㈠ 电影讲一老外来中国开办最早电影院的故事的名字
就是《西洋镜》
剧情简介
一九零二年的某日，伶界大王“谭贝勒”，携着养女谭小凌前来京城独家丰泰照相馆光顾生意。可是照相馆摄影师刘京伦欲不见踪影，任老板急得如热锅上的蚂蚁，最终在暗房找到玩弄西洋留声机的小刘，任老板责怪其喜新厌旧，与传统国粹相背。正在丰泰照相馆忙乱之际，雷门-沃利斯带着欧洲新发明--电影，来北京城弘扬“西洋影戏”，租下北京前门打磨厂的福寿堂，来经营“影戏”，把“影戏”。刘成了其第一个观众，对银幕上神奇的活动影像一见钟情，昼夜思虑，摸清活动影像之原理。
从此，小刘瞒着丰泰照相馆，帮着雷门放“影戏”，不仅对影戏日趋着迷，还学了拍摄的绝活儿。小刘在丰泰的表现越来越差，并用谎言隐瞒真相。小刘在拍摄中，爱上谭小凌，由于“影戏”在京城引起轰动，使谭老板的京戏受冷落，谭老板深恶痛绝，叹息“世风日下，国不将国”。使小刘与谭小凌之事更为困难。
慈禧太后七十大寿，招请谭老板和任老板等进宫献艺，英国公使委托雷门为慈禧放电影祝寿，雷门和任老板均需带摄影师，刘京伦不知何去何从，只好向任老板吐了真言。任老板听后，随即将刘逐出店门。刘父得知，心痛不已，大骂雷门，并与小刘一刀两断。皇宫内，歌舞升平，慈禧对谭老板的表演，宠爱有嘉。慈禧又穿上戏装，扮成观音菩萨让任老板照相。在众目睽睽之下，雷门和小刘紧张地装上片盒。即刻，银幕上出现的奇异无比的影像，使老佛爷极感兴趣。正当小刘与雷门兴高采烈播着放映机时，摩电机突然爆炸，炸毁“西洋镜”。慈禧受惊震怒，下令处决小刘，并逐雷门出境。谭老板等纷纷跪下，为小刘求情，李莲英亦劝慈禧留下一中国人技工，等日后技术完善，再伺候她老人家，小刘死里逃生，雷门被逐出国门。
小刘重回丰泰，当个小伙计，心灰意懒，直到他突然收到雷门自海外寄来的记录了昔日他们一起拍摄的京城生活的胶片。小刘激动不已，旧爱重生，冲回家中，拿出过去放电影时的存款，买下零件，器材，敲敲打打。日夜不惜地修整放映机。其父目睹一切，悄悄把自己厚厚的眼镜片，让店里换了一副可用的镜头上的镜片。
小刘的独夜专场影戏吸引京城市民。黑朦朦中，一道白光撒上银幕，观众欢呼叫好，他们在银幕上找到了自己、熟人和中国之壮观风景。全场轰动。亲人们对新片赞叹不已，与小刘一起分享成功的喜悦。谭小凌和小刘的爱情亦开花结果。
一九零五年，丰泰照相馆的任景丰，刘仲伦拍摄了中国第一部影片，拍的是谭鑫培的拿手戏“定军山”。谭老板披挂整齐，演技精湛，无一不绝。此景掀开了中国电影史的第一页。
导演简介
胡安是少数几个在美国独立制片界和好莱坞工作的华裔电影人，更一位非常个性化的女导演，她在北京长大，20岁的时候，她远走美国，但是，她心中一直有着自己的电影梦。1992年她自编自导了一部电影，在美籍华人圈里引起了较大关注。而《西洋镜》是她执导的第一部35毫米电影，也是第一部专业作品，投资达500万美元，成功打入国内市场并为国人家喻户晓。……
胡安、黄丹、唐娄彝、Kate Raisz、Bob McAndrew凭借《西洋镜》获得第三十七届金马奖最佳改编剧本奖。
幕后制作
《西洋镜》取材于真实历史事件，根据1905年任景丰、刘京伦拍摄中国第一部电影《定军山》的故事改编，艺术地再现了近百年前中国第一批电影人的生活，反映了电影初次传入中国时被国人称为“西洋镜”的民情、民风，讲述了中国电影诞生的历史。该片故事起伏跌宕，对话诙谐、幽默、情节引人入胜，而含着眼泪的笑声又极具感染人的力量。同时，该片在以独特的视角反映了上世纪初老北京的风土人情、琐碎细小的平民生活和中西方文明矛盾与融合，并通过文化冲突中的尴尬表现喜剧因素，令人捧腹却又意味深长。
㈡ 为什么国外电影可以在中国拿高票房，中国电影在国外却拿不到
为什么国外电影可以在中国拿高票房，中国电影在国外却拿不到
中国国产电影票房榜的前几名是非常惊人的，已经超过了50亿，证明了中国的消费者的消费力的确不一般。中国的电影分别进入了排行榜的63名、74名和86名，但能进入全球排名主要因素是靠中国国内的票房，世界其他国家和地区对国产电影的贡献微乎其微。
结语
归根结底，还得咱们国内电影多加努力，争取早日拍出越来越多的国产特效片，这样大家也不至于只有国外片可以看了。为什么我们的3部影片票房那么高，也进入了全球票房TOP.100，可是除了中国内地，影响力却没有多大呢？中国电影还有很多进步的空间，我们期待着中国电影也成为世界的潮流，释放出更大的文化影响力。
㈢ 华语电影靠什么在海外立足
越来越多的中国电影走出国门，中国电影的国际影响力日益扩大。对此，在加拿大生活了近20年的王先生非常感动：几乎每部电影都在海外华人中引起了巨大反响。国产电影对我们这些华侨来说有着特殊的意义。看到中国人的面孔和熟悉的生活场景就像回家一样。特别是当我们听到身边的外国朋友说‘中国电影很棒’时，自豪感是无法形容的。”
㈣ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢
电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。
所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。
钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。
㈤ 中国有哪些电影在国外也很受欢迎
中国的电影走向国际市场已经不是一件新鲜的事情，而且现在出现了一个非常奇怪的现象，就是在国内上映的，有些电影国内反响频频，但是在国外却受到了观众的好评。而这些电影包括以下这几部。
由林允和邓超领衔主演的爱情喜剧片《美人鱼》。这部电影也在国外引起了不小的反响。因为很多外国的观影者觉得一开始觉得这部电影非常的刮到没有深意，但是越往后看越觉得有意思。也被电影中那些奇幻的镜头以及人鱼和人之间的爱情所感动。
更重要的是这部电影里面的无厘头笑点特别多。所以让很多外国的观影者觉得这部电影真的是非常生动很有趣，不会让人感觉到乏味，尤其是开放式的结尾，让人遐想连篇。
㈥ 贾玲电影《你好，李焕英》全球上映，为什么国内观众唱衰却被外国人看好呢
贾玲导演的电影《你好，李焕英》将在全球上映。消息一发表，网上就发生了很大的躁动。
“您好，李焕英”在国内取得了很大的成功
在我们国家，春节是一年最重要的节日，需要一个喜气洋洋的氛围，而喜剧满足了这个要求。贾玲、张小斐、沈腾、陈赫，这些大家熟悉的演员没有让人失望。
还有一个原因，就是当前世界疫情严重，通过这次疫情，让我们认识到生命的脆弱、亲情的可贵。而贾玲对母亲的怀念，满足了人们对亲情认识的需求。还记得1989年台湾电影《妈妈再爱我一次》吗，当时可谓火遍华人圈。母爱，是最伟大的爱，是人类最纯洁最高尚的情感。
最后，中国的实力在这次疫情的表现给全世界一个全新的认识，这也会带动本电影在全世界受到广泛关注。从艺术的角度讲，《你好，李焕英》可能不是最优秀的电影，但它的确在正确的时间占尽了天时、地利、人和，让贾玲，那个胖胖的小品演员站在了世界的前面。
㈦ 为什么在中国火爆的动画电影《哪咤 》却在海外市场反响不好
因为中外文化有差异，外国人不了解中国的文化，电影《哪咤》呈现的文化他们理解不了，自然就不喜欢。
现在的电影有很多都会以动漫的形式来呈现给观众，这种形式往往是老少皆宜的，所以更加能拓展国内电影市场。但是因为中外文化不一样，所以有些动漫电影在中国很受欢迎，而在海外市场反响并不好。像《哪咤》这部动漫电影，是充满中国文化的，只有身在中国，从小接受中国文化的人，才能真正喜欢这样的电影作品。
一、中外对鬼神说的印象不一样。
看过外国的鬼神电影的人都知道，他们是偏向于比较邪恶的形象，而我们国家的鬼神大多是以女鬼为主，形象上是比较让人能够接受的。所以对于动漫电影接受的程度也是同理，我们能够更加接受本土文化的动漫电影，而外国人因为不了解我们的本土文化，看得一头雾水，这样的情况下，票房在海外自然不会很高。
㈧ 中国电影电视剧行业在亚洲是什么地位在国际上算几流水准
在亚洲影视圈中，中国影视剧市场的成熟度、艺术性和开放程度上不如日韩。甚至与宝莱坞年产那些好电影比，中国优秀电影堪称凤毛菱角。
中国电影市场巨大，呈现井喷状发展。但是国产电影质量不高，无法占有市场。这就给了其他国家很大的机会，这里成为全球电影人的兵家必争之地，无论是好莱坞大片的狂轰乱炸，还是我们的邻居印度宝莱坞、韩国、日本优秀影片的强势来袭，看重的都是市场的无限活力与巨大的消费能力。
当观众群体成为资本与影视人不可忽视的力量，当“劣币驱逐良币”的营销事件被人人喊打，市场朝着“良性循环”发展，自然就水到渠成了。现在，中国电影有观众、有票房、有市场，剩下的就需要塌下心来好好拍片的中国电影人来“填”了。
㈨ 老外看《老炮儿》反问“中国电影发生了什么”你知道吗
电影，在大众传播领域，是一门视觉与听觉相结合的现代艺术。方言片作为一种国产电影，近年来在数量和质量上都备受关注。
中国幅员辽阔，人口众多。主要方言区的行程是一个不可避免的事实。如今，在全球化的背景下，大多数人出国后都对家乡方言怀旧。这种情感在电影界得到了体现，推动了国产方言电影的出现。其实早在上世纪60年代，八一电影制片厂的四川话就出现在中国电影《抓壮汉》中，方言在电影中的出现也在逐渐减少，很多年轻人也慢慢与家乡的方言脱节。我还记得每天看电影《进步》时，听王涵讲保护方言，保护家乡方言，让人觉得还是有人在默默守护着“方岩”。
2010年，中国成为世界第三大电影生产国，进入世界十大电影市场。虽然中国电影文化走出去的步伐正在加快，但与欧美大片相比，中国电影的出口形势并不乐观。影片《老炮儿》在国内获奖后，在中英电影节上获得三个奖项，也成为威尼斯电影节的闭幕影片，在公开放映后，赢得中外媒体的一致好评。
影片中不乏北京方言和粗俗语言，但似乎并不影响外国观众对影片内涵的理解和把握。威尼斯电影节主席芭芭拉说，这部电影真实地展现了“中国的现状”，这是新旧价值观和两代人之间冲突的展现。据权威杂志《瑟琳》报道，冯小刚创作的第六位大师非常成功。无论是在伦敦、巴黎还是芝加哥，都有像刘烨这样的人。
从这些评论中，我们可以看到外国人从电影中感受到独特的中国文化，并对其有了深刻的理解。除了方言的展示，还有演员的演绎，幕后字幕的翻译也是一大贡献。宣誓虽然不属于文明语言范畴，但它是一种客观存在，是“语言人际功能的另一种表现形式”。坦率地说，它也是文化的一部分。
㈩ 迪士尼CEO称：没有中国市场也能成功，中国电影市场在全球影响力有多大
在所有的电影市场中，全球票房增长很多，中国贡献就高达70%以上，因为中国人口密集，而且以年轻人居多，随着社会的发展，更多人喜欢看电影，电影院的收入也在稳步增长，中国电影市场在全球的影响力是很大的。