声电影的现场音乐
播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。
给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》时，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。
在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（至少在美国如此）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。
很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。