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看电影的照片怎么调

发布时间: 2022-06-08 17:09:37

Ⅰ 用ps怎么把照片调成电影效果如图,一张正常曝光的照片主要调那几点

先在ps里面打开,打开图层面板,然后在下面图层面板的下方有几个小的按钮,点中间一个,有一个曝光度,自己看情况调整就是了

Ⅱ 如何把照片处理成电影的效果

我只是简单学习过PHOTOSHOP,好像制作电影有专业级别的图像处理软件。或者有一些插件,提供特效。一般电影使用专业级别的胶卷或数码设备,提供了出色的画质和色彩。一般数码相片通过软件后期繁杂的命令设置,可以模仿其效果。但不同的图片有不同的参数设置,因为景物、电影效果等等都是不同的,这个调整与经验、个人感觉有关。
电影一般16:9格式。最好把照片存成RAW格式,后期调整饱和度、对比度、色阶等等就不损害画质了。最后,我想说照片的效果肯定比电影中的某一图片的效果要好,照相机就是照相的,摄像机就是拍视频的。

Ⅲ 为什么我的电脑看电影好暗,看图片颜色也怪怪得,怎么调呢

先调亮度,然后把对比度调高些,不过有些枪版的片子怎么调都那样~

Ⅳ 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多,根据剧情、场景、人物性格等诸多因素,同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影,色调是偏绿的


原因:在第一次彩色胶片发明出来时,它的呈像就偏绿,原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层:蓝色层,绿色层,红色层,基础层。而绿色层,更容易显影,因此胶片普遍偏绿,俗称胶片绿。后来,各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片,但主流的胶片,还是倾向绿色。
审美倾向:由于胶片绿的历史原因,加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适,偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准,这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞,直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格,即蓝绿调+桔黄调。蓝绿调,主要用来修饰背景(天空,植物,墙壁);桔黄调,主要用来修饰前景(皮肤,黄色的汽车,沙漠)。比如《变形金钢》,《 钢铁侠》。由于数字摄影机,并没有胶片偏绿的问题,所以,这些影片全是后期用调色软件调成。

好了,下面进入正题,开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片,就从这张图开始吧

看一下对比图

Ⅳ 怎么把一张照片调出电影感

现在的人,特别是女生对照片的要求是越来越高了,如果你给她们拍的照片不够好看,腿不够长脸不够瘦的话,分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种,一种是文艺小清新类型的,一种是时尚大片类型的,还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难,尤其是现在app这么发达,但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。


对了,你还可以使用软件里面的配字功能,让这幅画面看起来像电影的片段,下面还有台词,同时调一下整个画面的粒子效果,这样一幅具有电影感的照片就出来啦。

Ⅵ 我的华为手机照片和视频都变成了黑白怎么调回来

可能是开启了模拟颜色内的“全色盲模式”,关闭该模式即可恢复,具体操作步骤如下:

1.首先,点击打开桌面上的设置图标。

Ⅶ 请问如何拍出电影风格的照片,单反相机应该如何调试

首先要设置自定义白平衡,然后再自定义的情况下微调偏冷。2,标准曝光的情况下要减少半挡曝光
-0.2ev值,再就是镜头的选择,根据这张图片就是用比较大的光圈控制景深,相机里有景深预览键,可以查看前后景的虚实。再有就是图片的色调可以ps后期。目前很多拍摄的电影色调都是后期ps后用非线编辑软件剪辑,adobe公司有图片和视频互相兼容的软件,可以做到。 希望这些内容会对你有所帮助。

Ⅷ 电脑播放电影颜色特别暗,相片颜色也是一样,桌面和其它又都是正常的,到底要怎么调啊,

调显示器
亮度
饱和度
对比度
这三个调好了就基本上不黑了

Ⅸ 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧,我觉得电影感是个很综合的感受,(长文,可以直接跳到最后一句)

它包括但不限于:

1.构图:这个一言难尽,电影构图千变万化,为突出电影的视觉特点,大概要思考包括画面划分,人物处理,背景处理,前景处理,景次,角度,越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉,需要考虑的仅仅是画面的划分,人物,前后景,同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性,谈不上系统的镜头语言,仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事,感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩:我们大家都知道,日系/东亚电影的色调,和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务,通过色温高低,色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛,创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的,我们模仿电影,完全可以按照自己的爱好,心情,和对画面的理解出发,呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观:色彩不仅仅和拍摄时间,天气,季节,空气质量,拍摄的地理人文环境有关,而且和镜头,胶片,或者CCD,CMOS本身的特点,紧密相关。简而言之,德味即是镜头的味道,也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围:我们从很多电影里都能感受到,电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面,依然能够看清人物的眼眸,背光脸颊的轮廓;路灯的微光下,依然不失街道暗处的细节;整个画面,从曝光的角度看,尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性,而是一个S型,大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线,CMOS捕捉了一份光,就展现一份亮,因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单,前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感:
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉,不仅仅是宽容度接近人眼,也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔,该锐的地方锐。画面中出现了墙壁,长椅,石板地砖,柏油马路,树叶,就应当用USM锐化和高反差保留加锐,增强相关像素的微反差,从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感;而遇到天空,光晕,云朵等元素时,则应该让他们柔起来,使用模糊工具或者柔焦插件,配合蒙版,让该软化的软化,使之更接近我们生活中的感受。

Ⅹ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”,其实就单从色彩来说,电影色调多种多样,有冷暖对比也有和谐统一,但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征,比如常见的电影画幅剪裁比例(本组的2.35:1),以及较高的视觉宽容度(体现在暗部偏灰,整体没有纯黑、纯白)。于是准备为大家分享本组照片的调色思路,希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化,然后导出,建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”,作为网络分享,同时保存一份PSD或者Tiff格式。