❶ 外国电影史的目录
第一章电影的诞生
第一节 电影的起源
第二节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”第三节 乔治·梅里爱的“银幕戏剧”
第四节 欧洲的两种倾向
第二章电影叙事形式的发展
第一节 鲍特及影片《火车大劫案》
第二节 格里菲斯的电影叙事观念
第三节 美国默片“喜剧片”叙事
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
第三章欧洲先锋派电影运动
第一节 法国印象主义心理叙事和超现实主义倾向的各种流派
第二节 德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
第三节 前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
第四节 20年代记录主义电影的发展
第四章美国好莱坞“黄金时代”
第一节 声音进入电影
第二节 好莱乌的电影企业及制片政策
第三节 类型电影观念及其模式
第四节 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》
第五章法国诗意现实主义
第一节 法国诗意现实主义的先驱
第二节 诗意现实主义的发展
第三节 写实主义大师让·雷诺阿
第四节 诗意现实主义的贡献及误识
第六章前苏联社会主义现实主义
第一节 社会主义现实主义的提出和声音进入苏联电影
第二节 转向社会主义现实主义的电影创作
第三节 社会主义视实主义电影创作的高潮期
第四节 社会主义现实主义的新发展
第七章意大利新现实主义
第一节 新现实主义电影产生的背景
第二节 作者与作品、风格与理论
第三节 新现实主义的美学特征
第四节 新现实主义的继承人们的演变
第八章民族电影兴起中的日本电影
第一节 日本电影的崛起与战前发展概况
第二节 战术时与战后日本电影形势和主题
第三节 50年代日本电影的黄金时期
第四节 日本当代电影的发展
第九章法国“新浪潮”与“左岸派”
第一节 “新浪潮”——划时代的作者电影
第二节 “新浪潮”在创作上的主要特征
第三节 “左岸派”——现实主义的革命新派
第四节 “左岸派”在创作上的主要特征
第十章新好莱坞电影与新德国电影
第一节 新好莱乌电影所产生的背景
第二节 新好莱乌时期的电影创作
第三节 新德国电影的初期
第四节 新德国电影的四大导演
❷ 外国电影史的教材
书名:外国电影史(中央戏剧学院系列教材)
ISBN:710602099
作者:刘立滨
出版社:中国电影出版社
定价:20
页数:0
出版日期:2004-2-1
版次:2
开本:大32开
包装:平装
简介:本书按照编年史与国别电影研究结合的方法来进行编写。重点介绍各个时期和文化影响?拢?杂诘缬耙帐酰姆⒄棺钣谐寤饕蛩鼗虻湫鸵庖宓闹??缬霸硕?⒌缬跋窒蠛偷缬懊姥Я髋傻男问胶头绺瘛M?奔婀硕砸恍┲匾?牡缬白髡吆偷缬白髌返慕樯堋T诠?鹧芯康姆冻肽谕黄屏艘话愕牡缬笆方滩亩砸恍┰诘缬按醋魃掀募?厣?墓?液痛醋髡咧蛔治刺岬木窒蓿?⒔?罱?1年非常具史料研究价值的电影现象都收入进来。
目录:
第一章 电影艺术的形成
第一节 起源：电影的“史前史”
第二节 奠基人：卢米埃尔兄弟和梅里爱
一、卢米埃尔兄弟
二、乔治·梅里爱
第三节 欧洲的两种倾向：布赖顿学派与百代的创业
第四节 默片时代的美国电影
一、鲍特及《火车大劫案》
二、格里菲斯对于电影叙事观念的发展
三、喜剧片叙事及查理·卓别林的喜剧观念
第五节 欧洲先锋派电影运动
一、法国印象派电影及超现实主义倾向的各种流派
二、德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
三、苏联蒙太奇学派的理论与实践
四、纪录主义电影的发展
第二章 电影作为工业
第一节 好莱坞电影的“黄金时代”
一、有声电影的兴起
二、好莱坞的电影企业及制片政策
第二节 类型电影观念的形成及其模式
一、西部片
二、爱情片
三、强盗片
四、恐怖片
五、音乐歌舞片
第三节 好莱坞经典时期集大成者：奥逊·威尔斯及《公民凯恩》
第三章 世界电影中的现实主义电影运动
第一节 英国纪录电影运动
一、起源
二、影响
三、战后
第二节 法国诗意现实主义
第三节 苏联社会主义现实主义电影
第四节 意大利新现实主义
一、新现实主义电影产生及其背景
二、新现实主义的主要作者与作品
三、新现实主义的影响及演变
第四章 民族电影中的大师
第一节 瑞典电影大师：英格玛·伯格曼
第二节 日本电影大师：小津、沟口与黑泽明
一、小津安二郎
二、沟口健二
三、黑泽明
第三节 印度电影大师：萨蒂亚吉特·雷伊
第四节 波兰电影精神的书写者：安德热伊·瓦伊达
一、引子：波兰精神与波兰电影
二、“战争三部曲”：《一代人》、《下水道》、《灰烬与钻石》
三、“波兰学派”的危机与延续：2世纪6-7年代中期
四、“道德忧患电影”——《大理石人》和《铁人》
五、是选择还是屈从？面对商业下的困境——瓦伊达在2世纪9年代的电影创作
第五章 电影中的“新浪潮”
第一节 法国“新浪潮”与“左岸派”电影
一、法国“新浪潮”电影产生的背景
二、法国“新浪潮”的主要作者与作品
三、法国“新浪潮”的主要创作特征
四、“左岸派”的作者与作品、风格及特征
五、真理电影与浪潮之外的作者
第二节 日本电影新潮流
第三节 异军突起的新好莱坞
一、旧好莱坞与新好莱坞
二、新好莱坞时期的重要作者与作品
三、新好莱坞类型论及其后发展
第四节 新德国电影与四大导演
一、先声：联邦德国电影的严重危机
二、《奥伯豪森宣言》与德国青年电影
三、新德国电影的四大导演
四、新德国电影的衰落与流变
第六章 进入2世纪9年代——异彩纷呈的当代电影
第一节 丹麦：Dogma 95-2世纪最后一场电影运动
第二节 美国：好莱坞体制内外
第三节 法国：打上民族烙印的悖德者
第四节 英国：电影业的新转机
第五节 西班牙：新生代导演的崛起
第六节 意大利：喜剧片的永恒魅力
第七节 亚洲之光
一、伊朗电影：受到国际大奖青睐
二、韩国电影：希望之年
三、日本电影：再造辉煌
四、印度电影：我歌我舞
五、越南电影：西方文化塑造下的“民族”形象
六、泰国电影：魔幻传说
结语 数字时代的电影——幻觉或是奇观
后记
❸ 十九世纪末、二十世纪初的好莱坞 美国电影
好吧，电影1895年才诞生。也就是说，20世纪初，电影才在法国刚刚开始被人所接受。至于好莱坞，其实真正的兴盛是从20世纪30年代开始，也就是美国经济大萧条变相的促进了美国电影的繁盛。如果说真正的20世纪初的话，20世纪30年代应该是不太算的。
如果真的要做这个时期的美国电影的话，那个时期比较有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一个国家的诞生》，和1916年的《党同伐异》。都是以那个时期的社会为背景，涉及一些三K党，种族歧视等等问题。萨杜尔曾经说：“如果很好的回顾一下历史，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”
格里菲斯虽说是里程碑式的人物，但是也许大家不会太对那个年代感兴趣，稍稍提及一些就好。但是从1913到1927年有声电影《爵士歌手》开始带领好莱坞进入黄金时期，这10多年都是查理·卓别林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登时代》，《淘金记》等等。这个大家多少有些了解，资料也比较好查，可以着重这方面。
当然，如果想更丰富的话，可以简略讲述一下比如第一部彩色电影《名利场》，第一部有声电影《爵士歌手》，这些有代表性的电影后来都进行过翻拍，也有代表性，时间也是20世纪20年代末30年代初左右，比较符合你要求的时间背景。甚至也可以略略提到好莱坞称霸世界开始的30年代，比如秀兰·邓波儿，比如大量改编拍摄的名家电影，像是《小妇人》，《茶花女》，那个30年代是好莱坞开始振奋人心的黄金时期。略提这里也未尝不可。
建议参考一下北京电影学院的教材《外国电影史》，会有很大帮助。
希望以上这些能帮到你。
❹ 外国电影史（20世纪）有一位导演，3个字的很像中国人的名字，好像姓刘
如果说是刘的话，那就应该是刘易斯
注意，刘易斯这个有点特别，有时候Lewis（刘易斯）是姓，有时候是名。
有几个很有名的刘易斯导演
如007系列的导演，刘易斯·吉尔伯特，这里刘易斯是其名，姓则是吉尔伯特。
而布拉德·刘易斯导演，这个刘易斯就是他的姓，名则是布拉德
以上两个导演，名字里都有刘易斯，可是考虑到欧美人常以姓称（因为称呼都是姓+职业/身份，所以名字往往不被人熟知，反而姓被人熟知），所以推测你说的“刘姓导演”，应该是姓“刘易斯”。那么可以排除刘易斯·吉尔伯特了。
20世纪，姓刘易斯的导演很多，没法确定你说的是哪个。如果你知道他导的某部电影的话，就好说了。
❺ 外国电影史中技术主义的流变
●德国表现主义Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
●形式主义Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
●印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
●超现实主义Surrealistfilm
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：“一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。”后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
●新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
<P> ●法国新浪潮NewWave
原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
●真实电影
1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的“电影真理报”，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
<P>
●第三电影ThirdCinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(TowardaThirdCinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为“第一电影”，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为“第二电影”，“第二电影”是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是“第三电影”，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调“第三电影”必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：“摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。
●巴西新电影CinemaNovo
指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
●德国新电影NewGermanCinema
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的“奥伯豪森”西德短片电影节中，有26位导演一起发表了“奥伯豪森宣言”，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立“青年德国电影管理委员会”资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构“作家电影出版社”与“新德国剧情片制片人工作协会”；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
●直接电影DirectCinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和“真实电影”的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
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内容预览：
第九章 法国“新浪潮”与“左岸派”
第九章 法国“新浪潮”与“左岸派”
1958年，当克罗德?夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让?鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹?吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。就连阿仑?雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。 1959年，r特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。同时，不仅改变了法国电影的面貌。也改变了世界电影的面貌O．1962年……
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❼ 关于欧美喜剧电影的历史
在无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术 里面尤其以卓别林的无声喜剧最为我们所熟悉
现代的动作喜剧电影融合了戏剧中的滑稽元素和动作，在其中电影演员在刺激的情节和惊险特技加入了幽默搞笑。这种类型影片在八十年代的北美特别流行，当时的喜剧演员，比如，艾迪·墨菲开始参与了更多动作为主的角色，比如在电影《48小时》和《比佛利山超级警探》里面的角色。 这种类型的电影通常是关于友谊的影片，常常带有错乱的友伴，典型电影是《午夜狂奔》、《尖峰时刻》、《绝地战警》 和《终棘警探》。滑稽功夫电影在成龙的努力下成为香港动作影院中的主流。这种电影也可能着重于超能英雄，比如《超人特攻队》、《全民超人》和《特攻联盟》。
滑稽恐怖片是一种恐怖电影，在影片中传统的黑暗主题被人以幽默的方式诠释。这些电影要么是愚蠢的恐怖杜撰，典型影片是《鬼屋魅影》、《新科学怪人》、《异形奇花》、《鬼屋》 ，而且在恐怖电影中夸张做作的风格受到推崇。有些电影内容很具神秘气息，但是没有做作地地制造恐惧，诸如《活人甡吃》。另一种类型的滑稽恐怖片则是主要渲染极端的血腥和暴力，典型影片是《新空房禁地》 (1992)、《鬼玩人》 (1981)和 《恐怖俱乐部》。
奇幻喜剧，这类电影使用魔幻、超自然抑或神话元素来达到喜剧效果。大多玄幻喜剧包含恶搞或者讽刺的元素，把诸多玄幻规条抛置脑后，比如，一个英雄变成了胆小的傻瓜，公主沦为笨蛋。这类电影的典型包括《变脑》、《公主新娘》、《博物馆惊魂夜》、《今天暂时停止》、《命运好好玩》和《史瑞克》。
科幻喜剧电影，就像大多数混合喜剧类型一样，使用科幻电影的元素到了极致，并且夸张科幻老套的角色。这类电影广为人知的例子要属《回到未来》、《星战歪传》、《魔鬼克星》、《进化特区》、《惊异大奇航》、《惊爆银河系》、《星战毁灭者》和《MIB星际战警》。
军事喜剧电影，包括在军事场景设置下的喜剧情形。军事喜剧的例子有《逃亡大作战》、《异想天开大逃亡》、《乌龙大头兵》、《乌龙军校》、《风流医生俏护士》、《小迷糊当大兵》、《乌龙潜舰》、《开麦拉惊魂》、《男人战役》。
你要想做课件 我可以建议下 1 电影的开始 无声时代 2 电影的发展 有声电影 黑白片 3 电影的普及 彩色时代 4 电影的现在和将来 3D时代 虚拟影像时代 然后再讨论欧美喜剧发展的状况 但是说真的 我影响中美国的最多 法国的有几部比如虎口脱险等 英国的比较少 俄罗斯的也不是特别多
❽ 外国电影史中最早提出电影收归国有是哪个国家
苏联。
列宁及其领导的布尔什维克党对电影事业十分重视。为了把电影艺术改造成为教育群众的有力工具，党和苏维埃政府开展了一系列工作，并对旧的私营电影业进行监督和整顿。
1919年8月27日，列宁签署了关于苏联电影工业国有化的法令，标志着苏联电影事业的诞生。
(8)外国电影圣扩展阅读：
苏联电影艺术创作与影片的生产是从新闻片开始的。这是因为当时无论是从电影剧本的创作、演员的思想感情，还是从技术设备的完备水平，都还不能制作出符合革命与建设的故事片，而新闻片具有拍摄、放映及时的优点。
1918年，苏联第一部新闻简报片《电影周报》开始发行。当时的新闻片内容极其广泛。摄影师们组成工作队，乘坐宣传列车、宣传舰、宣传坦克、宣传装甲车走遍全国各地和各条战线，拍下了许多珍贵的历史镜头。
❾ 外国电影史的贡献
非常父子档
5.5
剧情 / 喜剧 / 爱情
年代：2016
地区：大陆 / 韩国
演员： 李治廷 金荷娜 文梅森 刘松仁
导演： 曹溱模