A. 动画片是如何拍摄成电影的
浅谈动画片中镜头画面的设计
镜头画面设计，这个在实拍故事片中耳熟能详的名词，在动画电影中也一样有着举足轻重的地位。近年来大家也开始关注动画片制作中这个较为重要的环节。我论述的镜头画面设计这个主题，是我个人对动画观念的一种认识。镜头画面设计在这里只是作为我在论文中的一个代名词。镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。它涉及的东西非常广泛，比如：在文学分镜头中，镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接；在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作；在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的。
从我个人而言，我认为动画片的镜头画面设计应该综合分镜头、美术设计和一些设计稿的工作。
一、 溯本求源
动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。30000年前一个西班牙画家拿起了神来之笔--第一次把连续的动作画在同一作品中，可以说这是具有伟大意义的。（见图1）
[[image1]]（图1）[[image2]]（图2）
这种用静态绘画表现连续动作的作品也许可以算是世界上第一个动画意味的画面设计；之后，到了2000年前，埃及画家们又对动画进行了新的尝试。（见图2）
把一张画放在一个固定的地方，在图上可以看出有着不同的动作，会让人感到这些肢体的不同姿态是在表达一种意境；在1826年，根据视觉原理，希腊人Joseph Plateau完成了一个真正的动画设计，在一个环形的滚轴中，几幅有着不同姿势的马，当人们把滚轴转起来时，马跑起来！从这当中来看，如果让我来分类的话，我想：美术可以分为"动"的美术、"静"的美术。当然，在这里"动"和"静"只是相对而言，所以油画、版画、国画等现代美术绘画所要表现的只是一种"静"的美术，而动画则与之不同，它所要表达的是一种"动"的美术。
我们再从另一个角度来看--动，就是 1895年，法国人卢米爱尔这位天才由照相术的演变而发明了电影。1907年美国人，斯图亚特·勃拉克顿发明了"逐格拍摄法"摄制了最早的动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据"视觉暂留"的原理以来达到"动"的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--"动画电影"，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。
由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要地运用各种电影语言的技巧。
二、镜头画面设计
什么是镜头画面设计？
要谈镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样："镜头是画面构成的基础，每一个画面无不是镜头最终的外在体现。镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。"
镜头和画面是相辅相成密不可分的，但从艺术倾向来说可分成倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。在这里所讲的镜头设计和画面设计，它们只是我个人在分开论述时的两个名称，我认为它们之间并不是并列关系，也不是对立关系，而是相互影响、相互制约溶为一体的。
1. 镜头中的画面设计
动画片的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。对于镜头中的画面设计，我主要从三个方面来讲：
首先，构图。构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。构图可分为静态构图和动态构图。
我先来讲静态构图。静态构图更加倾向于绘画。绘画中对画面设计构成的定义是："画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置"。而电影中对构图的定义是："为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。" 构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外，还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。比如1998年梦工场出品的《埃及王子》中，美术风格相当的鲜明。有一场戏：摩西和雷蒙斯在外面闯祸后，来到大宫殿向父王认错。（见图3）
[[image3]]（图3） [[image4]]（图4）
如图可以看到：宏伟的气势，震撼的画面，让人瞠目。在这里画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法，以强调突出古埃及宏伟建筑，而近景的大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成。这样，在全景构图中效果非常（图3） 强烈，并产 生了位置上的空间感和对比感。着名画家法库尼的作品《催眠师》也是用舞台空间形式来作为一种绘画构成。《埃及王子》中的这个镜头画面设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方，这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻，这样一幅完美的画面就此产生了，我们可以说它是一件艺术品，在观众的心理留下极为深刻的印象，可见构图在影片中的作用是很大的。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心，几何中心。就以视觉中心来讲，它是根据西方的"黄金分割率"的分法或中国的传统绘画中的"九宫格"的分法构成画面中的四个交叉点，两种图形四个点的位置略有不同，但基本上是一致的。这个视觉中心在《埃及王子》一片中这个近景镜头也被很好的利用了。（见图4）
此片的画面设计在设计中是（图4） 有绘画的倾向，但是与绘画本身还是有差别的。镜头画面和绘画都是同属于视觉效果的作品，但最后传播途径不一样，所以设计时也不一样。绘画是以画纸、画布为媒介传播给观众的，而电影则是以银幕为媒介传播给观众的。绘画作品可以长时间的观摩，研究作品；可在一般条件下，看动画片的观众却不行，他们只能由设计者带有强制性、安排在一定的时间内来决定观众看什么，所以作为镜头画面设计者来说很"幸运"了。而这一点对于绘画设计者来讲是办不到的，如果《埃及王子》一片中都用"大宫殿"的构图，而且都用长时间的定格，很难想象那制作出来的影片将会是什么样子，对于观众而言将是以一种什么样的眼光来对待？
所以作为动画片中的镜头画面设计者来说，除了设计像《埃及王子》中的"大宫殿"镜头的静态构图外，还必须得注重动态构图。
动态构图是指："在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化"。动态构图是由三种动态所产生：
（1）摄影机固定，画面中元素在运动；（2）摄影机在运动，画面中元素不动；（3）摄影机在运动，画面中元素也在运动。
动态构图是电影所特有的，而绘画作品是不能表现的。我还以《埃及王子》为例。在《埃及王子》的镜头设计中，有这么一组动态的镜头画面设计。（见图5）
[[image5]]（图5） [[image6]]（图6）
有摹仿电影中升降机的效果，镜头由摩西脸部特写开始，拉到摩西的全身，直至摩西被烟雾所弥漫的全景，设计者模拟实拍摄影机运动的效果，在这个镜头中运用动态构图，由一个镜头表现人物的（图5） 表情和人物所处的环境，以达到设计者对于这一场景的气氛效果的渲染，这时的镜头画面设计在影片中参与了叙事，并且突出了画面运动的流畅性。
另外，有些时候动画片为了加强某种效果，把画面作倾斜处理，把人物成对角线关系处理在画面中。这在镜头画面设计中是很常见的。如《埃及王子》、（见图6）
日本的动画影片《MEMORIES》、香港的动画影片《小倩》等等。
最后，作为影片设计者之一，镜头画面设计者设计构图时，应注意整部影片的风格，如中国的动画影片《三个和尚》和《鹬蚌相争》 （图6） 等，设计者把中国的国画、民间装 饰画溶入到画面设计中，虽然影片运动镜头运用的不多，但是其中静态构图却非常讲究，成为动画片中具有中国风格的经典动画片之一。
其次，是色彩。在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。
要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，（见图7）
[[image7]]（图7）
这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。
又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片 是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。
此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。
B. 《狮子王》只有一个镜头是实拍，你是否对它失望
我不会觉得很失望。狮子王可以说是我最喜欢的一部动画片了。
基本情节走向都是按照狮子王的电影版本来的。辛巴和娜娜也分别由小演员和青年演员扮演。
各种动物在一定程度上还原了大小比例，各种道具制作得很精巧，舞蹈演员们也很好演绎了长颈鹿大象豹子斑马飞鸟等各种动物的奔跑和庆贺。穿插了皮影的方式表现追逐和狩猎，也是由集体舞演员来表演草原和丛林的。整体效果很震撼。
C. 最新《狮子王》只有一个实拍镜头，如何评价现在的CG技术
首先在高赞回答中原力的镇魔曲CG的第一个镜头确实水平不错，但仍然不能代表现在国内最顶级水准。角色的毛发做的不够好，可以很清楚的看到角色和胡须动态和头发动态存在一定的问题，并不是特别自然，且毛发的形状刷的不是很好。后景的雪崩做的有点崩，逐帧看的话有很多问题，比如雪崩时环境影响不够等。
D. 《狮子王2》是怎么制作而成的
动画的制作流程在日本，制作传统动画他们叫做“セルアニメ”，中文叫赛璐珞动画，是手绘动画的一种。是一种很传统的动画制作方式。日本的话，不论是电视动画、剧场版动画、还是OVA都是使用这种方式的，这样一说就能知道，在日本或者在美国，这种技术还是很成熟的，平时看动画电影的时候也可以感受到他们的成熟技术。
E. 最新《狮子王》只有一个实拍镜头，用动画彻底替代实拍可行吗
我认为是可行的，《狮子王》中应用的信技术将会更多。实际上，Favreau将VR技术应用在电影中并不是我们简单理解的VR版影片，而是将VR技术用于“拍电影”，比如在CG环境中直接通过VR来运镜，而不是去预览或观看影片，这样的体验也是传统摄像达不到的。
对于配音演员来讲，他们也会考虑动物们的发声方式，例如他们的发音、语速、喉咙移动甚至呼吸方式，“从动物的角度出发”，然后用人类的配音体现出来，并且与整体形象去融合。
F. 年度面瘫巨制，改编版动物世界！《狮子王》只是一场大型集体怀旧，为什么
技术的魔力永远无法表达艺术想象力！
25年前，迪士尼经典漫画《狮子王》诞生。25年后，观众有幸再次在大屏幕前欣赏到百兽之王辛巴。这一次，不是动画，而是“真正的狮子”。
这与原动画的精神内核并不一致。
这个问题在北美很多观众评价中也有提出。显然《狮子王》原产国的观众对故事有更为明确的要求，但这部电影无法满足粉丝的审美要求。
没有想象力和精神内核，就成了技术精湛、美轮美奂的“塑料仿制品”！
那就只剩下感情了。
在大型非洲草原猫歌舞片《狮子王》中，家庭、友情、爱情、成长、战争、生命周期都被装进了一个技术外壳。最终真正打动观众的是感情。正是因为有了感情，观众才有可能原谅明显的真实野兽版带来的尴尬和不适，甚至电影节奏上的种种问题。
熟悉的旋律和故事，高保真还原的场景，幼狮的成长和爱情，正义与邪恶的对抗，父子的感情，都可以是赚取感情的利器。
真正的野兽版《狮子王》不过是集体大规模怀旧场景。
但是如果说今天的狮子王是科技的魔力，那么25年前的辛巴就是电影的魔力！
G. 真狮版的《狮子王》，在二十五年后成为观众的情怀大片，怎么做到的
虽然是一头狮子，却活生生的演绎了一段真人版王子成长记的励志故事。
用“回忆杀”，“情怀大片”来评价狮子王一点也不为过，因为剧情大家是知晓的，再次走进影院，最大的惊喜则在于能否唤起80后小朋友那种儿时对《狮子王》的情愫。
事实证明，新版的《狮子王》做到了，每一个细节都做得非常极致，即便是一动物，也能感觉他们的自怒哀乐，感受他们的彷徨无助，对生命的热爱，对爱情的渴望，对友谊的珍惜，对亲情的感恩以及他们与生俱来的使命感和荣耀感。
可能对一些观众老说，相比较动画片比较丰富的面部表情，真人版狮子王有点面瘫，可是正因为这种有点瑕疵的表情，才更容易然观众走进辛巴的内心，和这个可爱的小狮子一同成长，见证王者的诞生！
H. 动画片 狮子王 怎么制作的 用什么软件啊
狮子王是传统手绘动画，绝大部分画面的绘制和上色都是手工完成的，只有拍摄和处理的时候会用到软件，而且都是专业的图形工作站用的软件，有些是专门开发的。
I. 回忆杀！真人版《狮子王》发布预告，能否还原动画片场景
80后一定忘不了风靡一时的日本动漫。印象最深的是聪明的一休哥。剧中有聪慧的一休，还有憨厚而正义的西右卫门，还有一群一休哥的好朋友。最让我印象深刻的，是一休哥对母亲的思念之情。一个聪明绝顶的人，可以将任何困难转危为安，却唯独无法见到自己的母亲。那毕竟是一个还未成年的孩子。而且当年作为小学生，特别喜欢自己拥有一休的智慧大脑。面对想不出来的问题，会两只手放在头顶，学习一休的模样，告诉自己：想想，再想一想就好。面对困难，无所畏惧，办法总比问题多。
这些动画片已经深埋进了80后年轻人的记忆中，成为美好的回忆。时光不再，我们不老，能够成为记忆的注脚的，都将被永远烙印在心中。
J. 《狮子王》特效震撼，为何现在的影视作品都爱使用特效
随着现在娱乐生活发展的非常迅速，人们经常会在休闲时间看一些电影或者电视剧，在这种大量的群众基础下，很多优秀的影视作品问世。它们因为丰富的剧情内容以及演员优秀的演技深深的打动了观众，在观众的心里留下了深刻的印象，我们知道现在的电影基本上都要靠特效，有一些剧情和动作不靠特效是根本无法展现出来的。就比如《狮子王》，虽然说是一部动画，但也非常的经典，里面的动物形象栩栩如生，运用了很多的特效，非常的震撼人心，得到了大众的喜爱。现在的影视作品使用特效已经成为了一种趋势，因为只有特效才能表现出来一些特定的剧情，下面是我的观点。
一、特效可以使电影效果更好在电影使用了特效之后，可以让其中的某些内容变得生动且真实，极大的震撼了观众的眼球，尤其是在电影院观看这些电影里的特效，能够让观众有一种身临其境的效果，非常的神奇，电影制作方也是为了拍出来更好的效果，所以在拍摄过程中特别喜欢使用特效。