Ⅰ 推荐几部家庭喜剧的外国电影
《拜见岳父大人》系列 《人生遥控器》 《儿女一箩筐》
Ⅱ 外国有一个电影是叫什么一家的 具体内容就是说一个家庭搬到了一个小镇上，他们的什么都是最棒的，然后让
我觉得交朋友好累，甚至从小到大的朋友来我家找我玩的时候我都想她快点走开，我很宅，从八年级开始到现在九年级，我整天躺在床上玩手机，她们来找我玩就坐在我床上我觉得好脏，我也知道这样想不好，很愧疚，可就是控制不住，我怎么了，该怎么办？？
Ⅲ 外国电影 科学家 造人
第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》的改编电影！！
英文名：
Frankenstein
中文名：
科学怪人/弗兰肯斯坦
导 演：
( 詹姆斯·威尔 James Whale )
主 演：
( Colin Clive) ( Mae Clarke) ( John Boles) (博瑞斯·卡洛夫 Boris Karloff) ( Edward Van Sloan) ( Frederick Kerr)
上 映：
1931年11月21日 美国 详细上映地区
地 区：
美国 更多详细拍摄地
·剧情介绍
1816年，诗人雪莱的夫人Mary Shelley十八岁，在与丈夫和朋友的一次恐怖小说写作游戏中，写下了后世号称“最早的现代科幻小说”的Frankenstein。
夜黑如墨。科学家弗兰肯斯坦坐在一个插满了各种导线的男人人体前。这是一具用基因技术合成的举世无双的人体，它的相貌英俊、体格健壮，没有一丝缺陷，是个“完人”。但是，到现在为止，它还只是一具没有生命的人体，它的创造者弗兰肯斯坦在静静等待着，等待着来自天空的雷电赐予它生命。
一道蛇形闪电从天而降，随后是“轰隆隆”惊天动地的雷声和倾盆大雨。闪电准确无误地击中了人体，在电光中，弗兰肯斯坦看见人体直身坐了起来，然而他的脸上、身上、四肢的皮肤都龟裂开来，沟壑万千－－－雷击在赐予人体生命的同时，也把他变成了一个奇丑无比的怪物。
“爸爸－－－”怪物向弗兰肯斯坦伸出了双手。然而，心情复杂的弗兰肯斯坦却把他赶出了门，赶到了暴雨倾盆的荒野上－－－弗兰肯斯坦为自己像上帝一样成功地创造了生命而高兴，但怪物的丑陋又激起了他内心的厌恶感，所以他把怪物赶走了！
怪物从此孤独地在山野间游荡。他虽然形容丑陋，但心地却非常善良，常常暗中帮人类做好事。在山间的一座小木屋里，住着一个盲人老头和他的两个女儿。一天清晨，怪物乘盲人儿女都不在的时候闯进了小木屋里，与盲人聊了起来，并倾诉了自己内心与人交往的渴望……就在怪物与盲人谈得非常投机的时候，盲人的两个女儿回来了，她们看见怪物吓得晕倒在地，盲人的女婿闻身赶来，用棍子把怪物赶跑。
又一天清晨，有个男孩不小心落水了，怪物听见呼救赶到，将男孩救起。就在这时，许多人来了，他们以为怪物要杀死落水男孩，便群起围攻他，怪物只好抱着男孩逃跑，由于他力大无穷，不小心把男孩给掐死了……
怪物知道人类社会既不可能原谅他的失手，也不可能接纳他，便找到了他的造物主－－－弗兰肯斯坦博士，请求博士为他再造一个女性伴侣。怪物保证一旦他有了伴侣，将带着她躲到茫茫丛林中，再也不打扰人类社会。弗兰肯斯坦从大局考虑，答应了他的要求，投入了研究。但是，就在他即将成功的那天晚上，弗兰肯斯坦产生了一个担心：女怪物如果被制造出来的话，会不会比男怪物更凶恶？万一她不喜欢男怪物而离开的话，男怪物会不会更孤单，更加恼怒，最后迁怒于人类？如果这两个怪物真的结合了，那么怪物的种族将会在地球上繁衍，人类的生存是否会因此受到威胁？……一种犯罪感涌上博士的心头，在雷击到来之前，他捣毁了女怪物。
怪物彻底绝望了，他愤怒地向博士发起了报复，制造了一起又一起谋杀，将博士的妻子、女儿及其他亲人置于死地。为了制止怪物继续行兇，弗兰肯斯坦开始追踪怪物。怪物也向北逃窜。弗兰肯斯坦追怪物一直追到了北极茫茫冰原。他没有追上怪物，自己却心力交瘁离开了人世。
怪物失去了对手，跳进了冰海自杀了。他将和他的造物主一起上天堂还是下地狱呢？没有人知道。
Ⅳ 有个外国电影 讲的一家四口 大儿子和小儿子被不知道什么东西附身 找了一个养了一屋子猫的老人求救
电影《潜伏》第一部，温子仁导的
Ⅳ 一部有关钢琴家的外国电影．．．求名
你说的是 The Pianist 吧
片 名：钢琴家 The Pianist
英文片名：The Pianist
IMDB：0253474
类 型：剧情 / 战争
导 演：罗曼·波兰斯基 RomanPolanski
主 演：阿德里安·布罗迪 AdrienBrody, 托马斯·克雷茨曼 ThomasKretschmann, 弗兰克·芬利 rankFinlay
编 剧：Wladyslaw Szpilman
片 长：148 分钟
上映日期：2004年2月
根据维拉德斯娄·；斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·；斯皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。在那段白色恐怖的日子里，他躲避那些野兽的搜捕，依然在波兰的犹太人居住区住着。在这里，即便所有...
根据维拉德斯娄·；斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·；斯皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。在那段白色恐怖的日子里，他躲避那些野兽的搜捕，依然在波兰的犹太人居住区住着。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。终于等到黎明来到……
Ⅵ 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字
1、《柳暗花明》，原着作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖
柳暗花明
Away from Her
(2006)
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。
2、《红高粱》，原着作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖
红高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原着小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。
3、《钢琴教师》，原着作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖
电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
4、《耻》，原着作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖
耻
Disgrace
(2008)
《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原着的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
5、《铁皮鼓》，原着作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖
铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原着做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
6、《伊豆的舞女》，原着作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。
7、《愤怒的葡萄》，原着作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖
愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原着曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
8、《日瓦戈医生》，原着作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖
日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)
导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原着。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原着的内核精神。
9、《老人与海》，原着作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖
老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
10、《魂断威尼斯》，原着作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖
魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原着，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。
Ⅶ 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日着名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(7)外国电影家扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
Ⅷ 有一场外国电影是讲一家在野外求生连做饭都不敢发出声音的是什么电影
寂静之地 A Quiet Place (2018)
又名: 无声绝境(港) / 噤界(台)
大规模的外星入侵，让地球几乎全灭，幸存的这一家人过着安静无声的生活，一发出声音就会被外星怪物猎杀。父亲铺了沙子路来消音，全家人必须使用手语…他们必须克服生死难关，想尽办法活下去。