1. 外国电影是如何引进到中国的,又是如何赚钱的
电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。
电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。
票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。
如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。
引自http://..com/question/127396390.html?fr=ala0
2. 罗马尼亚电影的发展历程
罗马尼亚在1896年 5月27日第一次放映了卢米埃尔的影片一年之后,于1897年出现了罗马尼亚人自己拍的风景片《泰尔古.莫西洛尔》、《基谢列夫的公路》等1909年建成了专门的放映厅1911年拍摄了第一部故事片《非常不幸的爱情》，1912年拍了反映1877～1878年俄土战争的影片《独立战争》（两部均由布雷泽亚努导演）。
此时期内，维也纳、柏林和布达佩斯的富翁们还出钱拍摄了一些情节剧和惊险片。无声电影时期较好的影片都是在1920～1930年间拍摄的。
如齐奇西导演了《幸福的浪潮》、米哈伊尔在犹太人区域中摄制了《马纳塞》(1927年)，沙希其安同奥地利合作拍摄了《一个爱情的悲剧》等。
在有声片初期,生产的影片很少,外国影片充斥电影市场。从1940年法西斯占领起，电影生产几乎完全停顿下来。
解放前，较好的影片有：音乐喜剧片《乒－乓》(1935年，斯特罗耶和瓦西拉凯导演)、杰奥尔杰斯库根据卡拉迦列的舞台剧名作改编的讽刺喜剧片《暴风雨之夜》(1942年)；根据穆尚泰斯库的话剧改编的《冬夜之梦》（1946年）。1944～1947年，进步的电影工作者把一些革命事件记录到胶片上，摄制了一些新闻片和小型纪录片，如《乡村狂想曲》（1945年，米哈伊尔导演）、《森林》(摄影师杰奥尔杰斯库)、《一分钟》（摄影师波斯坦）等。共和国成立后影片生产和发行实现了国有化。1950年开始建立布夫迪亚电影基地，成立布加勒斯特电影制片厂和亚历山德鲁.萨希亚纪录电影制片厂。1957年建立起国家电影资料馆。
社会主义罗马尼亚的第一个故事片《山谷在轰鸣》（1949年，克里内斯库导演）。在随后的1950年代，又相继拍摄出《我们的村子里》(1951年,杰奥尔杰斯库导演、伊柳编导)、《为了美好的生活》（1951年,涅格良努导演）、《米特雷亚.科科尔》（1952年，丘莱伊导演）；《号手的外甥》（1954年，米哈伊尔导演）；《展开》（1955年，克里内斯库导演）等反映社会主义建设、表现新人新生活的现实题材影片。此外，以文学作品改编的影片，有《罗马尼亚佃农》（1952年，根据卡拉迦列的作品改编，杰奥尔杰斯库导演）、《幸福的磨坊》（1957年，根据斯拉维奇的原作改编，伊柳导演）等。第一部彩色片为儿童片《红睡莲》，摄于1955年，托比亚斯导演。
进入1960年代以后，改编影片仍占很大比重，比较突出的有根据雷布雷亚努的小说改编的同名影片《被绞死者之林》(1964年，丘莱伊导演)和《起义》(1966年,穆雷尚导演),它们忠实地再现了原作者创作思想。这一时期反映罗共领导人民进行反法西斯斗争的着名影片有《多瑙河之波》（1960年，丘莱伊导演）、《星期天六点钟》（1965年，平蒂列导演）等。
1960～1970年代，还拍摄了一批爱国主义历史题材的影片。第一部是《图多尔》（1962年，布拉图导演），它表现了1821年瓦拉几亚人民的民族解放斗争，歌颂了罗马尼亚建国史上反土耳其统治的最大一次起义。
此后，尼古拉埃斯库连续导演了 3部反映罗马尼亚抗击外来强大侵略者的历史影片：《达基亚人》（1967年）、《勇敢的米哈伊》(1971年)、《不朽的人》(1975年)；德勒冈也先后拍摄了同一主题的历史影片《凯旋柱》(1968年)和《斯特凡大公》(1974年)。
除了上述史诗影片之外，还根据民间传说拍摄了一些反抗外族侵略的古装惊险片，如《绿林好汉》、《贞女遭劫》、《绿林好汉复仇记》(1966～1968年，科恰导演)等。
60年代后期，电影的题材日趋多样，表现当代现实生活的影片日益增多，如《通情达理──青年的早晨》(1967年，布拉耶尔导演)、《蜿蜒曲折》（1967年，瑟乌坎导演）、《恢复》（1969年，平蒂列导演）等，既有表现“代沟”，又有表现道德问题、妇女问题的影片。
1970年代，以文学作品改编最成功的影片有：韦罗尤和皮察根据阿吉尔比恰努的作品拍摄的《石婚》(1973年)和《金魂》(1974年)。《在桥的那一边》（1975年，原作斯拉维奇）；《特纳塞.斯卡蒂乌》(1977年，原作赞菲列斯库)；描写地下反法西斯斗争的有《陷阱》（1974年，马尔库斯导演）；《墙》（1975年，瓦埃尼导演）；《城市的蓝门》(1974年，穆雷尚导演)；《此路不通》(1975年,勒斯塔塞导演)；根据真人真事拍摄的《爆炸》（1973年，德勒冈导演）；反映工人生活的《沸腾的生活》（1975年，尼古莱耶斯库导演）；《我们需要的人》（1979年，马尔库斯导演）；反映农村生活的《暴风雨》（1973年,莫尔多万导演）；反映青年生活及婚姻爱情等问题的《起飞》（1971年，乌尔苏导演）；《菲力普，好样的！》（1975年，皮察导演）。
1970年代里突出的还有两部反映社会主义建设时期党内斗争的影片《政权真理》(1972年，马尔库斯导演)；《光阴》（1979年，维丹尼蒂斯导演）。
1980年代，现代题材影片进一步扩大。影片有挽救失足青年的《安娜和小偷》（1981年，卡洛泰斯库导演），表现家庭、婚姻问题的《重归于好》（1986，马勒斯库导演），反映社会道德问题的《竞赛》（1983年，皮察导演）、《片段》(1982年，塔托什导演)；表现农村生活的《热面包心》(1984年，克洛伊托鲁导演)、《秋雨飘香》（1985年，莫尔多万导演），表现工人生活的《伐木工》（1983年，科尔马赞导演），儿童片《山之子》（1981年，纳吉导演）；《从地狱归来的人》（1983年，马尔吉内亚努根据阿尔比恰努的《宪兵》改编）；《阿德拉》（1984年，韦罗尤导演）。
罗马尼亚的动画片从1950年代开始在国际上享有盛誉。其中首推波佩斯库－戈波的作品，尤其是他的系列片：《简史》(1956年)、《七艺》(1958年)、《人类》(1960年)、《喂，喂！》(1962年)等等。其他着名的动画电影工作者还有特鲁伊克、巴拉沙等人。
3. 这是哪部关于地下城市的外国电影
《微光城市》
4. 全球十大电影市场
全球十大电影市场:
NO1: 北美
NO2：日本
NO3：英国｛大不列颠+爱尔兰+马尔他｝
NO4: 法国
NO5: 韩国
NO6: 德国
NO7: 意大利
NO8: 西班牙
NO9: 俄罗斯
NO10:中国内地
5. 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）
国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尔爾尼亚尼日尔爾尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尔爾尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
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6. 外国的所有电影制片公司
美国电影制片公司与艺术电影制片公司
“梦工厂”始建于1994年，它的创建人除了斯皮尔伯格，还有原迪斯尼执行主席杰佛瑞·卡森伯格和音乐巨子大卫·格芬。它成立以来一直与环球电影公司保持着密切的业务关系，所产影片的海外发行工作，以及DVD影碟的发行均由环球公司负责代理。此外，斯皮尔伯格本人与环球公司也关系密切，他早期执导的影片《大白鲨》、《ET外星人》和《侏罗纪公园》等都是为环球电影公司拍摄的。梦工厂最初的目标是成为多媒体娱乐巨头。从1997年开始，连续推出了《拯救大兵瑞恩》、《角斗士》、《史莱克》、《奔腾年代》、《马达加斯加》等多部电影精品，在其出品的电影中，有相当部分堪称这10年好莱坞电影兼顾商业性和艺术性的典范。但过去几年中，该公司的宏伟目标一降再降。1999年，公司放弃了在洛杉矶建立高科技影城的计划，并在2004年出售了旗下的音乐业务，缩减了电视制作业务。在分拆出动画业务后，如今的梦工厂只是一家偶尔能受到奥斯卡金像奖恩泽滋润的小型真人影视制作公司，而像今年夏季的《神秘岛》(The Island)这样的影片不时会为公司带来票房灾难。
Miramax 这几年的声誉可谓如日中天，不仅在奥斯卡奖上屡创佳绩，商业效果也不同凡响，Good Will Hunting, Chicago, Gangs of New York等接连打破$100 Millions票房大关，成绩不让老牌好莱坞公司。公司自己也不断壮大，已成为几乎所有独立电影和外国电影寻找资金来源或成片后寻求在北美流通时的首选。
由Bob 和 Harvey Weinstein兄弟俩创立的公司，当年也曾经挣扎多时，一直没有突破，80年代末期一部“Sex Lie &Video Tape”使他们大捞了一笔，从此胃口越来越大。他们的信条是：碰到一个潜在的奥斯卡获奖影片，无论多大代价，要在竞价上超过竞争者。当然，这里的竞争者指的是我后面提到的那些小公司。
成立了25年的Miramax ，运作方式在头十几年还只是购买成品，不制作，只在流通渠道上赚钱。他们不愿沾染好莱坞过重的商业气息，将公司总部设在纽约。俩人自信在选片上有极准确的品位，又有极强的市场宣传手段，许多被其它大公司放弃的片子，到他们手里都能够起死回生。象"English Patient", "In the Bedroom"这样的片子，在商业票房上要冒极大的风险，却由于Miramax的介入不仅片子得以上市，而且连连获奖，反过来帮助其被更多的影院所接受。
Weinstein兄弟野心勃勃，不甘心只是一个发行商，于是，他们找到迪斯尼，说服迪斯尼买下自己的公司，但保留他们独立性，只是在资金上给予支持(每年$700Millions的制作费出自迪斯尼)。从此，他们可以自己投资拍片，且投资规模越来越大(如Kill Bill的$75 Millions, Cold Mountain$86 Millions, 纽约黑帮的超过$100 Millions的一部分)，渐渐羽翼丰满，已成为电影界不能被人忽视的生力军。近十年中，他们出品的影片已先后被奥斯卡提名将近200次，获奖50余次，是其它公司包括老牌制片厂无法比拟的。
对于艺术价值高的影片，Miramax不在乎其商业效益，因而也投资过相当多的亏本买卖。为了使公司收支不至失衡，Bob领头另立门户，新建的Dimention公司专门制作商业片，与Miramax经营理念截然相反。Dimention在市场上稳扎稳打，出品的影片如“Spy Kids”等票房成绩出众，并以次增强了对Miramax的资金支持。
Miramax近年来佳作不断，除了我上面提到的这些以为，广为人知的还有：Pulp Fiction, Shakespeare in Love, The Cider House Rules, Chocolate, Bridget Jones''''s Diary.
2、Fox Searchlight Pictures
Searchlight是老牌影厂20世纪福克斯的艺术片分部，经营上也有其独立性。由于公司管理层皆来自福克斯本身，所以，经营策略上比较稳重，却也算步步为营，几乎每部影片都赚钱。只有相当于Miramax十分之一人力Searchlight，每年的业绩却与Miramax不相上下，可见，其选片上略趋于商业性，绝对不会冒大风险，对于外语影片更是不敢轻易投资。
近年有影响影片One Hour Photo, In America, Titus, The Good Girl，今年的Thirteen，Bend It Like Beckham。
3、Focus Features
由导演李安的长期搭档James Schamus作为两名起始合伙人之一的Focus 成立时间较短，却是独立制片市场上人人交口称赞的有生力量。曾与李安合写了剧本<喜宴>，<冰风暴>，及<卧虎藏龙>的 Schamus(他是主写)对于独立影片的准确判断无疑是公司得以发展壮大的一个主要原因。
对于国际电影市场的深入了解和长期与国际影人的合作，使得Focus得以自如地运作外国资金及资源，去年成功地买断The Pianist就是其中很好的一个例子。同时，来自环球和Miramax的市场部主管可以有效地使用与老牌制片公司建立的关系，使其在北美市场上成为挑战Miramax和Searchlight，成为独立制片的专家公司。
近年有影响影片：Far From Heaven, Pianist, Lost in Translation, Swimming Pool和即将上映的21Grams, Sylvia。
4、Sony Picture Classics
Sony Picture Classics是Sony Picture 的艺术部，与Searchlight相似，经营策略稳重。SONY允许他们相对独立运营的要求，就是买断的每一部片子不可以超过$10Millions，所以他们很少在电影节上与竞争者竞价，非常保守。但其总裁在电影圈中交友广泛，加上SONY在全世界的流通网络，使得他们往往可以直接与电影人接触，而于私下达成合约。
近年有影响影片：卧虎藏龙，Talk to Her, Spider, 13 Conversation about one thing。
5、Lions Gate Films
加拿大的Lions Gate 是艺术电影市场上的老牌部队，以冒险激进出名，敢于插手一些有争议的影片，经常是Miramax的竞争对手，公司资金丰厚，有自己强大的录像带公司(Trimark)，可以在电影衍生市场上有所作为。两年前，$4millions买断的Monster''''s ball使Halle Berry得到了第一个黑人奥斯卡最佳女演员，影片也同时收到$20millions的票房收入。但是，Lions Gate 很少关注外国制作，对于在北美市场没有名气的电影人来说，不是寻求合作的主要选择。
近年有影响影片：Monster''''s Ball, Lovely & Amazing, Secretary.
6、United Artists
UA是老牌好莱坞公司米高梅的艺术分部，缺少独立性和保守的运营作风使他们鲜有佳绩。去年在Sundance电影节买下后来获得奥斯卡最佳纪录片的Bowling for Columbine是UA少见的冒险之作，却得到不凡的回报。
公司全部只有十几个人，母公司对UA的财务限制也是每部片子的买断价不超过$10 millions。
近年有影响影片：Igby Goes Down, Asassination Tango。
7、IFC Films
IFC是专门放映独立电影的有线电视频道IFC(independent film cjannel)的制作流通部门，秉承其创始电视台的风格，对独立电影市场的行情了如指掌。去年投资并发行的My Big Fat Greek Wedding票房超过$200millions(成本只有$5 millions)，打破有史以来独立制作影片的记录。
对外国影片情有独衷，艺术品味不俗。近年有影响影片：My Big Fat Greek Wedding, Y Tu Mama Tambien, Boys dont Cry。
8、Artisan Entertaiment
曾经是家庭录像带销售商的Artisan 1999年因一部The Blare Witch Project成为独立电影商的主力。在电影节上以$1million买下的该电影，票房收回了$140 millions(！！回报率！), 连他们自己都没有想到交上如此的好运。此外，公司拥有7000部影片的录像带及DVD发行权，使其可以在电影院以外获取营利。缺点是公司并不以品味而着称，选择影片失败多于成功，自Blare Witch后，就很少再有一鸣惊人的佳作了。
近年有影响影片：Requiem for a Dream, Jonah, The Blare Witch Project。
9、Paramount Classics
老牌影厂派拉蒙的艺术部，少冒风险，营利为主，因而也没有大动作，在电影节上出价相当抠门，专捡其它几家放弃的项目，为影人所共知。如果你的影片制作成本pian偏低，开价不会太高，艺术水平有限的话，Paramount Classics会是你最后的选择。
近年有影响影片：You Can Count on Me, Mostly Martha, Bloody Sunday.
10、Newmarket Films
Newmarket是独立电影市场上的新军，一出手就不同凡响，2000年出品的Momento为公司打响知名度。公司规模不大，每年可以运作的资金有限，但以购买外国影片为主。去年两部奥斯卡最佳外语片提名影片，瑞典的LiLya 4-love和丹麦的Open Hearts就是他们买进的。
近年有影响影片：Momento, Whale Rider(新西兰)。
美国8大制片电影公司是
华纳兄弟电影公司
二十世纪福克斯
迪斯尼公司
米高梅公司
索尼公司
新线公司
米拉麦克斯电影公司
美国派拉蒙电影公司
7. 有部外国电影是到地下去的,然后可以看到砖石那些的,是什么电影
地心历险记？
8. 英国的电影的发展史
英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论着之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些着名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭着的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理乍得森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理乍得森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理乍得森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国着名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界着名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。
9. 为何好莱坞电影在内地越来越没市场是什么原因导致的
大家众所周知的好莱坞电影，好莱坞电影在刚开始不久 ，就已经在我们国际上占据了一个特别重要的地位， 成为了一个电影行业的一个领导者，从他的发展史来看， 他也经历了一个很大的变化 ，好莱坞电影在成为国际上比较强大的实力和他的一些题材也发生了， 因此发生了很大的变化，
10. 请问中外电影市场有什么区别
中外电影市场有以下区别：
1、文化背景不同，由于不同文化电影所表达的文化也不同。
2、故事情节联系不同。
3、电影的写实手法不同。
不论是在电影院、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。