① 是一部国外的电影，里面领头的是个女的，都带着面具声称只是一场音乐会，然后他们开始抢劫。
噪反城市 Sound of Noise (2010)
出生于一个着名音乐世家的警官Amadeus Warnebring仇恨音乐。当六个古怪的鼓手决定利用城市作为武器发起一场音乐袭击时，他的生活顿时陷入混乱。为了抓住这些音乐家，Warnebring不得不走进一个他一生都在逃离的世界——可怕的节奏和音乐的世界。
Amadeus Warnebring最终真的疯了吗？还是除他以外的整个世界都彻底疯了？无论是哪一种情况，一开始看似他职业生涯最为棘手的一桩案子最后却成了他自我拯救的唯一机会。
《噪反城市》是一个关于爱、疯狂和响亮鼓点的情境主义喜剧，讲述了一个追捕一帮激进主义分子的大胆警察被迫坠入自我地狱的第七层并正视音乐的故事！
② 谁知到 有个叫什么什么音乐会的电影
有一部名字就叫《音乐会》的电影，外文原名 《Le concert》
国家/地区： 法国/ 意大利
类型： 音乐/ 喜剧
其他译名：非常爱乐乐团（香港）
交响人生（台湾）
③ 国外着名音乐节有哪些
1、巴斯音乐节
巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。
2、伍德斯托克音乐节
伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。
伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。
3、拜鲁伊特音乐节
拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。
该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最着名的音乐节之一。
4、切尔腾汉姆音乐节
切尔腾汉姆音乐节[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主，1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐，并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。
1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演，并大多是同巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
5、飞鸟国际音乐节(FLYING BIRD)
飞鸟国际音乐节起源于美国南加利福尼亚州。1996年，曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代，成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一。
④ 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原着歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随着一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
⑤ 求一部欧美电影 电影里总是出现一个酒吧（或者演唱会）的镜头，男主角主唱，女主角总是去听。
九首歌9 Songs
⑥ 关于音乐会的一个外国电影
片名就叫《音乐会》，他们音乐会的主题是柴可夫斯基
⑦ 什么是视听音乐会
视听音乐会是指好莱坞电影乐团新年视听音乐会，由美国好莱坞电影乐团所开启的音乐会，其成立只有一个目的，那就是成为全球最重要的一个POP巡演乐团，为全球各地的观众介绍各种百老汇和好莱坞的电影音美国好莱坞电影乐团在美国许多最重要的节庆上已经举办了大量的音乐会。
2000年秋季，该乐团在美国东南地区举行巡演。他们表演了自己非常受欢迎的节目“从百老汇到好莱坞”。该乐团将在世界着名的MANTOVANI管弦乐团指挥RICHARD CORMIER指挥下演奏他们已经录制发行的唱片里的曲子。
(7)外国电影里的音乐会扩展阅读：
好莱坞电影记载了几代人的美国梦和辉煌的历史，好莱坞的电影音乐更是伴随了几代人的成长的历程。在音乐厅和剧场里观看好莱坞电影乐团的音乐会，即满足了观众听觉上的对电影音乐的渴望和回忆，更通过直观的舞台银幕画面再现了好莱坞一部部经典影片的优美艺术精华，对现场的观众造起了视觉和听觉上冲击力。
有适合老年观众回忆年轻时代的年华的三十年代至五十年代的好莱坞经典影片如“乱世佳人”，“飘”，“魂断蓝桥”等，有适合当今中年人记忆七八十年代的好莱坞电影如“金色池塘”,“教父”，“齐瓦格医生”，“超人”；
“星球大战”，“苔丝姑娘”，“桂河大桥”，“音乐之声”等等，更有适合当今年轻人的大片如“指环王”，“哈利波特”，“与狼共舞”,“狮子王”，“泰坦尼克号”等等老少咸宜的经典电影和主题音乐。
美国好莱坞电影乐团在遍布全世界的巡演之余终于成功踏上了中国巡演之路途，乐团的组成由原版的好莱坞电影音乐声部编制组成，包括了电声乐器和管弦乐及钢琴等，由美国最优秀的第一线音乐家担任演奏工作，大部分成员长期担任好莱坞电影音乐的录制和演奏工作。
⑧ 美国特工电影，结局是音乐会，最后一个音符就爆炸的叫什么名字
楼主你好
符合你描述的电影是《鹰眼》
不是特工 是一台超级电脑各种安排
在白宫音乐会上最后一个音符启动炸弹
炸蛋是一个项链吊坠 片头是男主角的卡上突然多几百万
家里承兑的武器 战斗机驾驶手册都有
有图有真相求采纳
http://ke..com/link?url=vfrVuqnFDQ8eSs_gaAJeclt-uRQh31suDJI9WBp_SHUrNtk-NOEg-jMwmccF9bKa4gXwCbXOP7ws_
⑨ 美国电影中有一场音乐会的是什么电影什么音乐
是姑娘舞动奇迹的结尾不， tell me something i don't kown
⑩ 2014年琴台大剧院好莱坞电影原声爵士音乐会有哪些节目
《劳拉》主题曲 大卫•拉克辛
《教父2》主题曲 尼诺•罗塔
《洛奇2》主题曲 比尔•康堤
《微笑》（选自《摩登时代》） 查理•卓别林
《朱迪》（选自《旧事重提》和《阅后焚烧》） 比尔•梅斯
中场休息
《超人2》主题曲 约翰•威廉姆斯
《冰血暴》主题曲 卡特•布尔维尔
《吉玛的眼睛》（选自《第五元素》） 比尔•梅斯
《第二次晚餐》（选自《美人》） 比尔•梅斯
《朱丽和朱莉娅》主题曲 亚历克斯•戴斯普拉特
《艾琳•卢比》（选自《黄色潜水艇》) 保罗•麦卡特尼