A. 周星驰的《功夫》国外上映，你知道外国人是怎么评价的吗
说起周星驰星爷大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人说《功夫》这部影片是其最被低估的电影，因为刚上映在国内的影评不太好，但国外上映后，却得到了非常好的反响，虽然我们国人曾经不太懂得这部电影的欣赏，但现在也能理解了外国人对此影片高评的原因。我们看看外国人对此的评价：
一、曾被美国时代杂志列为最好笑最炫酷的电影时代杂志对其评价：电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一，这也是周星驰在用他的方式提醒观众。并在其上映那年将该电列为最好笑最炫酷的电影，这也足以证明外国人对该部影片的评价之高。
相信很多人对这部堪称经典的作品印象深刻，这也是周星驰在喜剧方面的超前与传奇，其中曾经被人吐槽的地方，现在也都变成了影片中的闪光点，题材的新颖，也是我们现在人所能接受的，就算再过几十年拿出来看，也是非常出色的。你对《功夫》这部影片有何看法？欢迎大家在评论区留言讨论。
B. 外国人看周星驰的电影有什么反应
外国人看周星驰的电影有什么反应:
我在多伦多看《长江七号》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美国看＜长江7号＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是该家电影院《功夫》放映的第一场。
等待这个时间已经很久了，我甚至提前两天买了票，买票时还小心翼翼地问了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，还有票吗？
白人mm把我像怪物一样打量了一下，说了声：Sure。
这里大家看电影都是现场买的。
星爷的电影我看了无数遍，但眼前的《功夫》却是我将在电影院里看到的第一部周星驰电影。我也很高兴，星爷的电影终于进入北美市场，全线放映。而我可以微薄的门票给予小小的支持。
还是很期待进入电影院后看到满场都是观众在那里兴奋的交谈、欢呼的情节，也幻想过影片结束后，全体观众起立热烈鼓掌。
当我兴奋而又忐忑地从白昼闯入漆黑的电影院时，我站立在过道中间，猛地回头，就像《少林足球》中的星爷第一次冲进正式的足球场参加比赛一样，想象着对观众席上黑压压的人群大声疾呼：你们好！
在那一瞬间，我还幻想着有人会扔过一跟烂香蕉，向我怒道：别挡住我看戏！或者说：哎呀，你怎么才来？！
靠！揉揉眼睛，我还以为电影院里空无一人，再定了定神，发现各个角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最后一排，数了数，诺大一个电影院，加上我们夫妻二人组合，只有15人。
其中，华人大概5名，剩下10名大多为印巴人，似乎没看见一个白人。这真是个不幸的消息。
“第一场嘛，你就将就着看嘛。”
我觉得华人不争气。就我那群三五好友及他们自己的三五好友，人人都看过《功夫》了，十多个人，谈起来也津津乐道，你叫他们再花钱去电影院看，可能就不会像我这样卖力了。
也就是说，大概十五个华人里，会有一个去看《功夫》。不是他们不想看，实在是他们都看过了，不想再花这个钱去看了。
在北美，星爷是个新人，我们这些长年看他电影从中寻找安慰和取乐的华人不去支持他，谁支持他？有这样优秀的影片在北美的电影院里公映，展现我中国人的聪明才智，宏扬我东方传统武术文化，我是非常骄傲的。但，像我这样的人，也是凤毛麟角吧。
人人都看周星驰电影，人人都不给周星驰一分钱。
星爷，我们全球华人都热爱，但是，
是香港人把你养大的。
《功夫》的DVD我已经看了五遍，但是到电影院看，我非常地奇怪，怎么还像跟第一次看一样新鲜，随着情节的进展，我无论是从打斗场面还是人物情感都感受到从未有过的强烈震撼，真是太刺激了，真是太动人了，真是太过瘾了。
我一边看，一边心里对自己默默说：周星驰怎么能拍出这么出色的电影。这简直就不是一部电影，这是一个梦幻，是一场梦。只有在梦里才能见到这样的场景。即使金庸小说中的文字也只能描绘到一个余音绕梁的限度，让我们在那里兀自空想。可是周星驰的〈功夫〉展现的却是实景，他让你用你的眼睛去看到从前认为只有心领神会的东西。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者，没人知道。
连平时一贯反对我看周星驰的老婆，也在我身旁绻成了一个小绵羊的形状，眼神里有一种令人妒忌的温柔。
从她的问话中，我知道在家里看DVD时他根本就是心不在焉，纯粹敷衍我的，而现在在电影院才算是第一次在看。
在电影院里，只要是个好电影，必定吸引你的注意力。
这是电影院的好处。
电影是粤语原声,听不懂的华人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因为〈功夫〉的情节我已经非常熟悉，所以我在看的时候，是注意读英文字幕的。感觉，光从翻译后的语言上，你几乎已经找不到任何笑料的了。
哦，有一处，就是斧头帮师爷在车里骂小弟，说街坊邻居不用睡觉了，人家第二天还要上班呢这一段，大家都在笑。
还有一处，就是油炸鬼临死前说英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
说实在的，里面的人物名称、武功套路真不好翻译，还有那句诗“一曲肝肠断，天涯何初觅知音”，翻不出那种感觉。
火云邪神翻译的是“The Beast”，杨过和小龙女翻译的是“Paris and Helen of Troy”，没有任何人笑。如来神掌翻译的是“Buddha Palm”。
所以真正让电影院里的华人、印巴人都发笑的还是动作。而真正打动人的还是个“情”字。
这是世界性的语言，无论哪个民族哪个种族操什么语言都会被深深吸引和打动的地方。至于其他微言大义，所谓的真理和价值，东方人看是这么回事，但其他的不同文化背景的民族、种族看，可能就不一样了。
所以，周星驰的〈功夫〉抓住了“动作”和“感情”，在世界范围内，就能成为一部优秀的电影。
现在，我给大家回忆一下，这15名观众在看〈功夫〉时的暴笑反映。严格来说，〈功夫〉不能算是喜剧片，这是一部动作片，也是一部正剧。但是，我们大家都已经习惯了把周星驰电影当喜剧片来看。
由于看不到观众的面部表情，我就说说在什么时候我听到了笑声吧，也许跟国内的观众不一样哦。
第一次笑，来自酱暴，他站在那里不服气，结果被包租婆用拖鞋拍出了画面。此时，大家都笑了。我估计是连老外都觉得此时的酱暴好帅（handsome）。
说起酱暴，真是个了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起猪龙城寨之祸，又由他引出万中无一的绝世高手，当然是个假冒猥劣的，但已经埋下伏笔，万中无一的绝世高手是有的，英文翻译叫做“The one in million”或者,星爷最后出场时，被包租婆称做“The One”。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到楼下，可能动作太夸张，大家都在笑，还没笑完，结果又落下来个花盆，还开苞了，继续意外而欣喜地笑。
至于包租公给阿朱检查身体、说有流星亲阿珍，偷看四婶洗澡等国内大家觉得搞笑的情节，老外看了一点反应都没有。
第三次是令人印象最深刻的连环笑，全场都在笑，声音很大，就是阿星单挑猪龙城寨，被拿葱的大嫂打得吐血后，开始挑老弱病残的，现场笑翻了。先找个矮子，结果矮子是做板凳的，站起来老高，大家笑，又挑个老者，结果肌肉好发达，继续笑，最后好不容易找个小朋友，结果也很健壮，这帮老外笑得可开心了。
这可能是个世界性的笑料。
第四次是斧头帮二当家带人来后，包租婆说“下雨了，收衣服了”像卡通人物一样跑回楼躺床上，看着斧头帮和居民的惊愕表情，大家都笑了。这种动漫风格是有效果的。
第五次，是阿星和肥猪跑回城寨杀包租婆，这里也是连环笑。尤其是扔刀那一段，星爷中刀，大家笑，肥猪来扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出来说sorry又刺回去，大家笑翻了，举起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星说：“我不再相信你的话了”，大家都好笑，结果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆驾起风火轮追阿星，笑得没前面厉害，但是最后以一个优美的身资撞在广告牌上然后平平得滑下来，大家都在笑。这个镜头我们看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全场中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一标准的掌势打到洪爷身上，本来应该倒下的，却没有倒，反到给了他一耳刮，小阿星很惊诧，但现场观众却在笑。
油炸鬼死时说：“What are you preparing to do?”包租公叫他“speak chinese”大家在笑。
阿星和肥猪在电车上被金丝眼镜欺负的那一段，每按一下，说这次是“Dragon Style”，这次是"Tiger Style"，这次是“Monkey Style”。
对了，还有一段是开怀的笑，不是那种搞笑，就是肥婆和包租公上了斧头帮大哥和师爷的车那一段，师爷叫小弟不要大吵大闹，街坊邻居要睡觉，人家第二天还要上班，还骂人家是人渣，大家都在笑。肥婆给琛哥比划那个动作，也很搞笑，最后两人在车上一边扑火一边冒着轻烟灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感觉出，是一种开怀的笑。
阿星到非正常人类研究中心刚刚放出“The Beast”那段，火云邪神坐在斧头帮大殿里。大家都在笑他那双拖鞋，阿星说只要“Clean”一下，应该就挺像“The Top Killer”。
阿星的脑袋被“The Beast”打进地板里了，还用一跟小木棍打火云邪神，老外也在笑，但不明显，还有踩脚趾那段，本来以为他们会笑，但也没怎么笑。
最后一段，当乞丐又一出现在画面，大家就开始笑，又拿出更多武功秘籍，看着那个小朋友受到诱惑而略显痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在电影院里感受到的多种族观众在看〈功夫〉时的喜剧反应。还是跟我们纯粹中国人观众的反映不同。
搜集一点这些素材，也许对星爷下一部在好莱乌公映带喜剧色彩的动作电影有用。
在我同排边有个印巴青年，学生模样，手里捧了很大一个爆米花，全场中他的笑声最大也最连续。人家笑的时候他在笑，人家不笑的时候他也笑，笑起来的时候，爆米花都在抖，有些还掉地上了，真可惜。非我族类，居然也能看周星驰电影看得这么开心，我深深地鄙视他。
好，现在讲几个有点震撼力的镜头，因为这几个镜头，大家虽然没有笑，但发出了“啊”“咦”“哦”“呀”等类似的声音。
第一个镜头就是苦力强沦陷在成百上千的斧头帮的斧头阵中，我估计大家是在为他担心吧。
第二个镜头是苦力强被天残地残的琴音所害，人头落地那段。
第三个镜头是油炸鬼挺着枪在空中冲向天残地残，红缨枪挑断几柄刀剑后在空气晃动的声音。
第四个镜头是包租公耍太级把天残地残的牙打落那段。
第五个镜头，阿星打劫哑女，哑女认阿星，阿星逃掉，通踢肥猪那段。
第六个镜头是火云邪神向自己开枪，抓住了子弹，大家都很惊诧，也许这些老外谁都不会想到也从未想过这样的画面吧。
第七个镜头是火云邪神把阿星抛在空中，用拳痛击他的头部那段。从他一手抓住阿星，一手握紧拳头时，现场的气氛就很紧张了。
第八个镜头是阿星被火云邪神顶到空中，轻点雕背那段，许多人发出一种奇怪的声音，奇怪？惊讶？总之有所感触。
第九个镜头是阿星打出的那两个巨大的如来掌印。
第十个镜头，"The One"对“The Beast”说：“You want to learn, I teach you.”然后“The Beast”向“The One”跪下来，说“Master!”（中文是“我认输了!”）。
这句话由英文字幕出来，少了几分俏皮，多了几分力量，对现场观众都是突然一震的感觉。
有些朋友对我以上谈到的观众反应可能有所疑虑，认为也许那些笑声都来自几名华人观众，我说，你错了。因为除了我们夫妻二人组合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多个人里，华人除了我之外，也就那个哥们发出声音，但他坐得太远，而身边的笑声却很近。
另外，华人不像老外那么喜欢和善于表现，行为举止比较拘束。
影片结束后，屏幕上打出了导演“Stephen Chou”的名字，我立即热烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌声，不知道是不是那个华人哥们，但他的掌声很快熄灭了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也来制作我，但我鼓得越大声了，直到电影院的灯亮了，我才突然停掉。（我也是中国人嘛，也有点害羞的）。
好，大家要看的纪实这就算写完了。因为电影院的〈功夫〉画报今天才换上“Now Playing”字样，而北美的观众喜欢即兴在电影院里选看，我想周末和接下来的日子，放映〈功夫〉的电影院里的观众席，就会像〈少林足球〉里比赛的观众席一样，一场比一场人多，越来越受到北美观众的观注和喜爱，直至成为票房冠军！
C. 周星驰《功夫》上映时，国内骂声一片，外国人是如何评价的
当年《功夫》上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。
外国人是如何评价的？外媒评论《功夫》是终结一切武侠片的武侠片。《功夫》让《杀死比尔》看上去像一场操场混战。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。
记得《功夫》刚上映的时候，我才读小学，那个时候在我生活的环境中，电影院还是个很高档、隐秘的地方，更多观影的地方叫“影吧”里面环境和黑网吧比较像。下了班的人们会不吝啬（现在我们除了上电影院会花钱看电影，如果用电脑，什么vip根本不屑开通）的花上几块钱看完这部《功夫》，成了茶余饭后的谈资。
D. 香港电影的评论
虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）。如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等 。
香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信。即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。
殖民地的历史是香港19世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是20世纪60-70年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。
1961年，郭伯伟爵士担任港英政府的财政司，直到1971年。在这十年当中，他推行所谓的“积极的不干预”政策（主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预），使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了50%，月收入低于400港元的家庭从50%下降到16%，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度，甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国（认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失），再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立，而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。（1971年11月麦理浩爵士的担任香港总督则促使香港经济的进一步腾飞。）就如刘德华在接受采访时所说，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠。
“一二三四五六七，多劳多得……”在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折。而春田花花幼稚园的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜，更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好，这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的。
即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神，别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代的一楼一凤，80年代的股市大跌（在陈可辛导演的《甜蜜蜜》中也有所表现），再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴，虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神，也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现。
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。张彻曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等；但到了吴宇森（他深受张彻的影响），孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景；而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素……
而即使是在一些悲剧性的作品当中，也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《玻璃之城》，父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色；杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息，而到了《放·逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》，影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫－－老子的祸福转化思想，成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望……
这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……
E. 外国人是如何评论周星驰的电影的
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。
电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。
(5)外国人看香港电影评论扩展阅读
周星驰电影作品：
1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。
2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。
3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。
4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。
5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。
6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。
F. 外国人如何评价王家卫电影《一代宗师》
在美国的电影院内，观影《一代宗师》，破费了一番周折。
本来没有留意这部中国电影在美国上映的消息，忽然看到美国电视台（ABC）早间节目专访章子怡的节目，她在为这部王家卫的电影在美国公映造势。老公老丹总是很周全，只要有中国电影在美国上映就特兴奋，要请全家去看。听说这电影很久了，自然乐意去给这部大制作捧捧场，好歹是华语电影，母亲肯定看得懂。
原以为首映是8月23日，是个周五。美国的电影首映，都是选周五，在周末的黄金时段开锣，人气旺。到了23日，费城的电影院没有任何动静，老丹找遍了费城电影院的上映曲目单，都没有《一代宗师》上映的消息。很纳闷。老丹仔细查了下，才知我摆了乌龙，23日只是在洛杉矶试映，30日才会在全美国公映。
30日又是一个周五。周四老丹便开始查询在费城上映的时间和地点，准备在网上购票。查过后老丹不安地对我说：“看来要去新泽西看这电影了。”费城是美国的第五大城市，难道满城没有一家电影院上映吗？老丹解惑说：“费城只有西区大学城一家影院上映，大晚上的，我可不愿意去那里看电影。”西区虽然拥有全美知名学府宾夕法尼亚大学，但也密布着许多的破烂的房屋，非裔人集中地，倒不是种族歧视非裔，治安却真的不好。新泽西州的Cherry Hill小镇也只有一家上映，是能查到的另一家离我家最近的电影院。
费城莅处美国三州交界地带，一桥之隔，便是新泽西州，开车过去，也不过十多分钟。不过跨州看个电影，还是头一遭。老丹看我不情愿的样子，就说看情况。周五早上，我刚醒来，老丹就兴冲冲地说：“好消息，我们家旁边的那家影院刚刚显示，晚上演《一代宗师》(Grandmaster)，不用过桥了。不过费城也只有这一家和西区的那家今晚有场。”老丹怕没有票，赶紧在网上买了四张票，周五晚上七点的电影。
《一代宗师》全美公映的首日，费城只有两家电影院上演，看起来是部小众电影，院线想先趟趟水，如果上座率高，可能别的电影院就会追着加映。晚上到电影院，门前排着长长的购票队列，看着吓人。当晚有新电影首映，这些人都要去看《一代宗师》吗？还是别的电影？不管怎样，老丹很得意自己有先见之明，亮亮手中的电子票，穿过排队的人群，进入演播厅。可电影上映时，厅里空空荡荡的，几百人的电影厅，稀稀落落地坐着不到四十人，除了我们家里的三个中国人，再没有任何亚裔，一多半都是非裔。
G. 周星驰的电影外国人是怎么评价的
周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。
不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。
这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.
大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞
美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。
H. 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗
一个青春的记忆；周星驰，一代喜剧演员，很多人心中的超级偶像，在我国电影圈也是拥有至关重要的影响力，给粉丝们产生了很多快乐。
看了周星驰那么多电影，你对他最真实的看法是什么？
I. 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗
周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。
你知道外国人是怎么评价的吗？《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”
周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。
J. 像《无间道》《暗战》之类的香港经典电影在世界影坛里是怎样的地位，在外国人眼里的香港电影是怎样的...
无间道被美国翻拍过，马特达蒙和莱昂纳多主演，获得了奥斯卡，杜琪峰的《暗战》倒没怎么在外国火，但杜琪峰的电影一直都很好，使创办的银河映像成为香港电影的中坚力量，杜琪峰也拿过外国的奖项也做过电影节的评委