A. 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影
可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
B. 如何评价影视作品中的穿帮镜头
茶余饭后看点电视剧电影之类的影视节目，不但可以放松心情而且可以感到愉悦，但是影视作品中不乏穿帮镜头，如何评价这些镜头呢？
观点1：瑕不掩瑜
像《西游记》、《新白娘子传奇》这样经典的电视剧都有穿帮镜头，因为当时技术不够高，拍摄条件也相当一般，所以不少飞天镜头都有蹦床的痕迹，甚至当时红孩儿坐的莲花宝座都有刀子贴在小孩腿上的痕迹。当然这些穿帮镜头都是在暂停或是慢倍速播出的时候才能被发现，正常观看的话其实并没有什么太大的影响。当时的条件不算很好，所以穿帮了也是没有办法的事情，没有完美的事情，人也是会犯错误的，要允许错误的存在，客观一些，没必要求全责备。
写在最后
还是希望影视剧的穿帮镜头可以少一些，这样才能看到我国影视行业在进步。穿帮镜头是瑕疵，在另一个程度上显示拍摄的进程、拍摄状态，因此不该求全责备，也不要太过忽视。
C. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
2
电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。
D. 如何理解电影镜头所表达的意义
导演的意图大多来自舞台，通过调度演员达到传递信息和情绪的目的。比如两个人在同一个画面出现，但是两人站的很远，其中一人做出防备的姿态，我们得到的信息是两人的疏远和警惕，不是陌生人就是有隔阂。当导演做电影时控制了观众的视线，便希望通过画框隔离两个人，让观众潜意识认为两人不在一个空间来营造疏远感。好吧，道理是这样子，但是我也没有墙裂感受到镜头设计和调度带来的感受，可能有但不强烈，随着时光流逝，我们变得更愚蠢了，不光更愚蠢，同时我们更自以为是了。误读永远存在，看不懂永远存在，批评永远存在，但是要去观看电影本身。我们今天就是根本拒绝艺术电影。拒绝也就罢了，你有你选择的权力，可怕的是，转回头来，那些从来没有看过艺术电影的人说，艺术电影是在装X，或者精神手淫和精神俯卧撑。我觉得这是时代的悲哀。
E. 如何评价一支电影镜头的好坏
电影的受欢迎程度与其本身的节奏无关，在于导演能不能很稳地把故事讲好。
《富春山居图》作为悬疑动作片足够快，各种元素一锅煮，却没有讲好故事。
《无极》作为剧情片讲得足够玄乎，画面精美，可是这种朦胧派的电影明显不受大众欢迎。
《小时代》满足了广大少女的意淫，一堆男色和奢侈品，受小众的欢迎，一部成功的商业片，但专业学电影的人就能看出导演的基本功不足。
电影的节奏感渗透在镜头、动作、情节、表演、造型、声音和剪辑等所有的电影构成的因素中，这些因素的快慢、矛盾、长短、轻缓、动静影响着电影整体的节奏。作为电影，只能以其本身整体的叙事节奏分成快、中、慢。主导因素为：剧情、剪辑和表现内容。单位时间内的剧情发展快，影片剪辑组接地迅速而流畅，表现内容丰富，那么无疑这是一部快节奏的电影。具体要结合以上三个因素而论。
《致命魔术》（魔术本身就是令人感到好奇的）、《福尔摩斯》（经典侦探，以丰富而吸引人的镜头画面填充）、《云图》（剧情丰富）、《两杆大烟枪》（事件一环扣一环）、《盗梦空间》（层层递进的梦境）、《社交网络》（主角说话速度快过人，干事了当伶俐，）当属快节奏电影的行列。这类片子，整体剧情快，动作多，画面内容丰富，悬念多，不停地刺激你的大脑。
《海上钢琴师》（一边是朋友拯救朋友，一边是回忆海上钢琴的往事）、《钢琴课》（整体偏慢）、《V字仇杀队》（标准流畅叙事）、《乌云背后的幸福线》（同上）属于中等节奏的电影，大部分类型电影都属于此列。
《分手合约》（慢到底，只有面孔撑起电影）、《七宗罪》（七个案件能做七集电视剧，但都只有承和合，两个警察慢条斯理，最后开枪的画面震撼人心）、《恋夏500天》（个人觉得很慢）、《乱世佳人》（上世纪的美国电影大多很慢）、《人工智能》（只有平静才能慢慢领悟）、《风柜来的人》（青春生活）则属于慢节奏电影，普遍描述爱情或者是生活的片子，看起来慢热却不失可观性。
若以类型片为例，爱情、喜剧、科幻、动作、剧情、青春、悬疑、惊悚、犯罪、文艺、励志、恐怖、战争、魔幻、黑色幽默、暴力童年、音乐、同志、黑帮、浪漫、女性、家庭、童话等，只要再加上一个故事梗概，就能基本确定一部电影的节奏。大部分类型片定下了剧情，便已经决定哪种节奏能够更好地把这个故事讲好。电影的节奏，应视电影类型和具体的剧情而论，没有说哪种节奏就是好的，那种节奏就是坏的。
F. 如何分析电影中的场景~~
如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳
G. 如何分析电影镜头
一部电影的镜头分析是很麻烦的，怎么运用的，推拉摇移跟、远全中近特是那种，那一个镜头的用意是什么，表达一个什么东西、色彩的运用，反正是很麻烦的。以前学的时候搞这个搞到头疼。
H. 神头亮骚 35mm蔡司CP2电影镜头效果评析
【IT168 评测】卡尔蔡司镜头可以说是很多相机用户的挚爱。韵味十足的画质表现配合细致出众的做工，让蔡司的镜头不仅仅只是工具，更多的是一件艺术品。不过今天我们介绍的这支蔡司镜头可并非什么常见之物。虽然已经是熟悉的35mm镜头，虽然是熟悉的红色T*，但单单是外形就足以吓人一大跳。夸张的外形设计与传统的镜头有很大的出入，密密麻麻的参数布满镜身，只不过依旧是蔡司引以为傲的蓝圈，还有那冷冰冰的金属材质。
▲Compact Prime CP2 35
今天的主角是卡尔蔡司推出的一支专用于可拍视频单反相机的电影镜头，也就是只闻其声不见其物的CP.2电影镜头：CP.2 35mm/T2.1(佳能卡口)。为了展现这支神器的过人之处，我们将其搭载于拍摄视频能力非常出众的佳能5D Mark Ⅱ上。拍摄剪辑两段视频，给大家看看效果，为啥这支镜头要买好几万。
▲佳能5D Mark Ⅱ可以说是目前最好的可拍视频单反相机
无与伦比的外观设计
仅从外形上来看，这支CP2 35mm镜头与普通镜头截然不同。而如此设计也都是为了满足“电影”拍摄的需求，在光学结构和操控上都进行了全新的改良。可以说，卡尔蔡司在原先Distagon 35/f2.1的基础上，将操控做到了极致。接下来我们先通过图片来了解这支镜头。
▲对焦环的设计只能用夸张二字来形容，谁叫是拍电影的呢
▲全金属镜身拿在手里不是一般的沉
▲原产德国，出身高贵
▲如此夸张的镜头口径，估计如果丢了遮光罩，就只能拿帽子罩住了
▲光是这个遮光照就不是一般镜头拥有的
佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影
接下来我们就用佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影，由于镜头并没有设计数据环（只需要换转接环就能使用在佳能、尼康的机身上），所以全程对焦依靠手眼配合，并没有电子对焦提示。后期影片只是进行剪辑制作，由此来看看这支镜头的实力。非常感谢视频中心的范老先生不辞辛苦，在严寒中拍摄短片，感谢出镜演员，感谢IT168，感谢......
▲造型奇特，但效果值得期待
视频一：足球哥
视频二：超频哥
看到神器，应当顶礼膜拜
可以说卡尔蔡司CP2镜头绝对是目前可拍视频单反相机的终极装备。尽管不太好用，尽管价格昂贵，尽管难觅其踪，但实际的效果让我们知道，单反相机拍摄电影并不是一句玩笑话。目前虽然还只是些短片。不过期具有的优势和特殊效果一定会让更多的人迷恋。当然卡尔蔡司CP2镜头将是他们追求的极致。本文说是评测实在牵强，最多只能算是一个产品效果介绍，毕竟对于一个大多数人没有玩过甚至，没有见过的产品来说，这种镜头，我们只能当作神器来顶礼膜拜。
▲卡尔蔡司神器亮骚
补充知识：
蔡司CP.2已经从18mm到100mm焦段，已经有9枚镜头。分别是：
CP.2 18mm/T3.6
CP.2 21mm/T2.9
CP.2 25mm/T2.9
CP.2 28mm/T2.1
CP.2 35mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1 Macro
CP.2 85mm/T2.1
CP.2 100mm/T2.1 CF
I. 如何分析电影——（四）影片景别分析
五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。