1. 如何用单反相机拍出“电影感”
其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的
2. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频
你好！
我觉得很难拍出电影的效果的，除非后期制作，调色加滤镜等
1、打开
爱剪辑
，导入视频。点击
画面风格--美化，勾选一键电影调色、电影胶片、胶片影像等富有质感的色调
配合其他色调，搭配起来更好看哦！
如有疑问，请追问。
3. 如何用单反相机拍出电影胶片感觉的视频
电影画面中，焦外的色彩往往带有独特的颗粒，让色彩在柔和的同时保留了出色的质感，焦内则保留了非常高的锐度，这种反差会给人的视觉带来极强的冲击
4. 用照相机如何拍摄电影画面
如果想用照相机拍摄下电影某一个画面，关键是如何选择照相机的快门速度。
电影胶片并不是连续的，一般每秒钟放映24张画面，由于人的视觉暂留，才不会感觉有中断。因此，在用照相机拍摄电影画面时，必须选择合适的快门速度。不能太短，也不能太长。一般选择1／50秒(或1／60秒)。在这一瞬间，电影只放1～2个画面，能够被比较清晰地拍摄下来。
若选择1／1200秒，1／500秒，就有可能正好摄取了画面经过半格的位置，得不到完整的画面。如果选择1秒、2秒，必然把许多画面的内容重叠起来，造成画面模糊不清。
在可能的情况下，可以实践一下。
5. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
6. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！
电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！
先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！
然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！
最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！
7. 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。
8. 怎样用单反拍摄微电影
一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1GB。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000X，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！