Ⅰ 张①某的电影有什么风格
一、改编类电影
张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原着造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。
改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原着内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。
二、时政类电影
《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。
三、反思类电影
无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。
四、商业类电影
不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显着的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显着的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。
从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。
其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。
一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。
紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。
之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。
而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。
最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。
一、悲剧情节
这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。
这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。
二、抗争的女性形象
历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。
三、浓烈的色彩
无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。
其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显着的贡献。
参考资料：人民网-张艺谋：中国电影对抗好莱坞要有好作家
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Ⅱ 张艺谋的《影》所依靠的是调色，是不是中国第一部水墨画电影
的确就是中国第1部水墨画电影，这样的电影可以说是里程碑式的。
Ⅲ 你是否还记得《导火线》这部经典电影
应该说叶伟信是香港一个值得重视的导演，他的作品中往往有一种令人为之动容的人性情感思维蕴含其中，从某方面来说和日本的北野武的作品有异曲同工之妙。他以前的《爆裂刑警》、《茱丽叶与梁山伯》、《杀破狼》也都是很出色的具有张力、值得回味的残酷、悲情而又温暖的佳作。几年前，由叶伟信和甄子丹合作的《杀破狼》一经问世便获得了如潮的好评。该片无论是刑警间如同兄弟般的情谊，甄子丹个性鲜明的疾恶如仇，还是洪金宝扮演的大哥那种不可一世的嚣张、吴京扮演的杀手那寒入骨髓般的阴冷，以及贯穿全片的亲情，辅之以紧张激烈的动作场面。使文戏和武戏之间配合得相得益彰，时缓时急，没有丝毫节奏拖迭的感觉。而着重刻划正反派之间与各自同事及亲人间的情谊同激烈血腥的打斗场面形成了强烈并且鲜明的对比，这使全片充满了莫名的压抑气氛。甄子丹和叶伟信的首次合作便让人产生一种异常惊艳的感觉。
次年，两人合作的第二部电影《龙虎门》抢在暑期档强势登陆全国各大院线。这部自诩十年难以超越的动作巨片，尽管镜头极具动感，打斗极具张力，也很好的利用了光线和阴影制造漫画气氛，但在90分钟的时间里，王小龙、王小虎的兄弟情谊，龙虎门和罗刹门的恩怨情仇，王家兄弟和石黑龙的友谊，还有那两段朦胧暧昧的感情，并没有很好的表现出来了。所以，该片被冠以武戏满分文戏零分而被人们加以诟病。
面对上部作品引发的争议，此次两人第三度合作的《导火线》无疑在剧情方面狠下了一番功夫，重新启用了《杀破狼》的编剧司徒锦源精心打造剧本，期望能够重现《杀破狼》的良好口碑。
虽然影片把将近三分之二的篇幅放在文戏方面来着重刻划，但由于剧情的过于简单，
使大量的文戏未免让人觉得有甬长拖沓之感。同时，古天乐与范冰冰之间的爱情；反派三兄弟与老母亲之间的亲情；以及甄子丹和古天乐之间的友情，这些方面的刻划仍给人以流于表面程式化的肤浅感觉。
而古天乐扮演的卧底警察华生则勇猛有余而智谋不足，作为一个身经百战的警方卧底竟然愚蠢到把打给同事的电话号码留在自己的手机里，从而在全片进行到不过三分之一时就暴露了身份，这样的情节竟然堂而皇之的出现在这部电影里，实在让人觉得有些不可思议。
再有，郑则仕、林国斌、惠天赐等在老港片中个性鲜明的演员则大多刚一出场便匆匆挂掉，让期盼这些老戏骨在本片中大展拳脚的观众未免失望。而范冰冰和许晴所扮演的角色则更沦为花瓶一般的可有可无。以处理人性细腻情感而着称的叶伟信竟然摆不平这样一个故事，不得不说是一件很让人遗憾的事情。
武戏方面，《导火线》相对于《杀破狼》在动作场面上的展现则更为刻意的减少。全片给人留下印象的武戏，大概只有甄子丹和释行宇以及甄子丹和邹兆龙之间的打斗比较出彩！甄子丹提出的MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗）那种拳拳到肉的打斗模式确实非常具有视觉冲击力，以真实的动作和凌厉的剪接把暴力演绎得淋漓尽致、异常血腥。但这种更接近于真打实斗的动作场面却失去了以往港产动作片的那种美感，“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等实战技巧的过多运用，给人以一种两个牛人在互殴一般的感觉。甄子丹对武戏的打造更注重真实性这一点确实也有点矫枉过正了，这反而丢掉了以往港产电影中那种让欧美老外们都看得直傻眼的写意风格。而这种真实的展现了暴力与血腥的实战武打风格其实并不见得能让观众买帐。动作电影里的动作场面如果没有一些写意的美感，那还不如直接去看老美的职业摔跤来得过瘾呢！
当然，这部影片在镜头运用上、动作剪接上、音乐设置上、声效配合上仍体现出了港产动作电影一贯的高水准。影片的最后，从甄子丹前去营救古天乐和范冰冰，到与邹兆龙之间的终极决战，近半个小时的时间内，成功运用了现代动作电影的各种手段，场面凌厉紧张刺激，拍出近年来港产电影少有的新意。草丛追杀那一场戏，甄子丹手持阻击步枪与几名悍匪周旋，在影像上则采用了长镜头、短镜头及广角镜头的快速剪切。镜头的动感将紧张的气氛表现得酣畅淋漓，碧绿的草丛和血腥的追杀形成了巨大的反差，同时配以节奏感强烈的音乐，让观众的视觉和听觉都得到了强烈的冲击和震憾。而叶伟信镜头语言中独有的那种MV影像风格也随处可见，摇臂掌控的长镜头中绿色的田野美伦美奂，镜头摇下，破败的旧屋前面杀机四伏；经过一番恶战后，正邪双方较量得两败俱伤，镜头适时摇起，屋檐下挂的各种空酒瓶迎风舞动，此时镜头将观众的视线再次带到了绿色的田野。为一部具有典型Cult风格的动作电影，《导火线》应该延续了《杀破狼》那种鲜明的影像风格和叙事手段，但相对于后者那种对人物和命运充满灰色的警示，还有家庭细节的含蓄处理，以及让人透不过气的张力氛围，《导火线》却没有能够带给观众同样的惊喜。而相对于另一部同样班底打造的《龙虎门》来讲，《导火线》对剧情的处理则又给人一种矫枉过正的感觉。但不管怎样，作为一部风格鲜明的动作电影，《导火线》毕竟也做出了一些有益的尝试，而它在香港电影乃至中国电影中所处的地位也绝不是现在简单的三言两语就可以界定的，那么就让时间来说明一切吧……
Ⅳ 张艺谋《影》定档暑期，演员阵容如何
片名就取得莫名其妙！票房肯定不会超过五亿！时代进步了！
Ⅳ 有没有唯美感伤的电影
触不到的恋人 挺好看的
Ⅵ 展现中国民俗的电影有哪些
1、《开场前的猴戏》
《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。
2、《居山》
《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。
3、《伏藏师》
《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。
故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。
4、《心灯》
《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。
5、《那美》
该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。
Ⅶ 影片的光线风格：写实，写意，随意，从这三方面给几篇影片评论吧～
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