① 《霸王别姬》口碑评价真的如豆瓣评分那么高吗
截止目前2020年1月21日，电影《霸王别姬》的豆瓣评分是9.2分。评分如此高的原因：
《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。
外国影人称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。
(1)外国人怎么评价电影霸王别姬扩展阅读：
幕后花絮：
1、《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”
2、蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。
3、张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。
4、巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组，所以刚开始的几天，还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女，一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解，说她在陕西时就找了书什么的，做了挺多功课。
4、拍完菊仙跳楼的那场戏，陈凯歌拿了两个高脚杯，倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是摄影师扛着机器离得非常近对着他们，巩俐非常不好意思，想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来，非要喝。最后两人一饮而尽。
5、巩俐拍戏过程中看了很多资料，就是关于妓女方面的。巩俐的同学非常好，她给了巩俐一些书，就是写一些文革期间、文革之前的一些妓女的书。
6、现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与剧中的程蝶衣相差甚远，但是为了把他改造成影片中的男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。
② 张国荣的霸王别姬，为什么在当时有那么强的 影响力，主要告诉我们什么道理，和他在大陆，香港欧洲，美国
影响力强是因为电影本身艺术性很高，你拿国外一些十分经典的偏文艺向的经典电影来比，《霸王别姬》也是毫不逊色的。
至于具体原因，
1，电影艺术好，镜头语言，配乐，色彩，剪辑等等，在许多方面都得到了电影业界的高度认可，国内国外都是
2，电影所讲述的故事，横跨半个世纪的历史见证，京剧文化，都描写得生动出彩。通俗地说，看着电影的时候，隔着屏幕都能彷佛感觉到那个时代、身处京剧行业的人们的生存状态，这样的意义是很重要的。艺术来源于生活，许多经典的电影都必然或多或少地反映出一个时代的状况
3，电影人物性格鲜明，主角配角都刻画得有一定深度，十分精彩。为什么在中国一些主旋律电影不讨喜，就是因为人物脸谱化，没有层次厚度。而这部电影里，哪怕出场没多久的小角色(如蒋雯丽饰演的小豆子母亲，小赖子等等)都有自己的思想特征。还有就是这些人物的思想多少有些时代烙印，但又不完全受时代所限
4，张国荣本身级富有魅力的演技。在看片前，张国荣在本人心中是小众化的。但这部电影颠覆了这个观念。原着小说里，程蝶衣本是尖酸，狭隘，善妒的人，但张国荣的表演却赋予了人物更多地清高孤傲，专注深情，少了很多庸俗，而更像一个偏执又真诚的痴迷于京剧的人，更有了几分艺术大家的眼光和气质。貌似传统，却有着高出当时人眼界的思想。
4，张国荣本身是一名敬业的演员，和现在的鲜肉们大牌们不同，他也并不只是某些不负责任的文艺女嘴里的哥哥，本人更敬佩的是他的品质，气度。他本身有粤剧功底，但为拍电影去学京剧，却是十分勤奋的，其实在答主眼里，他的演技不是一朝一夕成就的。《英雄本色》中还只是个白面小生而已，演技也是他常年的勤奋得来的结果。而且在拍电影的过程中，了解到他十分谦和完全不耍大牌，也对他产生了好感。看过电影后，又找了一些他对电影的了解，发觉他还是相当有见地有自己思想的。并不是某些文艺青年故弄玄虚的无病呻吟，再结合别的一些资料，可以说他是一名值得尊敬的演员。这样的人，由于机遇而走红，又凭藉自身素质享誉中外，不是很正常麽😊
③ 电影霸王别姬为什么在海内外都得到了很高的评价
霸王别姬是一个知名度非常高的电影，在国内外都得到了超高的评价，它不仅在中国内地和香港打破了很多票房记录，在法国的戛纳电影节更是获得了最高奖项，这也是中国第一部获得如此高荣誉的一个影片。这部剧无论是从编剧还是导演或者是演员上说都非常的优秀，为大家展现了一个全新的中国电影面貌，同时也很好的展现了中国文化。
综上所述，霸王别姬这部影片能够得到如此好的成绩是值得的，无论随着时代如何变迁，随时拿出来再看一遍，还是会被受震撼，同时还会拥有不同的感受。希望中国电影能够以霸王别姬为榜样，制作出更优秀的影片，走出国外。
④ 如何评价电影《霸王别姬》
这是一部讲社会变迁的电影！想人前显贵，人后必定受罪。袁四爷拿着翎子想送给蝶衣时慢慢出现的画面太有葛大爷式喜剧的感觉了，很好笑。程蝶衣三观不正，我能够理解同性恋，但这个前提是相同性别的两个人彼此喜欢对方才可以，而不能只是一方的单相思且对另一方的合法伴侣产生嫉妒，程蝶衣明明知道小楼不喜欢自己喜欢菊仙，由此对菊仙始终怀有恨意并试图分开二人，破坏他人合法婚姻，程蝶衣不配演虞姬，他是这三人中最无耻的。后期他自甘堕落吸大烟，没有小楼的不放弃他也戒不了，不能因为是张国荣演的就对这个程蝶衣的人设不客观分析。菊仙才是真虞姬，她骨子里是个善良的人，对小楼爱得真切也不曾害人，每次小楼莽撞即将惹事时都是她极力阻止和化解，她在小楼和蝶衣背叛出卖自己时，没有自我辩解更没有指责小楼和蝶衣，甚至为蝶衣保守着爱上师哥的秘密，只有她做到了从一而终。巩俐演技最好的两处，一个是小四和小楼唱了霸王别姬后，菊仙给蝶衣披外袍，而是菊仙自杀前，将剑还给了蝶衣后的两次回头时的眼神把握的特别好。蝶衣和小楼都要应菊仙的死负责，两个男人在十几年后居然还相处的很好，为菊仙不值。蝶衣对小楼爱而不得所以揭发他，与菊仙是情敌所以揭发他，但是蝶衣明明可以揭发小四但却没有。小四对蝶衣的揭发是蝶衣的报应，蝶衣最后自杀是自食其果不值得可怜。小楼代表了绝大多数的人，本性不坏重视感情，但是在生死关头之际也只能牺牲他人保全自己，这是无奈之举，不能完全怪他。小楼在菊仙走投无路时替她解围，不嫌弃她的出身心甘情愿娶她。蝶衣母亲是妓女却反而看不起妓女，程蝶衣真的让人看不起。小楼从小时候一直到蝶衣被抓都在竭尽全力帮他，蝶衣不识好歹对小楼和袁四爷的帮助无动于衷，甚至差点因此害了袁四爷，蝶衣是又轴又坏。小楼对蝶衣的告白也拒绝的干脆利落，但是不绝情，在那个时代背景下他没有瞧不起蝶衣，还愿意做他的师哥继续关照他，也没有因此远离疏远他，是蝶衣冥顽不灵不懂得放弃与成全，说到底蝶衣是自私的。小四开始变坏不仅是自身想报复师傅的问题，也有时代的原因，但是小四对蝶衣用旧观念粗暴体罚徒弟和蝶衣不接受京戏的吐槽也是对的，蝶衣只活在自己营造的戏里，对现实社会的改革一味抵触和反对。
⑤ 霸王别姬究竟是一部怎样的电影为何海内外评价如此之高
《霸王别姬》是一部史诗级的电影。
1937年甲午战争初期，京剧一直是我国的国粹。在那个年代，无论是富人还是穷人，男女老少最喜欢的事情就是去看戏。当时的明星堪比今天，一票难求。人们到处捧着，甚至被达官贵人奉为上宾，这一时期是京剧的全盛时期。生于这个时代的程蝶衣和段小楼，成为了角儿。他们受到大家的追捧，被称为老板，然而好景不长。抗日战争的普及和新民主主义思想的引入使该剧成为反派。有文化知识的人都以为话剧是旧物，是亡国之声，会阻止国家的发展进步。直到中华人民共和国成立，程蝶衣和段小楼穿着戏服，被迫揭露对方的过去，蹂躏自己喜欢的戏剧。文革结束后，话剧重返历史舞台。此时，程蝶衣和段小楼已经历经沧桑，不再有当初的热情。
⑥ 《霸王别姬》这部高内涵的中国电影为什么在别的国家票房也不错外国人看得懂吗
不一定看得懂，国人也一样。外国人更多是慕名而来的吧！
⑦ 解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么
电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导，更有华语影坛知名演员张国荣，巩俐，张丰毅，葛优等人倾情演出，影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。
1993年，影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的华语电影，并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，近200万人标记看过，超130万人给出评价并打出9.6的高分，被认为优于99%的爱情片。
影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中，中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合，奠定了影片史诗级的地位。
如果仅从故事内容解读此片，我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此，本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：视听语言的处理：灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象，人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变
四写在最后：
作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影，《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作，历久弥新。
从电影本身出发，我们可以发现，《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情，真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就从三个角度，由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。
电影首尾呼应，黑白色调彰显出凄清氛围，剧中人唱着一样的曲子，心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾，历史的车轮毫不留情地前进，无数被大时代裹挟前行的小人物，如何安身立命？或许只有保持一颗初心，我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。
⑧ 大家对霸王别姬这部电影都有什么评价
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。