⑴ 为什么中国3D电影那么少，几乎没有，而外国那么多
首先，中国电影3D技术实在太差，拍过一些但没有一部是好口碑的
第二，自从《泰囧》和《西游》两部烂片大卖后哪个导演还有心情去排大制作的电影？
第三，中国本来就没有好的导演去拍大片，年轻导演都去拍小成本了，再加上现在《小时代》这样青春电影太多了，更加催生了同类型电影的跟风
综上，中国3D电影少
⑵ 推荐欧美感人爱情电影
《WALL·E 瓦力》 （是的，它是动画片 但是真的很好看 很感人 严重推荐）
“WALL· E”是Waste Allocation Load Lifters - Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年，因为地球的垃圾多到爆炸，整个星球几乎被垃圾掩埋了，罪魁祸首-人类-只得移居到太空船上，并且请一家叫Buynlarge公司清除地球的垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。Buynlarge公司把这种叫WALL· E的机器人大批送往地球捡垃圾，但WALL· E并不适合地球的环境，大批量地来也大批量地坏，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么过了几百年，仅存的WALL· E还在垃圾堆里淘到不少人造宝贝，它也开始有了自我意识，懂得什么是孤独。有一天一艘飞船突然降落，一个女机器人夏娃来到地球执行搜寻任务，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着两难的抉择，是跟夏娃飞离地球，还是继续按照身体里的程序捡一辈子的垃圾…
《瓶中信》（二婚能否能使人走出阴霾，承诺是否需要一辈子去实现）
Theresa任职于芝加哥论坛报，一天在海边慢跑时，她发现了一个埋在沙砾中的玻璃瓶。里面装着一封落款为“G”的情信，Theresa从来没有读过这样情真意切的情书，被封信深深打动了的Theresa向老板提议把这件事刊登出来。细心的Theresa从分析了关于这封信的所有小细节，终于找到了信的作者——那个未曾谋面但她倾慕已久的神秘男子。Theresa来到加州北部，见到了信的作者，帆船工程师Garret Blake。自从爱妻Catherine去世后，Garret一直未能从悲痛中走出来，瓶子里的信就是在这样的思念和悲痛下写成的。Theresa没有告诉Garret她看过那些信，但在与Garret相处的这段时间里，她已经爱上了这个男人，这两个分别失去了所爱的人能终成眷侣吗……
《恋恋笔记本》 （最长距离的守候，是我伴你一起老去）
那是40年代初期，艾丽·哈米顿(瑞秋·麦克亚当斯 饰)跟着她的家人，来到了北卡罗莱那州的海边小城水溪镇(Seabrook)，他们计划在这里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺奇·卡豪(赖恩·格斯林 饰)。在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。
虽然艾丽是个富有人家的千金，而诺奇只是个当地工厂的穷工人，但当他们一起度过了这个充满激情和快乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。眼看着这对小情人就要成为夫妻，继续享受爱情的幸福和甜蜜，可是，突然爆发的第二次世界大战把他们分开了，联系在一起的，只有他们彼此爱着对方的心。
当战争结束，诺奇几年后从战场上回来后，艾丽已经不在那里了，她从他的生命中离开了，但在诺奇的心里依然想念着艾丽。诺奇不知道，其实艾丽在那个甜蜜暑假之后，她又回到了水溪镇——那个他们一见钟情相爱的地方——找他，只是那时他已经参军踏上战场离开了家乡。找不着诺奇的艾丽抱着遗憾和一丝希望留在了水溪镇，并和一个富有的军人隆结了婚，他们是在步兵医院里认识的。
几十年之后，有个老头(詹姆斯·加纳 饰)向一个老女人(珍娜·罗兰丝 饰)读着一本褪色的笔记本，他一直住在她疗养院的家里。虽然她的记忆已经模糊，但她的心里依然记得两人之间曾经的恋恋激情。其实，这个垂垂老去的女人就是当年艾丽，而向他讲述那本笔记本里的故事的老头，正是为她守候了一生的诺奇……
《这个杀手不太冷》（年龄的鸿沟 于爱情 不过尔尔）
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
《亚当》（很现实 在感伤的同时 却又有希望）
即使是再美好的爱情，也有可能引发一场真正意义上的危机，不仅让人们对生命的导向产生困惑，还盛满了因为缺乏交流而引发的灾难……影片对焦的是一段在非传统的情况下展开的爱情传奇，发生在一个乐观、久经世故的年轻女子和一个非常神秘、自闭且才华横溢的年轻男子之间，拥有着强烈反差的他们尝试着去寻找一个能够进行沟通的方式，即使他们已然发现了两个人是不可能以相同的眼光去看待这个世界的。
对于亚当(休·丹西饰)来说，生命似乎就是以“无交流”的方式在不断地前进的，而他最常做的事情就是将自己完全地隐蔽起来，虽然他是一个既帅气又有魅力的年轻人，可是他却有意识地在消减自己的存在感，直到他遇到了一个刚刚搬进来的新邻居贝丝(萝丝·拜恩饰)，一个美丽且喜欢周游世界的女孩。亚当对贝丝产生了想要一探究竟的兴趣，这也迫使着他一点点走出了那个闭塞的空间，重新进入外面的世界当中。最初的时候，贝丝同样被亚当的外表所深深吸引，但是很快，她就意识到这个站在自己面前、模样俊俏的男人，展现出来的却是异常奇怪的行为举止，而且她还产生了一种强烈的感觉，也许亚当患有“亚斯伯格”自闭症--这是一种综合症，属于社会性行为障碍，而体现在亚当身上的症状就是在一种不合适的情况下过于直白且坦率地讲出真相，而且缺乏对社交礼仪最起码的认知。
《英国病人》（爱不分大爱与小爱）
故事是以战争为背景的，但这里并没有英雄或圣人：为了爱情铤而走险的欧洲贵族，擅离组织的英军护士，内心充满矛盾的锡克工兵，被砍掉手指的双重间谍……受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。所有影片中的人们都是这场战争的受害者。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述：从奥马殊和嘉芙莲对爱的热情追求，到哈娜和基普因怕受到伤害而对爱的回避，其间充满了人性美的瞬间。影片结尾奥马殊抱着情人的尸体痛哭的场面令人震撼，它似乎表达了一个人对整个世界的抗衡。影片重要价值在于它对人性道德冲突的深思，这种冲突不单单是爱与道德的冲突，而是人与观念——即民族主义，主流道德标准，政治思想等等意识形态的冲突。影片在这一点上是立场分明的，即它突出了“人”的重要性。在人性面前，在爱面前，一切地图上的疆界都显得多么渺小。
《返老还童》（逆行的时光 错过的人生）
美国南部，新奥尔良，卡特里娜飓风肆虐。某间医院里，奄奄一息的黛西（凯特·布兰切特）将一本回忆录交给了女儿卡萝琳（朱莉娅·奥蒙德）。回忆录的主人，是一位叫本杰明·巴顿（布拉德·彼得）的男子。
1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。小巴顿甫一出生，便似乎与众不同：母亲难产而死，接生的医生吓得魂不守舍，而父亲更狠心把这个初生婴儿丢弃到了老人院门口！当老人院的黑人大婶发现小巴顿时，她同样吓得不轻--眼前这个幼小的婴孩居然一生下来就是个满头白发、一脸皱纹的古稀老头！然而，善良的大婶并没有嫌弃这个弃婴。她收留了本杰明，并悉心照顾。
在偏僻的老人院，貌若八十岁老头的本杰明并不显突兀。于是，年复一年，他快乐地长大了。说来也怪，本杰明的生物钟似乎是倒退着走的--别人越活越老，他却越活越年轻。直到有一天，这个十二岁的小老头遇上了前来探望祖母的六岁小女孩黛西。
黛西一天天长大，成为了芭蕾舞者。而越来越年轻的本杰明则意外去了俄罗斯，不仅和一名英国间谍的妻子伊丽莎白（蒂尔达·斯文顿）有了一段情，还卷入了二战风云。战争结束之后，本杰明回到了新奥尔良，又重遇了昔日的小伙伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性风韵十足；他继承了父亲的遗产和工厂，她则是芭蕾事业腾飞的强势女性。然而时隔30年终于“长”得年龄相仿的两人之间，虽然彼此相爱，却横亘着一道不可跨越的时光之墙：他注定回到年轻小伙，而她却必定会逐渐老去。短暂的好时光之后，痛苦的抉择如期而至......
《冷山》（为爱跋涉千里）
在美国南北内战的时候，连年的战争令一个名叫英曼（裘德·洛饰）的南部士兵疲惫不堪，在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，想赶回千里迢迢遥远偏僻的故乡冷山，只为了见上心爱的爱人艾达一面。
英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时，艾达（妮可·基德曼 饰），在家乡冷山也正遭受着残忍的煎熬，于生活的最底线痛苦的挣扎。原来，艾达原本是当地山区传教士的女儿，在一次聚会和做礼拜中与英曼产生恋情，内战爆发后，英曼被迫参战，父亲离开人世，奴隶因为战争一一逃去北方。柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦，只能把一切希望寄托在等待战争结束，英曼能够回到自己的身边。
可是英曼一走多年归途遥遥，艾达一个人挣扎在艰难的乡村，境遇凄惨使她不免痛苦彷徨。好在这时艾达被sally介绍了作为自己助手的山区女孩露比（蕾妮·齐维格 饰），露比因为战乱四处流浪，却有着乡下女孩特有的勇敢和坚强。在露比的帮助下，艾达渐渐学会了与周围艰难环境抗争，发誓要重建家园，等待英曼的归来。
艾达和露比，两个女人就这样在战乱的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活下去，期间偶遇了露比的父亲斯特布罗德。长途跋涉憔悴不堪的英曼，每每只能遥望家乡那座冷山，回想家乡思念妻子，在艰苦的环境里，期待重逢的那一刻。
最后，英曼通过层层险阻，一路上好人敌人，在一片树林中，艾达正在捕鸡（为了给受伤的斯特布罗德食物），看到远处的人影，或许是他的声音，侧影的角度。总之是什么东西，他前臂的长度，双手皮肤下指关节的形状.......突然的，艾达认出了他。.......
《漫长的婚约》(等待会换来爱人的归来吗)
第一次世界大战接近尾声，但一位年轻法国女子的伟大战斗才刚刚开始。
玛蒂尔德盼来的不是未婚夫曼尼奇的荣归，而是一纸带来他死亡讯息的前线来信。在残酷的索姆河战役中，意外受伤的曼尼奇和其他四名自残身体，拒绝投入战斗的士兵被一起审判，毫无人性的军事法庭判决将他们流放在两军之间的索姆河无人地带，处在德法的交叉炮火之中，这里无疑就代表着死亡。
无法接受这个事实的玛蒂尔德坚信自己的未婚夫没有死，他一定会回来履行两人从小许下的约定。为了证明这个几乎无法证明的事实，左腿残疾的她毅然踏上了漫长的千里寻夫之路，伴随她的只有坚定的信念，惊人的力量，固执的乐观和永远不会被打破的希望，因为她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一个感应到的。
探索曼尼奇最后失踪前的轨迹，感受着他在那段动乱岁月里的惊恐，玛蒂尔德在许多和未婚夫接触过的人帮助下，逐渐走上了那条索姆河不归路。无数次她从当时曼尼奇身边的人口中得到不祥的消息，但这些打击从来无法消磨她继续寻找下去的决心。
随着调查一步步接近事实的真相，玛蒂尔德渐渐了解到这5名不幸士兵所遭受的残忍惩罚，而这些越来越近的真相也让她逐渐地认识到战争的恐惧，以及它给人们留下的永远无法抚平的伤害。而那些曾陪伴她艰难岁月的童年甜蜜回忆是否会成为消逝感情的回响？她是否永远都无法找回未婚夫来完成这段漫长的婚约？爱情会造成一场悲剧，还是会催生一个奇迹……
⑶ 请问谁知道这部电影的名字
中文片名
超人集中营
原片名
Zoom
更多中文片名
天才学院
更多外文片名
The Return of Zoom .....(USA) (working title)
影片类型
奇幻 / 剧情 / 冒险 / 喜剧
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
演职员表
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导演
皮特·休伊特 Peter Hewitt
编剧
蒂姆·艾伦 Tim Allen
David Berenbaum .....screenplay
Matthew Carroll
Jason Lethcoe .....comic book
Adam Rifkin
演员
蒂姆·艾伦 Tim Allen .....Jack/Captain Zoom
史宾塞·布瑞斯林 Spencer Breslin .....Tucker
切维·切斯 Chevy Chase .....Scientist
柯特妮·考克斯 Courteney Cox .....Marsha
凯特·玛拉 Kate Mara .....Summer Jones
阿龙·艾布拉姆斯 Aaron Abrams .....Corporal Lipscombe
Michael Cassidy
Nicholas A. Catalano
Tommy Chang .....Karate Instructor
Julie Dumais .....Larraby's Secratary
Sarah Hunley .....Ma Kettle
Colin Mochrie
瑞恩·纽曼 Ryan Newman .....Cindy
Michael Stevens .....Lab Worker
雷普·汤恩 Rip Torn .....Larraby
凯文·席格斯 Kevin Zegers
梅格·安德森（Meg Anderson）
制作人
Joseph Boccia .....associate procer
Trevor Engelson .....executive procer
Todd Garner .....procer
Neil A. Machlis .....executive procer
Nick Osborne .....executive procer
Julie Ragland .....co-procer
Jennifer Todd .....procer
Suzanne Todd .....procer
制作发行
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制作公司
革命电影工作室 Revolution Studios [美国]
Team Todd [美国]
Underground Films
发行公司
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (2006) (worldwide) (all media)
博伟国际 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
特技制作公司
The Effects Group Inc. [加拿大]
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... dollies
上映日期
美国
USA
2006年8月11日
德国
Germany
2006年8月24日
阿根廷
Argentina
2006年9月7日
芬兰
Finland
2006年9月15日
比利时
Belgium
2006年10月11日
荷兰
Netherlands
2006年10月26日
英国
UK
2006年10月27日
剧情介绍
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超人集中营讲的是四个孩子因为拥有超常能力而与其他人格格不入，在昔日的超级英雄杰克(又名Zoom队长)的帮助下，他们学会了如何应用自己的特别技能，并成为拯救即将毁灭世界的英雄。
这个故事，要从二十多年前说起……那个时候有一个隶属于军队的秘密组织，人们私下里喜欢称之为“梦幻之队”，因为其成员全部都是拥有特殊能力的超级英雄，而“梦幻之队”的队长，则是能够超越光速的杰克。“梦幻之队”致力于与恶势力周旋，解决一些常人无法处理的纠纷，他们主要的敌人是“激进派”、一个反人类的邪恶组织，在一次终决战中，“激进派”终于被彻底消灭掉，可是“梦幻之队”也为此付出了惨痛的代价，所有的队员全部丧生在敌人用声波制造的冲击波中。当然，军队不会承认自己内部有这样一个秘密的组织，所以他们的“官方”说法是：骚乱是因地震引起的。后来，人们才知道，当初是杰克以自己的超能力为代价，才击败了敌人，挽救了人类。然而失去了能力的杰克已经变成了对军队无甚用处的“废物”，他终于“如愿以偿”地过上了正常人的生活。
二十多年后的今天，“激进派”突然有了死灰复燃的迹象，同时，军队再次找到了四个拥有无限潜能、可以成长为未来的超级英雄的孩子，只是他们现在还无法很好地控制自己特殊的能力。由于这四个孩子太过顽劣，军队里无人敢成为他们的老师，于是杰克再次被紧急召回，他的任务是帮助他们正确使用超能力，在地球受到威胁时能够挺身而出，成为“维护和平”的世界警察……其实这四个分别叫做斯宾塞、凯特、莱恩和迈克尔的孩子们正在经历成长的“孤独期”，正因为“独一无二”，他们知道自己的生命注定会悲苦，所以，他们也做着其他拥有特殊能力者的梦：有朝一日过上普通人的幸福生活。
幕后制作
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【故事要贴近生活】
剔除掉影片中的超现实元素，其实这就是一个很可能会发生在我们身上的普通成长故事。而影片中的主人公，很可能就是我们身边的某位朋友：四个孩子，每一个都有着傲人的特殊天赋，可是他们并不觉得有什么幸运，而是将其当成了一连串霉运的源头，甚至认为自己的生命受到了诅咒。他们被聚到一起为“拯救地球”而进行特训，但他们却宁可地球真的毁了，因为他们已经受够了因为特殊的能力而忍受身边人对自己的冷嘲热讽……看看，是不是像极了我们身边某个正在经历青春叛逆期的人呢？至于他们的教官杰克虽然曾经声名显赫，但那已经是二十多年前的事情了，如今已经失去了超能力的他，对这四个“无所不能”的淘气包子来说，实在是没什么威信和震慑力了。对于导演彼得·海维特来说，故事中的“失败”元素是吸引他的主要元素：“如果说这部影片最终被观众所接受，成为喜剧史上一部伟大的作品，原因就在于它的故事特色的多层化。四位小主人公虽然都是超能力者，可是他们的生活却比普通人失意几倍。他们在学校经常受到恐吓与嘲笑，日子过得不是一般地压抑……直到他们在杰克的管教下系统地学习如何正确使用那些特殊的能力，然后逐渐成长为人们心中有担当的超级英雄。”
确实，先将所谓的超能力撇在一边，影片就变成了一个非常合理的励志故事，它教会你的不仅仅是如何正确树立自信心，还告诉你一定要不断肯定自己、接受自己、了解自己是与众不同的--这些最终都会成为你最赖以生存的力量，只有这样生活才会前进。
至于“成人”杰克的故事，也是相差无几。他曾经如此卓越，不但拥有超能力，还是其他超级英雄信赖的精神领袖……然而，当他失去超能力后，他感觉自己同时失去的还有自信心以及人生的目标。直到他开始训练四个孩子接替“梦幻之队”成为维护世界和平的中坚力量--这个任务很大程度上是杰克灵魂上的一次救赎，当他将一直纠缠自己的怜悯和懊恼丢在一边后，他重新找到了生活的方向。
彼得·海维特成为影片导演的另一重大原因，就是他对类似的家庭喜剧的非凡天赋。从他在2004年执导的电影版《加菲猫》就能看出来，海维特是那种能够将喜剧成分很好地结合到电脑特效中的天才--这两个特色恰恰都被包含在了《超人集中营》的主题之中。然而，与上次用电脑制造一只数码猫所不同的是，这次如何让真人小孩表演电脑动作特技，就变成了海维特在拍摄影片时所面对的最大挑战，也是他在这方面丰富的经验派上用场的大好机会。
【喜剧才是主色调】
虽然有比例巨大的动作戏和电脑特效撑场面，但影片归根究底仍然是一部充满喜感的家庭喜剧。所以为影片挑选合适的喜剧演员就变成了一件决定成败的关键步骤，于是这里出现了塞维·蔡斯(Chevy Chase)、利普·托恩(Rip Torn)和寇特妮·考克斯(Courteney Cox)的身影，他们都算得上是美国家喻户晓的喜剧演员，至于他们三个在影片中的角色定位，暂时都站在“正义”这一边。
塞维·蔡斯就是那个大公无私的科学家--格兰特博士，在“梦幻之队”的全盛时期，他可是杰克队长最忠实的粉丝，随着“梦幻之队”全军覆没与杰克失去超能力，他也销声匿迹了，其实他一直都在地下实验室继续默默地耕耘着……格兰特是那种信仰高于一切的顽固派，但他却坚信，“梦幻之队”的队员们所做的事情，是正确的事情。格兰特博士为了恢复“梦幻之队”，一直躲在地下实验室整整30年，几乎足不出户。为了更加真实地诠释这样一个“苍白”的角色，蔡斯一整个夏天都在“躲避”阳光，现在他的肤色看起来真地很像在见不到阳光的地下待了很多年。由于格兰特博士30年如一日，从没离开过实验室，所以他与现代社会是完全脱节的，思想与穿着都停留在上世纪六十年代。
而利普·托恩饰演的则是极度讨人嫌的拉洛比将军，他是一名以独裁着称的官僚主义者，在上世纪七十年代--“梦幻之队”仍然存在的时候，他就曾想过用伽马射线去激发拥有超能力者的最大功效，这种不顾人死活的做法一直被人所唾弃。可是今天，他却想将这种做法用在四个孩子身上，只是这一回，学聪明的拉洛比决定暗中行事。
寇特妮·考克斯继《老友记》之后，多次涉足电影工业，但角色仍然以制造笑料为主，实在是因为她在《老友记》中的“莫妮卡”太深入人心了，而她在这十年里积累起来的喜剧表演功力，也是不容小窥的。影片中她饰演的是科学家玛莎·霍洛威，一直激烈地反对着拉洛比将军不人道的做法，因为伽马射线攻击人体，很可能会毁掉人的肌肉组织，变成生活无法自理的废人。所以，她一直默默在守护着四个孩子，希望用道德而不是“催生”的方式引导他们成长。
⑷ 前后三部外国电影 谢谢了
CCTV-10《第10放映室》做过一期电影过节之一言三拍，专门回顾好莱坞影片经典三部曲 ：
太空史诗——《星战前传》三部曲
70年代《星球大战》三部曲让乔治·卢卡斯功成名就，但是他自己并不满意。因为，他超乎常人的天马行空的想象力，已经走在了当时科技的前面，他所构想的精彩画面，大多都无法呈现在大银幕上。之后的20～30年里，电脑技术的普及和提高，让电影工业也得到突飞猛进的发展。乔治·卢卡斯创立的“工业光魔”电影特效公司，不但完全改变了电影的制作观念，也改变了电影的剪辑方式。“工业光魔”通过《ET外星人》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《终结者2》《指环王》等电影，一次又一次震撼了全世界的电影观众。在30年的时间里， “工业光魔”，一共捧走了14座奥斯卡特效奖。卢卡斯建造的电影帝国，彻底刷新了电影制作观念，把好莱坞电影乃至世界电影，推进一个新的时代。在这个时候，乔治·卢卡斯开始考虑拍一部真正属于自己的电影。
英雄本色——《虎胆龙威》三部曲
对于喜欢好莱坞动作片的影迷来说，《虎胆龙威》三部曲也许并不陌生，因为它的出现不仅代表了上个世纪80年代末90年代初好莱坞动作片的最高水准，并且也为所有后来者树立了该类型影片的一个经典模式。今天，当警匪片渐入末路，银幕上，充斥着电脑特技的科幻动作片大行其道的时候，回望影坛难免有一份缅怀和无奈，因为对于电影而言，经典的定义就是经过时间的沉淀，我们依然能从他那朴素的质感中感受到弥久不散的浪漫与激动。
中土世界——《指环王》三部曲
我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。
超级战士——《第一滴血》三部曲
1980年代，一部电影使得一个美国电影明星在在中国变得家喻户晓。他就是希尔维斯特－史泰龙，他主演的电影名字叫《第一滴血》。在历经多年身体禁忌的中国，由史泰龙饰演的兰博这个人物，第一次向中国人展露了肌肉发达的男性美。他以一种相当霸道方式启发了中国人被压抑多年的对于男性的审美本能。中国八十年代的男性健美风潮正是来源于这部名为《第一滴血》的电影。这部电影更是和同时期的其它影视作品——比如《伽里森敢死队》一起，直接催生了个人英雄主义同中国现实的剧烈反应。一贯被强调和遵从的集体主义观念突然之间遭受了挑战。这种反应产生了良莠不齐的社会现象，甚至某种程度上对暴力事件产生了推波助澜的作用。它的影响直到现在还在暗部涌动着。但是事隔20年以后我们不禁还是会产生疑惑，一部美国商业电影，一个没有多少演技可言的肌肉明星，真的可以凭借那些表面的视听刺激来影响一个时代吗？《第一滴血》，那些已经在中国的银幕上无数次呈现的影像，兰博，这个沉默无语、表情木讷的肌肉男，在重新阅读这部电影以及这个明星之后，我们能否作出回答，究竟还有什么东西打动了我们？
人机时代——《终结者》三部曲
《终结者》系列影片成为经典的原因非常复杂，如今，《终结者》影片已经成为许多国家电影院校的教学范例，他们一面会不停赞叹好莱坞如此这般的将高科技和电影艺术美妙的结合，同时也会批判原本充满想象空间和纯真童心的科幻电影却被美国人当作后现代社会情绪宣泄的工具。我们不能奢望《终结者3》带来更多的惊喜，虽然保持了故事情节的完整性，但是，这部电影的过渡色彩还是非常浓厚，真正的原因是为了能够一集一集的继续拍下去，以确保《终结者》这一电影品牌的商业价值。毕竟，好莱坞商业电影历来只是为了满足美国观众的心理需求和欲望倾诉的。
阴阳之战——《刀锋战士》三部曲
提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。当吸血鬼离开欧洲的古堡，来到现代美国的都市后，好莱坞造就了迄今为止票房最成功的吸血鬼电影，这就是在当代都市背景下，融合了西方传说与东方功夫的《刀锋战士》三部曲。
时间机器——《回到未来》三部曲
时空穿梭，从西方哲学的萌芽时刻起，就一直是人类的伟大梦想。这个梦想既充满科学的探知，也包含道德的规则。但是在表现这类题材的电影中，很少有能够做到像影片《回到未来》那样一气呵成。电影剧情一部比一部引人入胜，并且在逻辑上也同样无懈可击。电影严格按照经典科幻小说中时间旅行的规则，在不打破空间连续性的前提下，使个人时间和外部时间、个人历史与外部历史达到了完美的融合。纵观整个《回到未来》三部曲，我们会发现电影一直围绕着一个最重要的信念展开，那就是：未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。无怪乎《回到未来》虽然还无法被称为经典，但却最能得到不同时期、不同观众的共同认可。
参考资料：http://www.cctv.com/program/dsfys/topic/history/C16458/02/index.shtml
⑸ 日本泡沫经济催生电影《敦煌》，为何删减40分钟，台词大有深意
每到假期，别人总是奔海边跑，笔者总是偏爱沙漠，估计是小时候看电影留下来的情结。
印象最深的两部关于沙漠的电影，一部是于荣光主演的《海市蜃楼》，那部电影告诉了笔者沙漠是多么的残酷。
另一部则是史诗电影《敦煌》，那部电影除了让笔者感受到沙漠的深邃之外，还有一个异样的感觉，这电影的风格怎么有些奇怪。
长大了才知道，《敦煌》原来是中国和日本合拍的，从原着作者、编剧、导演到演员，几乎全是日本人，这是一部日本看中国 历史 的作品。
而且，让人惊讶的是，该片国内配音版居然比日本原版少了40分钟左右，占整个影片的接近三分之一，这又是为何呢？
本文将从几个方面回顾一下这部经典的史诗电影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍摄背景，泡沫经济幸运儿
这是日本着名作家井上靖写的小说《敦煌》里 的一段文字，这段文字基本上算是电影和小说《敦煌》的故事梗概：
大宋举人赵行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏军队，为了生存筋疲力尽。后来得到机会在敦煌从事古卷抄写和保护工作，在这期间他和一位“甘州小娘子（回鹘公主）”发生了一段爱情故事。
很多人都以为这段话来自于敦煌莫高窟所藏古籍，但根据考证，赵行德和“甘州小娘子”均为井上靖虚构， 历史 上并没有这个来自湖南的举人赵行德。
不过，电影《敦煌》里涉及到的部分 历史 ，如西夏李元昊攻灭甘州回鹘，占领归义军都是真实存在的。
小说《敦煌》成书于上世纪六十年代初，到上世纪七十年代末的时候，它被众多影视公司和制作人盯上了。
在经过一番复杂的版权角逐以及两换导演之后，《敦煌》确定由拍摄了《追捕》等电影的着名导演佐藤纯弥指导，主演由佐藤浩市（饰演赵行德），西田敏行（饰演朱王礼），渡濑恒彦（饰演李元昊）和新人中川安奈（饰演回鹘公主）担任。
其中国内观众比较熟悉的演员应该是西田敏行，他曾是日本《西游记》里猪八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。
《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。
在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。
虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。
拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。
二、《敦煌》的三大看点
1、古意
诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也
非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。
不过，不论是 历史 细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装 历史 片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受 历史 的厚重。
应该说，《敦煌》确实达到了相当高的 历史 片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的 历史 电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。
2、战争
相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。
在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。
我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。
甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。
关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。
这段剧情应该是取材于日本战国时期着名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的 历史 ，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。
3、文明
如果只看战争，《敦煌》已经够优秀了，不过该片的灵魂实际上是文明。
片中有很多剧情都在围绕着文字、名字、语言、书籍、绘画和 历史 等关于文明的印记：
赵行德去西夏的目的是为了学习西夏文字、了解西夏文化，以备将来在殿试中不会再次失败。
他遇到的第一个西夏女人，给了他一张西夏文字书写的通行证。
赵行德被迫加入朱王礼的雇佣军部队后，在衣服上写下了自己的名字，不愿当无名的死人，不会写字的朱王礼部士兵包括朱王礼本人纷纷求他也在自己的衣服上写下名字。
赵行德在西夏系统学习了西夏文字，并且编纂了西夏文字典。
来到敦煌之后，赵行德致力于古卷的抄写和保护，在敦煌城破前夕将古卷密封进莫高窟，他对朱王礼说，这是他愿意舍命去做的有价值的事情。
而该片被一些网友评价为最有价值的一个片段，则是李元昊向麾下各族士兵下命令的一场戏，李元昊在台上说的是正儿八经的经过考证的西夏语，然后由翻译传达给语言不通的各族士兵。据说，这是西夏语第一次出现在电影中， 历史 和文明传承意义重大。
可以说，如果《敦煌》只有赵行德和回鹘公主的爱情，以及高技术含量的战争戏的话，那该片的史诗意味将大打折扣，正是因为该片融入了大量关于文明的元素，才让这部电影在 历史 意义上要胜过《勇敢的心》这样的商业 历史 大片。
不过，该片在国内上映时遭遇被删减的命运，似乎也和这些文明戏份有关。
三、删减40分钟背后的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分钟片长，在国内上映和播出的版本则是99分钟。
一开始笔者也怀疑自己的眼睛，毕竟一部电影删减40分钟，接近三分之一的剧情也太不可思议了。
后来笔者查阅了国内外的专业平台，发现确实如此，显示均为99分钟片长，那么删掉的那四十分钟剧情是什么呢？
由于之前看国语配音版的记忆已经模糊，笔者也不确定删了哪些部分，后来在网络上找到了143分钟长的国语配音版本，发现在国语配音中夹杂着一些日语原音片段，从技术上讲，这部分混在国语配音中的日语片段估计就是被删减的那部分。
笔者重看了一遍《敦煌》，得出了一个结论，这些被删减的片段，大部分是意义不大的过场戏或者龙套戏，对剧情主线影响不大。
但是，中间有两段对话的片段比较显眼，其中一段也是网友们公认的被删减片段之一。
一段是影片末尾，赵行德和朱王礼在城破前一晚城墙上的对话，朱王礼要求赵行德为他树立一个碑文。
另一个网友公认的应该删减的片段，则是李元昊在西夏文馆和赵行德的对话。
实事求是讲，这段台词不论是给日本观众看，还是给中国观众看，估计大家都能读懂其中的深意，因此该片段在国内上映时被删除也是情有可原。
当然，瑕不掩瑜，《敦煌》这部史诗电影，虽然是三十多年的作品，但其影响力却非常巨大，不仅在日本引发敦煌研究的热度，也为国内的古装 历史 影视剧树立了一个标杆和榜样。
最后，重看《 敦煌》，让笔者最为感伤的剧情并不是回鹘公主的死，不是朱王礼的壮烈，不是赵行德的命运，也不是莫高窟的悲惨遭遇。
而是李元昊对着远处向他冲来的朱王礼，说的这句台词：能在 历史 上留名的，不是你。
END
⑹ 推荐点恐怖和灾难类电影,最好欧美的
1． 驱魔人
sanrenmi：本片可谓是曾经拍摄过的最经典的恐怖片之一。
2． 德州电锯杀人狂
sanrenmi：很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑。
3． 闪灵
sanrenmi：电影最经典的地方就是气氛的营造。
4． 凶兆
sanrenmi：记忆很深刻的电影，唯美的两面。
5． 寂静岭
sanrenmi：在精神上给人压力。
6． 沉默的羔羊
sanrenmi：没有恐怖片在奥斯卡历史上茯奖，这是一个例外。
7． 电锯惊魂
sanrenmi：第一部并不血腥，而且值得你去看一下。
8． 非礼勿视
sanrenmi：典型的美国血腥式恐怖。
9． 隔山有眼
sanrenmi：喜欢血腥恶心电影的朋友可以看一下。
10. 死神来了
sanrenmi：死神是不可能被骗过的,和朋友们必须团结在一起才有可能改变自己的命运。
灾难电影：
1． 先知
三人迷：还以为和《预见未来》一样，没有想到是灾难片。
2． 哥斯拉
三人迷：不看这部电影你真的会后悔的。
3． 天外来菌
三人迷：英雄总在最后一刻拯救世界。
4． 绝世天惊：世界末日
三人迷：好莱坞的电影总带着那种大气。
5． 迷雾
三人迷：雾总会散去的，所以希望还是不能放弃。
6． 十二只猴子
三人迷：看了一遍，总想把它留着。
7． 后天
三人迷：惊叹美国人的特技。
8． 大白鲨
三人迷：回味一下经典还是不错的。
9． 世贸中心
三人迷： 不管发生什么都要好好活着。
10． 科洛弗档案
三人迷：你永远不知道明天会发生什么，所以今天你要好好享受生活。
⑺ 外星催生坠落地球导致钢铁带有生命是什么电影
钢铁入侵者。
《钢铁入侵者》是保罗·泽勒执导的科幻片，妮可·德波儿和克里斯·高瑟出演。该片讲述了外星陨星带来外星细菌一同到达了地球，该细菌靠吸附在金属上为生并生成一个巨型钢铁怪袭击人类的故事。
外星陨星与卫星碰撞，导致卫星坠落，而带来外星细菌也一同到达了地球，该细菌靠吸附在金属上为生，并生成一个巨型钢铁怪，袭击人类。而主人公们在最终找到了对付该细菌的办法，并成功解决了危机。
⑻ 请推荐一些较为经典的外国电影，谢谢！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名着，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马着名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“薯仔”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
⑼ 谁的发明研究成果直接催生了电影
感觉是录像机的发明。
１９２８ 年１０ 月一个叫芬奇·巴耶特的英国人申请了唱片式录像的专利, 并生产了试用唱片, 于３０年代中公开销售过, 那时的售价相当于３５ 便士．制作时, 巴耶特先把３０ 线的扫描图像通过特殊的机构转变为间频信号, 然后像制作唱片一样, 在录像唱片上刻出螺旋沟槽．这种录像唱片必须跟电视机和电唱机 (包括拾音设备) 一起才能使用．
正当人们对巴耶特的系统感到新奇的时候, 旅居英国的俄国科学家日乔鲁夫提出了以电磁方式记录电视信号方式．１９２７ 年１月, 他设想利用已由波兰人波尔逊发明的钢丝录音技术不仅可以记录声音, 而且还可记录图像．尽管日乔鲁夫得到英国授予的有关这种设想的专利, 但没有付诸实施．由于他无力支付一年一度的专利年费, 因此他的专利权不久也终止了．
⑽ 查找一部电影
童梦奇缘 （又名: Wait Till You Are Older） （本作品中 : 演员 ～ 饰演:光仔（陈智光））
导演: 陈德森 演员: 刘德华 莫文蔚 黄日华 应采儿 林家栋
简介: 本片是刘德华2005年的新作，影片最大的卖点当然是刘德华从十几岁演到八十几岁，神奇的造型设计让人们在短短的几十分钟内，看到了二十年来在影坛勤奋不辍的刘德华从青年到中年，又从中年到老年的变化过程，提前一堵老年刘德华的尊容恐怕是很多人观看此片的初衷。刘德华近年来在影片中的形象上可谓做足了文章，从《瘦身男女》中的肥仔造型到《大块头》中的肌肉猛男，本片又在年龄跨度上制造噱头。偶像成就了年轻时的刘德华，但也是目前他演技突破的最大障碍，百变造型倒也是改变偶像定式的好办法。
很多影片都有一夜长大的情节，也许每个孩子儿时都有这样的童梦吧，本片没有把小孩子长大作为推进情节发展的唯一线索，长大只是让他换了一个新的角度来查看他原有的生活，原有的世界，把误解和仇恨化解为理解和宽容。影片的结尾也没有像其他很多影片一样，让孩子又回到的原来的生活，而是让刘德华一点点的无法挽回的衰老，虽然有些残酷，却也让主题更加鲜明。此外冯小刚为首的明星客串也让影片多了几分看点，一个操着北京话的流浪教授让人印象深刻。
场景1:
冯:生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是，它也不需要重来!
刘:大叔,我知道错了，你帮帮我!我好想..回到从前,我..不敢了,我下次不敢了
冯:哦,现在明白了也不迟,我早就跟你说过,未来是充满希望的,哪怕你的生命只剩下一天,也要好好活!
（这多么的朴素，希望总是存在的。生命就是可循环，又不可循环的过程。）
场景2:
电影院门口,音乐响起...
刘:小姐啊,散场喽!你还不走啊.不早了
应:等的人还没来
刘(回头):对了,小姐,如果你等的人还没来,你会不会生气啊
应(笑):不会,我有的是时间!
刘(苦笑):好像除了我以外,所有人都觉得自己有好多时间
（现在的我们多的就是时间，要让希望时刻存在。要希望，不要绝望。成长的经历就是让我们痛苦着走过，但生活依旧是美好的。 ）
这个世界的未来是充满希望的！（不也是在提醒我们么？）
场景3：
大雄爸：家里人少了哪一个都不行嘞！
（家里是温暖的，房子是家的载体，没有温暖的房子，只是一些冰冷的砖，砌成的建筑物罢了！）