㈠ 中国电影的民族风格表现在那些方面
表现在各种民族文化元素，如语言、服饰、建筑、风俗........
㈡ 广西女孩为了让更多人爱上民族服饰之美，做了何事让众多网友惊艳
每个人都有属于自己的梦想，每个人都希望梦想得以实现。
这名90后的广西女孩坚持不懈、执着追求梦想的精神值得肯定和点赞，希望通过她的努力，让梦想之花越来越灿烂，也让民族文化得以传承和发扬光大。
㈢ 女孩247天拍摄56个民族服饰走红，当事人对此有何回应
女孩247天拍摄56个民族服饰走红这件事情也是让我们看到了我们的民族大统一，当事人对于这件事情来说也是感觉到非常的意外的，因为她在社交平台上发现很少有人宣传民族文化，然后自己就动了这个心思，耗时247天，终于把中国56个民族的服饰全部拍摄完成了，也是让我们看到了他的毅力。
从发出的图片中，我们也可以看出我们的56个民族各有各的千秋，各有各的精彩，我们也希望每个人都能够把我们的民族服饰传承下去，让他们能够走出世界，同时也应该学会接纳一些新的民俗文化才行，只有这样才可以完成兄弟姐妹们的的融合，我们也希望有越来越多的人能够积极主动的去学习，去创作才行。只有每个人增加自身的竞争力，才可以在现在的时代中获得更大的成功，我们也希望每个人都能够去学习一技之长，为我们的祖国发展作出更加突出的贡献，让我们一起期待我们祖国的发展吧。
㈣ 女孩耗时247天拍摄了56个民族的服饰，她镜头下的民族服饰有哪些特色
近日，一个关于“湖北女孩247天拍摄56个民族服饰”的话题登上抖音的热榜，她就是费青。
想当初她完全没想到自己的今天，虽说当初学表演专业的她，对自己的未来充满憧憬。然而三年的社会现实让她认清楚了现实的残酷。北京不能再成为她的容身之所，于是她便动身前往老家湖北，那时她得知抖音等自媒体，可以作为一个很好的平台去继续她的梦想，起初是准备拍摄汉服，但当时汉服已是非常火热，流量热度完全不能把她支撑起来，后来无意间接触到民族文化，她便专攻这方面，通过学习和了解，她发布了自己第一部关于苗族服饰的视频，镜头中的她热情活泼的灵动美打动了很多人，为她赢得流量的同时也赢得了自信，如今转眼已过了247天，她结束了56个民族的拍摄，成长了很多，也让很多人记住了她。
短视频的创作完美收官，但镜头中她带给我们的精彩演绎更是让我们意犹未尽！
㈤ 95后姑娘拍的56个民族服饰视频火了！你对我国不同民族文化了解多少
近日，浙江两位95后的姑娘王家明美、钟也棠拍摄的展示56个民族服饰的视频火遍全网。
王家明美在视频中说道，她之所以会开始想在网上推广中国的传统文化，是因为她在美国留学期间选修了关于古诗词、红楼梦之类的课程，授课的老师和一起学习的同学很多都是外国人，但身为中国人的王家明美在这些知识点上有时还考不过外国的同学。她发现外国的朋友对我们中国的传统文化是充满兴趣的，说明这些文化是可以走出国外的，所以她想尽自己所能把中国传统文化传播出去。她想，所有人都能更多的了解这些东西的话，我们的传统文化是可以更好更快地往外走的。
王家明美开始做传统文化汉服类型的视频，她又觉得我们国家的民族不是只有汉族，就去了解了各个少数民族的服饰。她后来拍摄的56个民族服饰的视频里有一半的服装是她自己设计订制的，她花了两年的时间才做成了这个火遍全网的视频，通过视频的形式把我国各个民族的服饰和文化传递给更多的人。
可见，不同的地理环境和自然条件让我国56个民族的服饰各有各的特色，各有各的美，不同的服饰也传递了不同民族的地域文化、生活习俗。每个中国人都应该像王家明美和钟也棠这样，多了解祖国不同的传统文化，为祖国传统文化的宣扬贡献自己的一份力量。
㈥ 怎样推广汉服
汉服行业如何吸引精准客户？学会这几个招，让你成为行业赢家
受消费升级的影响，消费者的需求也越来越趋向于个性化，而能满足不同需求的产品也能表现出更高的溢价能力。对于汉服市场而言，越来越多年轻人为了追求个性，对定制汉服的需求也越来越高，企业也需要对产业结构进行调整，以更加柔性的生产来应对市场为导向的
1. 何时何地
汉服作为一种服装,购买的时间限制不大但还是有明显的差异。差异一:春夏秋季购买汉服的数量比冬季多,因为较厚的冬季汉服难以体现飘逸美且价格更为昂贵,不受大多女性的追捧;差异二:传统节日前比普通时候购买数量多,因为在传统节日期间,各地的汉服爱好者会聚集在一起,举办一些祭祖纪念活动,这时候汉服需求较平时多。该市场何地购买?汉服不像日常服装一样产量大,且价格较贵,各种销售渠道还不成熟,消费者更多的是选择在网上定做,如今各大城市实体店也出现了,因此,对汉服裁制、布料等要求高的人也会选择在实体店定做。除此以外,汉服的二手市场也比较活跃。广大同袍们通过在贴吧发帖进出汉服,再通过淘宝二手进行交易。
2. 影响因素
汉服消费者购买决策也受其个人喜好的影响,比如消费者对汉服裁制以及现代服装的偏好、对网店各种网店的信任程度,特别是受其所经历的教育程度、文化环境、生活方式、个性等的影响。心理因素，喜爱汉服的绝大部分是汉族人,具有“寻根”的心理,普遍认为汉服代表着汉族人自皇帝以来的服饰文化,宣扬汉服,是对自己文化的肯定,因此,汉族人从古至今都有的追本溯源的传统深扎心底。
3. 购买过程
①确认需要
引起购买者对汉服的购买需要有以下几点原因:商家有新的款式上架并且购买者十分喜欢;商家进行促销打折活动;生活环境的影响,如朋友的刺激、古装剧的热播等;传统节日举办盛典需要汉服。
②收集消息
汉服消费者信息的来源有五种:个人来源,包括家人、朋友等;商业来源:互联网上汉服商家的广告、实体店服装的陈列等;公共来源:大众媒体的传播;经验来源:自己试穿汉服或以前购买汉服的经验;组织来源,汉服社团、各地同袍的意见。
4. 售后
消费者在购买汉服之后,就进入买后阶段。在这一阶段璃,营销人员应该特别注意,收集和整理消费者的满意程度。很多时候消费者满意不满意是根据在购买之前的期望是否与得到该汉服相等来评价的。因此,同一件汉服,对不同的人来说,满意程度都有可能是不相同的。总的来说,汉服营销人员不宜把个人的商品太过美化,这样会让消费者在购买前产生过高的期望,从而很难让顾客满意,不利于留住老顾客和招揽新顾客。
传统文化的升温是必然的发展趋势，未来，传统文化类的影视节目将会越来越多，这对汉服产业的发展具有积极的促进作用。
㈦ 如何复兴中国传统服饰
中国传统文化如何复兴其实，在传统文化保护的问题上，我国政府并非无所作为，逐步尝试着对民间文艺、传统知识和非物质文化遗产进行收集、整理、保存、记录等单纯的行政保护。而传统文化则沉睡于政府的“摇篮”中…… “好莱坞把花木兰故事拍摄成娱乐大片赚取了数亿美元；水浒传、西游记、三国志被日韩数十家公司分别注册为游戏商标，中国企业要开发此类游戏，需支付巨额使用费。”中国传统文化屡遭侵蚀的情形直叫人汗颜。泱泱大国，何以无力维系自身的民族精粹？（法制日报11月19日）
其实，在传统文化保护的问题上，我国政府并非无所作为，逐步尝试着对民间文艺、传统知识和非物质文化遗产进行收集、整理、保存、记录等单纯的行政保护。而传统文化则沉睡于政府的“摇篮”中……
直至“花木兰”到好莱坞拍电影，“孙悟空”到日本玩游戏，中国传统文化才如梦初醒：在发觉自身所蕴含的巨大商业价值的同时，痛感中了发达国家设下的“国际圈套”，反省现行文化保护与利用机制的缺陷。
传统文化是知识创新的源泉，并借助知识产品的形式得以流传。发达国家传统文化资源贫乏，但创新能力强，知识产品丰富，掌控着全球的高新技术产业和文化朝阳产业。由于这些产业的发展得益于高强度的知识产权保护，发达国家在其主导的知识产权国际公约中，致力于维系“知识产品”之“流”，而放任污染传统文化之“源”，形成了“知识产权保护创新成果不保护智力源泉”的国际规则。在这一“幌子”下，智力源泉悄然地从东方流向西方，文化也从传统走向了现代。然而，包括中国在内的发展中国家依然蒙在鼓里，认为山歌只能唱在山里，三国仅仅分在书里，基因不过附于身体，有何商业利益可言？在文化民间传承缺乏激励机制的情况下，政府才不得不挺身而出，充当一回“文明使者”。只可惜，在崇尚GDP数值的官场，“文明使者”的历史光环再够显耀，也不会是政绩工程，政府在保护传统文化的经费预算中显得相当理性。如此一来，知识产品之“流”没有截取，传统文化之“源”也未能守住。
必须看到，传统文化的“固源”需要行政之力，更要利益之油。文化之水源于民众，流于民间，唯有以利益驱动形成众人合力，方能实现井喷。换言之，借民众之力，实现传统文化的保护，有赖于合理的利益激励，建立知识财产权人与民间文艺传承人、传统文化资源持有人之间的惠益分享机制势在必行。事实上，国家版权局早在1992年即开始着手《民间文学艺术作品着作权保护条例》的立法调研工作，并于1996年形成第一稿，但是由于民间文学艺术作品具有集体性、地域性、世代流传性等特点，利益合理分配存有困难，立法工作面临巨大挑战。该条例虽反复修改，几经催生，仍处于难产状态，其出生之日，值得我们期待。与此同时，包括中国在内的发展中国家，不应再入发达国家的“国际圈套”，无滴水之恩，却涌泉相报。在相关国际公约的缔结过程中，要敢于争夺话语权，推行惠益分享制度，防止文化之“源”的无谓流失。
在传统文化“固源”的基础上，要进行合理的“分流”。与“固源”旨在保护不同，“分流”着重于传统文化的开发利用。各级政府应以《国家知识产权战略纲要》的实施为契机，制定和实施本地区的知识产权战略，推行传统文化振兴战略。采取积极的文化政策、财政政策和产业政策等，鼓励自主文化创新，形成强势的知识产权，实现民族文化的产业化，最终改变知识产品之“流”的“东”、“西”方走向
㈧ 少数民族（满族服饰与现代服饰的结合与应用）
满族头饰
满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了保暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。到民国时期又加入了现代西方时装成分，形成了具有中国民族特色的现代旗袍。二十世纪以来，满洲族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。满族先民是游猎民族，在理发技术尚不发达的时代，为了适应长期游猎跋涉的生活，满族男子选择了辫发作为发式。其做法是先将额前部的头发剃光，以避免遮挡视线，便于射箭或格斗。后部的头发不作发籍而是梳成发辫，以适应骑马颠簸。这种发式曾在清朝为统治者利用政治手段在全国强制推行。
历史上满族男子多穿带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，夏季头戴凉帽，冬季戴皮制马虎帽。衣服喜用青、蓝、棕等色的棉、丝、绸、缎等各种质地的衣料制作，裤腿扎青色腿带，脚穿棉布靴或皮靴，冬季穿皮制乌拉。顶上留辫子，剃去周围的头发。
【旗装】
二十世纪以来，满族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。但从电影、电视和博物馆里，我们还常常可以欣赏到往日旗装的风采。其中妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰――汉语称为“旗头”、满语称为“答拉赤”这种头饰全世界为满族妇女所独有，从而成为典型的民族服饰特征，十分引人注目。
过去，满族妇女幼年时要同男孩一样学习骑射，发饰与男孩也类似多剃去头顶四周头发，只留部分头发编成两条丫头辫子，垂于两鬓，一直到16岁成年时方可蓄发。婚后则开始绾大盆头、架子头、两把头等式发髻，其中以两把头较为典型。两把头就是把头发束在头顶，分成两绺，各绾成一个发髻，然后再将后面的余发绾成一个“燕尾式”的长扁髻。平时，发髻上横插长二三十厘米、宽二三厘米的被称为“大扁方”的头簪，喜庆吉日或接待贵客时便要戴上答拉赤。
【旗头】
“旗头”满语称之为“答拉赤”它是满族妇女在一般礼仪或婚礼场合佩带的头饰。具体做法是以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成的长约三十多厘米、宽约十多厘米的扇形头饰。佩戴时固定在发髻之上即可。上面还常绣图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。此头饰多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚、节日、或祭祀祖先时方以为饰。戴上这种宽长的装饰品，限制了脖颈的扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来纤纤碎步，分外稳重、文雅。
【马蹄底鞋】
除“旗袍”、“答拉赤”外，满族妇女的“旗鞋”也极富特色。旧时满族妇女与汉族妇女不同，她们崇尚脚力劲健、登山行马，拒绝缠足陋习而以大脚“天足”为美。由此在鞋袜装饰上获得了充足的创艺空间，“旗鞋”便从而产生。这种装饰以精美刺绣的旗鞋以木为底，鞋根起于中央，这种鞋俗称“旗鞋”或通称“高底鞋”。“高底鞋”主要又分两种，一种叫“花盆底”鞋；另一种叫“马蹄底”鞋。其木底高跟一般在5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。
一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。因跟底的形状不同通常区分的两种样式：一种是上敞下敛，根底为椭圆形，倒梯状的外形远看很象花盆另一种则上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似倒行的马蹄印。“花盆底”和“马蹄底”因此而得名，又统称“高底鞋”。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣、金银或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的绒毛球或穗子，穗子最长者可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋在民间多为十六岁以上的满族青年、中年女子在礼仪场合穿用，老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。而在官僚贵族当中无论青年、中年、或老年妇女均可穿着高底鞋。在现代社会这种鞋除用于文艺表演外平时都已不穿了。
满族自古就有“削木为履”的习俗。关于这种高底鞋的起源，有多种说法。一种说法认为，过去满族妇女经常上山采集野果、蘑菇等，为防虫蛇叮咬，便在鞋底绑缚木块，后来制做的日益精巧，发展成了高底鞋。另外还有一种传说，说是满族的先民为了渡过一片泥塘，夺回被敌人占领的城池，便学着白鹤的样子，在鞋上绑上了高高的树杈子，终于取得了胜利，达到了报仇雪恨、发展壮大的目的。人们为了不忘那些苦难的日子，纪念高脚木鞋的功劳，妇女们便穿上了这种鞋，并世代相传，越做越精致美观，成了后来这种样子。
清朝时期
历史上满族男子喜穿青蓝色的长法的时装，和过去满族女子的服装大不相同。
清代满式服装曾流行全国，现在与汉族服式一样了。满族妇女不缠足，所着鞋子绣有漂亮花饰，鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟，满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。满族妇女的发式变化很大，姑娘时代，只简单地把头发在脑后挽一下。长到快出嫁时，就要把头发梳成辫子并挽成单发髻，结婚后的发式有双髻式、单髻式等多种，双髻式发型把头发从头顶分梳为前后两部分。前髻梳成平顶状，以便戴冠，颈后髻梳成燕尾状，在胫后伸展开来，它使得颈子总要保持挺直的状态，因此，满族妇女走起路来就更显得高贵、尊严。
旗袍是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，它裁剪简单，园领，前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马；窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。在满族人逐渐脱离骑射生涯后，马蹄袖已成装饰，而放下马蹄袖仍然是满族人对长者、尊者致敬的礼仪。妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子、前襟和袖口都有绣花装饰。随着时代的变迁，旗袍式样的变化也很大，四片裁制也改为两片裁制。旗袍能很好表现妇女的身段和曲线。图为满族妇女在旗袍外套穿的马甲。绣有精致图案。穿旗袍跳宫廷舞的满族妇女。穿着传统满族旗袍的男子，包括带箭袖的长袍和一袭马甲，以及满族男性的帽子。
满族男女非常讲究头饰，特别是女子的头饰，成年以后即蓄发绾髻，盘髻的式样有架子头、叉子头和两把头，还缀以金银簪饰和各色花卉。满族妇女日常戴平顶帽，帽子用绒或皮制成，绣有云头花纹，并留有帽沿，后面拖着大飘带；青年妇女则爱戴扇形冠，冠为黑色，用青绒、素缎或纱制成，也称做“旗头”。满族男子平日戴小帽和毡帽：小帽也称便帽，俗称为“瓜皮帽”，是用六瓣黑缎制成，帽顶缀一丝结或珠子，六瓣合缝，象征着六合一统，有吉祥之意。
㈨ 抖音五十六个民族服饰怎么拍的
拍摄方法如下：
1、打开手机抖音，然后点击屏幕右上角的“放大镜”（搜索）。
㈩ 你认为用怎样的方式来传承传统服饰最合适呢
通过电影、短视频。
“好莱坞把花木兰故事拍摄成娱乐大片赚取了数亿美元，水浒传、西游记、三国志被日韩数十家公司分别注册为游戏商标，中国企业要开发此类游戏，需支付巨额使用费。”其实，在传统文化保护的问题上，我国政府并非无所作为，逐步尝试着对民间文艺、传统知识和非物质文化遗产进行收集、整理、保存、记录等单纯的行政保护。而传统文化则沉睡于政府的“摇篮”中。直至“花木兰”到好莱坞拍电影，“孙悟空”到日本玩游戏，中国传统文化才如梦初醒：在发觉自身所蕴含的巨大商业价值的同时，痛感中了发达国家设下的“国际圈套”，反省现行文化保护与利用机制的缺陷。传统文化是知识创新的源泉，并借助知识产品的形式得以流传。发达国家传统文化资源贫乏，但创新能力强，知识产品丰富，掌控着全球的高新技术产业和文化朝阳产业。由于这些产业的发展得益于高强度的知识产权保护，发达国家在其主导的知识产权国际公约中，致力于维系“知识产品”之“流”，而放任污染传统文化之“源”，形成了“知识产权保护创新成果不保护智力源泉”的国际规则。在这一“幌子”下，智力源泉悄然地从东方流向西方，文化也从传统走向了现代。然而，包括中国在内的发展中国家依然蒙在鼓里，认为山歌只能唱在山里，三国仅仅分在书里，基因不过附于身体，有何商业利益可言。在文化民间传承缺乏激励机制的情况下，政府才不得不挺身而出，充当一回“文明使者”。只可惜，在崇尚GDP数值的官场，“文明使者”的历史光环再够显耀，也不会是政绩工程，政府在保护传统文化的经费预算中显得相当理性。如此一来，知识产品之“流”没有截取，传统文化之“源”也未能守住。必须看到，传统文化的“固源”需要行政之力，更要利益之油。文化之水源于民众，流于民间，唯有以利益驱动形成众人合力，方能实现井喷。换言之，借民众之力，实现传统文化的保护，有赖于合理的利益激励，建立知识财产权人与民间文艺传承人、传统文化资源持有人之间的惠益分享机制势在必行。事实上，国家版权局早在1992年即开始着手《民间文学艺术作品着作权保护条例》的立法调研工作，并于1996年形成第一稿，但是由于民间文学艺术作品具有集体性、地域性、世代流传性等特点，利益合理分配存有困难，立法工作面临巨大挑战。该条例虽反复修改，几经催生，仍处于难产状态，其出生之日，值得我们期待。与此同时，包括中国在内的发展中国家，不应再入发达国家的“国际圈套”，无滴水之恩，却涌泉相报。在相关国际公约的缔结过程中，要敢于争夺话语权，推行惠益分享制度，防止文化之“源”的无谓流失。
在传统文化“固源”的基础上，要进行合理的“分流”。与“固源”旨在保护不同，“分流”着重于传统文化的开发利用。各级政府应以《国家知识产权战略纲要》的实施为契机，制定和实施本地区的知识产权战略，推行传统文化振兴战略。采取积极的文化政策、财政政策和产业政策等，鼓励自主文化创新，形成强势的知识产权，实现民族文化的产业化，最终改变知识产品之“流”的“东”、“西”方走向。