‘壹’ 魏格纳性格豪放，天性好动，在静谧舒适的病房里坐卧不安，就像软禁在牢笼的困兽一般 。这句话在全文中起
魏格纳很不适应病房的生活，就有了“软禁在牢笼中的困兽一般”的感觉。这句话引出了下文：由于病房生活的无聊，魏格纳无意识地用食指在地图上画大陆海岸线，借以消磨时光，引出了故事发生的起因。
‘贰’ 夺狱困兽的结局怎么理解
在《夺狱困兽》的结局中，胡安和刀疤都被杀了，其实内鬼就是那个被用手铐拷起来的穿着红衣服的那个犯人，而他被铐起来也是因为要转狱，即使他是政府的内线，他也只不过是被关在监狱中的一个犯人，只不过是被政府利用的一枚棋子，在完成任务之后也没有被兑现承诺，电影想用这样的结局来讽刺政府，政府只是一个背信弃义的伪君子罢了。
其实在现实生活中这些看似自由的人又何尝不像在牢里的人一样，被牢牢地禁锢在一个政府规划的范围内，也一直在为了争取自由和人权而奋斗，有反抗的地方就有压迫……
只不过在这部电影中最可怜的还是男主，一次本来以为是尽职尽业的决定却改变了自己的人生，稀里糊涂的被卷入了一场政府和反抗者的战争中，最终不仅失去了妻儿还将自己的命也搭了进去，看完结局之后这是让我很难过。
‘叁’ 推荐几部美国监狱题材电影。
被证无罪,地下特警,女子监狱,黑狱断肠歌之无期徒刑,监狱淌血,2029星球女子监狱,破茧威龙,火烧岛2 狱中龙,逃出瓦龙堡,最后的一码,胜利大逃亡
‘肆’ 魏格娜在病房里坐卧不安，就像软禁在牢笼中的困兽一般是什么修辞方法
“魏格娜在病房里坐卧不安，就像软禁在牢笼中的困兽一般。”是比喻的修辞方法。
‘伍’ 如何评价《楚门的世界》这部影片
《楚门的世界》有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷，下面是对《楚门的世界》的详细评价：
《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。
影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。
可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服。
‘陆’ 《红龙》的影评
文/极品影虫
恐惧“渐离佳境”《红龙》
“如果你有想象力，就让它自由驰骋吧；如果你没有，那么请你打住，这本书不是为你写的！”
所有喜欢斯蒂芬.金恐怖小说的朋友应该都不会淡忘这句雷打不动的卷首语。它象是一把标尺，在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前，先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量，同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。然而，让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话，斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。但是，若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情，不如借剖析电影作品之便利，不经意间豁然开朗也未可知！
悬念大师希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。应当说影片[沉默的羔羊]正是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。并且，该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼.霍蒲金斯。不同于以往同类角色的单一性，安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。
每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运，更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。正因如此，使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。
在整个食人魔系列影片中，[红龙]所架构的故事发生时间最早，但推出的时间却最晚。不同于[汉尼拜尔]的信马由缰，[红龙]所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近 [沉]所热衷的那种“引而不发”。究其原因，首先是因为影片[红龙]作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任，而固守原着的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。其次，本片导演布莱特.拉特纳从[汉]的饱受指责中洞悉到，单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩，而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。所以，回归[沉]中成功运用的技法，实乃上乘选择。
不过，并不是所有方向正确的战役都必然获胜，同理，一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。和[汉]的“放纵”相反，[红龙]似乎被太多的规则所束缚，让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。
小说[红龙]中的汉尼拜尔教授是作为一条副线来展现的，其对整个故事的作用是穿针引线。影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。因为[红龙]有一部太过出色的“后传”，托[沉]的福，原本作为副线交代的人物汉尼拜尔得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。如何给予汉尼拜尔足够大的表现空间来成全观众的喜好，同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋，这几乎是一道无解的难题。而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。
影片[红龙]以汉尼拜尔的被捕作为背景来引领故事。两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。这无疑是一种很“折中”的手法，因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。所以，原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。不仅如此，因为主角的过早相遇，间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。可以说，这是一个让人喜忧参半的开头。
故事的主体部分随着追捕一个绰号为“恶齿”的变态狂徒而展开。警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拜尔。两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。但导演似乎只是克隆了[沉]的表皮，而根本无法触及到其精髓。影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。因为悬念的丧失殆尽，使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。可以看出，导演在此作了对[沉]致敬式的抄袭。镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和[沉]保持了惊人地一致。但无论怎么努力，[红龙]就是无法复制出[沉]那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。
笔者以为，最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。虽然都“不约而同”的使用了同一种包装，但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。[沉]的主线同样也是追捕与拯救的故事，却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。两者水乳交融、密不可分。克莱丽斯与汉尼拜尔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧，而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。缺乏直达心灵的沟通和默契，这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色，然而角色间的交流却永远相互排斥。所以，你会发现[红龙]中安东尼的表演虽已臻化境，却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在，他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。[红龙]没有为安东尼成功设立这样一位“受众”，所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。
假如你尝试将汉尼拜尔的戏份完全从[红龙]中删除，你会发现整部影片居然还可以“屹立不倒”。导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拜尔的掌控。甚至可以说，如果没有后者处心积虑的误导和谋害，威尔与“恶齿”的交锋要顺利许多。但同样的情况在[沉]中几乎是不可想象的。克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拜尔的精确指点。那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克找出正确的路径，甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。[沉]中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师，其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。他能间接参与局势并精确左右结果。然而，同样一个人物在[红龙]中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”，除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。
我们知道，优秀的演员足以成就一部佳作，却很难挽救一部平庸的作品。而[红龙]的演员阵容豪华得简直让人眼晕，任何一个演员都是可以独当一面的实力派。但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力，影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。而最终真正冲击观众心灵的已不在是[沉]所彰显的那种可让血液凝固的惊颤，却是[汉]所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。