‘壹’ 有一部叫什么《....西里》的电影是以前的电视剧有人知道名字么
电影《可可西里》讲述的是在可可西里自然保护区的反偷猎者的故事。 电视剧《可可西里》讲述的是一个叫可可和一个叫西里的两个女孩的故事。
‘贰’ 与《可可西里》类似电影
用一部电影，述说一段人生
今天给大家说的一部电影，名字叫做《可可西里》
这部电影是由陆川指导，多布杰、张磊主演。2004年10月1号在中国内地上映。
这部电影，有着非常精美的画质，也有着被称道的转折。在可可西里这部电影中，却以最为粗狂真实的镜头令人仿若轻盈般的经历着，在这片美丽净土上残忍的杀戮，因为贪婪而起，对生命、信仰的追问，对生存和环境的探寻。生死间的残酷所奉献的是一场可可西里人与自然可歌可泣的传奇。
通过这部电影，我们看到一群悲壮的英雄和他们荒诞的生活现状，我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀。我们都欲哭无泪，一群连几百元工资都不能按时拿到的英雄，在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持，他们或者饿死或者被盗猎者打死或者被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是，他们却背负着崇高的理想，沉重的责任，艰难的生活。
很难理解为什么有的人为了保护藏羚羊可以一个人三年呆在一个地方，忍受着孤独和寂寞，不曾离开。有些人却为了自己的利益而不惜屠杀生命。盗猎者是可耻的，他们把金钱利益的价值摆在了第一位，唯利是图，错误的价值观使得他们的灵魂肮脏龌龊，做出损害社会的事，自己却一无所知。
你在可可西里踏下的每一步，都可能是人类的第一步。这就是作为无人区的可可西里，神秘、残酷，带着死亡的美丽色彩。导演陆川说可可西里是天堂是地狱，还是见证生命与信仰的圣地。可可西里在蒙古语中的意思是美丽的少女，美丽少女都是悲哀的，从古至今都是被财富和权势占有着，沦为玩物或者花瓶。而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古至今都是与罪恶共存。
可可西里生死、善恶、暴力、血腥，那里不属于人类，他们用最坚强的毅力，奋斗在生命的禁区，唯有信仰做伴，用我们无法想象的意志生存。连坚强的洛桑也会在雪地里挣扎着哭着说，我们走不出去了。队员一个个的消失，面对着枪口，日泰还可以挥出他最后一拳，然后随着枪声，最后也躺在了那片土地上。
我们思考、理解、恍然，这个世界不是只有车水马龙，不是每个人都可以那么安逸的品着咖啡，精神一天天的萎靡不振。一个缺乏信仰的时代，一个四处为利的世俗社会，我们去何处寻找精神的寄托呢。关于生命，关于信仰，我们知之甚少，而且向来如此。
有人会说面包会有的，所有的一切都会有的。最应该有的是我们心中的信仰。
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‘叁’ 可可西里是一部什么电影纪录片
完陆川的新现实主义风格新片《可可西里》，美国哲学名家罗蒂(Rorty)认为这是他近年来看到的最好片子，他说他为其充满力量感的真实所震动。真实并且"有力量"，这一点很重要，它触及这个时代的一个美学观点问题。近年来人们似乎特别喜欢拍摄"真实的"记录片或者记录片风格的电影，如此喜欢以至于无条件地崇拜"真实"而忘记了真实是需要力量的。太多软弱的真实或者无聊的真实最终会伤害人们的智力水平。
记录片以及记录片风格的故事片是现在的一个时尚，这有着社会学和文化政治的背景。一个比较表面的原因是，现代社会是个残酷的生存事实，人们总是被迫看着这个令人失望的真实世界，于是就宁愿去看虚假的世界。好莱坞式的"造梦"影片就迎合了人们对美丽的虚假世界的需求，正如王朔曾经指出的，大众文化就是专门表现那些虚假的真善美的。人们的智力终于在虚假世界中受到了伤害，于是又开始特别喜欢真实。记录片和记录片风格的影片便因此能够以超越了大众文化的另类姿态去成为又一种大众文化。真实虽然总是悲惨世界，但人们能够在观看"别人的"痛苦和无聊细节中获得"暂时幸免于痛苦和无聊"的快感，同
时又能够用那些痛苦的真实折磨自己，总之，人们喜欢"真实"与"梦'的反差效果。我们可以观察到，"造梦"和"写真"正是当下并存的两种大众美学观点。"梦"和"真实"都有可能是非常无聊的，所以，无沦"造梦"还是"写真"都不是问题所在，真正的问题仍然是一个非常经典的美学问题：一个作品怎样才能成为一个有力量的作品。不过我更愿意把这个问题说成：一个作品怎样才不至于伤害我们的智力水平。这是个严重的问题，现在已经有太多的造梦片或者无聊琐碎的写真片损害了人们的智力，它们大胆地假定观众是白痴和窥淫癖。
记录片风格的流行可能还有更深入的精神原因。在这个信息决定生存机会的时代，对信息的需求发展成为人们一种强迫症，成为一种无论何时何地的盲目渴望，人们渴望知道更多"真实的'事情。很不幸，绝大多数的信息都是谎言，因为绝大多数的信息在本质上都是宣传和广告。由于人们所"听"到的主要是些明显的谎言，于是不信任听觉，转而相信视觉，人们想"看"不想"听"。艾柯曾经指出，只要一用语言，一说话，就是不同程度地在说谎，只有镜子才不会说谎。如果把"看"和"听"当作不同的精神气质的隐喻，那么可以发现"看"和"听"在历史上不断循环更替，例如，希腊时代人们重视"看"，而宗教时代则只让人去
"听"，到了现代早期，"看"又重新变得重要，而到了当代这个彻底商业化的时代，"听"又变成人们的主要生活方式。在这个背景下，人们又想要自己去"看"，这又是物极必反的现象。
陆川的《可可西里》是个社会学式和人类学式的故事片，属于"看"的欲望。它是个关于可可西里民间自发的巡山队和偷猎者的真实故事，命运把他们双方卷入到环环相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是没有女主角——看来陆川不需要这个作料。一个难得一见的充满男子汉情怀的影片，刚毅，果断，义无反顾。尽管命运不可抗拒，但没有一个情节是可以预料的，这一点在我看来非常重要，它是一个作品对观众智力水平的尊重。最后一枪没有铺垫，一打就死，没有废话，像塔伦提诺的《低俗小说》或者《落水狗》一样利索。《可可西里》基本上都以这种干脆利索的时间节奏在叙事，以至于这个影片需要再看一遍。在这个意义上，我同意一位法国人类学家Le Pichon对《可可西里》的一个严肃而诡异的评论，他说这个影片实在"很美"。这个说法都敢说，显然有些不同寻常。如果是说这个影片的镜头、动作、音乐和色彩等等很美，这样有目共睹的东西并不需要这样愚蠢地指出来。而且，按照习惯，"美"这个词汇通 常用来谈论那些多少有些浮华的景象，比如优美、柔美、秀美之类。这不适合陆川的电影，尤其不适合《可可西里》，当然，也许我们可以说它是"壮美"的，但这样一些美学词汇未免不合时宜，尽管说得没错。法国人类学家进一步说，他说的当然不是有目共睹的视觉美，而是形而上学意义上的那种在"残酷真实"背后的美。他补充说，因为这种无形的美，这是他十年来看到的最好的片子。
《可可西里》是个很好的美学个案，它表达了一种值得分析的美学观点。我感兴趣的是，《可可西里》是如何超过当代作品的文化陷阱的。
通常，一个作品总有其"自己的"美学观点。这个说法有些古怪，需要解释，显然，即使最没有个性的作品也总有一点点自己的"书写痕迹"——也许德里达会看重这种由任意性所形成的所谓"个性"。不过，我们通常却不会在"书写痕迹"的意义上谈论到个性，因为它终究并不代表什么意义，即使从对意义的解构的角度去说，没有力量的"书写痕迹"其实也解构不了什么。我疑心后现代主义过分夸大了"另类"和"个性"的价值。意义总是公共性的，或者说，如果一种意义不具有公共性，就没有力量，因为没有公共意义就不能构成社会事实，因此就没有力量，没有力量也就没什么意义。，这就是为什么许多"自己的"记录片缺乏力量和魅力的一个原因。无论如何，公共性是力量的来源，无论是商业电影还是艺术电影，都同样需要通过公共意义而获得力量。商业电影和艺术电影的区别只在于它们代表了不同的公共美学观点。美学观点当然有庸俗和精良之分，但它们成功的途径是相似的，都需要在公共性中获得力量。问题不在于："你有什么自己的经验"，而是"你为我们选择了一个什么样的经验"。因此，在追求"真实"的时候，就不得不关心到底是"谁的真实"。
列奥•斯特劳斯从"古今之争"的角度分析了现代性的文化气质，这很有启发性。这里可以借用这个分析角度。从文化气质上看，现代性起源于平民反对贵族，这是现代文化不重视品质的病根。平民的精神追求是能够成为有意义的"个体"而免于仅仅是"大众"中没有意义的随便一个。现代文化果然突出了个人经验，可是，如果失去了卓越品质，所谓的个人经验和创作就具有了不可救药的相似性，虽然是"自己的"经验，但却是可以集体"加总"的无个性因素。追求每个人的个性就是失去个性的一个重要原因，显然，"与众不同"只有通过卓越品质才能够实现，同水平的不同经验其实是雷同的。而由于卓越品质意味着高于众人，所以为现代社会所反对，全体民主、普遍商业和大众文化都直接反对优良品质。从表面上看，大众文化(例如好莱坞式大片)和边缘文化(例如边缘影片)好像是互相对立的追求，可是它们都不追求品质，都追求的是平等，结果就没有什么根本的区别。平等是好的，但是平等不能产生好的东西。这就是现代文化的一个根本性困难。
进一步说，无论是现代大众文化还是边缘文化都通常被以为是消解主流政治意识形态的运动，大众文化似乎是人民忘记政治的"嘉年华"(人民被假定需要堕落)，而边缘文化则似乎是人民对政治支配的反抗和意识形态批判(人民被假定需要愤怒)，这两个似乎为民着想的理由被盲目地假定具有正当性，既然具有正当性，就又成为不需要讲究品质的理由。可是，在人偷换概念的时候，历史已经偷换了本质。在今天，现代性的政治运动已经由原来的反对权贵变成了反对人民，因为当代的政治支配力量主要不再是传统的政治权威，而变成了商业意识形态和国际政治意识形态。在这种新政治格局中，传统的政治权威已经退居第二权威，
而商业和国际政治意识形态通过欺骗人民而反对人民。在这个背景下，大众文化和边缘文化不再是对人民的救助，而是诱导和鼓励人民堕落，它不能消解政治，而是自身成为一‘种生活政治。
人们没有忘记也不可能放弃对品质的渴望，因为人想要好东西，这是本性。品质接近希腊的"卓越性(virtue)"概念。很容易证明所有人都喜欢品质，例如，智慧和勇敢是经典品质，虽然许多人并不勇敢又没有智慧，但每个人都喜欢或羡慕勇敢和智慧；或者，并非每人都能够成为冠军，但显然都愿意成为冠军。可是在这个充满谎言和伪劣产品的时代，要追求品质成为了一个文化难题，其中一个荒谬的原因是，生产赝品成本更低、速度更快、更简易，而更容易成功，赝品不需要认真思考，不需要创造性，不需要手艺，不需要冒险，劳动和智慧同时被贬值。这是个赝品的时代，连人都是赝晶。正因为赝品便宜，因此成为了品质的替代品，赝品因为"可以凑合"而泛滥，结果整个生活都变成了赝品。但问题是，赝品无法永远凑合，因为赝品的生产会在"赝品的赝品的赝品......"这一可怕的堕落过程中最后成为废品。
说了这许多关于品质的困境，是为了说明《可可西里》所表达的与众不同的美学观点是一个回归品质的观点。而《可可西里》这个影片本身就是回归品质的一个例子。如果我对"品质"的理解没错的话，那么，品质意味着创造了一个有力量的真实，同时，因为这个真实是有力量的，所以它可以被分析，却不需要被解释。与此对比，伪劣产品不能被分析，如果分析就完了，因此总需要许多令人吃惊的解释。
‘肆’ 类似于可可西里的电影还有那些
纪录片《平衡》，讲述可可西里原型西部工委（野牦牛队）第二任书记扎巴多杰一生，由主人公亲自出演。 比可可西里的震撼有过之而无不及。
侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰（扎巴多杰的姐夫）的传奇，由于事发突然，索南达杰给人留下的故事太少了。扎巴多杰从北京做完报告后，也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。
至于死因，也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。未删减版的已经找不到了，网上能看的也都是删减过的。
宁浩的《无人区》、科恩的《老无所依》《大地惊雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、莱昂内的《黄金三镖客》、韦家辉的《和平饭店》、徐克的《龙门客栈》（这个偏武侠了）、当然还有朗霍华德的《大地雄心》。
‘伍’ 电影《可可西里》中，残忍的盗猎分子为什么不单单不杀记者
因为当时那个老汉帮记者说话了 ，说记者不是日泰的人，因此才没杀他。北京来的秘密警察尕玉以记者身份做掩护，来到传闻中神奇的可可西里。美丽寂寥的可可西里正安睡在宁静中，但突然出现的枪声打破了这片宁静。藏羚羊保护站上的巡山队员被盗猎者残杀。巡山队长日泰带领巡山队连夜紧急出发，誓要抓到盗猎者。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。
巡山队长日泰带领巡山队连夜紧急出发，誓要抓到盗猎者。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。
巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，抓到一部分盗猎分子。经过殊死搏斗，盗猎分子束手就擒，藏羚羊的皮毛被找回，但狡猾的盗猎头子再次漏网。
巡山队员冒着风雪继续追赶盗猎分子，但此时，环境越来越恶劣，车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员一个又一个的牺牲，日泰队长迫于无奈，将藏羚羊的皮毛买出以换取必须的生存用品。终于，尕玉和日泰队长追上了凶残的盗猎者，日泰拒绝了盗猎头目的收买，倒在了盗猎分子的枪下，尕玉死里逃生，带回了已经冰冷了的日泰队长的遗体。
(5)外国叫什么西里的电影扩展阅读
陆川的《可可西里》展示了一种国产片中从未有过的极度洗练、残酷的纪实美学风格，虽然这种风格在世界影坛并非罕见，比如在《可可西里》中经常出现突如其来的暴力和没有铺垫的死亡，这些在美国导演昆汀·塔伦蒂诺和日本导演北野武的电影中亦属常见，但与他们不同的是，《可可西里》的暴力彻底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和决绝。在可可西里严酷的生存环境里，这种描述方法表达了对生命的最大尊重。
‘陆’ 可可西里 电影简介及读后感，快！！！
《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。但是陆川是从一个行走的路线上去展示他们的命运的，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战……
整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。
“我为什么会拍《可可西里》？因为这个题材充满了力量。”一个简短的意图让导演陆川用两年半的时间艰难地完成了一部作品。而《可可西里》的最终面目也如陆川的回答一样，简短而朴素。
日前，记者有机会看到了《可可西里》的样片，由于这部影片刚刚报名参加威尼斯电影节，所以剧组又把声音重新混录。在胶片拷贝尚未做出的情况下，记者只能看小银幕的影像，但就是这样的方寸之间，却仿佛已经盛满了人间世界的残酷与震撼，透过美极了的藏歌，那种每个人都曾经历过的、生存中挣扎与焦虑一点一点地降临心中。
真实得像纪录片
从样片效果来看，这样做反而使得影片感觉很好，影片与我们所看到的任何类型的影片都有些不同，因为在这里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，大气。甚至陆川在剪完之后，觉得它是那种自己曾经觉得不属于他的一种气质，朴素的、自然的、天成的。这也是《可可西里》让陆川悟到的最深刻的东西，电影是怎样的：“我现在觉得我们是做内容的，不是着重于叙述的语言，你结结巴巴地说一个真理也许更好。”
‘柒’ 意大利的一个什么可可西里的电影
可可西里的美丽传说,是意大利的女神莫里卡主演，不错的电影！
‘捌’ 有一个外国电影讲的是一个老人的自述讲的是他小时候喜欢一个女人，好象是叫什么《可可西里的》
明明是《西西里的美丽传说》
我对楼上的统统无语！