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从众心理的外国电影

发布时间: 2022-09-11 07:16:17

㈠ 引进外国电影的利与弊

1、引进外国电影之利

国外影片很受网友的喜爱,少不了它独特的魅力。很多网友表示,外国电影故事有创意,制作精良,后期良心,看了之后拓宽视野,增长知识,英语对话能力都强了很多。

而且可以学到很多职场道理,学会如何更好地去与同事、领导相处。

外国电影剧情紧张,制作精良,特效良心,应该多多学习。

学的专业术语多,懂的社会情况多,会的英语更多了,中西方文化的相融是一个漫长的过程,需要彼此不断地包容。

2、引进外国电影之弊

当然并不是所有人都能接受外国电影的剧情、尺度、表达方式,赞同广电总局禁令之声也不绝于耳。一位多年社会工作者表示,国外电影剧情杂乱,画面露骨,很多不适合年轻人甚至青少年观看,会产生不良影响。

一位对此颇有见解的网友从心理角度分析道:“很多人追国外影片只是为了紧跟潮流。他们只是认为看国外影片显得自己有品位,这是一种时尚的生活方式。

在朋友同学的聊天中,也能有一种优越感。这也助长了很多年轻人甚至社会工作者的攀比、从众心理。中西文化差别很大,在两者碰撞间也擦出了很多火花。

古人云:“取其精华,去其糟粕。”随着经济全球化以及互联网快速发展,跨国界、跨文化的交流日益增多。我们应该保持清醒的认识和判断力,学习外来文化好的那一面,对多种文化有包容性,才能在未来的日子走的愈来愈远。

引进国外奥斯卡影片的意义

其实奥斯卡最佳影片我们以往也引进过,但是时效性的确太差,《艺术家》2016年年初得奖,国内年底才引进上映,本来这部片子就比较小众,再加上时间差,就导致票房比较尴尬。这次《荒野猎人》的引进时间非常快。

《荒野猎人》这部片子如果在没得到奥斯卡这么多肯定的时候引进,可能会卖座但是未必像现在这么火爆。虽然奥斯卡只是一个美国的国内奖项,但是也是包括中国影迷在内的全世界观众非常关注的奖项。

以上内容参考新华网-奥斯卡影片引进利远大于弊

㈡ 《十二怒汉》出现了什么社会心理现象什么导致了从众心理的发生

这是一种心理责任的分担现象,有试验表明当受困者向别人同时求助时,求助的对象越多越无法得到帮助,每个人都会想:这和我无关,还有别人呢.
用一个简单的比喻,求助的行为可以看成分子而被求助的人群则是分母,当求助的对象变多时,每一个人身上承担的心理义务就会越小,收到求助和执行救援之间实际上还是有一个心理临界点的,心理义务超过这个界限就会产生求助行为.
就故事来看,能帮助少年的是整个陪审团,但分配到每个陪审员身上的心理义务就少得可怜了,所以之前的敷衍完全是有心理学依据的,但幸好,故事理被安排了意外,就象现实中也会出现概率外的事件一样,有一个执着者扭转了事件,就象每一个观众所希望的那样,有了一个好结局.
另《十二怒汉》我最早是在译林看到的,当时的编者似乎加了一些揭露了资本主义的罪恶之类的话,就现在的观点这是不可取的.电影的主要目的之一就是娱乐观众,只要你看了,并有所感悟便是好电影.

㈢ 电影《疯狂动物城》里表现从众心理的片段

电影中最明显的就是朱迪讲话说食肉动物可能爆发出潜在危险后,城市中越来越多的动物都对食肉动物表现出了畏惧与敌意。
还有所有人都不相信朱迪可以当警官,包括她的父母也劝她平凡的过一生。

㈣ 纽约梦男事件是怎么一回事

是说2006年,纽约一名精神病医生在自己办公桌上反复画出一名男子的头像。这张画放在医生的桌子上,不久,来了一名患者看见了画像,说自己也曾梦见过此人。此后4个多月里就有2000多人都梦见过这个人。在纽约,柏林,莫斯科,伦敦,东京,巴黎等许多地方都做过这样的梦。这个奇怪又恐怖的事情,后来日本《奇妙物语》把它改编成电影,引起日本的恐慌和轰动。
科学家解释梦男事件,心理学家荣格认为这是一种集体无意识行为,就是人类在漫长进化过程在中,对一个想象有了共同的认知,并产生了许多原型。社会心理也是如此,是一种从众心理。如商场搞推销很多,很多人就会跟着做啊!

㈤ 电影死亡实验体现了那些心理学原理

一、 社会学的原因论
1. 社会异常论,又称压力论、紧张状态论或激发论,是20世纪三四十年代由美国社会学家默顿提出的一种犯罪原因论。该理论认为犯罪是行为人由于不能通过合法手段取得社会地位和物质财富而产生的沮丧和气愤的产物。影片中作为“狱警”的伯瑞斯,当他拿不出女儿照片,同伴就嘲笑他是个不称职的父亲并且还拿他的狐臭嘲笑他。在现实中,很可能他是个没有地位、没有亲人子女的人,他不断的在现实中受到刺激,此时他的自卑心理再次被刺激,进而以一种极端的方式爆发出来。他用作为“狱警”拥有的权力来惩罚那些不遵守规则的“囚犯”,甚至把不合作的同伴贬为“囚犯”,自己逐渐成为狱警的领导者,以此来弥补他在现实世界中得不到满足的地位和自尊心。
2.标签理论,这是20世纪60年代产生于美国的一种理论。代表人物是贝克尔和利莫特。该理论认为,个体变为罪犯的主要原因是社会给其贴上了某种标签,将贴标签看成是个体犯罪的原因。影片中,社会(具体的说,应该是杜恩教授和助手等研究者)冠以被试或“狱警”或“罪犯”的标签后,他们便会不自觉地把自己当作自己所扮演的角色,所以影片中的“狱警”和“囚犯”很快就进入角色,“囚犯”不敢反抗,认为自己就是真正的囚犯,应该服从狱警的管理,“囚犯”们无意识中形成了服从意识。
二、 学习理论的原因论
班杜拉的社会学习理论:班杜拉认为攻击行为不是与生俱来的,而是后天获得的。获得的途径有观察学习和直接经验的强化学习等。影片中“狱警”的暴力行为和举动是怎样获得的?无疑是根据在社会学习过程中习得的,否则, “狱警”们利用枪和警棍攻击囚犯,命令“囚犯”必须服从的行为难道是先天获得的?我们知道这是不可能的。
三、 群体压力和从众心理
当个体发现其他人都在做同一件事而只有他一个人不做时,个体往往担心被孤立或者被认为在反对同伴,为了得到同伴的认可,个体会加入同伴,和他们一起做一些即使正常情况下认为是错误的事。影片中有些“狱警”无疑没有摆脱这种心理,在伯瑞斯的领导下,每个“狱警”都以惩罚“囚犯”为乐,还积极发明新的方法来折磨“囚犯”,当有人怀有仁慈之心的“狱警”不合作时,他就被同伴贬为“囚犯”。
另外,影片最终酿成不可挽回的恶果,杜恩教授有着部分不可推卸的责任,当有“囚犯”提出退出实验时,他为了他的研究而不顾被试的身心利益要求其继续参加实验,他的女助理要求终止试验时他却置之不理,最终,他自己也深受其害,中枪倒下。作为研究者,他没有为被试利益考虑,只是一味的想得到自己的研究结果,不可避免得受到了道德谴责。
“囚犯”77号在矛盾中起了重要作用,如果不是他多次故意惹怒伯瑞斯,事情也许就不会坏到这种不可收拾的地步。他自己总是不断制造矛盾,为了出去后得到更多的报酬,这对其他人本来就是不公平的,他也受到了应有的惩罚:有幽闭恐惧症的他被关在黑屋子里、被罚擦厕所、穿很脏的囚服……

㈥ 急求:《求求你表扬我》电影赏评

一直没看这部电影的原因也是因为看过的人没对它有太多的评价,也许就是看过就看过了,没有什么特别的印象,就没有什么好说的。出于从众心理,我一直把它列在“并不十分值得看”的电影的行列。

把片子看完,我只能感叹,这么多好演员,演了一部比较差的电影,当然,这和他们的影技没什么关系,只是写剧本的人不知道是怎么想的,写出了这样一部剧本。

范伟在里面的演技没得说,一个字:棒!特别是电影一开头的个人特写,表情加语言,配合的天衣无缝。只是短短开头两分钟的时间,就塑造了一个憨态可鞠,忠厚老实,脑子还有点“不好使”的人物形象。语言很有特色,和人物性格十分符合,特别是那一番“幸福论”:“上厕所,只有一个坑,你蹲那了,你就比我幸福。”说的怎么样?俗!但就有理!经典,绝对的经典。范伟把杨红旗这个人物演活了。其他演员嘛,王志文的表演只能算是中规中矩,他在剧里面起了一个“桥”的作用,是把这电影要说的事串起来的关键人物。至于陈好演欧阳花,我觉得不是很妥当,感觉怪怪的,有点“老牛吃嫩草”的感觉,给人巨大的“反差感”,陈好在《涩女郎》中的“万人迷”给人的印象是比较深的,而今突然演一个清纯的大学生,让人一时转不过来。

这部电影的演员在国内都是叫得响的名字,但我现在要说的是剧本。看电影前半部分,我被吸引住了,因为它有吸引人的理由:到底是杨红旗撒谎还是欧阳花撒谎?总是盼望后面会有些意想不到的事情发生,坏就坏在这部电影的结局没有任何波澜,杨红旗没撒谎,这是我们早就能预料到的,因为范伟确实是把杨红旗这人演活了,我们不相信他会撒谎。一个毫无悬念的结局,造就了一部平庸的电影。如果反过来,是杨红旗撒谎了,很出人意料,但这也不能怎么提高整个电影的架构分数,如果是那样,我们只能说,范伟厉害,演的这个角色把所有人都骗过去了,范伟不简单呐!一部平庸的电影,把一个原本三言两语能说清的事硬是花了大把时间才揭开所谓的“谜底”,让人不禁大呼上当。更让人不解的是,电影结尾和电影整体基调极不相符,这部电影前面力求表现的是真实,朴实,而结尾却让人不知所云,电影的基调一下子有了一个“质”的飞越,总让人丈二和尚摸不着头脑,后面在说什么这是?我想电影编剧,也有可能是导演想来个“亡羊补牢”,也许他也知道单凭剧情这部电影是失败的,想来些“虚”的,想来些“特高尚”的,让人觉得这部电影的可取之处并不只是演员的演技。可结果是,我觉得,是狗尾续貂,当然,整个电影也只能说是用演员的演技“撑”出来的,到底算不算是个“貂”,还真说不准。

一个女大学生欧阳花雨夜遭侵犯,半路遇到杨红旗相救,强奸惯犯犯罪未遂。杨红旗老父生命将息,唯一遗憾就是憨厚老实的儿子没有得到半个表扬。所以,杨红旗就找到明日晚报名记者古国歌要求表扬。
做了好事应该得到表扬,可是女孩子的贞操名节却因此被摧毁。一面是一生勤恳正直将死之人的盼望,一面是正值青春如花的少女的未来。事件极大的动摇了记者古国歌的价值观。

究竟什么是对的,什么是错的。一个事实,如何报道!

古记者最终选择了逃避,但是心中却有了一丝牵挂。他远离熟悉的工作和生活,只身来到北方,再一次遇见久别的杨红旗。杨红旗的老父得到了生命奇迹,他说:做了好事就应该得到表扬。

古国歌只是意味深长地笑了。

镜头拉到正前方的毛主席纪念堂——那个象征着老一辈的地方。

这个问题真的太严肃了。两代人,虽然他们生活在同一时间,同一空间,但是生活的环境,认识,所持的价值观,站的角度,是截然不同的。无论做怎样的决定,都是一种不公平。
周国平:
我何尝不知道,在人类的悲欢离合中,我的故事极其普通。
然而,我又不能不对自己的故事倾注更多的悲欢。
对于我来说,我的爱情波折要比罗密欧更加惊心动魄,我的痛苦要比俄狄浦斯更加催人泪下。
原因很简单,因为我不是罗密欧,不是俄狄浦斯,而是我自己。
事实上,如果人人看轻一己的悲欢,世上就不会有罗密欧和俄狄浦斯了。

所以,过眼云烟,随他们去吧

《求求你,表扬我》
什么是幸福?
幸福就是,我饿了,别人手里拿着个肉包子,他就比我幸福;我冷了,别人穿件棉袄,他就比我幸福;我想上茅房,就一个坑,你蹲那儿,你就比我幸福。
那你为什么非要表扬呢?
表扬了我,有人就会幸福。
看上去杨红旗只不过是一个为了满足父亲临终前的愿望而不惜用这种办法来让自己得到表扬的农民,而实际上,他就是一个地道的农民,憨厚老实,愚昧,又好耍小聪明。他是好人,看到那天晚上的那件事,他毫不犹豫的冲上去帮忙;而对自己被拉走的自行车,总要对比看是否核算才去要回来。这也是人之常情,所以在电影里,他还是属于被我们同情的角色。
古国歌,《明日晚报》的头版记者,是名望把他拉进这个复杂的故事中,从此不可自拔。他还是个比较有职业道德的记者,虽然起先不肯“表扬”有些嫌弃的缘故,到后面有了主编的许可,他仍没有草率的写出报道。要证实新闻的真假,必须调查,有证据,这是他拒绝“表扬”杨红旗的理由,但是取证并没有那么顺利,首先是当事人便一口否认。
欧阳花,女大学生,情人节事件的当事人,和许多电影中的女大学生一样,一开始影片就给了我们一个阳光灿烂天真无邪的镜头,但渐渐的,天真消失了,和她的职业(学生)不相称的成熟冒了出来。第一次采访她便否认了那晚的事情,但第二次采访却是她主动提出来的,如果说她是想对古国歌倾诉的话,那约会前的化装打扮,似乎就有点另外的目的。而这也正是现实中很多女大学生的代表,觉得自己有文化有点姿色,便迫切的要好好利用这些,就像欧阳花冒雨浑身湿透的去古家中见他一样。我们同情她,毕竟她是受害者,毕竟她还年轻,但隐瞒事实仅仅是她不想面对过去吗?
为了调查,古国歌去了杨红旗在的村子,村支书更是酒席款待。但当得知大记者询问杨红旗时立马慌了神,马上打听是不是自己村的,知道了是他村里人后马上送了口气。他是个很“称职”的干部,知道如何当官如何提升自己。见到了杨红旗的父亲杨胜利,一个受到过无数次表扬的老同志,劳模,却住在那样破烂的屋子里,还坚持说为了省国家的钱不去住院,的确让我们肃然起敬,在这个社会里,这样的人已经很少了。但事实是这样的吗?接着我们看到一张久远的照片,是古国歌他们主编当年的作品,还得了大奖。古回到报社把照片交给主编我们又看到了感人的一幕,主编怀念当年老朋友的旧情,要求古国歌马上开始报道。
这期间,古也做过不少调查。我们可以看到,他和杨红旗一起去了派出所,所里的警察还能认出他当天报过案,但却又否认案件,理由很简单,“粉巷”连续多年被评为治安优秀地区,连小偷小摸都没有,又怎么会有强奸呢?只是为了一个“优秀”一种“表扬”,昧着良心报喜不报忧,这种情况如今早已见怪不怪了。
没有办法,只有两个当事人当面对质了,但由于种种原因杨红旗始终不敢正面面对欧阳花,而欧阳花对自己那晚的解释也太完美,这不由得引起了古的当警察的女朋友米依的怀疑。她怀疑的不仅仅是欧阳花,同时也包括古国歌,这也可以说是做女人的对自己男友一种正常范围内的猜疑,但她疑心实在太重,虽然古国歌这一代表的男性在有女朋友的情况下面对诱惑并不能像他所保证的那样毫不动心,但大体还是个好男人,米依还是利用职权,半逼半引着罪犯承认情人节那晚的罪行,目的其实就是除掉欧阳花这个不能确定的情敌。
突然间,杨红旗的父亲死了。得到消息的主编拿着当时古国歌交给他的那张老照片很快便赶到了村里。在葬礼上,杨红旗哭的很厉害,他是个孝子,没有完成父亲最后的愿望他悲痛欲绝,而村支书却不合适宜的笑了,还神秘的拿着那年的老照片对主编说:“老杨走之前说你一定会来的。”主编当然心知肚明,这照片也是当年自己为了拿个奖而跟杨胜利合伙编出的假新闻啊,话不挑明,让这照片陪着杨胜利葬进尘土,谁还会知道这些呢?
欧阳花已经又被拉进了回忆,她痛苦,自己的一辈子就这么被毁了,她甚至想一死了之。但像欧阳花这样的女大学生们本性还是善良的,她知道自己也遭成了另一个人的痛苦,便去相杨红旗道歉。但愤怒的农民是不会考虑后果的,一切人都是骗子,他就把欧阳花给“干”了,这是愚昧思想对这个社会单纯而又粗暴的反抗,这也正是大多数农村闹事后处理的方式,简单直接粗暴,这也正是落后的原因。而就在这时,那篇“表扬”稿也终于发表了,主编亲自下手,又一篇志在得奖的报道,题目《他终于得到了表扬》。两件后事同时发生,这不仅是一个巧合,还是对这个悲哀的世界莫大的讽刺。
古国歌良心收到了谴责,他毁了两个人的一生,巨大的压力迫使他辞职,离开了这个城市,而他的女朋友也离开了她,毕竟,女人都是最现实的动物。
故事就这么完了吗?没有!直到最后一刻,才发现,原来我们都被骗了。杨胜利根本没有死,他跟村支书串通好了一场假死戏,来“威胁”主编。他只是想让儿子得到“表扬”,像他自己得到那么多的奖状一样,得到一个虚荣的没有任何价值意义的赞扬,这是中国教育制度的悲哀。而到这时,杨红旗仍埋在鼓里,他告诉古国歌,父亲的病出现了奇迹,父亲说做了好事就该受表扬。
故事结束,一切都是为了“表扬”,这种没有任何实际意义的赞赏,也可以说是人的虚荣心,或者说是对欲望的追求。男青年对漂亮女孩、记者对新闻奖、女大学生对大款、政府干部对业绩、警察对上级评价......有追求是好的,有目标是好的,想做好更是好的,但是取得好的成绩仅仅只是为了这个结果吗?或者是别人羡慕的眼神?这和小孩子考试拿了一百分一样,大家都在拍手表扬,谁又会在乎这个满分是怎么来的呢?心态决定一切做事的方式,当这种心态还没有侵占整个社会,我们该清醒清醒了。
王志文和范伟的表演没的说,这部戏大部分的表演还是靠他们俩来支撑的,当然,剧本的编排也很出色。刚开始时我只是当一部搞笑喜剧来看的;看完第一遍,是感觉演技很棒,而且结局感觉很唐突;后来仔细想了想,又再断断续续看了看,才终于明白过来。真正的幽默讽刺不是摆在台面上,而是放在暗处,细节中不经意的出现从而影响整个故事,服了。

彻底的不可知论——《求求你,表扬我》
电影是根据作家北北的小说《请你表扬》改编的。小说中的杨胜利死了,杨红旗强奸了欧阳花。而电影不同,电影是导演的再创作,即使这种再创作,它的预期效果与我们对它的评判也将大相径庭,可以肯定的是,我想谈的绝不是电影与小说的区别。
首先,导演想表现的是什么?——荒诞,或者说彻底的不可知论。
杨胜利与杨红旗父子是坚守传统道德的农民,名字就充满了正统的意味,他们的朴实似乎象征着社会主义得以胜利的根基——终极的信仰的根基;然而这种根基在今天的社会早已不复存在,劳模的父亲,民工的儿子,这种变化是否恰恰应验了一种道德的沦丧?杨红旗做了好事想得到表扬没有错误,更何况他其实是在尽一个儿子的孝道;错的是报社不相信他?然而报社凭什么相信他?报道是要以事实说话的,他陈述的事实没有旁证就构不成事实,或者说就是假象,古国歌有责任坚守他的职业道德不予报道,记者没有错;错的是欧阳花?她也没有错,她有权利维护自己的名誉不受损害。现实中最好的解决方式是:报社出点钱私下给欧阳花,古国歌用化名写一篇假新闻,各得其所,我们的媒体不都是这样子吗?然而导演不会这样做,那电影就没有存在的意义了。黄建新要把这一轮悖论放大,再放大,大到荒谬,大到昭然若揭。
有人说这是一部喜剧,这真是大错特错。看完这部片子,我的心情是沉闷的——我们还可以相信什么?我们所谓的真理的标准在哪里?我们道德的底限是什么?真相是什么?
真相是什么?黄建新没有给我们答案。他解构了真相,解构了道德,甚至解构了电影本身。
黄建新用了夸张的手法。
杨红旗这样的人怎么会像他自己说的那样“我把她给干了”?我们没法相信,就像人们一开始不相信他救了欧阳花一样。杨胜李的假死是谁指使的?导演,只能是导演!这说明了什么?难道我们应该相信导演一定有他的理由?那我们就错了,导演仅仅是引导我们走向迷惘,走向假象,这便达到了他怀疑主义的初衷——我就是要让你们议论、让你们怀疑、让你们不确定,因为这世上原没有值得确定之事。能做到这一步,在中国现当代导演中,已实属难能可贵了。
黑泽明在《罗生门》中揭示人性的真相,我们看到了我们自己人性的自私与险恶;安东尼奥尼在《放大》中揭示真相,我们通过影片最后那个“不存在”的网球认识到真实与表象只不过是“假作真时真亦假”罢了,追求真理并不见得比承认虚构高明且快乐得多;黄建新则通过《求求你》让我们明白了这样一个道理:在社会状态下,人们无法达到共识,真理没有统一的标准,道德只不过是人们实现自我价值寻求自身利益最大化的托词;无论是感觉还是理性都是不可信的,这个世界是彻底不可知的。所以古国歌最后郁闷了、迷惘了,他无法再在报社呆下去,他写不出一片真实的报道,因为他不知道何谓真实;也许一纸空文最能说明这一切了,它远比主编写的那篇报道真实而深刻得多!
我坚信,古国歌就是黄建新的影子。影片最后,他的笑是一个智者无奈的笑,悲剧的笑;立于神圣的天安门前,这笑似乎否定了一切权威与独断;抬头质问苍天:我们还可以相信什么?电影能回答这天问式的疑惑吗?我们似乎看到导演自己在仰天长叹——电影是什么?
我么无法掌握现实生活,现实太复杂了,我们宁愿承认自己对不可知论的焦虑。
影片在思想上完成了一种哲学式的追问,但在剧情与技巧上有欠成熟;陈好的演技一般,或许她根本无法领会导演的意图。

㈦ 《少年的你》入选奥斯卡国际影片奖短名单,你如何评价这部影片

2月10日,第93届奥斯卡公布了最佳国际影片、最佳纪录长片、最佳动画短片等部分单项奖的短名单。其中,中国香港选送的影片《少年的你》和中国台湾选送的影片《阳光普照》皆入选了本届奥斯卡“最佳国际影片”奖的短名单。本届奥斯卡将于3月15日正式公布提名,4月25日颁奖。

有的躲避动作是有形的,如要债的人,在门外砸门时,陈念躲到了桌子下。有些躲避是无形的,如高考,“高考完了,就是大人了。”

再比如陈念总是戴着耳机,小北总是套着连帽衫。他们以为躲进自己可以躲进的世界,就可以避开成人世界的复杂,这是少年人负隅顽抗的天真。

他们以为煎熬总有收束的时间,比如高考结束。他们相信煎熬之外,有一个乌托邦,如考到北京去。

所以他们不情愿又不得不甘愿呆在上了锁头的学校的大铁门里,呆在安装了铁栅栏的教室的走廊间。他们和老师一起狂热地呼喊“我们终将成功,我们必定辉煌”。

少年的天真,因为还布满着希望,而显现出致命的绝望的光泽。就像小北制造强奸陈念的现场,被赶到的警察摁倒时,流淌在眼角的那滴眼泪。

少年的迷惘,因为无法解释的痛苦,而显现出触目惊心的幼稚的底色。就像陈念对找上门的警察说,“我明天还有两科考试”。

他们注定了失败的胜利,千疮百孔又光芒四射。

《少年的你》拍出了少年张望成人世界时的惶恐和渴望。

这是一个人一生中仅存于少年时候的生命之痒。

成人世界的复杂,令少年人顿住了脚步,郑易就说,“特别爱睡觉,有些人,有些事,不想看见”,陈念则会想,“当大人会好一点,记性会变差。”

就像少年对性的恐惧和渴求,他们害怕那种欲望的涌动,但又为这种起伏的欲望而隐隐欢喜。他们觉得爱一个人,是一种美好的甜蜜,但又为这种甜蜜背后欲望的污秽而羞愧,同时也为战胜欲望而生出一种骄傲感,所以小北要陈念写下,“陈念欠小北一次”。

少年面对人性的幽微,有如惊弓之鸟。

所谓霸凌,只不过是人性的一次次收紧与弹出。无论是在陈念那里还是观众这里,魏莱等人的霸凌都是人性的恶。

那些传递手机里陈念母亲信息的同学们,不会真正地像魏莱那样去霸凌陈念,但他们的交头接耳和窃窃私语,已经是一种身体力行的参与。

在人性每一个转折处的明灭里,霸凌行为的底色都不一定是纯正的恶,也可能是一种从众心理下的不自觉,一种情绪无法形成真正共振下的无意识。

可是,少年时,渴望独处,可也害怕被群体抛弃。

那个被群体意识冷落的少年,就成了陈念和小北。

少年纯洁,是大人的想当然。同样,少年的邪恶,也可能是曾经是少年的大人们的偏见。

所以还站在少年尾巴上的警官郑易和已经是成人的同事发生了如下的对话,“没有人是会为了谁而背上强奸罪和杀人罪”,“我和你不会,但他们还是少年”。

所以,《少年的你》并没有试图去排查那些撕扯背后的原因,魏莱父亲、陈念母亲、小北的父母,因为不同原因而造成的社会教育的缺位,应试教育考核下秩序的灼热和冰冷,是这些结果的原因,但远不是根本原因。

或者说,只不过是那个永恒的原因,在时间作用下的再次弯曲。

所以,少年时,我们面对人生中最重要的一次考试。

陈念高考,这是她改变人生的一次机会。小北入狱,也是一次高考,他们用不同的方式经历自己的高考,上自己的大学。小北和陈念约定,“等你大学毕业,我就出来了。”

可是,会吗?

陈念和小北被安排在不同的房间里接受讯问,对成人屡试不爽的离间,在两个少年这里失效,他们不可思议又不可动摇地信任对方。

陈念最终被郑易所瓦解,不是因为恐吓而溃败了防线,而是为小北的安危而甘愿献出自己。

在探视室,两人一句话都没说,又好像已经说尽了这人世间的一切。

这是独属于少年的一种脆弱的坚硬,一种坚硬的渺小,一种渺小的伟大,一种伟大的脆弱

㈧ 吴镇宇演的座头是什么电影

是《冲锋车》。

《冲锋车》是英皇电影出品的黑色幽默警匪片。由郑保瑞监制、刘浩良执导、香港影星吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文、郑浩南等人联袂出演。电影入选第39届香港国际电影节的“隆重首映”环节,第三届伦敦国际华语电影节竞赛项目,以及第十四届纽约亚洲电影节参展项目。

影片主要讲述捱过十六年铁窗生涯的“发哥”想要东山再起,其召集昔日好兄弟合力将一架十六座小巴改装成冲锋车,打算用最“和平”的方式,打劫一辆走私黑钱的运尸车,不料半路杀出另一班心狠手辣的悍匪,由此两队人马展开了一番智勇较量的故事。



(8)从众心理的外国电影扩展阅读:

角色介绍

卢西发

黑老大,挨义气坐牢16年。终日满嘴脏话,留着一头长发就敢叫发哥。台词:要干就干一票最大的!团队身份:CEO,愤怒的贼,怒发冲冠,时常坏脾气。有点狂躁。

丧宝

发哥昔日手下,现在是保龄球场维修员。复古爆炸头,手不能停的技工控。台词:当兄弟要讲义气!活要见人,死要见尸!团队身份:CTO,维护秩序,老练,稳重,做事有一套规矩。专业技能强。

林东

昔日发哥手下兼辣手车神,现任小巴司机。四肢发达头脑简单,猛过“二环十三郎”。台词:兄弟没了,钱没了!我不玩了!团队身份:Staff:忠诚度高,顺从,忠心。腼腆和温文尔雅、从众心理很强。